户外音乐节能否带着流行音乐走向春天？风口浪尖的中国数字音乐著作权保护将如何走向完善？不景气的流行音乐又将怎样完成自我救赎？流行音乐的未来面临诸多考验。

　　如今的音乐节有一种赶场的趋势。仅“五一”假期期间，“迷笛”、“草莓”、“乐谷”音乐节在北京及其周边地区“扎堆儿”亮相，余温未减，地坛音乐节作为“民谣在路上”全国巡演北京站的演出又掀起热潮。对于近几年一直处在寒冬期的流行音乐产业来说，音乐节的繁荣似乎只是一个热身，随之而来的全新流行音乐产业链已在悄然形成。

　　在音乐人踌躇满志要为中国流行音乐创造新生命力的同时，华语音乐作者维权联盟与百度的版权纠纷初见成效。这次中国音乐人以集体的力量为自己的“孩子”寻求正当权利的过程，使得流行音乐的复苏之路略见曙光。

　　户外音乐节助新生

　　“推动流行音乐应该注重LIVE，如果每次演出都是用卡拉OK的形式在舞台上展示，不仅会为假唱架设温床，还会失去音乐表达的精神。正如民谣是以吉他弹唱的方式演绎，如果用伴奏带的形式，就失去了民谣的韵味，注重音乐节这样的现场模式对流行音乐发展有很好的作用。”著名歌手张行说。

　　比起欧洲趋于成熟的流行音乐节产业，中国的音乐节从起步上就晚了将近40年。虽然近几年中国音乐节从数量上展现出较快的增长趋势，但整体的质量仍旧偏低，在规模、经营管理上更是没有达到成熟的水平。德国音乐人Joaquín Marro说：“国外大型音乐节会设立专业策划团队，分工明确，非常专业，而且大部分都是义工。同时有市场细分，欧美、日本音乐节就会细分音乐环境。”他认为，音乐节已经成为中国流行音乐的救命稻草，越来越多的观众开始留意这个音乐市场，中国音乐节在规模和质量上仍有巨大潜力可发掘。

　　草莓音乐节创始人沈黎晖称，尝试用音乐节的盈利来保证音乐制作以及歌手的音乐质量颇有成效。以高品质的音乐为资本、利用音乐节的舞台推出自己的艺人，吸引更多乐迷的目光，提高艺人的关注度，同时拉动艺人的现场收入、广告代言收入，再将其继续投入到音乐的制作当中，这样就形成了以音乐节为核心的新型音乐产业链。他表示：“就像5月份的春天气息一样，音乐节也带着我们走向了春天。”

　　版权维护成后盾

　　此前百度音乐事业部总经理梁康妮表示，百度将推出能够兼顾到著作权人和用户双方利益的正版音乐平台。可见，被形容为“鸡蛋碰石头”的华语音乐作者维权联盟的行动已在艰难中迈出重要的一步。著名音乐人小虫认为，版权制度是否完善，将是华语流行音乐能否健康发展的重要因素。他表示，如果这部分版权费收回来，希望有一个相对健全的环境，可以培养更多新的有梦想的音乐人。“总有人说，为什么华语乐坛比不上欧美乐坛？因为我们的预算不足别人的1/10，他们有大把的银子可以去做实验的东西，这张不好下一次换一个，他们可以4年发一张唱片，我们4个月就要发一张唱片，这中间的区别是很大的！没钱，自然只有速食品。”

　　著名歌手汪峰认为，版权维护的缺失打击的不仅仅是唱片业的销量、创作者的收入，也严重制约着整个流行乐坛的创作热情和发展方向。同时他也乐观地表示：“相信音乐版权得到有效维护、创作者的权益得到等值回报的时候，更多的好音乐会出现，这个行业会真正显现出生机。”

　　“根本还是做音乐”

　　地坛音乐节第二天在大雨中进行了一场真正的不插电演出，乐迷们围在马条、川子、钟立风等民谣歌手身边，零距离体验了一次音乐赋予个人情感的感触与宣泄。流行音乐的魅力在于真诚的创作，十三月唱片总经理卢中强说：“民谣的创作，所散发出的生命力，是所有华语流行音乐门类中最丰富的，那么它必然就吸引了更多人到现场去倾听，所以民谣在未来一两年、在某种程度上可以挽救华语流行音乐低迷的状态。而‘民谣在路上’也会继续把好的现场音乐带到各个城市。”

　　著名音乐人宋柯意识到，流行音乐的发展也需要其他形式的配合。“现在所有的娱乐行业，电影有3D，电视有高清，游戏有网游，各个领域都在积极开发和尝试新兴的产品，而我们音乐这块，一直缺乏形式上的创新，我们的产品不但没有升级，反而退后了。”宋柯表示，数字音乐在未来一定会代替传统唱片而成为主流的消费模式，“我们公司已经开始实行这种发行方式，它不光被歌迷认可，行业也在认可。虽然从概念上它会摧毁原来传统唱片，但它的根本还是做音乐，从音乐上创造利益。”

　　对曾经流行音乐辉煌时代的缅怀已无济于事。在未来，音乐的载体将越来越科技化、智能化，欣赏音乐的形式将更加多样化、便捷化、正规化。任何一个好的音乐包括任何流行文化都需要时间检验，期间必然会有大众的围观，音乐人唯有专注音乐创作中，找到新思路，流行音乐才不致陷入“无处流行”的境地。