关注贾然的钢琴已有多年。她的舒伯特已得到公认的好评，而她的莫扎特，我觉得更富妙趣。演奏富有诗意，注重作品内涵，技巧细腻灵敏，台风高雅端庄，这些都是贾然给人留下的印象。当然，还有她出众的美貌。

　　如此这般，又加上毕业于美国柯蒂斯音乐学院，师从钢琴大师加里-格拉夫曼，正宗的郎朗师妹，贾然的一帆风顺应该是理所当然的，但4月17日，她在上海音乐厅的独奏音乐会告诉我们，这位外表秀丽的姑娘，内心有着执着的追求，甚至不惜甘冒风险。据说，在商讨音乐会曲目时，上海音乐厅方面原本想让她弹舒伯特，但贾然却提出要弹法国印象派，而且几乎是全场。曲目如下：拉威尔的《小奏鸣曲》、《夜之幽灵》，德彪西的《意象集第一集》、《欢乐岛》，谭盾的《火之诗》。

　　相比德奥，法国钢琴作品的趣味比较特殊，比较小众。在上海，全场几乎都弹印象派的，很少见。即便是法国钢琴大师艾玛尔，最近几年来上海，除了一次在贺绿汀音乐厅演出学术性的里盖蒂作品专场音乐会，另一场在上海音乐厅的独奏音乐会，也只弹小部分的印象派。由此可见，贾然的这次曲目选择，是有些冒风险的。就作品而言，拉威尔的《小奏鸣曲》、德彪西《意象集第一集》中的第二首“向拉莫致敬”，在音乐文献上有其一定的地位，然演奏效果难以出彩，也基本是公认的。贾然偏偏知难而上，显示了其内心的坚定和独到的趣味、品味以及追求，难能可贵。她的现场表现从容不迫，以静制动，技巧扎实，情景感和画面感俱佳，拉威尔《夜之幽灵》中“水妖”的凄美、《绞刑架》静谧的恐惧、《幻影》幽灵舞蹈的节奏韵味，德彪西《意象集第一集》中“水中倒影”的波光粼粼、《运动》中漂亮的十六分音符三连音疾速轮奏，都是这场音乐会的精彩亮点。德彪西的《欢乐岛》，真正达到了欢乐的境界。在某些意境和音响的营造上，贾然也有不俗的表现。谭盾学生时代（1983年）的《火之诗》，这次不仅由贾然首演，而且作品风格与法国印象派也颇为相似，整场音乐会因而显得有机统一。正式曲目演完后，贾然安可两首：肖邦《降A大调圆舞曲》、舒伯特《音乐的瞬间》之三。贾然最后还是以最拿手的舒伯特结束整场音乐会。

　　这场音乐会命名为“水与火之夜”，显然是与作品内容有关，贾然的着装也与此相呼应——上半场一袭白色为主，间隔黑色线条，高雅性感，婀娜多姿；下半场一袭醒目红衣，光彩夺目，满堂掌声。无可否认，古典音乐已进入了视觉时代。当然，演奏家的技艺还是第一位的，仅以这场音乐会而言，贾然如果要在印象派上更有作为，在音色、气韵和触键等方面，还有进一步上升的空间。好在她年轻，又走在了一条正道上，前景值得期待。