前几日与几位音乐家及资深钢琴教师讨论为学生选曲的问题，当我们翻到一些较为现代的作品，比如勋伯格、施托克豪森等人的作品，并在钢琴上试奏之后，引起了教师之间的争执。

　　有人觉得这些作品听起来显得扭曲、阴暗、支离破碎，不适合给孩子弹，可能会对孩子造成负面影响，更可能阻碍孩子形成良好的审美观。我却不能同意。这得先从喜羊羊说起。

　　作为一名80后，我儿时看过无数经典动画，比如《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》等，可现在的孩子从小到大只能看“喜羊羊”(现在据说有了一个《熊出没》，但基本一丘之貉)。“废黜百家，独尊喜羊羊”这个举措，除了支持国产动画之外，更重要的是将那些国外引进的、未经审核的、充满负能量的动画剔除出去，使咱们祖国的花朵免受毒害。什么？你说变形金刚、圣斗士、北斗神拳有负能量，怎么可能？且听我给你一一道来。且先不说变形金刚的暴力、虚空，圣斗士的残酷、血腥，就连《机器猫》里都有大熊偷看静香洗澡的低俗猥琐场景。《北斗神拳》更属于十八禁，整个剧作弥漫着末日气息，主角动辄杀人如麻，且横尸遍野。南斗水鸟拳撕毁女主上衣的画面太美了我不敢看，当年此集一出，第二天全班男生课间都在纷纷谈论，各个都神情摇曳，对我们的童年造成了极其恶劣的影响。

　　后来这个世界就清静了，喜羊羊取而代之，孩子们的童年立马变得无比健康向上。唠叨到这里，我忽然想到，我们敬爱的老一代学院派教育家们可谓学富五车，怎么会不知道勋伯格、施托克豪森等现代作曲家呢？那为何咱们以往的教材却鲜有现代作品入选呢？我看是他们多半抱着相似的“为你好”的看法，将那些他们认为不良的负能量作品都过滤了吧！问题是无菌室里培养出的人儿一旦走出去，真的能经得起所谓的“肮脏现实”的考验与摧残吗？

　　我认为在音乐教育中，为了建立真正的属于自己的审美观（而不是别人强加给你的），除了正能量的音乐之外，负能量的音乐也是必不可缺的。如果两者不放在一起比对，怎么能体会得到正能量的美好？此外负能量的音乐作品有时候也是我们疗伤的利器。曾经有位热爱贝多芬的朋友跟我说，贝多芬奏鸣曲Op.111的第一乐章是他的保留曲目，每次考试不及格他就会去弹，弹完以后居然就立马能从郁闷的情绪中走出来。此法我虽然不赞同，但用来疗伤总不是坏事。

　　谈到负能量音乐，二十世纪音乐（也称现当代音乐）便是负能量的集中体现。二十世纪初，古典主义的传统已经发展到了末路，过分的精致变成了奢靡，过分的深刻变成了惺惺作态，过分的宏大叙事变成了累赘，因此走在前沿的作曲家们开始纷纷另谋出路。当斯特拉文斯基与巴托克把一种邪恶的、粗鲁的音乐带到世间时，音乐界一下子炸开了锅。于是音乐的“反叛之旅”就此开启，指挥家西蒙-拉特称之为“远离家园”。二十世纪的音乐的主旨是反叛，远不仅是表面上的“逆耳”，其实质是对传统的调性音乐的反叛，其根源却是人类的精神与现代性之间抗争。斯特拉文斯基的原始，巴托克的邪恶，勋伯格的扭曲，到普罗科菲耶夫的嘲讽等，可以说，传统的音乐从来没有如此集中地、细腻地、深刻地描绘过人类的负面情感，这种音乐逐渐形成了一套新的音乐语汇，一种反叛的音乐语汇。如果说传统音乐是天堂的音乐的话，那么二十世纪音乐就是地狱的音乐，小调的忧伤顶多是天使的眼泪，而二十世纪音乐却能让你听到魔鬼的嘶吼。

　　只要天堂不要地狱？你错了，动画片《超级大坏蛋》用通俗易懂的方式讲了一个深刻的道理：这个世界上，好人与坏人并存，互相制约也互相成全，若有一天坏人都没了，好人也会很寂寞。正能量与负能量也是如此。若是没接触过负能量，便也难以体会到正能量的可贵。记得儿时，父母曾对我说，我小时候有段时间不肯吃东西，他们便取古法喂了我黄莲一颗，于是我马上就开始吃东西了，还大吃特吃，吃成了胖子，这也是这个道理：恐惧与希望共生，天堂与地狱并存。

　　我遇到过太多国内的学院派，对于二十世纪现代音乐是本能地排斥，并不是听了以后觉得不喜欢，而是根本没听就不喜欢，这大概也和从小接触的音乐风格太单一有关系。跟他们说太单一他们还不服，说我曲目范围很广啊，从莫扎特到拉赫玛尼诺夫都会弹。但其实这些音乐从大处来看真的都是相似的，都逃不出老巴赫确定的大小调体系。过个一两百年，兴许就被归为一类音乐了，就像我们现在听文艺复兴音乐一样，什么帕勒斯特里那、马肖、若斯坎，在我听起来都差不多。

　　作为音乐教育工作者，最重要的职责便是培养学生建立良好的审美趣味。那么何为“良好的审美趣味”呢？这不是一个简单的问题。不同时代、地域，对于和谐的认识都不一样，欧洲中世纪的时候认为只有同度、五度以及四度是和谐的，而后来，曾经不那么“和谐”的三度却成了和弦的构成基础。早期歌剧中，会用减七和弦来代表地狱，而到了贝多芬手里，减七和弦却成了屡试不爽的万精油。我认为音乐中的和谐与不和谐的不应该作为僵硬的概念，硬生生地抛给学生，而是要让学生在接触各种各样的音乐之后，引导他们自己来判断，建立真正发自内心的，属于自己的审美趣味。培养艺术的个性，个性的艺术，不就是这么来的吗？

　　选曲偏颇是我们传统的钢琴教材中最重要的问题之一：通篇都是和谐的，正能量的音乐，完全是一言堂。尤其是像车尔尼作品599这类不动脑筋的练习曲集（所谓不动脑筋就是指作曲家写这类作品的时候是不动脑筋的，就那几条和声链接，然后往上添一些老掉牙的织体就ok了），练来练去都是相似的音乐。

　　我不是鼓励老师们不加选择地将所有曲目一股脑地抛给学生，学生的成长过程中，老师的干预是必不可少的。只不过在这其中，应该多一些自由，少一些束缚，多一些开放，少一些狭隘，多一些不拘一格，少一些固执己见。为孩子多打开一扇门，也许他们就会发现一个属于他们的新世界。