互联网正在全方位地改写传统文化产业的格局。今年两会期间，“互联网+”成为人们热议的话题，政府工作报告中也提出，制定“互联网+”行动计划。其实“互联网+”在文化产业领域早已存在，比如网络音乐、网络游戏等。此外，目前演出行业也正通过互联网，以前所未有的姿态和速度拓展曾经与剧场、舞台无关的潜在消费者，它的方式或许是新鲜话题引发的时令话剧，或许是为公司白领定制的商业戏剧，甚至有可能是以网络游戏背景音乐为主角的音乐会。比如不久前在北京北展剧场登台的国内第一台GSM日本游戏音乐会。

　　寻找新的演出蓝海

　　GSM游戏音乐会的英文全称叫做“GAME SOUND MANIAX 2015”，整场音乐会以电声乐队与室内乐合作演绎热门游戏金曲为主。本次演出的操盘手北京市演出公司董事长张海君说，GSM音乐会于去年3月在日本冲绳首度公演，获得玩家的极大追捧，因其演出内容的特别，目前已成为日本的特色音乐会之一。2015年GSM首度来华，“用游戏圈的话说，听到游戏音乐作曲家山根美智留、光田康典的名字，他们就‘燃了’”。

　　这些容易被“点燃”的玩家都是不容小觑的骨灰级游戏音乐粉丝群。早在2005年，美国一位游戏作曲者曾经组织过游戏音乐会专场，该创意人士向一些著名游戏的配曲作者购买版权，自行组织团队操作音乐会，当时反响很大，截至目前，已经在30多个国家演出超过300场。

　　北京市演出公司总经理贾琳说，以往传统演出市场回报比较好的项目无非是演唱会、话剧等，网络时代，一味血拼“大路”演出未必是正确的方向，寻找新的演出蓝海才是上上策。

　　“虽然游戏产品的更新换代速度很快，但游戏音乐会演出的通常都是经典游戏曲目。游戏音乐会本身也可以视为游戏的衍生品，当游戏获得广泛认知后，会引发粉丝对游戏音乐会的广泛消费。”一位业内人士表示，国内大型网游开发商虽然正在逐渐重视游戏音乐的制作，以2013年在北京、上海的两场游戏音乐会为例，8000个座位的演出场地场场爆满，共计票房产出200万元，但游戏音乐在国内发展仍然很缓慢。在美国，游戏音乐已经有发展成为独立产业的趋势。

　　除了今年刚出现在北展剧场的GSM以外，VGL（Video Games Live 电玩交响音乐会)也是目前世界上比较受欢迎的电玩音乐会。VGL中所有的音乐都来自全球最流行、最经典的电子游戏，经过世界级大师编曲、指挥，由国际知名乐团、合唱团和表演者们进行演出。自2005年创办以来，VGL在全球演出已超数千场。有别于传统的音乐会，VGL音乐会充满了互动性和趣味性，观众们不仅仅只是坐在座位上被动地欣赏一场音乐会，而是融入到整个音乐会的气氛中。玩家可以带着自己的“手掌机”来到现场，一边玩，一边听音乐会。同时，VGL也强调和音乐同步闪烁的动态灯光、特别的音效、与观众互动的音乐等舞台元素，音乐会前后会还邀请观众上台玩电玩，并与管弦乐团互动等。

　　音乐会将成电玩音乐节

　　“不进入游戏人的圈子，你不会了解他们对游戏的痴迷，而对游戏的感觉与游戏音乐是相互影响的。因此，相对于传统音乐会、演唱会，游戏音乐会的观众目标定位更精确，黏度更大，招商也显得更有目的性，更有效果。”据张海君介绍，北京市演出公司操盘的游戏音乐会前几届的赞助商都是电子产品类企业、互联网企业，联想已经持续赞助了好几年，现在与土豆游戏、腾讯的合作每年也在推动和扩大。

　　“这的确是个小众市场，目前也还不尽完善，但是可以预期市场的扩展潜力。一个最简单的例子，对于任何演出而言，当下要靠票房完全实现成本回笼基本是不可能的，即便演出足够好，卖点足够丰富，也有太多的不确定因素会干扰演出效果，太多的风险制约演出商的操作运营，解决了商业赞助，演出就能持续下去，这恰恰是培养观众、做大市场的前提。”张海君说。

　　北京市演出公司操办游戏音乐会已经有了4年的铺垫，他们计划2015年不再以单场或者几场游戏音乐会的形式运作，而是做成电玩音乐节。“目前的游戏音乐会单场次必有单一主题，或是美国风格、或者是日本风格，但是聚集成电玩音乐节就会有很大的改观，各种风格聚集在一起，连续几天或者几周的演出，这样整合营销从招商上也会更好操作。”贾琳说：“前几年都是在五棵松的万人大场馆里，今年做可能在3000人左右的场馆内进行，进行三四场演出，持续一个礼拜，同时，游戏音乐的衍生端产品也将呈现给消费者。”