第一次听张弦指挥，已是8年前她仍在美国时，为香港管弦乐团带来的是一套美国作品。如今，她在意大利米兰威尔第交响乐团担任音乐总监已有5年，为广州交响乐团第二场“客席华人指挥家系列”带来的是一套意大利主题的节目；“广交”在她强劲有力的双手下，亦将南欧的阳光和意大利人的热情带进星海音乐厅，这正好与两周前芬兰指挥家奥斯莫-万斯卡（Osmo Vanska）那套全西贝柳斯构成鲜明对比，展示出现今“广交”的强大适应能力。

　　当晚柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲，张弦在引子中以无比的热情，刺激起乐团奏出炽烈激昂的乐音。张弦的指挥，无论是手形动作，还是肢体传达的音乐语言，都较2007年在香港的演出更为明确坚定，力度感很强，且迅变快速，由静止到高潮爆发，由高潮回落到接近静止，都有让人应接不暇的快感，这种强烈对比，在序曲中尤为突出。

　　随后的《帕格尼尼主题狂想曲》，张弦对乐团的色彩处理，每一个变奏虽然大多简短，但仍能与独奏的钢琴营造出多变的色彩。陈萨的钢琴，在技巧的炫耀外，更多的是不同的曲趣展示；狂想、激情、旋律性、节奏性，都能配搭得恰到好处，没有夸张渲染，全曲听来很流畅。很显然地，陈萨和张弦都很明白听众期待第十八变奏曲优美的歌唱性行板出现的心理，在该变奏之前，双簧管和独奏小提琴（首席）已先后奏出迷人感伤的旋律作出“预告”，到钢琴在木管及弦乐烘托下奏出第十八变奏那充满怀旧味道的抒情性调子，并将其推向荡气回肠的高潮时，便备觉动人。另一方面，不时在曲中若隐若现，源自《震怒之日》的死亡音调，在全曲终结时发挥了戏剧性的、奔放激情的高潮效果，让钢琴在结束时奏出零碎主题音调，作为死亡终结的寓意便变得更具说服力。

　　张弦作为一个能将管弦乐色彩挥洒自如的指挥，更强的说服力还在下半场雷斯皮基“罗马三部曲”中的第二部《罗马节日》和第三部《罗马松树》。这两部作品作曲家都为各个乐章写有很清楚的导赏文字，加上采用了色彩鲜明，音乐形象清晰的写作手法，观众很容易理解和产生共鸣。两首交响诗都采用了大编制的乐队配器，大大加强了打击乐和铜管乐，同时还采用了好些独特手法来增强色彩变化的趣味，张弦更是尽量将音乐的场景铺排开来，投入了超强度的热情，既刺激了乐团每位成员的投入，亦感染到音乐厅内的每位观众。

    张弦在意大利5年，对乐团中的色彩掌握堪称已得心应手，庞大的铜管与敲击乐处理得有条不紊，全无喧哗杂乱；灿烂丰富的色彩，层次分明，缤纷多姿，正好是有花城之称的广州现在春光遍地、花影处处的写照；那种发自内心的热情，又岂非正是行将到来的夏日的预告吗？