——访歌唱家姜嘉锵

　　羊年春节期间，北京人民大会堂、中山公园音乐堂等剧场内，众多名家闪亮登场。已有80岁高龄的歌唱家姜嘉锵也活跃在此时的舞台上。

　　姜嘉锵，在国内外音乐界赫赫有名。他曾和胡松华、李双江、李光羲等一起被国内主流媒体评为“十大男高音”。他头一次出国访问，就唱哭了俄罗斯小伙儿。他曾被日本乐迷封为“诗歌教父”。他的歌声让美国小提琴大师梅纽因听得眼睛发亮。西班牙歌唱家多明戈更亲热地搂住他的肩膀，连连称赞：“中华民族声乐最有代表性的人物之一。”“他打开了歌唱新境界。”

　　在姜嘉锵家中，听记者追问这些辉煌的往事，姜嘉锵望着茶几对面坐着的漂亮的夫人金家勤，温和地笑着，谦虚地回应着：“为唱好中国声音，我还在探索中，还在努力中。”

　　欲“善”中国歌 先“利”中国话

　　当下，如何传承和弘扬中华优秀传统文化，成了国内文化艺术工作者日思夜想的问题。

　　作为老一辈歌唱家，姜嘉锵自然也在思索：什么才是中国民族声乐？其实，他对这个问题的思考，从很早以前就开始了。

　　新中国成立后，国人在向国外学习科学技术的同时，也学习了其文化艺术。在文艺创作中，留洋的和本土的文艺工作者因各自艺术形式和审美取向的差别，总是相互较劲。据姜嘉锵回忆，具体到歌唱艺术，受过欧洲歌唱技法训练的“洋嗓子”觉得，中国民间的演唱方法不科学——扯着大白嗓唱，简直是乱叫，一点儿不美；而中国民间的“土嗓子”则认为，西洋唱法吐字不清，活像是大舌头。后来，在当时的文化方针下，民间艺术、民间艺人纷纷被请进了音乐学院的课堂，同时，部分本土歌者或被选派出国，或被推荐到国内的音乐院校进修学习，如藏族歌唱家才旦卓玛到上海音乐学院学习声乐……

　　在声乐艺术“洋土之争”的背景下，1956年中央歌舞团（中央民族乐团前身）成立了民歌合唱队，在全国各地招收“金嗓子”，以学习中国民族民间音乐为主要方向。得知这个消息，从小就爱唱歌的姜嘉锵义无反顾地放弃了在大连化工厂的工作，顺利考入中央歌舞团，从此正式走上了歌唱生涯。

　　通过不断地学习，姜嘉锵越发觉得中国声乐要有自己的特点，不能全盘照搬西方。“我认为，歌唱艺术是在语言的基础上逐渐发展起来的。中国有中国的语言系统，西方有西方的语言系统，两者的发音方法和声韵规律差别很大。外国人唱美声好听，是因为他们用自己的语言唱了自己的歌曲。因而，中国歌曲的演唱也要遵循本国语言的规律和方法，如，汉语中的方的发音就有前鼻音和后鼻音，现在很多歌手按西洋唱法唱，唱出来不仅没味道，字都唱不清楚。”姜嘉锵说，“所以，要想唱好中国民间歌曲，首先得研究普通话所有韵母的发音，甚至是各地方言的发音，才能唱出地道的中国声音。”

　　琴歌、昆曲、婺剧样样学

　　从上世纪70年代末到21世纪初，姜嘉锵总共录制了500多首歌，其中中国古典诗词歌曲200多首，被业界誉为“古典诗词演唱第一人”。

　　著名音乐家李西安曾这样评价姜嘉锵的演唱风格：“姜嘉锵的演唱艺术在中国民族声乐学派中，独树一帜。”

　　音乐学者李凌在国内权威音乐杂志上连发3篇研究姜嘉锵演唱艺术的论文，并称赞他为“学者型的歌唱家”。

　　时任天津音乐学院院长姚胜昌听了他的演唱后激动地说：“他不仅仅是在唱歌，更是在唱文化！”

　　能获得众多音乐家及学者的肯定，形成让人敬佩的“姜式”风格，原因就在于姜嘉锵对中国民间文化艺术的博采众长。

　　进团后，姜嘉锵敏而好学，对什么都感兴趣，学会了不少各地民歌，又爱上了中国古典诗词，跟古琴大师查阜西学唱琴歌《苏武思君》，渐渐思路大开：中国民歌和中国古典诗词的吟唱存在着一种必然联系，两者都承载着悠久的中华文明，只有将它们融合并升华，才能拥有属于自己的风格。

　　为了新目标，他随昆曲大师傅雪漪学唱昆曲；用将近一年的时间在浙江婺剧团学习婺剧；各种地方戏曲剧种的唱法、身段，他都要略知一二；向语言学家郑张尚芳请教古汉语；甚至，他还拜妻子金家勤为“师”，为的是能时时为他纠正略带南方口音的普通话。

　　除了学堂之上，对传统音乐入迷至深的姜嘉锵还随时随地向民间学习，“我每到一个地方，喜欢观察当地人的文化生活，尤爱观察他们唱歌时的神情、体态。我曾在西湖边偶遇一位老人。当时，他拎着鸟笼，边走边低声吟唱。他的发音乃地道苏州方言，很有特色。他唱歌时，身体悠然自得地晃动，很有味道。我被迷住了，悄悄跟在他后面，绕了西湖好几圈。现在，我再唱苏杭一带的歌曲，特别是古诗吟唱时，总会想起这位老人。”姜嘉锵说。

　　很快，善于钻研的姜嘉锵成了作曲家黎英海、刘文金等人的“御用”歌手。1981年，《华夏之声》音乐会上，姜嘉锵准备演唱黎英海所作的诗词歌曲《枫桥夜泊》。该姜嘉锵上场时，平时总和他合作的钢琴伴奏还没到，本来待在后台的黎英海竟不顾自身形象，穿着塑料拖鞋就上台弹伴奏。“后来，我问他为啥不随便找个钢琴伴奏，非得自己上？他直言：‘怕别人对传统音乐一知半解，弹糟了，毁了歌声！’”姜嘉锵说，是众人的信任与支持，让自己在歌唱的道路上勇往直前。

　　教戴玉强唱歌 不收费 还管饭

　　“高调唱歌，低调做人”，是姜嘉锵多年来的做人准则，也是他桃李满天下却未跻身“名师”之列的原因。

　　姜嘉锵一心致力于中国民歌、古典诗词的传唱，谁跟他学，他都高兴，收学生几乎是“零门槛”。从如今已是歌唱家的戴玉强、吴碧霞到在《星光大道》一举夺冠的少数民族歌手茸芭莘那，再到众多无名的青年歌手，他都乐于授之、乐于导之。

　　因而，在许多后辈眼里，姜嘉锵不仅是一位恩师，更像是一位慈父。歌唱家戴玉强成名之前，家庭较为贫寒。他登门求艺时，姜嘉锵十分爱惜这个好苗子，不仅将一身技艺相授，不收一分钱，还常常为戴玉强亲自下厨。今年，在人民大会堂的2015北京新春音乐会上，姜嘉锵、戴玉强这一对师徒，既在台前精彩演出，又在台后亲热合影。

　　当然，这位慈父给予青年人更多的是唱歌的方法。姜嘉锵认为，在唱每一首中国民间歌曲或传统曲目前，都应整体分析，要做充分的案头工作，如了解诗词作者的资料、写作背景和词句的内涵。之后，就该逐字逐句设计声音形象。如《枫桥夜泊》，该曲是姜嘉锵演唱的古诗词名篇之一，也是他的代表作。姜嘉锵表示，演唱该曲重在意境，“演唱时，要以‘情’来主导声音，以吟诵的方法发声。此外，该曲作者黎英海是四川人，他的曲子中必然受本土传统文化的影响。我在演唱时，又加入四川方言、四川清音等传统艺术的元素，唱出来别有风味。”

　　除了对唱法、音色的琢磨，在表演上，姜嘉锵也有自己的心得。如今年春节期间上演的《中华音乐之路》音乐会上，姜嘉锵一曲《关雎》，音色悠然古朴，举手投足风流倜傥，震惊四座。“我还将中国太极的律动运用到我的肢体语言中，将戏曲里小生的步态运用到我的脚步中。”姜嘉锵介绍，“如今，艺术界提倡创新，我想，这就是我的创新。希望更多的年轻人能潜心中华民族声乐艺术，将中国声音唱出个性、唱出韵味、唱出属于中国人的美。”