3月15日，指挥家邵恩携手中国交响乐团、旅美青年钢琴家田佳鑫，以一场名为《匈牙利之夜》的交响音乐会，为国家大剧院新春演出季画上圆满句号。

    音乐会上，中国交响乐团演绎了李斯特的《前奏曲》、多纳尼的《儿歌变奏曲》和巴托克的《木刻王子》与《神奇的满大人》这4部较为生僻的作品。谈及音乐会的选曲，邵恩说：“1989年，我获得了第六届匈牙利国际指挥家大赛的冠军和巴托克作品最佳诠释奖。赛后，主办方为我举办了一场获奖专场音乐会，当时我演绎了巴托克的3首曲目——《木刻王子》、《神奇的满大人》和《乐队协奏曲》。所以这次以‘匈牙利’为主题的音乐会，我立刻想到《木刻王子》和《神奇的满大人》两部作品，好听、少见、难演。之后，除了大家熟知的李斯特，我还特意找来了多纳尼的《儿歌变奏曲》，这也是该作品的国内首演。如此一来，不仅曲目新颖，而且把匈牙利最具代表性的三大作曲家都演齐了。”

    正如邵恩所说，这4部作品“少见、难演”，这也给乐队的排练带来了不少困难。在排练间隙，邵恩感叹：“听说不少人对《匈牙利之夜》这场音乐会持观望态度，观众也不是很积极。我明白是因为这场曲目国内的观众不熟悉，业内也不是人人都了解。之前就有人建议我换曲子，说演演李斯特就好，好演也好卖票。可我不同意，我们做音乐会不能为了好演而演。天天炒剩饭，还怎么进步？”

    最终，因着邵恩和音乐家们的坚持，观众享受到了一个令人难忘的“匈牙利之夜”。

    演出当晚，李斯特的《前奏曲》为音乐会完美开场。紧接着，田佳鑫一身黑色礼服长裙步入舞台，多纳尼的《儿歌变奏曲》中国首演就从她灵巧的指间飞扬出来。“小星星”的熟悉旋律让现场观众瞬间找到了亲近感，但很快大家就发现，这是与“小星星”完全不同的崭新变奏曲——11段风格各异的主题变奏令人应接不暇：轻巧的童真童趣、从容的抒情歌唱、飞速的炫技弹奏、华尔兹的肆意舞动、进行曲的昂扬自信、节奏自由的即兴急板，还有悠扬旋转的西班牙“帕萨卡利亚”慢三舞曲和庄严的“大合唱”段落……快速的八度和弦上行，双手和弦分解，黑白键刮奏，左右手交叉节奏3对2、3对4的快速跑动，这首《儿歌变奏曲》囊括的大量钢琴独奏技巧，都被田佳鑫一个个稳稳拿下。在观众持续不断的掌声中，田佳鑫重返舞台，以精湛的技巧和从容的姿态演奏了李斯特的《钟》。

    音乐会下半场，对《木刻王子》和《神奇的满大人》两部作品的演绎充分展示了中国交响乐团对新曲目的快速掌控能力。

    如果说多纳尼以对欧洲古典音乐作曲技法炉火纯青的娴熟掌握取胜，巴托克则以展示来自亚洲贝加尔湖的匈牙利东方民族的独特韵律与现代作曲技法的有机融汇取胜。

    巴托克是匈牙利马加尔族人，这个民族来自北亚，他们的民间音乐和中国北方少数民族音乐在旋律节奏调式方面极其相似，而这两部作品又号称是中国题材。邵恩说：“巴托克写的‘中国音乐’是他所认为的中国音乐，是在他那个时代，仅仅接触到一点点东方音乐元素，或者听人说到一些见闻之后的个人判断与遐想。所以我们要演活他脑子里的所谓东方故事，其实是很困难的。其中，‘满大人’的所谓神奇功夫比‘木刻王子’的爱情故事更难描述。”

    正如邵恩所说，《神奇的满大人》中复杂的混合节拍、独特的变音和弦、多变的人工调式、各个声部特别是管乐声部的高难度演奏要求，对乐团不啻一次艺术与技术的双重考验。单簧管首席尹波的大段精彩独奏，把乐曲中妖娆妩媚的“舞蹈”表现得淋漓尽致，在没有视觉舞蹈表演的情况下，使听众如临其境。演奏中不断变幻的节拍重音，瞬间疏忽就可能酿成大错，但在邵恩精密而不失激情的指挥下，乐团顺利出色地渡过难关，把巴托克的音乐演绎得生动流畅。

    在全场千余名观众雷鸣般的掌声中，邵恩几度谢幕，观众的热情却经久不散，直到乐队退场，还有不少观众驻足讨论。

    《匈牙利之夜》虽已结束，但留给人们的思考却还在继续。有网友在中国交响乐团的官方微信留言问：“你们演这种新曲子，不怕空场子？”其实，国交人又何尝不怕！但正如中国交响乐团在选择演出“反法西斯”主题音乐会时说的：“虽然在某种意义上，这可能会违背一些听众的听觉习惯与心理期待，包括会给音乐会的票房带来一定的风险，但中国音乐人该有这样的坚守，不单纯为了商业或票房而委屈自己的情怀！”