自成一派的中青年作曲家蔡东铧在2015年逐渐开始展露他的社会活动能力，打算以“音乐传奇”系列敲山震虎，让素来以难听为荣为傲的现代作曲界领教一下编曲和票房的双重魅力。所谓“音乐传奇”系列，指的就是一年中十二套音乐会，或以新民乐、或以西洋配器的具有民乐风范的音乐，标榜“新古典主义”，辅以吹拉弹唱的传统技能，呈现的多媒体舞台剧。2月14日在上海东方艺术中心的“爱情音乐传奇”是这一系列的第三套。营销团队为音乐会打造了“想去和响趣的对话，思想和私享的尊贵”，玩尽文字游戏，费尽心思。几乎满座的演奏厅相信也有档期火爆的关系。

　　这场音乐会的曲目是典型的大杂烩，开头是劳埃德-韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中脍炙人口的几首选段，中间穿插着不少电影音乐和在稍前系列中亮相的上海老歌，随后以《长相思》和一首原创的打击乐作品《初恋》转调，过渡到最后的昆剧《牡丹亭》中的“游园”和“寻梦”两段。蔡东铧为全场音乐作了编配。亮相全场的铜管乐队一出场把我吓出一身冷汗，心想拿中国乐手相较于弦乐的短板争宠，这岂不是自曝家丑的做法吗？在开头几首的尴尬过后，乐队的发挥自然越来越稳定。

　　这场音乐会的一大特色就是蔡东铧的重新编配。小巧的铜管乐队配置为小号、圆号、长号、次中音号、大号、钢琴和架子鼓。其中有歌者和中提琴作为独奏登台亮相。打击乐《初恋》是整场音乐会中惟一的原创作品。开始时，留着长发的作曲家兼打击乐演奏家荣辰初低着头，光着脚慢慢从出场口走到台上，两手都甩着长柄沙锤，在度身定制的舞台灯光的渲染下鬼魅般出场。随后，她在台上摆弄起稀奇古怪的乐器，依次为空、乌嘟（Udu）和拇指钢琴（卡林巴）。架子鼓和她前后呼应，原始且简洁的音高和旋律无需借助扩音便传遍整场，也成为当晚除了铜管乐队外不借助扩音的原声亮相。如果说这场音乐会以响趣自居，那这首《初恋》集中了整场音乐会大半的趣味。

　　大轴的两首昆曲选段，也由作曲家改编成次中音号、圆号、钢琴，辅以竹笛玩空灵飘逸，“游园”结束时以小号吹奏过渡到“寻梦”。我对京昆甚无了解，觉得这场的编配反而比传统编配少了司鼓，因此没有了刺耳和突兀，青年演员蒋诗佳的表演一招一式也让人过瘾。事实上当晚的独奏独唱均是年轻一代。不管是三位歌者，还是来自杭州爱乐乐团的中提琴李宇泽，都有着让人弹眼落睛的容貌和身段，在视觉形象上已经为票房先下一城，只是在舞台经验和真情实感上还稍欠火候，离打动听众尚有距离。键盘手黄勰展露出在爵士乐方面游刃有余的才华，一位小号手同样有着难得的即兴思维。几位铜管手轮流扮演起领奏加指挥的角色，把舞台上本来属于指挥的位置让给了独奏和歌者。

　　这台演出是春节前冷清的音乐会市场上的一抹亮点。相比之下，对于乐迷而言，春节前后的演出淡季有些不可思议。当大多数人们在家中无聊乏味得等着大吃大喝之时，精神世界上的满足反倒望而却步了。这倒是令人遗憾的事。