1月26日，中国国家交响乐团《龙声华韵》鲍元恺作品专场音乐会在北京音乐厅完美谢幕。河北的《蓟北烽烟》、厦门的《楹》、京城的《西皮》和《台湾音画》，短短2个小时，鲍老用音乐带观众领略了四地风情，原汁原味的民歌民俗伴着“洋为中用”的交响乐形式，让观众纷纷感叹，地道的民族交响乐真好听。

　　伴随激昂的号角，“安史之乱”得以平复的捷报声声传来，“蓟北烽烟”终得休。弦乐奔涌直泻、打击乐狂放不羁、长笛溢于言表的跳跃，杜甫《闻官军收河南河北》的欣喜若狂跃然眼前。转眼千年过，楹（凤凰木）随风摇曳，大提琴的宽广深厚如它根深叶茂，双簧管甜美优雅地赞叹它的枝秀花美，以艳丽多彩之姿点亮着闽南大地，以宁静广博之态守护着海岸。

　　接着，《西皮》带我们空降天子脚下，京味十足的《群英会》唱到了北京音乐厅，周瑜的小生西皮导板还未停，《西皮小开门》和诸葛亮《空城计》的老生唱段就连番上场，一主一副构起了鲍老这第三交响曲《京剧》的第四乐章。虽说曲子是突出乐队全奏和打击乐，但错落夹杂的节拍变化和无缝链接的各乐器组轮番交替，实实在在是考验乐队各声部的功底和相互之间的默契。副部主题用王小柯大管独奏陈述诸葛亮唱段，相配的沈和群大提琴独奏声部与之构成二声部对比复调，音乐线条舒缓，尤似老生长谈之态，令人印象深刻。最后的乐队大齐奏，由弱渐强以辉煌的结尾结束上半场，确是“煌煌大度，气魄绝凡”。

　　下半场，国交用诗一般的音乐语言，将台湾美不胜收的风景人文带到观众眼前。来到玉山之巅，弦乐从低音区层层递进，在浓密的积云中勾画玉山的模糊轮廓，双簧管和长笛的悠长旋律如云缝中的光亮逐渐现出玉山主峰的积雪，铜管吹出金色的《玉山日出》，让光彩夺目的太阳骤然腾空。来到宜兰小城，大提琴描绘火车的飞轮，圆号吹响汽笛长鸣，听孩子们唱起《丢丢铜》和《天乌乌》，亲切如故，悠然自得。来到安平古堡瞻仰英雄之姿；来到恒春半岛遥望闽南故土；来到鹿港庙会融入朝拜的队伍；来到龙山寺庙坐等晚钟顿悟；最后远离这凡尘俗务，去往阿里山的深山老林，与邹族同胞共享《达邦节日》。

　　鲍老是当下中国音乐界出名的旋律型作曲家，听他的作品，大多数观众最直观的感受就是“好听”。简简单单两个字，看似轻巧，殊不知最是考验作曲家的功力。对于中西乐结合这一业界争论多年的问题，从鲍老的话中，我们或许可以得到启发：“中国音乐是单线条的，西方音乐是立体的和声的，各有各的美。我们的创作要保持各自的特色和优势，黑是黑，白是白，不能涂成灰色。一方面完整地保留了原来的民歌旋律，一方面充分发挥西方管弦乐在声部组织和音响色彩方面的优势。中国旋律就要‘原汁原味’，西方形式就要‘洋腔洋调’。既不能为了迁就西方音乐结构而用模进、分裂之类的手法破坏民歌旋律的完美韵律，也不能顺应中国传统旋律而以过度装饰的声腔细节破坏西方音乐的严密结构。东西方音乐都是西施，不要削足适履互相模仿，把西施变成效颦的丑女东施。”