1月30日，国家大剧院音乐厅，郎朗和国家大剧院管弦乐团演奏了莫扎特《G大调第17钢琴协奏曲》，指挥是祖宾-梅塔。

　　我看了下午郎朗与祖宾-梅塔、乐队排练的全过程和晚上的正式演出。就钢琴的音质来说，除了排练时有几次中断，梅塔有些提示和必要的片断重复，下午的排练和晚上几乎没有区别，有趣的是，郎朗的形体动作下午和晚上也几乎一样。从郎朗1996年9月6日与中央乐团合作贝多芬的《c小调钢琴合唱幻想曲》（指挥陈佐偟）到今天，对于郎朗演奏钢琴的动作就没停止过争论，有的说他的动作多余，有的话他的动作是精心设计的，并不是随着音乐率性自然而出，他少年时被说得更多的是动作玩深沉，装大师。

　　1月30日的下午和晚上的两场，我时而闭眼听纯粹的音响，更多的时间听声音的同时观察他的形体动作，我发现了一些门道。

　　首先，郎朗的动作为乐队。莫扎特的《G大调钢琴协奏曲》钢琴和乐队是在对话式的进行，有时是整个乐队，有时是木管声部，有时是铜管声部等，极像一个洛可可建筑外表不同装饰协调地镶嵌。虽说有梅塔指挥着全局，但郎朗时不时地用左手给乐队一个提示，让钢琴和乐队一个气口进来，或交错流动。这还真是对梅塔指挥的一个点晴补充，使得莫扎特这流动的建筑不同质地和色彩的装饰都能互衬，闪出璀璨的光彩，而不会重叠互相掩盖。

　　郎朗指挥的才能或许将来能与他的钢琴演奏比翼齐飞。下午排《G大调第十七钢琴协奏曲》之前，郎朗和乐队在等梅塔时，郎朗冲乐队说了句：“咱们先玩起来！”左手一扬，乐队还就真跟着他奏起来，只见郎朗一会指东一会指西，一会强调，一会轻描，乐队的声音就在郎朗动作中流动起来，直到梅塔出现在舞台的左角，郎朗才迎过去拥抱梅塔。

　　第二，郎朗的动作为自己。郎朗每一部作品进行二度创作时，都要给曲子设计一些内心的想象，儿时有猫和老鼠，少年时有乔丹扣篮，青年时有《哈姆莱特》等等，刚好莫扎特的钢琴协奏曲就有歌剧中的角色，那么郎朗动作或许是他想象角色的一种提示。尤其在他闭眼演奏时，手已经离开了琴键，但手的动作还伴随着钢琴的余韵，划个弧形，就像洛可可建筑的装饰，刚好莫扎特的钢琴语言就有这种装饰。或许他在勾勒心中角色的发型或舞姿。说到郎朗的闭眼演奏，那是仰头望着远方，他不但“没谱”，还“背键”。所以他才有余力让手舞动起来。

　　优秀的大公鸡多有火红的硕大冠子，其实这是最没用的附件，可母鸡就是凭这没用的冠子择偶，母鸡的心理是这样的：你没用的东西都能长这么好看，那有用的东西不定得多棒！

　　郎朗的动作就是雄鸡的冠子。

　　雄鸡的冠子和它的本事是一体的，郎朗的琴声和他的动作也不可分。玉渊潭有个踢毽子的小建，他右脚踢，左手也要上扬，我让他左手不动，他就踢不好了。有一次我看书法家吴三大写个条幅，一个字的最后一笔他的右脚也要往后踹一下。我问他：你手写字，脚干麻还使那么大劲儿？他说：脚不踹手使不出劲。在郎朗这个年龄段，没这些动作，或许也出不来那么动听的声音。我见过钢琴大师贝尔曼在北京音乐厅演奏穆索尔斯基的《图画展览会》，一架钢琴能弹出交响乐队的动静，但他就像一座山似地焊在琴凳上，人和人不一样，我没见过贝尔曼年轻时弹琴，或许到了晚年，人就更简约了。细比较，郎朗现在动作比少年时少多了。

　　前《纽约时报》乐评人哈罗德-C-勋伯格在《不朽的钢琴家》一书里这样评论过李斯特：“他是个自大狂，谁不把眼睛盯在他身上，他就受不了。在音乐会上，乐队全奏时，他说话、做手势、打拍子、跺脚、摇动身体，故意让他常爱佩在身上的勋章奖牌叮当作响。”（见《不朽的钢琴家》138页）显然，李斯特的那些动作纯属多余，和音乐无关。但这并没遮蔽住他的光彩。大师嘛，只要琴声好，有什么动作都行。但他随着年轻的增长，多余的动作会减少。

　　还有一个细节能证明郎朗的动作是自由的潇洒。他返场加演了一个曲目《花儿与少年》，奏前，他将三页谱子铺在琴上，谱子没背下来，除了手指触琴键的动作，几乎就没别的动作了。看来只有没谱背键，郎朗才能自由地奏，潇洒地舞。

　　第三，郎朗的动作为观众。郎朗的动作除能指挥乐队，还能指挥观众。有人奇怪，观众又不参与音乐的演奏，干嘛要指挥观众呢？但观众要参与音乐氛围的创造。凡在现场的观众，多目不转睛地盯着弹琴的郎朗，因为指挥梅塔被大掀的琴盖挡住。郎朗的动作会调整观众的呼吸。像钢琴华彩乐段，既没有悬崖峭壁般的陡起，又没有海平面和狂风卷着巨浪的对比，没有任何炫技的成份，像滴水的泉眼，像缓缓的小溪，如何才能吸摄观众的听力呢？尤其那轻如蝉翼的琴声，在那么大的音乐厅，如何让一千多观众听得就像蝉翼那样清透？那就得让观众同呼吸共命脉。郎朗这时的动作说让观众一齐屏住呼吸，观众就能屏气凝神。那蝉翼般轻而清的琴声才能弥漫在音乐厅整个空间，飘进观众的耳朵，有时感觉顺着汗毛孔融进了血液。美国电影《阿甘正传》有一画面是羽毛往天上飘，此时画外配的乐正是钢琴独奏，那琴声就很轻飘。郎朗奏得比它还轻飘。其实这也是一种炫技。以前我们欣赏过郎朗奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》飓风掀起的巨浪砸在海岸上，那是炫重量的技，今天是炫轻量的艺。炫重量技，郎朗时常举重若轻，炫轻量艺时郎朗多是举轻若重。他为了让观众欣赏到那几组弱音，整个上身前倾，像是借助上身的重量压到手指上，而手指弹完琴键不马上离开，继续“跪”在琴键上，尽管出的声极弱，但观众的心还都随他的前倾身体，倾住到音乐中去。郎朗靠调整呼吸与观众互动。最妙的是，手指已经离开了琴键，郎朗双手还在琴键上方的空气中弹几下，那似乎在提示观众，音乐还没有结束，还有绕梁三日的余韵。

　　很巧，“奏”的甲骨文是人带着装饰载歌载舞祭天祭地祭祖宗，那就是人们在一起与天地互动。为什么不准确地说“郎朗钢琴独弹”而说独奏？因为“奏”字包含着郎朗与观众的互动，在现场，乐流在乐队、郎朗和观众间环流，郎朗的动作就操控着这环流的轻重缓急，伸缩吊放，达到奏的境界。