11月27日晚，由文化部支持的中国国家交响乐团委约新作品首演交响音乐会《海的随想》在国家大剧院音乐厅上演。此次合作的6位青年作曲家围绕同一个主题：“海”进行命题创作。

　　开篇罗麦朔的《海-澜》以钢琴敲响祈祷的晨钟，弦乐与管乐的逐渐引入描绘从四面八方而来的人民渐渐聚集到海边的庙宇。喧闹静止的时刻，大提琴奏出象征祈福的旋律。与此同时，被祈祷的船舶和水手正在遥远的海域与风暴进行着殊死的搏斗，桅杆被海浪折断的木击声在第二乐章惊起，鼓声敲响的律动仿佛船员在生死间听到自己的心跳，。

　　谢文辉为古琴和乐队所作的《海的随想》描绘了“破晓前的海平线”、“孤帆与大海”和“巨浪过后的黎明”三幅写意图。

　　黄若的交响音诗《海之回响》以人与海的对话为灵感而作，慢快慢的三个乐章使用抽象主义的描绘手法，以音色、音效变化展现海洋多样化的情绪性格，不使用具象性和故事性的叙述，只是随意的勾画，期望以写意的笔触与散落的留白给观众以最大的想象空间。

　　刘青的《妈祖》从清晨的大海开始，由中提琴和大提琴奏起妈祖主题的第一次完整呈现。中段赋格与两次的高潮冲刺描摹妈祖与海浪搏斗的激烈场面。强烈节奏感的打击乐刻画巨浪撞击船体的不断轰鸣声交错着弦乐声部齐奏巴托克空弦描绘的水手大口的喘息声，后续管乐与弦乐纷乱无序的节奏交错刻画船体崩盘解体、妈祖牺牲的壮烈场面。尾声，作者在弦乐声部主题回归再现时，在管乐声部加入贝多芬欢乐颂的众赞歌主题，再由两个主题交换声部完成最后的全曲高潮。

　　李邵晟希望以《甲午》提醒国人不忘民族之痛、历史之鉴，珍惜今日之和平。全曲分四乐章（一二乐章不间断演奏）：混乱，甲午，故乡，年轻。以4把圆号的大编制描绘甲午海战的悲壮和惨烈。第三乐章“家乡”使用作者10岁时所作钢琴曲主旋律进行延展，表达作曲家对儿时故乡的怀念，也传达120年前人民对战争前宁静家乡的思念和对战后美好家园的憧憬。

    张朝为钢琴和乐队所作的《中国之梦》灵感来自康熙大帝与海内外文化沟通的梦想，通过怀古、颂古、追求、沧桑和憧憬五个部分，讲述数百年来中华儿女通过海上丝绸之路传播华夏文明的风雨艰程。整首作品使用中国传统文化与西方现代作曲技法相结合，通过有调性、泛调性和无调性音响演绎高远清新的博古风韵和宽广恢宏的时代气魄。4次编钟贯穿全曲，开篇的怀古之钟敲开回忆的大门，第二次钟声象征敲响鸦片战争的警钟，第三次钟声再起则是复兴之钟，最后的憧憬之钟奏响美好未来的时代之音当晚指挥胡咏言说：“在中国，当代音乐太少了。这次演出像黄若的《海之回响》和李邵晟的《甲午》这类有当代音乐风格的作品是很有意义的。我们需要更多这样艺术的传播，让更多的国人了解这种艺术风格。”