10月22日上午，伴随着校园里阵阵浓郁的桂花香气，古钢琴轻柔、如同金属拨弦般清脆的琴音与古小提琴沉稳优美的弦音又一次在上海音乐学院附中的小音乐厅和谐奏响。在师生们会心的笑容中，一年一度的巴洛克室内乐大师班活动周又将开始了。

    拓展室内乐“古今”长度

    原意为“不规则的珍珠”的“巴洛克”，被用来形容17世纪艺术样式的特点。作为室内乐的重要组成部分，巴洛克音乐具有激情、华丽复杂、变化多样的特点，其盛行于宫廷的小型演奏丰富了乐器的发展及曲式的发展。对巴洛克时期作品的重视，已成为全世界室内乐教育共识。

　　历来重视室内乐教育的上海音乐学院附中今年迎来了第五届的巴洛克室内乐大师班系列活动。开幕式上，主持人、上海音乐学院艺术管理系副系主任王勇教授感慨地回顾，第一届活动周时甚至还没有一台真正的古钢琴。而今从无到有，今年的大师课和音乐会不仅有属于学校自己的古钢琴可以演奏，同学们对于巴洛克时期作品的精彩室内乐表演更让大家看到了重视巴洛克作品对于室内乐教育起到的重要影响。今年的活动还不远万里特邀了英国皇家音乐学院（RAM）的古乐器演奏部主任Margaret Faultless和旧金山音乐学院古乐器教授——Blumenstock Elizabeth（古小提琴）、Jamason Corey（古钢琴）、Elisabeth Reed（古大提琴）以及法国著名双簧管演奏家Claude Villevieille，诠释巴洛克纯正音乐风格。此外，这些专家将围绕如何演奏巴洛克时期作品、运用古乐器的技巧和音乐处理方式等，从聆听的层面引向更深的解析层次，传递他们对巴洛克室内乐音乐独特见解，使附中的师生能与世界前沿的权威音乐观点达到同步。

    是交流平台，也是“跨界”桥梁

    本次活动主题为“经典传承”、“特色示范”、“文化引领”，活动期间包含“60堂大师课、7场音乐会、5场国际化教学拓展和1场校长论坛”。开幕式之后的“校长论坛”聚集了国内九大音乐学院附中的校长和室内乐教育专家研讨室内乐教育核心问题。上海音乐学院附中校长刘英率先介绍了附中在室内乐教育方面的经验：“小班化”的分层次教学，以钢琴、小提琴为引领专业带动其他专业的发展以及在钢琴、小提琴重奏基础上发展其他乐器的重奏训练。武汉音乐学院附中校长向菁介绍了该校室内乐教育“先共性、再个性”的思路，注重在音准、节奏等共性的技巧方面训练，解决共性问题之后再发展学生个性化的艺术处理方法。中央音乐学院附中副校长刘美仪提出目前对于巴洛克时期作品的演奏方法、作品分析在教学中还应更为重视。来自九大音乐院校的校长和教师们在研讨中都深感收获不少，广州星海音乐学院附中校长杨晓认为这个活动已经突破了“巴洛克”和室内乐的内涵，成为了附中之间音乐教育模式和理念一个很好的交流平台。

　　开幕式当天下午，上海音乐学院附中老校友、著名美术家、雕塑家周嘉政带来的“巴洛克音乐与美术”主题讲座，从一幅幅巴洛克时期的名画出发，“故事化”讲述艺术家创作背景和缘由，吸引了师生们关注的目光。他从美术的角度切入，讲述了美术与音乐的联系及美术对音乐产生的影响，鼓励同学们尝试多欣赏巴洛克时期的画作，体会美术传递给音乐的画面感有助于演奏中将抽象的感觉具象化。比如春夏的美好，秋冬的萧瑟。画面可以让人演奏时有具体的体会。

    此外，上海音乐学院著名学者赵晓生、宋思衡、李小诺还分别带来了从“亨利-珀塞尔——大库普兰——拉莫的键盘音乐”和“如何引发钢琴演奏的兴趣”、“从音乐听觉特征看表演的技术与艺术”等主题讲座，从不同的角度剖析巴洛克音乐的演绎。本届巴洛克室内乐大师班活动就是“引领”、“融合”、“超越”的精神，通过大师课、专题讲座、音乐会、教学拓展等丰富形式传递多元化的室内乐教育观。“大师课”聚集巴洛克室内乐音乐权威专家，深入探讨室内乐教学方法；“专题讲座”将不同艺术行业的专家齐集一堂，由不同艺术载体引发思维碰撞；教学拓展着重于教师与学生、教师与教师间的互动，一改之前国外教师单一授课的形式，而是由国内教师定主题，教师演奏等方式与国外专家进入深入交流。形成跨国界、跨领域、跨文化的教学互动链条，这对于提高我国室内乐教育及演奏水平都大有裨益。