如今，哪支乐团是加拿大最好的交响乐团？鉴于“最好”难以定义，如果换成“最具知名度的乐团”答案便十分明确，这一桂冠非蒙特利尔交响乐团莫属。在指挥大师夏尔-迪图瓦担任总监的近三十年间，这支乐团形成了自己鲜明的艺术特征，Decca等唱片公司为该乐团录制的一大批唱片更是名列于各大收藏榜单之上，并以此让世界各地的乐迷欣赏到乐团别具一格的音色，2006年美籍日裔指挥家长野健履新音乐总监一职成为了乐团新的起点。10月21日在北京国际音乐节的演出，对长野健和蒙特利尔交响乐团而言均是在中国舞台上的首次亮相，清一色的理查-施特劳斯作品如试金石一般展现出乐团和指挥的艺术成色。

　　音乐会上演了交响诗《家庭交响曲》、《死与净化》和为女高音与乐队而作《四首最后的歌》三部作品，文艺范儿十足的长野健出人意料地将诙谐热闹的《家庭交响曲》作为上半场曲目，意味深长的《死与净化》和《四首最后的歌》作为下半场曲目显然是为了凸显出双子座理查“情怀”的一面。

　　长野健有着精准的指挥手势和清晰的音乐思路，加之蒙特利尔交响乐团的乐手们出色的音乐质素，复杂的《家庭交响曲》对舞台上这对组合而言几乎没有难度可言，理查的大乐队作品特有的鲜明层次感一览无遗，丰蕴的色彩和均衡音响仍能让人感觉到迪图瓦留给乐团的无形财富。这支北美名团在风格上更倾向于欧洲乐团，比起音色光洁无比的弦乐声部，乐团的木管和铜管声部则好得有限。在作品的终乐章，理智有余的长野健使音乐做到了充分清晰，却并没有能充分呈现出作品本身所具有的澎湃高潮。

    音乐会下半场《死与净化》和《四首最后的歌》所体现出的风格取向能够解释长野健为什么选择明星级的俄罗斯女高音奥尔加-贝芮蒂雅可，曾在作为德语歌剧圣地的巴伐利亚国家歌剧院担任过七年总监的长野健，在《死与净化》的演绎中对德奥传统风格的强化并不完全，而有着令人艳羡的音色，但在分句处理上不走寻常路的奥尔加也与乐团的演绎风格如出一辙，这固然是一场水准极高的演出，但期待强大德奥风格的观众恐怕并未完全尽兴。不过在《四首最后的歌》中的“入寝”一首演奏时，乐团年轻的华裔首席却凭借一段极致完美的独奏技惊四座，曲终散去，这段旋律一定在许多观众的脑海中伴随入眠。