目前全球最受尊敬的义大利指挥家阿巴多(Claudio Abbado1933-2014)己经在今年1月20日过世了，享年八十岁，他像卡萨尔斯、罗素、史怀哲、爱因斯坦、罗曼罗兰等人一样，是典型的世界公民，他的去世己引起全球指挥家的怀念，当今美国最红的洛杉矶爱乐指挥杜达美，以白辽士的《安魂曲》纪念他；阿根廷裔指挥家巴伦波因，在阿巴多任职最久的米兰史卡拉歌剧院，以贝多芬《英雄》交响曲的送葬进行曲，举行一场非常别緻的追悼音乐会，因为歌剧院裡空无一人，数万聼众站在歌剧院外面含泪聆听此曲。在我的心目中，最适合纪念阿巴多的曲子，应该是马勒的《复活》交响曲，1965年阿巴多32岁时，受卡拉扬之邀，在莫札特故乡萨尔滋堡，指挥演出马勒第二交响曲《复活》时，轰动国际乐坛，从此一帆风顺，平步青云于世界指挥界，分别担任过柏林爱乐、维也纳爱乐和伦敦交响乐团三大世界知名乐团的音乐总监。2000年阿巴多曾因胃癌开刀，于是他辞去任职13年的柏林爱乐，把托斯卡尼尼1938年创办的琉森节庆管弦乐团，重新复活起来，在2003年琉森音乐节中，第一场病后复出的演出作品，便是马勒的《复活》交响曲，那是一次令人终身难忘的演出，让我纽约时代的马勒迷老友李欧梵感动得掉泪。在马勒《复活》的所有DVD版本中，以阿巴多和伯恩斯坦的版本最感人，而录音的效果，阿巴多的版本又比伯恩斯坦40年前的版本更好，因此乐迷如果想怀念阿巴多，买一片他的《复活》DVD来欣赏，将是最聪明之举。阿巴多复出之后，他的心灵境界更上一层楼，尤其是指挥马勒的作品，他己经达到从心所欲而不踰矩的境界，他几乎变成了马勒的化身，看到他那超凡入圣的谦卑演出，就知道他与马勒同在，也与上帝同在，同时也昇华了聼众的心灵。因此阿巴多是当代指挥家中，最有资格上天堂的一位，因为他是最能用音乐，让聼众享受天堂般的感受的音乐家。

　　阿巴多指挥集各家之长

　　阿巴多是当代指挥家中，同时精通交响曲与歌剧的指挥家，这点他跟马勒(Gustav Mahler1860-1911)一样，除了马勒之外，他也是当代贝多芬、舒伯特和布鲁克纳交响曲的最佳诠释者，而他跟马勒不同的是：他是专业指挥家，而马勒除了指挥家之外也是夏天作曲家；他也是托斯卡尼尼(Arturo Toscanini1867-1957) 之后，最杰出的威尔第歌剧的诠释者，但不知何故，他几乎不碰旋律优美而浪漫的义大利歌剧作曲家浦契尼的作品，而且他也跟托斯卡尼尼一样，忠实于原谱，而且有惊人的记忆力，都能背谱演出。最难得的是，马勒和托翁都是暴君型的指挥家，而阿巴多走的却是马勒忠实弟子华尔特(Bruno Walter1876-1962)的指挥风格，以鼓舞代替责骂，以精神的启发，让团员发挥其潜能，因此阿巴多在这世界上祇有很多朋友，而没有敌人，因此他的去世，几乎全球的指挥家都自动地替他办追思音乐会。

　　他在16岁时，因受美国指挥大师伯恩斯坦(Leonard Bernstein1918-1990)的鼓励，而立志成为指挥家。在卡拉扬(Herbert von Karajan1908-1989)心目中，阿巴多和祖宾梅塔(Zubin Mehta)是最杰出的后辈指挥家，因此卡拉扬在1989年去世之后，阿巴多顺理成章地成为柏林爱乐指挥，当时最失望的是穆堤(Riccardo Muti)、巴伦波因(Daniel Barenboim)和马泽尔 (Lorin Maazel)，因为他们三位都势在必得，但最佩服他的也是巴伦波因。事实上阿巴多的指挥风格比较像义大利诗人指挥大师朱利尼(Carlo Maria Juilini1914-2005)以及柏林爱乐元老指挥福特万格勒(Wilhelm Furtw?ngler1886-1954)，阿巴多有他们二位的深度与内?，但在指挥风格上比较平民化一点，总之阿巴多是融合各家之长于一身的完美指挥大师，并赢得举世尊敬的音乐家。因为他在2009年曾到中国指挥四场琉森音乐节，并邀请中国钢琴家王羽佳合作演出普罗高菲夫钢琴协奏曲，因此阿巴多去世之后，中国有200多位乐迷出席他的追悼会。

　　阿巴多的家世与教育生涯

　　阿巴多于1933年6月26日出生义大利米兰，他出生于音乐世家，父亲米开兰基罗是一位小提琴家兼作曲家，曾任教于威尔第音乐院，他也是阿巴多生平第一位音乐老师；他的哥哥名叫马赛洛也是一位音乐家，曾担任过威尔第音乐院院长之职；母亲名叫玛丽亚.卡美拉是一位来自西西里岛的钢琴家兼儿童文学作家，在阿巴多8岁时教他钢琴，她在二次大战期间，曾因掩护一位犹太小孩而被受刑和监禁过。因此阿巴多从小就在贝多芬、舒伯特和布拉姆斯的乐音中长大，他在7岁时，父亲带他到米兰斯卡拉歌剧院，去听瓜尼艾里(Camargo Guarnieri1907-1993)指挥的法国印象派大师德布西《夜曲》，当时他一聼锺情，就决心成为指挥家，希望长大后也能演出此曲。年轻时代的阿巴多，透过他父亲的关係，经常有机会在米兰歌剧院，参加托斯卡尼尼和福特万格勒的预演，日后他回忆道：「托斯卡尼尼对乐手非常严格，是个性很强悍的人，但他深知怎样训练乐团，但是我对他那暴君式的风格，颇引起我的反感。」相反的他对福特万格勒颇为崇拜，阿巴多回忆道：「福特万格勒比较民主、给乐手比较多空间的风格，让乐曲的每个音符展现到极致。」后来阿巴多果然实现了追随福特万格勒脚步的梦想，而成为柏林爱乐指挥时，阿巴多回忆道：「福特万格勒的遗孀听过我的音乐会后，知道我将前往日内瓦演出，写了信邀请我到他家，认定我是他先生的接棒者，每想到此，总让我非常感动。」

　　阿巴多家族有反抗法西斯主义的传统，并有同情义大利共产党的倾向，他进入米兰音乐院后，参加学生交响乐团，指挥正是大家都很敬爱的朱利尼，他颇受朱利尼的身教的影响，他以优秀成绩毕业之后，他到音乐之都维也纳，投入史瓦洛夫斯基(Hans Swarowsky1899-1975)门下，在维也纳音乐院接受严格的训练，与梅塔是同门师徒，他的老师虽是十二音派鼻祖荀贝格的学生，但却很少演出现代音乐，那时他经常跑到维也纳歌剧院，去看华尔特和贝姆(Karl B?hm1894-1981)的指挥与预演，获益良多，同时他也在卡拉扬演出贝多芬《弥撒曲》时，参加合唱团演出，虽然卡拉扬非常欣赏他的才华，分别在萨尔滋堡和柏林为他安排演出机会，让他受到国际乐坛的重视，但是阿巴多和卡拉扬的关係从来不曾亲密过，有一次唱片公司访问他时，阿巴多説：「卡拉扬曾创造过独特的交响乐音响，这点跟他的自己的性格有密切关係，这点确实是世纪传奇。」想不到阿巴多日后天赐良机让他有机会，把柏林爱乐特有的卡拉扬音消除掉。

　　阿巴多非常享受在维也纳的学徒生涯，他跟好友梅塔毎晚都去聼歌剧，他承认他跟年轻时代的马勒一样，梦想也能成为维也纳歌剧院的指挥，显然他也跟马勒一样获得梦想成真的机会，在这家歌剧院大显身手。维也纳音乐院之后，他又到赛安那(Siena)的齐吉安那(Chigiana)音乐院短暂学习，1958年25岁的阿巴多终于在美国谭格林赢得哥塞维兹基国际指挥比赛首奖(Koussevitzky Prize)，梅塔虽然祗得第二名，但不久就成为蒙特里尔交响乐团指挥，比阿巴多更早成名国际乐坛。1963年他又赢得米特罗波斯国际指挥大赛(Dimitri Mitropoulos Memorial International Competition)第一名，三十而立的他终于得到生平第一个工作，成爲纽约爱乐五个月的助理指挥，当时的总监正是伯恩斯坦。

　　阿巴多的歌剧院指挥生涯

　　1960年阿巴多在他的故乡米兰，首次在欧洲三大歌剧院之一的斯卡拉歌剧院登台，并且在1968年到1986年间担任此歌剧院的音乐总监之职前后达十八年，这是他一生最久的指挥职位，他不但演出他拿手的威尔第、罗西尼和莫札特等传统歌剧，更重要的是他每年都会推出现代歌剧，并在1982年，创立斯卡拉爱乐管弦乐团，除了传统的贝多芬、马勒之外，他也会演出不少当代的作品，例如贝尔格(Berg)，莫索夫斯基(Mussorgsky)等，他特别关心工人阶级和学生群众，他以低廉的票价让歌剧院的大门为他们而开，他的平民化民主风格，赢得了义大利各阶层的敬爱之心。

　　阿巴多和马勒一样，在念维也纳音乐院时，几乎都以维也纳歌剧院为家，并且梦想有一天能成为维也纳歌剧院的音乐总监，这个梦想马勒在37岁时达成了，而阿巴多则在53歳时圆梦。卡拉扬有一天偶而在电视上，看到阿巴多的指挥演出，留下深刻的印象，因此他马上邀请阿巴多在1965年，到萨尔滋堡音乐节指挥维也纳爱乐，演出马勒《复活》交响曲，这是一场轰动国际乐坛的演出，从此阿巴多知名度便扶摇直上，1971年阿巴多成为维也纳爱乐首席指挥，1986年他离开故乡米兰斯卡拉歌剧院，正式就任维也纳歌剧院音乐总监，终于圆了他音乐院时代的梦想，在五年任期中，他跟马勒一样：在尊重传统的原则下，开创新的传统，他让罗西尼、莫索夫斯基和舒伯特等人的冷门歌剧重新复活，并演出不少廿世纪的歌剧精品，1988年他也成立「维也纳现代音乐节」(Wien Modern - Das Festival fur Musik der Gegenwart)，这时他积极推广：Arnold Schoenberg、Karlheinz Stockhausen、Luigi Nono、Bruno Maderna 和Giacomo Manzoni等现代作曲家的作品。阿巴多另一个重大贡献是，让年轻音乐家有良好的演出环境和创造机会，因此他在1978年创办「欧盟青年管弦乐团」，更在1986年催生水准颇高的「马勒室内管弦乐团」，2003年他把「琉森节庆管弦乐团」复活时，这二个青年乐团的优秀团员，成为此一乐团的年轻生力军。

　　阿巴多的交响乐团指挥生涯

　　阿巴多一生担任三个交响乐团的常任指挥：(1)伦敦交响乐团(1979-1988)、(2)柏林爱乐(1989-2002)、(3)琉森节庆管弦乐团(2003-2013)，其中琉森节庆管弦乐团，是阿巴多亲自让他复活，变成全世界水准最高的夏天管弦乐团(Summer Orchestra)，他们最拿手的便是夏天作曲家马勒的交响曲。本来2012年夏天阿巴多要演出马勒第八号交响曲《千人》，我本想组团去聼，但票在第二天就卖完了，后来不知何故，马勒《千人》改为莫札特《安魂曲》，我就预感到阿巴多这位可爱又可敬的指挥，可能会不久人世，果然2013年8日26日他指挥生平最后一场是：舒伯特第八号交响曲《未完成》和布鲁克纳未完成第九号交响曲，竟成为他的天鹅之歌。

　　1979年他从普列文(Andre Previn)手中，接下伦敦交响乐团时，是该团水准最低落的时代，正如索尔第(Georg Solti1912-1997)接班前的芝加哥交响乐团，索尔第把芝加哥交响乐团提昇到全美第一，并成为诠释马勒的权威乐团，同样的阿巴多经过多年的努力，慢慢地恢复了乐团的元气，而成为伦敦最优秀的交响乐团，也成为诠释马勒交响曲的权威乐团，他不但挽救了伦敦交响乐团的破产命运，也让团员不必超时加班，并把全力放在水准的提昇上，不久他推出「马勒，维也纳和廿世纪」音乐季，邀请不少精于马勒的权威指挥家共襄盛举，果然大获成功，同时他也邀请老友波利尼(Maurizio Pollini)跟他一起演出五首贝多芬钢琴协奏曲，并演出贝多芬全套九首交响曲，又一次轰动英伦，阿巴多排出的节目，总是充满创意和现代感。当时的乐团首席麦可.戴维斯(Michael Davis)回忆道：「在我一生的音乐生涯中，与阿巴多一起工作的那些年，对我是最大挑战也是艺术上最获满足的时期。」虽然那时他讲的一口破英语，但团员们毫无保留地发挥150％的精力，全力以赴，终于创造了伦敦交响乐团的黄金时代。也因此卡拉扬去世之后，一向做人低调，与世无争的阿巴多，才能脱颖而出击败群雄，成为公认世界第一的柏林爱乐第五任指挥，也是第一个非德奥系统的义大利指挥。

　　阿巴多与柏林爱乐（1989-2002)

　　1989年底，阿巴多正式接任柏林爱乐音乐总监，从1966年12月20日他们首次合作到1989年12月16日就任首演，23年之间阿巴多与柏林爱乐仅有30多场的合作经验，平均一年不到二场，他接卡拉扬指挥棒的第一年，他跟柏林爱乐祗演出16场，但从1994年到1999年，他己经增加到每年50-60场之间，他接棒时才56岁，因此可以经常带乐团巡迴美国、日本和欧洲各国，他比卡拉扬时代的柏林爱乐，曲目更广，而且经常让现代作曲家的作品有演出的机会，并且运用DVD把贝多芬、马勒、舒曼和孟德尔颂等经典曲目，推广到全球各地。在精神上，他消除了柏林爱乐的「卡拉扬音」，成为柏林爱乐第三任指挥福特万格勒的忠实接班人。

　　2000年5月底，阿巴多明显消痩、眼尖的乐迷心疼不己，后来才知道他患了胃癌，2000年10月他才复出指挥，2001年他赶紧指挥柏林爱乐做贝多芬全套九首交响曲的实况录影，(台湾金革唱片有出版全套DVD)，2002年5月13日，阿巴多选在他的第二故乡维也纳，以马勒第七号交响曲结束他的柏林爱乐音乐总监时代，交棒给另一个外国人指挥家，来自英伦的拉图(Sir Simon Rattle)。2006年6月3日，阿巴多与昔日伙伴演出马勒第六号交响曲，后来出版的CD上，他们贴上「Return of the former King」(王者复临)，充分表现出乐团对这位前总监的怀念和敬爱，同时也表示人和方面，他做的比卡拉扬好。

　　比较卡拉扬时代和阿巴多时代的柏林爱乐，最大的不同点是：卡拉扬以「将乐团逆造成大型的室内乐团」为目标，而且他指挥时，经常闭上眼睛，整个乐团彷彿是他的左右手，确实非常厉害；而阿巴多则是要强调团员们的自主性，要他们应互相聆听，让自己如室内乐演奏家般地演奏，而这一点就是「阿巴多精神」，也因此柏林爱乐渐渐质变，成为更多元、更有趣、有更多可能性的演出团体，阿巴多的接班人拉图似乎也走此路缐。阿巴多以马勒第一号交响曲开始他的柏林爱乐时代，并以马勒第七号交响曲结束他的柏林时代，并在克服癌症之后，再创人生的另一个高潮。

　　复活「琉森节庆管弦乐团乐」（2003-2013)

　　晚年阿巴多再创生涯高峰，不但顺利复活了1938年托斯卡尼尼所创办的琉森节庆管弦乐团，克服癌症之后的阿巴多，精神的境界更上一层楼，单单一首马勒第九号交响曲，他就曾在阿尔俾斯山上渡假小屋，闭门研究六个月，加上琉森音乐节的音乐厅是法国建筑大师Jean Nouvel精心创作，音响是世界一级棒，而且瑞士的湖光山色，确实可以说是人间天堂。2005年我曽经参加琉森音乐节，聼库尔特.马苏尔(Kurt Masur)指挥伦敦爱乐演出贝多芬《合唱》交响曲和马泽尔指挥纽约爱乐的马勒第五号交响曲，可惜错过了阿巴多指挥琉森节庆管弦乐团的音乐会。

　　位于风光明媚的「永久中立国」的瑞士琉森湖畔，人口祇有6万，华格纳曽在此流亡6年，并创作2部歌剧(《崔斯坦与伊索德》以及《唐怀瑟》)，因此留下一座小型音乐博物馆。1938年名指挥家托斯卡尼尼为逃避法西斯的压迫，来此一手创立了琉森音乐节，第一场音乐会就在华格纳故居举行。后来华尔特、福特万格勒、克伦培勒(Otto Klemperer1885-1973)、卡拉扬和库布利克(Rafael Kubelik1914-1996)等指挥大师先后来此呼风唤雨，加上廿世纪大师级的独奏家如卡萨尔斯、曼纽恩、克莱斯勒和鲁宾斯坦等经常来此，无形中成为欧洲与「萨尔滋堡音乐节」分庭抗礼的欧洲二大音乐节，每年8月10日到9月中旬，世界顶尖的六、七个交响乐团都会来此竞技，每年夏天都吸引数十万爱乐者来瑞士朝圣。

　　2000年阿巴多大病初癒时，遇到了志同道合的朋友海夫利格(Michael Haefilger)，他正好是琉森音乐节的行政经理，阿巴多向他建议：「过去托斯卡尼尼曽创办琉森节庆管弦乐团，可惜在1993年破産了，我梦想重现那个时代的盛况。」于是海夫利格马上答应负责筹款，由阿巴多负责组织新的「琉森节庆管弦乐团」，想不到阿巴多的号召力不输当年的卡萨尔斯，他一肩桃起复兴乐团的重责大任，这个重新组合的乐团由他亲自计画并筹组训练，团员主要来自柏林爱乐、维也纳爱乐、马勒室内乐团及慕尼黑、德勒斯顿管弦乐团的高手为核心人物，加上阿班贝格弦乐四重奏团、哈根弦乐四重奏团、莎宾梅耶合奏团的成员，以及俄国大提琴家顾德曼也来助阵，这是一群「天赋异禀」热心音乐人士的家庭式聚会，融合年轻人的活力和中老年人的圆熟智慧，大家都以能在阿巴多指挥棒下共创美好的音乐，是人生最大的幸福和最有意义的一件事，在这裡阿巴多扮演了「全知全能的音乐之父」的角色。果然2003年8月19日琉森节庆管弦乐团的首演马勒《复活》，撼动聼众的心灵，也显示出阿巴多激发乐团潜在实力的非凡功力，结束时在场聼众一致起立鼓掌，向这位不畏癌症打击的伟大指挥家致敬，而阿巴多也彷彿以这场音乐会，向世人宣告：「马勒音乐」、「阿巴多生命」和「琉森节庆管弦乐团」的三重复活，并为其音乐生命的永生做出最好的见证，并使琉森音乐节成为夏季全球乐坛的焦点。

　　此后他每年都会演出一首马勒的交响曲，并加以录影出版：例如马勒第五（2004年）为的是纪念此曲首演100週年，马勒第九（2005年），马勒第六（2006年），马勒第三（2007年），马勒第四（2008年），马勒第一（2009年），本来2012年要演出马勒第八《千人》，不知何故，临时改为莫札特《安魂曲》，阿巴多是伯恩斯坦之后，最努力在推广马勒世纪之音的指挥大师，两人的诠释功力不相上下，但阿巴多的蓝光版本比40年前的伯恩斯DVD版本好太多了，目前台湾太古国际多媒体公司都有出版，值得爱乐者珍藏。而他的贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、布鲁克纳等交响曲全套也是精品，歌剧方面他是威尔第和罗西尼权威，也值得收藏。他确实是一代宗师级的人物。当有人问他说：「为什麽你老是演出马勒？」阿巴多回答道：「因为他确实是一位伟大的音乐家。」

　　催生新的管弦乐团的高手

　　马勒一生从未拥有自已的交响乐团，托斯卡尼尼分别在美国创办NBC交响乐团，在瑞士催生「琉森节庆管弦乐团」，但阿巴多是有史以来创立最多管弦乐团的指挥家，他除了复活「琉森节庆管弦乐团」，并在义大利家乡波格塔成立莫札特室内乐团之外，他催生了下列这些交响乐团：

　　(1)1978：欧盟青年管弦乐团(European Community Youth Orchestra)

　　(2)1981：欧洲室内管弦乐团(Chamber Orchestra of Europe)

　　(3)1986：马勒青年管弦乐团(Gustav Mahler Youth Orchestra)

　　(4)1986：马勒室内管弦乐团 (Mahler Chamber Orchestra)

　　(5)2003：琉森节庆管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)

　　阿巴多成立的管弦乐团，最大特点是年轻有活力、对音乐充满热情、向心力很强而且非常国际化和人文化，因此乐团的寿命都很长，相信不会因阿巴多的过世而解散。

　　阿巴多的感情世界

　　阿巴多的感情世界，不如他的指挥生涯那麽多釆多姿，年轻时他长得一表人才，而且有贵族的风范，他曾正式结婚二次，第一位夫人是有名的声乐家卡娃若妮(Giovanna Cavazzoni)，阿巴多23岁时第一次结婚，在12年婚姻中生了一男一女，大儿子叫旦尼尔(Daniele)，也是杰出的歌剧总监，他们在1968年结束婚姻关係；之后阿巴多与第二任夫人肯塔卢比(Gabriella Cantalupi)结婚，也生了一个儿子名叫赛巴斯提安(Sebastiano)。阿巴多一生也有浪漫的一面，1986年当他在伦敦交响乐团做常任指挥时，有一次与投奔自由的俄国美女小提琴家慕洛娃(Victoria Mullova)合奏时，立刻擦出爱情的火花，那时阿巴多刚好离婚不久，正在爱情的空窗期，而慕洛娃也刚刚与他一起投奔自由的乔治亚指挥家约坦尼亚(Vakhtang Jordania，他曾灌录过二张萧泰然的精选集)分手，即使二人年龄相差30岁，仍然不顾一切在伦敦同居五年，1991年他们有了爱的结晶,生下一位男儿名字叫米沙(Misha)，不知何故，在怀孕七个月时，阿巴多离开慕洛娃，不过阿巴多慷慨地付了不少膳养费给慕洛娃，即使他们之间并没有婚姻关係。这次阿巴多米兰的追悼会，慕洛娃也特别赶来参加，送他最后一程。

　　死后的哀荣

　　2013年8月义大利总统纳波里塔诺，任命阿巴多为义大利国会终身参议员，这是当年威尔第也做过的职位，但是他把薪水捐做音乐奨学金，他在义大利是国宝级人物，因此在2014年1月20日由波隆纳(Bologna)市政厅宣佈阿巴多死讯时，义大利充满国殇的气氛，一颗人类中的伟大音乐心灵己经离开我们了，不但在他出生的祖国义大利在追悼他，各球各地的指挥家都不约而同地为他举行追悼音乐会，彷彿阿巴多是一位世界级的大家共同的指挥教父(The Godfather of Conductors)，现在我把全球各地的重要悼词收集如下：

　　义大利总理雷塔说：「阿巴多在全球文化领域裡，是一名伟大的推广者。」

　　米兰斯卡拉歌剧院音乐总监说：「阿巴多已经离开了我们，但是他的精神永远将留在斯卡拉，这是他的剧院，这块土地的人将会清晰地记住他；他是没有国界的指挥家，没有偏见的音乐家，他愿意为剧院奉献，并且为人类打开思想世界之门的大师。」

　　维也纳歌剧院总监麦尔説：「音乐界损失了一位卓越人才。」

　　柏林爱乐经理説：「阿巴多去世是我们的巨大沉重的损失，他对音乐的热爱及无法满足的好奇心，一直是鼓舞我们的原动力。」

　　柏林爱乐指挥拉图説：「我们失去了一位伟大的音乐家和一个非常慷慨的人格者」，几年前他对我説：「赛门你知道吗？虽然我的病情很严重，但结果并不一定都是糟糕的，因为我彷彿感觉到我从内心裡边聼到音乐，好像我失去我的胃，却意外获得身体裡的耳朵，我无法告诉你这种奇妙的感觉，而我一直觉得在那一刻是音乐拯救了我的生命。」

　　扬颂斯(他也是当代马勒权威，阿姆斯特丹皇家爱乐指挥) 说：「他是我们当代最伟大的指挥家之一，对他而言音乐就是他的全部，2000年时我与他一起带领柏林爱乐到东京，那时他的身体很虚弱，居然指挥完全套《崔斯坦和伊索德》，我相信是指挥棒让他克服了病魔。那时我们之间无所不谈，变成了终身挚友。」

　　巴伦波因是阿巴多曾做过常任客席指挥的芝加哥交响乐团（1982-86）的前任指挥，他跟阿巴多有半世纪的交情，他说「我们失去了半世纪以来，世界最伟大的音乐家之一的阿巴多，他是极少数具有强烈音乐精神的音乐家，更可贵的是他对现代音乐的极力支持，同时让年轻音乐家有机会接受挑战，带领他们达到高水准的演出，在这方面他为世界立下了典范。」

　　伦敦交响乐团音乐总监格济耶夫说：「我们无法想像没有阿巴多激情演出的时光。」

　　洛杉矶爱乐指挥杜达美说：「阿巴多是艺术史上，少数引领人类心灵向上提昇的天才之一，他的慷慨和厚爱深深地感动我，他抱病来委内瑞拉指导西蒙.波利瓦青年交响乐团，是我一生最难忘怀的一刻，他对我们的委内瑞拉系统教学法，视如巳出，他那真诚的爱，和深刻的智慧使人感动。」（阿巴多数年前到委内瑞拉时，让他深深地体会到，音乐具有巨大的社会价值和疗癒功能，因此阿巴多説：「音乐抢救了许多犯罪、吸毒、从娼的孩子，音乐让他们找到自我。」）

　　中国钢琴家王羽佳说：「我聼到阿巴多死讯，哭了好一阵子，这是我从未有的经验。当我跟他合作演出时，我感觉到他在教我音乐的真谛是什麽，在预演时，他不大说话，他可以説是静默的大师(Master of Silence)，跟他合作是充满愉快的人生经验。」

　　前NSO音乐总监简文彬说：「阿巴多的音乐柔软并有强烈的感染力，不仅感染聼众，更感染乐团团员，藉着他优美的指挥之姿，引领观众和团员浸沉在音乐流畅的律动之中。」

　　结语

　　阿巴多己经走完了他一生多釆多姿的追梦人生，他把梦想变成想法，又把想法变成计画，他脚踏实地实现自己人生的许多梦想，他用指挥棒引领聼众进入心灵的崇高境界，创造无数心灵的福地，他跟贝多芬和马勒一样是自由的斗士，绝不与独裁者妥协，聼他的音乐会，常常是「改变生命的经验」，1991年12月14日他率领柏林爱乐到莫斯科演出马勒第五号交响曲，当时的苏联总统戈巴契夫对阿巴多说：「你的马勒音乐，撼动我的心灵(Shake me to the very core of my being)，非常强烈且感人，对我来説这就像一个啓示(revelation)。」阿巴多是全世界最瞭解马勒音乐的人之一，但他每次指挥完马勒交响曲时，谢幕时的谦虚态度，令人动容，因此所谓「阿巴多精神」就是「谦虚」、「认真」、「关怀弱势」、「互相倾听」、「民主精神」和「热爱音乐」，让「阿巴多精神」和「阿巴多音乐」广泛地在我们台湾的土地上发扬光大，让这股来自义大利的「文艺复兴精神」成为我们的「台湾共识」，希望21世纪的台湾将会成为「文化挂师」的美丽地区。

　　作者:林衡哲