在北京北四环小营路的高楼大厦之间，有一个门前绿树掩映的音乐厅，这就是中央民族乐团下属的民族音乐厅。自今年元旦开业以来，民族音乐厅已经为观众演出了30多场，有许多新编排的传统民族及少数民族音乐节目，渐渐受到喜爱民族音乐的观众的关注。那么，这个音乐厅的演出主体——中央民族乐团轻音乐团，是遵循何种路线做民族音乐演出的呢？他们对民族音乐、尤其是少数民族音乐怎样思考和理解？他们的新排曲目有哪些特色？带着这些问题，记者走访了中央民族乐团党委书记刘中军。

　　记者：我感觉用轻音乐来演绎少数民族音乐，还是有一定挑战性的。但在你们的首场演出中，我看到了不少少数民族音乐的改编版，而且很好听、很成功。

　　刘中军：咱们的少数民族都能歌善舞，各个民族都有自己的音乐，而且还各具特色。其实是他们的生活环境和内容决定了他们的音乐特点。比如西藏，那里海拔高、地域辽阔，就形成了高亢悠远的调式。再如维吾尔族的音乐，热烈、欢快是他们的主调系。这次参加央视青歌赛的十二木卡姆，就是维吾尔族音乐的一种综合艺术形式。木卡姆是有很多种的，包含器乐、歌舞、说唱等多种成分，演起来很感染人。还有西南高原，那里是多民族古老原始音乐汇聚的海洋。比如云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带，几十个不同民族聚居在这里，音乐也有着不同层次的古老文化的特征。其实少数民族的音乐大多是从民歌演绎而来，而少数民族民歌一般都是“诗、歌、舞”相结合的形式，内容复杂多样，而且不同的历史阶段就有不同的民歌。这或许是由于许多民族没有文字，民歌就成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部分。这是少数民族艺术中比较特殊的、多层次的文化现象。所以，很多少数民族的民歌都是“大歌”，即多声部民歌。比如侗族、布依族、壮族等民族的“大歌”最闻名。大歌分很多声部，又分男声、女声和童声，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。此外还有“小歌”，小歌一般是二声部外和单声部民歌。内容多以爱情为主，一般是青年男女用小嗓轻声唱的那种。此外还有古歌，比如苗族的古歌，历史就非常悠久。内容叙述天地的形成和人类的起源等等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。这么丰富的民族音乐，为我们的二度创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

　　记者：我听了轻音乐团首演中《小河淌水》这支曲子，曲调自然流畅，节奏自由洒脱，音乐富于幻想。看得出来，你们在创作中把浓郁的乡土气息和清新的现代风格结合得很好。

　　刘中军：谢谢你的评价，不过这正是我们努力的方向。你知道，民歌、包括少数民族民歌，反映的都是最底层、最普通的各族人民的心声。有他们对劳动的歌颂，对爱情的赞美，对黑暗社会的反抗，对美好生活的向往。《小河淌水》就是一首十分优美深情的云南弥渡山歌。弥渡是白族自治县，有很深厚的音乐传统。所以这只曲子的句法十分精巧。此曲乍一看好像有些凌乱，但它长短适宜，富于变化，散而不乱，一气呵成。从音乐构架上它十分符合传统音乐起、承、转、合的特点，因此具有较高的审美价值。我们在改编的时候，注意用不同乐器的音色，轮流表现了《小河淌水》前四小节音阶逐渐爬升的短句，表现了“月亮出来亮汪汪”的情境，节奏上也处理得比较开阔旷远，在音色和节奏的定位上，追求一种晶莹剔透的感觉。

　　记者：我注意到，在演奏这支乐曲的时候，乐手和观众都很投入，整个音乐的意境，显得深情而又略带感伤，很动人。

　　刘中军：是么？那可能是因为我们音乐厅的效果比较好(笑)。不过我们的民族音乐厅确实比较适合听音乐，500个位子很舒适也很合适，现在已经成了民族音乐的一块阵地了。我们的举措就是举办星期音乐会，高高举起了“中华雅乐”的旗帜。在每个周六、周日举办两场典雅别致、特色浓郁的民族音乐会。我们试图用固定的演出时间、固定的演出场所、固定的演出形式，表现出的是一种坚韧而执着的精神，同时也是对民族音乐的不断整理、不断开发和不断研究的精神。

　　记者：我知道民族音乐厅的最低票价是50元，最高也只有110元。刚开始还因为上座率问题，开业两次又关门两次，即使与旅游部门联合也没有坚持下来。也是因为观众问题，在京的民族音乐演出，几乎都面临窘境。那么您是否做过统计，民族音乐的观众到底有多少？民族艺术演出到底能不能坚持下去？或者用什么办法使演出坚持下去？

　　刘中军：吸引观众的确是民族音乐的大问题。你说民族音乐好不好听？当然好听。它们由几千年历史的积淀而成，喜怒哀乐都有表现，各种旋律应有尽有。比如大家都知道的内蒙古“长调”，它的音调那么嘹亮悠扬，反映出辽阔草原的气势与牧民宽广的胸怀。但内蒙古还有“短调”，可能人们就不熟悉了。短调的特点是结构短小、节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。但是，少数民族音乐由于历史长、表达方式单一，可能不太适合今天人们对音乐的要求，这就需要我们音乐工作者进行改编和再创造，让民族音乐焕发青春。

　　民族音乐是我们中华民族的音乐瑰宝，我们每个炎黄子孙都有义务、有责任把这些优秀的曲调传承下去。我们中央民族乐团为了做好这个工作，除了重新编排了很多民族和少数民族经典曲目，如这次演出的彝族名曲《凉山的节日》、内蒙古名曲《鸿雁》、新疆民歌《打起手鼓唱起歌》等等，都在原来曲调的基础上，丰富了其表现形式，我们用了架子鼓、键盘和电吉他，更贴近当代音乐样式，甚至有些地方我们借鉴了爵士乐的感觉，以满足现在观众的审美需求。另外，我们还组织了数个演出小乐队，每个小乐队在15人左右，根据自己的特色编创出一系列的演出曲目。这里既有经典作品，也有新创曲目；既展示了民族乐团的艺术特色，也极大地丰富了音乐厅的演出形式。更为重要的是，我们为了普及民族音乐、让更多的人喜欢民族音乐，我们策划了多种艺术形式的演出。比如：发挥民族乐团民歌合唱团的优势，策划组织民族小合唱、男声四重唱的演出。在春节、五一等重大节日期间，我们策划组织主题性民歌演唱会。

　　事实证明，广大观众是非常喜爱民族音乐的。只要我们工作做到家，这个市场应该很大。

　　记者：5月23日在民族音乐厅，我看了那场名为“激情与浪漫”的民族轻音乐会以后，才知道这是你们中央民族乐团轻音乐团的首场演出。这是不是标志着你们这个轻音乐团，要在探索和发展中国民族音乐方面迈出新的步伐？

　　刘中军：可以这么说。中央民族乐团有一大批长期积累下来的经典乐曲、歌曲，把这些优秀作品奉献给广大观众，让历史上的经典作品再次回到百姓中间，让那些优美的旋律萦绕在今天人们的心中，这是我们的职责和任务。实践证明，这些经典作品即使在今天的市场经济大潮中，依然闪耀着耀眼的光芒，带给人们无比的艺术感染。另外，我们乐团的许多音乐家都桃李满天下，我们也为他们举办师生音乐会，既实现了他们最大的心愿，总结了他们的教学成果，也使学音乐的学生们在舞台上一展身手，得到了锻炼机会。我们新编的曲目，让观众们从另外一个角度加深了对许多少数民族音乐的了解。

　　当然，把民族音乐、包括少数民族音乐，用轻音乐的方式来呈现，还有很多困难，但在困难中坚持，是我们不变的信念。我们正在积极策划组织更多的演出，包括主题性系列音乐会、普及性音乐会、地方性民歌演唱会、非物质文化遗产音乐会等等。民族轻音乐，作为一种独具特色的音乐形式，需要得到音乐界和社会的广泛关注和重视。我们想创造一种浓郁的音乐氛围，在轻音乐轻松别致、雅俗共赏、赏心悦目的前提下，让更多年轻观众喜爱民族音乐。也使民族音乐厅的经营者们感受到民族音乐有更大的希望。

　　记者：从民族音乐厅上座率的不断提高，甚至有的演出出现观众爆满的喜人景象，我已经看到了民族音乐的独特的魅力，您的理想一定会实现。

　　刘中军：我的理想是用民族音乐的星星之火，照亮民族文化充满希望的明天之路。如果说希望，我倒是有一个希望，一个不太大却很迷人的希望：在北京有一个固定的民族音乐的演出场所，让所有喜欢民族音乐的观众有一个目标：听民族音乐，就到民族音乐厅去。  （余义林）