解放军军乐团管乐交响音乐会《凯歌嘹亮》是一台追求高品质、高格调的原创音乐会，是军旅音乐多年来一贯倡导、探索的“洋为中用”，西洋音乐民族化的可贵实践。静静想来,整台音乐会可用五个字来概括：

　　第一是“纯”。这是一台纯粹的音乐会，完全以乐曲取胜，用音乐说话，没有特别的渲染，没有闪亮的舞美设计，没有华丽的灯光，甚至连主持人都不用。这个“纯”体现了解放军军乐团的“原汁原味”，也体现了该团的朴实与本分、淡定与自信。

　　这台音乐会的“纯”还表现在品位的纯正、定位的准确上。解放军军乐团历来以其工作性质和职责，以其长期以来所树立的社会形象，很自然令人联想到“阳刚”和“正气”，联想到“主旋律”，在许多人的心目中，解放军军乐团理应是“鼓士气，壮军威”的最佳载体，弘扬社会主旋律的生力军。听罢音乐会我们感觉到，解放军军乐团的艺术家们相当出色地担当起了这份责任。从这个意义上讲，《凯歌嘹亮》就是一台人民子弟兵倾情奉献给新中国60华诞的纯纯正正的歌颂党、歌颂祖国、歌颂伟大的民族精神的音乐作品。

　　第二是“深”，主要表现在选题准确、立意深刻。音乐会12部（首）作品中，交响序曲 《礼赞》（陈丹曲）表现我军将士意气风发的精神面貌和部队官兵对祖国母亲美好的祝福，抒发了新时期我军将士献身使命、一往无前的英雄豪情。交响诗《英雄》（娜拉曲）从独特的视角审视和探求生生不息、薪火相传的民族精神。《盛世欢歌》（曲成久曲）描写人们喜逢盛世的愉悦心情和对祖国无限热爱的真挚情感。钢琴协奏曲《青春无悔》（李婵曲）表现80后新生代军人立志献身国防、做祖国和人民忠诚卫士的情感历程。交响序曲《家园颂》（王和声曲）是作者在2008年“5.12”四川汶川特大地震后，奉命急赴灾区慰问、体验生活的内心感悟。歌曲《欢乐的水》（王和声词曲）歌颂了美丽的西双版纳和生活在这片热土上的傣族同胞与亲人解放军的鱼水情意。交响音画《天山之舞》（舒永刚曲）表现了天山儿女对幸福生活的赞美和对光明未来的向往。柔版《思念》（郭思达曲）是一首缅怀英灵的哀歌。交响诗《荣归》（陈黔曲）是一首为生命高歌、为英雄祈福的安魂曲，其素材的选择寓意了中华人文精神的传承和与命运抗争的精神。进行曲《成功之路》（王和声曲）表现了运动健儿朝气蓬勃、为国争光的精神风貌。交响音画《长江颂》（于建芳作曲）则是第一部以中华民族的母亲河长江为题材，赞颂自强不息的民族精神的器乐作品。这12部（首）作品的从题材到立意都与党和国家的事业、民族的利益紧密相连，展示出一种大爱无疆的宽阔胸襟和军旅艺术家应有的道德良知。

　　所谓“深”还表现在创作理念、技法功力深厚。解放军军乐团创作室是全军乃至全国最具实力的以管乐创作为主体的音乐创作团队，他们的作品在当今我国交响管乐创作中影响很大。如作曲家陈黔的新作交响诗《荣归》，以大众的视觉来缅怀英雄、祭奠英雄。在创作技法上秉承传统音乐的章回式特性，更加成熟和内敛，技术含量更高，感染力更强。为增强乐曲的表现力，在乐曲的第一部分，作曲家使用柱式琵琶和弦，引入一个让人不得不面对的震裂的世界，通过铜管、木管与打击乐相互交替变换，表现人与自然、人与丑恶的对峙与抗争。在第二部分中为更好地表达苍凉、悲戚、哀婉、低回的情境，作者别出心裁地用单簧管笛头演奏不和谐的音调，并大胆运用宗教曲调表达人们对英雄灵魂的安抚,另外数次乐队人声的加入，低语呢喃、曼声呜咽，汇成一曲民族英雄的安魂悲歌。陈黔在传承中国文化精神、在西洋音乐民族化方面作了颇有价值的尝试与探索。他不再满足于用西洋乐器或乐队形式演奏中国的旋律即所谓民族化等符号式的表达，聆听陈黔的作品我们会有一种“与众不同”感觉和感动，其原因是作者在运用西洋管乐这个载体所特有的声响，立体、完整地表达中国文化精神，就像用西洋画的油彩画出中国水墨画的境界。交响诗《荣归》的音乐语汇也非常中国化，它打破了西方惯用的“展开式”的表达方式，转而采用中国音乐线型发展即所谓“非动机展开”的思维方式。《荣归》在结构上的与众不同在于，我们听不到西式的A—B—A即呈示部——展开部——再现部的格局，作者采用的是纯纯正正的中国“章回体”的表述方式。这些深层次的探索和尝试铸就了该乐曲独特的审美体验，是近年涌现的管乐新作中少有的上乘之作。

　　第三是“新”，全场12部（首）作品全部创作或修改于2008年以后，具有鲜活的时代气息。所谓“新”还体现在新人新作上，郭思达、娜拉、李婵都是加入军乐团不久的新人，都来自中央音乐学院作曲系，之前他（她）们写过不少作品，但写交响作品相对较少。这次郭思达的《思念》是整台音乐会中仅有的一部以管乐展示阴柔之美的慢板作品，作品用一支小号奏出思念的旋律贯穿全曲，低回婉转的号角，饱含着人们对英灵的告慰，感人至深。娜拉的交响诗《英雄》从女性的视角审视和探求生生不息、薪火相传的民族精神。乐曲由乐队模仿的蒙古呼麦引出英雄主题，采用嘎达梅林民歌旋律逆行的创作手法，形成双主题对答，写英雄内心的呐喊，寻求英雄永不停歇的脚步。李婵的单乐章钢琴协奏曲《青春无悔》采用钢琴与管乐队协奏的形式，以传统的奏鸣曲式为基本结构，基于作者从军后在军营生活中的种种感受，抒发了一名新兵来到绿色军营得到历练，立志献身国防做祖国和人民忠诚卫士的情感历程。三位新人的作品起点较高，为整台音乐会注入了新的活力，以他（她）们目前扎实的理论基础、作曲技法和日趋独立的思维能力，相信三人的未来非常值得期待。

    第四是“精”，主要指乐队指挥技艺精湛和乐队合奏的精细、精确、精雕细琢。这台音乐会分上、下半场，分别由指挥家于海和张海峰执棒。于海作为中国管乐界的领军人物，在担任解放军军乐团团长、中国管乐学会主席，组织领导工作繁忙的情况下，始终不放弃对指挥艺术的追求和探索，其睿智、洒脱、大气、严谨的指挥风格，尤其是对每部作品思想意蕴的准确诠释，和对关键段落、中心章节富有灵性的处理，均显示了他作为一名从艺40年的艺术家的艺术功力。青年指挥家张海峰曾荣获荷兰第十四届世界管乐大赛暨第九届青年指挥比赛第一名——金指挥棒奖。作为这支参演乐队的常任指挥，张海峰与乐队合作了10多年，其指挥预示鲜明，线条流畅，把握不同风格的乐曲成竹在胸，游刃有余，特别是他与乐队之间的默契与融洽，使得乐队音响和音乐形象更加华美和飘逸。 （王启民）