很小我就喜欢音乐，尤其是喜欢声乐，那时候我们叫唱歌，当时主要是单一的喜欢，长大后发现声乐真是一门有价值的艺术，深奥的道理我说不上来，但是我知道，声乐可以表达我的感情，我的快乐，我的忧伤，我的成长……现在我知道了声乐既是声音艺术又是感情艺术，声乐主要是通过歌唱表现出来的。在声乐教学中，歌唱得好不好，关键在于声与情的问题，歌曲中的情，通过声表达出来，声要表达情的深意，二者是既有区别又不可分开，是辩证统一关系。所以，歌唱不能只讲究声，不讲究情，也不能只讲究情，不讲究声，要做到既唱声，又唱情，声情并茂。声情并茂是歌唱原则，也是歌唱宗旨，是每位歌者努力的方向。那么，如何在歌唱中学会以情带声，寄情于声呢？

　　作为一名小学音乐教师，在教学实践过程中，我发现当我让学生上台演唱时，他们会很拘谨、紧张，能够完整演唱一场歌曲就不错了，别说是进行歌曲的表现和自我的展示了，歌声没有情感，演唱者没有表情，这样一来，就显得歌曲是那样的无力、那样苍白、无色彩，很难达到情感上的交流。（当然也有表现好的优秀学生）通过和学生交流、反思，总结出存在的几个问题：

　　1、因为本身没有自信，学生缺乏必要的情绪表达动作的训练和强烈的表现欲望，不敢把内心地感受表现出来。

　　2、学生缺乏感知音乐要素的能力，体验和表现音乐情感和音乐风格的能力。

　　3、课堂上过于注重教会歌曲，而忽视了分析歌曲，引导学生声与情的结合。

　　4、缺乏用“心”去歌唱的习惯，都是以学会歌曲为目的，有的甚至还学不会歌曲。更别提有感情的表达了。

　　针对学生的问题，我制定了如下方案，提高学生“感情”的表现能力。

　　一、课堂上以自身为示范，做到全面的训练。而不单纯是用嘴巴唱。

　　(一)学会运用面部表情

　　1、面部表情主要是指眼睛。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，人的眼睛是善于传情的，各种眼神可以表达不同的情绪。在教学过程中教师引导学生随着歌曲情绪的需要，演唱者的眼神要有所变化。比如：演唱《大鹿》这首歌曲，里面的表情变化很多，第一部分，大鹿悠闲自在的时候，我们就可以眉毛上挑，目光有神、眉开眼笑；唱到小白兔喊救命的时侯，可以焦急、愤怒；当唱到大鹿终于救了小白白兔的时侯，可以高兴、嘴角上翘等等。眼神的微妙变化，完全可以达到交流思想和沟通内心情绪的作用。这一点学生刚开始学习时可能不太习惯，但是我们要强调学生要用“心”来来演唱，这样面部的表情就会很自然的带动起来。

　　2、口部、颜面表情的训练。面部和口部的表情变化，与眼神是相辅相成的动作，人在兴奋时，嘴角上提，面部表情亲切，显得精神很饱满，神定自若。在平时的教学中要强调学生面部整体的兴奋度，逐渐养成良好习惯。

　　(二)学会运用身段表情与手势

　　1、身段表情是身体各部分的姿势所表达出来的情绪状态。人在自信时，步伐坚定挺胸昂头；人在紧张时，手足无措、两腿无力。在学生上舞台演出时，就要引导学生注意身段表情的培养：充满信心，昂头挺胸，根据演唱歌曲的情绪需要，带戏上场，带戏下场。不恰当的身段表情会切断情绪的连贯性，影响到情绪的发挥。

　　2、手势是表达情绪的重要形式，但学生往往把它机械化、程式化，无论什么情绪都是左右手轮流上场，很呆板。教师要建议学生照镜子练习，结合眼神、面部和歌词，手势动作是根据情感浓度而决定的，不是舞蹈动作，要贴近生活，使手势恰如其分的表达歌曲的思想内涵。关键是要自然。

　　(三)要学会用适当的感情朗读歌词

　　不同的情绪发生时，言语表情在语调、节奏、语速上都会有变化。喜悦的歌曲时，语调高昂，语速会略快，语音变化较大；悲伤的歌曲时，语调较低沉，语速略慢，有时还会出现个别的颤音或连断的变化。教师引导学生先用适当的感情来朗读歌词，让他们自己总结言语表情的规律，通过无这样的训练，使学生在演唱时能准确地把握什么样的歌曲需要什么样的语气。

　　综合以上的面部表情、身段手势、言语表情的优势，督促学生在课堂上、课后、上舞台时，处处练习,养成良好的动作表情的习惯。

　　二、让学生学会分析歌曲，体验歌曲的情，从而开发学生对音乐的感知，是“情”感表达的坚实基础

　　（一）分析一首歌曲，包括调式、节拍、速度、力度、节奏等等。每一首歌曲因音乐要素的不同而产生不同的感受和风格。为了开发学生感知音乐要素的能力，在学唱《幸福花儿开心上》时，引导学生用舞步跳出下面的节奏：2/4 × × ×∣× ×∣× × ×∣× ×∣× × ×∣× ×∣× ×∣× 0‖.然后变换速度和力度打节奏演唱，学生在这个过程中通过体态律动，感受、体验新疆舞蹈的欢快，从而调动演唱的情绪。当教师弹琴学生在演唱过程中，联想到刚刚的舞蹈，能够感受到旋律所表现出的美感，并且意识到旋律是有情绪的，从旋律中感受到了明朗奔放的情绪。学生在感受、体验、表现过程中感到音乐的奇妙和变化。

　　（二）歌词是一个歌曲情绪的灵魂，是学生体验、表现音乐情感的重要手段.在教学过程中，首先带领学生按完整的句子反复念歌词，把歌词中的语言重音尽可能的念出来，直到熟练；紧接着按音乐节奏念歌词，注意字的归韵；最后把歌词和旋律结合起来唱，经过学唱之后，学生就能感受到歌曲的抑扬顿挫、起承转合，在此基础上，深入理解词意，就可以确定出歌曲的高潮，从而把握歌曲的情绪。

　　（三）在歌曲情绪的把握上教师运用对比法，采用了《小船》与《春天在哪里》对比,学生在听赏的过程中，结合自己的经验可以判断出情绪上的不同：一个是优美,另一个是欢快，我们可以请学生自己来展示一下，唱出他们认为的“优美”与“欢快”老师再加以总结和引导以及表扬。

　　三、声音与情感的结合是抒发“情”感的良好途径

　　声乐是以歌声来表达人的思想感情的，声音是传情的手段，抒发情感才是歌唱的目的。一首歌的思想感情决定了声音的强弱、明暗、连顿等等。学生在学习过程中常会出现两种现象：一种是基本功不扎实，只能顾及声音技巧，无力去表达情感；另一种是基本功较好的学生，偏重于技巧的炫耀。这二者都颠倒了歌唱的主次，教师在教学过程中，首先要树立“情”为先的意识，上课时基本功较差的学生也不要只注重给他们提高技巧，而是以歌曲的情感来带动学生声音技巧的进步。先让学生深入挖掘歌曲的主题思想，从语气入手，并在语气的基础上要求音色，并且逐步解决学生的气息支撑、咬字吐字等一系列问题，让学生感到即使声音技巧不是很完善,也是可以唱歌的；二是自然而然的找到学习的突破口，课后练习时也能做到有的放矢。当学生的这个实践活动有所收获时，它自然会持之以恒。

　　针对只注重技巧的学生教师可以介绍一些前人之鉴，并引导学生听赏名人名家的碟片，介绍名人名家的经历。还和学生一起观看各种演出、歌手大赛，提高学生辨别能力和鉴赏能力让学生意识到唱歌不只要高音，而是整首歌曲的味道和演唱是否感人。

　　四、用心歌唱，是“情”感表达的最高境界

　　作为一个歌唱者，只有十分热爱歌唱，发自内心的歌唱才是最高境界。

　　艺术源于生活,又高于生活,要深入生活获得丰富的生活经验,是必不可少的.歌唱是在作曲家一度创作基础上的二度创作,歌唱者从不同角度摄取不同的情感感受,才能从不同角度去反映和表现生活中丰富的情感,和深入理解作曲家一度创作的精髓,才能引起观众的共鸣。

　　小学生对歌曲的领悟能力稍差，但是他们的优势就是喜欢并擅长歌表演，因此，在声乐教学中教师要以舞蹈动作来辅导学生，借助歌曲的演唱,去引发学生对大自然的赞美之情,对祖国的热爱之情,对美好未来的向往之情.增强学生对美的感受力和辨别能力,使之心灵得到升华,情操得到陶冶.教师在教学过程中也应做到声情并茂,一句范唱、一个手势、一个眼神、一言一语时时处处都反映着一个教师对情的感悟。教师中流传着这样一句“名言”——什么样的老师，就有什么样的学生。歌唱中的情感教学是一个长期积累的过程,不能急于求成,要不断调整、反思、实践,才能收到良好的效果。