内容摘要：紧张心理是乐器演奏中比较常见的也是比较容易出现的问题之一，紧张会直接影响乐曲的演奏质量和效果，应当 引起演奏者和器乐教师的足够重视，给学生以正确的引导。克服紧张心理，把自己最好的演奏状态展现给听众，是每个演奏者的愿望。文章就演奏中紧张心理形成的原因和解决办法进行论述。

    关键词：琵琶演奏 紧张心理原因 解决方法

    学习乐器其实是件苦差事，琵琶同样如此。为什么这么说呢？因为想弹好琵琶，归根结底依靠的是长期的艰苦训练，练习琵琶需要花费大量的时间。在掌握琵琶基本演奏技术的过程中，每天至少要花费三至四个小时，当然也有练习时间更多的。学习者要练就对节拍准确的把握，手指快速灵活的跑动，内心情感的准确表达，和对琵琶坚贞不渝的爱。更重要的是“练心”，勤于思考，勤于动脑；发现问题，找出原因，解决问题。但是,为什么有了这些，在很多演奏中依然会出现错误，如间歇甚至突然忘记谱子而不能继续演奏呢？这就是由我们平时所说的演奏时的紧张心理造成的。这种现象大多数演奏者在演奏时都不可避免，有些演奏者甚至在乐曲演奏结束后，心中竟会产生一种久病痊愈的感觉。那么导致这种状态的原因是什么？笔者的总结如下：1.对演奏的乐曲还不够熟练。2.重点、难点技术段落还存在技术问题。3.期待自己的演奏是完美的，没有瑕疵的，一旦出现错误，便无法认真继续演奏。4.压力过大，无法用心去聆听和感受自己 所演奏的曲目，而把重心全部关注在观众对自己的评价上。5.多次失败的经历导致条件性的紧张。6.明星效应——知名度越高，紧张情绪也会越严重。7.对演奏场地不熟悉或突发事件影响演奏情绪，等等。那么，对于一个演奏者来说，导致紧张的这些原因该如何解决？笔者认为克服紧张心理应该具备以下几点。

    一、过硬的技术

    笔者认为，无论是谁，只要他登上舞台面对听众演奏的时候，他的心情都绝对不会像平时那么平静。站在舞台上，时刻处于众目睽睽之下，演奏者在舞台上的每一个错误姿势和动作都会被放大。所以拥有过硬的技术对于演奏者来说至关重要。通过反复练习乐曲，重点难点的技术问题才能依次过关。这个过程也许会比较漫长，但是非常重要，不能忽视。技术是现实的，是需要操练的。有技术问题的部分一定要先选择慢练，慢练是克服一切技术障碍之本。慢练就好像放大镜一样，把乐曲中的一切细节扩大，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练确定指法，确定分句，确定左手换把走向。重点、难点片段能够清晰准确演奏之后，把感觉练顺、固定，最终让乐谱在演奏者的心中扎下根来。

    二、增强信心

    可采用自我心理调整的方法，这种自我心理调整可能是一个有意识的过程，也可能是一个无意识的过程。年轻人的自我心理调整一般都是一个无意识的过程，而随着年龄的增长，他们会逐步转向有意识的自我调节。但是，不管对任何程度的学生，上台演奏都应该以鼓励为主，启发学生能演奏出好的音乐。自信心对演奏者来说也是必备的，充分的自信是征服听众的基础。在舞台上不能自暴自弃，只有相信自己才能创造出美好的瞬间。

    三、提高演奏欲望

    音乐的演奏是需要激情的，有人说音乐是流动的建筑，那么一个好的演奏者，首先，要善于在平时的练习中把谱面上的乐谱转化为自己理解后的有情感的生动的旋律，把感觉练顺，固定起来。其次，演奏者在面对观众演奏的时候，要有愿望把自己内心的感情表达给听众，和听众的心灵形成共鸣，通过音乐去打动观众。这是高尚的精神游戏，只有心理处于轻松的状态，才可能逐渐接近演奏的真谛——乐中求乐。

    四、创造演奏机会

    在小范围听众面前多演奏，多次预演走台。有很多演奏者不重视演出前的走台演练，其实这是很重要的一个环节，不能忽视。演奏者可以通过多次站在舞台上面对小范围听众演奏，熟悉在有听众聆听的环境下演奏，建立起自己和听众之间心灵交流的桥梁。随着走台次数的增多，紧张的情绪也会渐渐缓解，并且多走台可以熟悉舞台气氛，习惯灯光和舞台的演奏环境。

    五、镇静地对待错误

    错误属于演奏中不可避免的一部分，从头至尾准确无误的演奏的要求近乎脱离现实，并且会给演奏者造成严重的心理负担，使演奏者感到紧张从而影响演奏水平的发挥。因此要很坚决地抵制这种观念。从原则上讲，演奏者应当给予自己偶然出错的权利，为什么我们不能好好地享受这份权利呢？演奏出现错误的时候，能冷静地将演奏继续下去，跳过已经发生的事实，而决不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多 的错误。并且不能因为发生了错误就立即丧失信心，应端正心态，积极地演奏。

    六、演出前要做好充分的准备工作

    这里所说的准备工作主要是两点：一是要充分休息，调节好自己的生物钟和情绪，排除杂念和干扰，把精力集中在演出 上。二是认真检查自己的乐器，如琴轴、琴弦的状态，避免演出时出现松弦、断弦的状况。琵琶演奏家、教育家刘德海先生总结了演奏前乐器的准备经验，值得我们借鉴：1.指甲和胶布提前一天换新，台上使用“熟胶布”。2.如果需要换琴弦，第四弦演出前半个月更换，第三弦演出前十天更换，第二弦演出前五天更换，一弦当天更换。这样既可保证琵琶四条弦音色的最佳状态，又可以减少松弦和断弦的状况发生。3.进入后台，保持安静，不讲闲话。乐器放在安全处，不能让别人随意碰动；检查弦轴品和相是否有松动或者脱落，准备一小瓶乳胶，以备遇到特殊情况时应急处理。认真做好了准备工作，就可大大减少或避免演出时的突发事件。

    七、抛开杂念，集中精力有感情地去演奏

    每一个个体，根据不同的性格气质，都有其自己决定音乐表现方式的能力和自由。通过努力的训练，拥有出众的手指技能，而且有丰满的灵性。这种演奏传达的是音乐的内涵与底蕴，而不仅仅是音符。既要按照作曲家的风格，重视传达作曲家的意旨，又要充分显露个性，以自身特殊的理解区别于其他人的演奏，努力去寻找音乐表情内涵，体验它，毫无造作地保持审视的距离又不僵硬地就事论事的表现，笔者以为，这大概才是音乐表现艺术 的最高境界。应该是每一个学习乐器的演奏者所追求的。

    总之，克服琵琶演奏中的紧张心理，是值得每一个从事琵琶演奏者关注的问题。当然，每个人性格不同，演奏时的紧张程度也会不同。要善于发现自己的问题，分析并解决它，更好地适应舞台，把握好演奏时的心态，轻松、完整、充分地诠释每一首乐曲。

    作者：翟云翔，系河北省职业艺术学院教师