钢琴本身没有民族性，它只是一种表达情感的工具。但人类的情感是十分丰富的，表达情感的方式则因民族思维方式的不同而千差万别，这就使钢琴的创作和演奏，有了不同的民族风格和地域特色。考察一下钢琴的历史便不难发现，世界上最著名的钢琴作曲家与演奏家，莫不以弘扬民族音乐为己任，这是因为他们需要有一个稳定的听众群体，这个群体与作曲家、演奏家本人的文化传统和文化素养，必然是彼此相通的，也就是说，他们有着共同的民族思维。这是作品被广大群众接受和喜爱的根本原因。

　　我在多年的钢琴教学岗位上，发现了一个有趣的现象，学生们演奏中国乐曲的能力，明显要超出演奏外国乐曲的能力，这种现象给了我们以怎样的启示呢？仔细想想，我们从小生活在中华古老文明的沃土上，长江黄河有如母亲的乳汁哺育了我们，举手投足间，我们的思维便带有中华文明的烙印。既如此，中国人理解中国乐曲要优先于外国乐曲的问题，就不难理解了。当然，民族思维是一个总的概念，具体到思维本身，又分为逻辑思维与形象思维两种，音乐则属于形象思维的范畴，尤其是纯音乐，没有文字作依托，更多的依靠想象，而想象就离不开身边的人情世故，这就与民族习俗联系在一起了。例如，根据京剧现代戏《红灯记》改编的钢琴曲，虽然没有唱词，但它的音调大家都很熟悉，它的内涵一般中国人都很了解。虽然它是历史上的事，但是，它是我们这个民族曾经发生过的英雄的故事。所以，这样的音乐，容易被中国人所接受。

　　民族思维的差距，首先表现在语言上。中国人称张先生、李小姐，到了英国人那里就成了先生张、小姐李，正好相反。民族性格也有些类似。比如美国人提倡“自由”，弘扬个性，想问题以个人为起点；中国人则崇尚民族荣誉，提倡先国后家，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是中国人最高尚的美德。这种“忧”“乐”观，使中国人的性格比较沉稳、内向，做事瞻前顾后，西方人则因张扬个性而显得豁达、开放，凡事不拘一格。美国的爵士乐是这方面的典型代表。它那强烈的动感，是情感的恣意宣泄；它那无拘无束的节奏，是个性解放的象征。美国作曲家格什文创作的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，是众多运用爵士乐作曲并取得成功的第一人。他将野马般的爵士乐套上了笼头，使这种土生土长的黑人舞曲登上了大雅之堂，但他给乐曲的题名仍保留一个“狂”字，从而，使这部钢琴协奏曲既不失爵士乐的本土色彩，又张扬了她那迷人的放荡与遐想，使这部作品走遍世界，也红遍世界。

　　中国也有倡导自由，不讲调性，旋律任意的钢琴作品，那就是蒋祖馨的《第一奏鸣曲》。它也有一个与命运抗争的主题，但是，无论它的速度，力度和风格如何奇特，都没有摆脱京剧素材给它带来的民族思维定势，它的“狂”，是中国式的狂，是有分寸的狂，决不是，也不可能是爵士乐的那种歇斯底里式的狂。又如，柴柯夫斯基的《第一钢琴协奏曲》与中国的钢琴协奏曲《黄河》，两者都是表现本民族昂扬奋发的精神面貌的，又都是以本民族的民间音乐为素材进行创作的，但表现方法上，显然受到本民族思维方式的影响，以致两者的切入点完全不同。前者以乐观的心态直抒胸怀，它汇聚了俄罗斯、乌克兰、哥萨克的民族特性，尽展幽默、刚毅、强悍的音乐色彩，使人感到整个乐曲是那样辉煌、壮丽，是那样动人心魄。不管“老柴”有意无意，这气概与彼得大帝的开疆拓土，君临天下的思维是一脉相承的。而中国的《黄河》，虽然有着同样的辉煌、壮丽和动人心魄，乐曲却是从民族苦难入手，它的辉煌，是浩浩荡荡的人民战争，它的壮丽，是誓死不当亡国奴。正是这种民族思维方式的不同，才使得那些以民族民间音乐为素材创作的各类作品，有了各自的表达情感的方式，也正是表达方式的多种多样，才使得世界音乐变得绚丽多姿，丰富多彩。

　　爵士乐作为一种舞曲，个性很不一般。不过，我们从其他一些民族舞蹈及其乐曲中，同样可以发现民族性格的巨大差异，这是因为，舞蹈在张扬个性时的动感，是心声的最直接表述。一样的抒情舞曲，《西班牙舞曲》与《采茶扑蝶》舞曲，是正儿八经的“南辕北辙”。西班牙人好斗牛，除了专业的斗牛士之外，每年还有一个“狂欢节”，那是全民斗牛的日子，他们不怕被牛撞伤甚至被牛踩死，拼命奔跑，与牛争高下。可以说，这是一个充满勇敢和豪情的民族，《西班牙舞曲》抒的也正是这种勇敢之情、豪爽之情。如果结合着舞蹈动作一起考察，感觉就会更加鲜明。中国人自古提倡中庸哲学，提倡“温、良、恭、俭、让”。因此，无论《采茶扑蝶》的旋律是多么的优美流畅，歌声是多么的清新委婉，内含的民族性格，与西班牙舞曲比较，则正好相反。有时候，中国人也会喜欢《西班牙舞曲》，西班牙人也会爱听《采茶扑蝶》，但这种喜欢，图的只是一种新鲜，骨子里的东西，还是自己民族的欣赏习惯。

　　不可否认，信息时代的到来，各类艺术都在相互融化，当今的歌坛舞榭，表现尤其明显，许多走进通俗音乐领域的俊男俏女，唱起歌来手舞足蹈、又蹦又跳，这情形在亚洲各国，均呈后来居上之势，这股流行风源于美国，是摇滚乐世界化的结果，但是，有一点是非常值得注意的，那就是，无论这个摇滚滚到何处，歌唱的语言却是本土的。语言是一个民族的根基，无论摇滚的来势多汹，都动摇不了这个根本，反到是摇滚乐自身，最好的前景，就是被各个民族所融化。

　　过去，音乐战线长期存在着中西之争。改革开放后，我国政治、经济等诸多方面的条件都发生了很大的变化，一向十分严格的意识形态领域，也表现出了极大的宽容，开始是邓丽君的风刮了进来，紧接着，摇滚乐、“披头士”，也都可以登上大雅之堂。在钢琴界，曾经受到严厉批判的德彪西印象派作品，也可以堂而皇之地演奏了。在这种政治氛围下，音乐也从独尊民族的单一模式走向了多元化。钢琴领域也出现一大批顶尖人才，他们在世界各个顶尖级赛事中，夺得了一个又一个的金奖，为祖国争得了荣誉，一些国际钢琴大赛还明文规定，参赛选手必须演奏一首中国作品，这说明，中国钢琴在国际上已经享有了一定的尊严。在此形势下，中国的钢琴家们也更加重视民族遗产的改编和创作，钢琴协奏曲《走进新时代》等一批大型作品相继问世。以往，少儿学钢琴的教材，绝对是“全盘西化”，近年来，纯粹中国意义的练习曲，在少儿钢琴教材中，已经占有相当的比重，这是钢琴民族化的一项基础工程，意义十分重大。当然，民族的也好，世界的也好，钢琴必须与时俱进，思维必须不断更新，但无论怎样变更，万变不离其“根”，只有把根牢牢地扎在民族的土壤里，中国钢琴才会有自己的特色，才会拥有现在和未来。

　　（周柏杨 太原师范学院）