一、歌唱的姿势

　　1-1、站着歌唱时，身要直、头要正、腰要立、肩放松，手下垂，很自然地挺胸收腹，目视前方、精神饱满、注意力集中，要有歌唱的愿望。两脚分开或成丁字步站稳，一般不要把重心平均放在两只脚上，最好轮流地放在一只脚上，重心要在脚掌上，千万不能放在脚后跟上；

　　1-2、坐着练习时，上身和站立时一样，腰一定要立起来，只坐凳子的前1/3处；

　　1-3、歌唱时的口形：要根据字音的要求来变化。“微笑”、“打哈欠”状，是许多声乐老师都提出的要求。张嘴的动作，下巴千万不要主动向下使劲，下巴要自然、略向后，放松如悬垂状，让大牙之间略有距离，上腭要兴奋向上，上牙如啃苹果状；

　　1-4、歌唱时下巴要放松，舌头要灵活，舌根不能用力下压，也不能后缩，舌尖在歌唱时，一般是抵下牙背后，舌的中间放平或从前到后成直沟，咬字、吐字灵活、准确。

　　二、歌唱的气息

　　2-1、气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；

　　2-2、歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；

　　婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；

　　2-3、“胸腹联合式呼吸”方式，吸气的要领是：“先抬胸、再吸气”（王福增语）；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是：“先凸胃、再收腹”，(王福增语)上胸不要塌下。

　　当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说“吸到腰的周围”，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法，是很有实用和操作性的。

　　呼气歌唱时，要求凸胃，是为了保持横膈膜的张力，小腹回缩用力才是歌唱的动力。实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。有的专家说：先练收腹，再练后腰膨胀，最后才能作到凸胃。对初学的人来说，我认为用哈腰的姿势，练习呼气时后腰的膨胀，就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。

　　凡是站着练习呼吸，不能把气吸到腰的周围，呼气时，不能作到后腰的膨胀，都应该采用哈腰的姿势来练习。掌握之后，再逐渐使上身直立。

　　2-4、吸气的练习有急吸（快吸）和缓吸（慢吸）之分，缓吸如闻花；急吸如抽泣，如大吃一惊时的吸气；呼气也有急呼和缓呼之分，缓呼如叹气、如吹薪；急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫，如犬吠，如虎叫，如大笑，如号啕大哭时的呼气。

　　练习呼吸时，吸气可以用鼻子吸，也可以用嘴吸，歌唱时是鼻子、嘴一块用；呼气要用嘴，因为歌唱时就是呼气，是要用嘴的。

　　2-5、纯呼吸的练习，初学者要多练，要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式，这样的话，歌唱时，就不用再去想呼吸了。

　　掌握了这种呼吸方式，以后还要不断地进行练习，目的是增强呼吸器官的能力。当然，是否真正掌握了正确的呼吸方式，还必须在歌唱中体现。练习歌唱时，如果发现声音上有缺点、有毛病，首先应该检查一下气息的运用是否出了问题。

　　三、打开喉咙 喉头稳定

　　3-1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

　　不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。

　　我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。

　　3-2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。

　　喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。

　　3-3、为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。

　　另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。好的办法是让管道的长度不变，只调节管道的粗细，使管道的长度和管道的粗细成一定的比例，这样才能够得到最理想的共鸣。所以要求喉头必须稳定。

　　3-4、平时人们说话时喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置，如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置，他会感到困难，有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置，学生由低音转唱高音时，喉头就往上跑，老师没有指出这样不好，学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。有的人也认为他嗓子好，并大加夸奖，学生听到夸奖了，当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。我要提醒这位同学，你如果不能及早地发现自己的毛病， 并设法改正，唱的时间长了，就会形成习惯，如果形成了习惯，就更不好改正了。

　　解决喉头稳定的问题，对有些人来说,确实是个困难的问题，但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性，并下决心按老师的要求，一点一滴地进行练习，最终肯定是会解决的。

　　3-5、现在人们都知道有三种唱法，这三种唱法对喉头放下来的要求不同，其中美声唱法要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。

　　3-6、一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。

　　有喉头上提习惯的人，最好不要急于唱高音，一定要在唱中低声区的音时，喉头能够稳定之后，再逐渐向上扩展音域。高音声部的歌者，如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色，也有利于喉头的下降。注意！喉头的下降不是用舌跟下压喉头，不是撑者喉咙唱。

　　3-7、人在咳嗽时，锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作，我们在说或唱“u”的时候，这两块肌肉也是膨胀的。这两块肌肉的膨胀，就是使喉头下降的动力。所以，我们必须锻炼它，使之发达、有力量，锻炼的方法就是说“u”，说一次就锻炼一次，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。

　　既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。