(一)钢琴弹奏中的惯性运动

　　钢琴弹奏是一种全身运动，但从狭义上讲，它也可说是一定速度下的手指运动。是运动就会有惯性存在。在钢琴弹奏中，我们不可能每个音符都笨拙地去用力，因此若给钢琴弹奏划一条力度线，我们就会发现惯性贯穿始终。在钢琴教学中、我们也经常看到老师要求学生通过一个弹下去的力度把其他音带过去，这带过去的可能只有几个音、也可能是一大串音、可能是旋律的一部分、也可能是由音阶、琶音、和弦组成的经过句。

　　在这里的惯性弹奏正如牛顿的惯性定律所讲：“物体的运动并不需要力的维持。”这种不需要力的维持运动使演奏大大省力，尤其在音乐进行中的一些大气息、长呼吸的句子，惯性更是不可缺少的演奏手段。

　　反之，如果我们对惯性认识不足，惯性就会给我们弹奏带来麻烦。如在弹奏钢琴中我们也常常遇到这样的问题：在音阶或琶音急速反行处、或在一段华彩和旋律转弯处、或在音量强弱变化、起伏较大处往往控制不好。

　　这其实就是惯性在起破坏作用。道理很简单，惯性虽不用力，但仍保持向前的冲力。在转弯处，如果惯性得不到控制，弹奏自然容易失去稳定与平衡，这也好比滑冰运动员在弯道上滑行，运动员要重心向圈内以减缓惯性，避免摔出跑道，我们把这种现象称为保持向心力，克服离心力的平衡运动。音阶、琶音等弹奏就是一种保持向心力的惯性控制运动。以右手为例：上行时重心要向外，下行时重心要向里，转弯时要注意重心转移，转移时要注意手指的松弛与平稳。这样，在弹奏中惯性得以施展，离心力得以克服，音阶、琶音的弹奏才能在平衡中快速而均匀地跑动。

　　钢琴弹奏经常是在不自觉地运用惯性，但惯性也确实给我们这种不自觉的弹奏毫不客气地设置障碍，甚至给予惩罚。

　　(二)钢琴弹奏中的反作用力

　　钢琴弹奏中，手指给琴键一个作用力、琴键也给手指一个反作用力，使手指弹奏富于弹性，并使手指产生手感，以利于控制键盘。

　　意大利人把弹奏说成“把钢琴声从钢琴里请出来”，这决不是表扬意大利人说话的技巧，而是这种表达更切合实际，也代表一种科学的新思维。我们说音量，这就是由钢琴家弹奏的轻重、转变为反作用力的大小，最后引导出声音的强弱;我们说音色，这就是不同的弹奏方法引出不同的反作用力，最后产生不同音质的音。当手指下键速度快，弹后放松速度也快，这样，反作用力的能量就能得到最大限度发挥，引出的共鸣就丰富，使音色有立体感。反之，一部分反作用力被压抑，音响中的部分泛音效果会受阻。此时音色也就变得发闷，缺乏亮度。

　　由于对反作用力不了解，一些初学钢琴的学生，他们用“压奏”来“按”钢琴键，在每弹完一个音后总紧张地死死按住琴键不放，且不敢轻易移动力量。这种“压奏”是有危害的，它不仅会使自身的肌肉得不到放松，而更主要是会导致弹奏用力与反作用力相互顶撞，这种顶撞则可能造成对演奏者生理机能的损伤。

　　我们如何和反作用力打交道呢?我很欣赏卡尔-B，西肖尔在《音乐中的科学》一文中提出的“幻觉演奏”，他认为在演奏中假若不是听音中的幻觉规律在起作用，那就简直不能有任何真正的音乐。对反作用力，虽然看不见它，我们却能在弹奏前的幻觉中肯定它的存在，并在这种幻觉中，在预恕出反作用力存在的前提下，诱发出演奏者弹奏时的最佳状态和最好影响。(雨注：如同想象键盘如同皮球或果冻一样富有弹性)

　　钢琴技术的提高离不开控制键盘能力的加强，而任何控制能力的加强完全依赖反作用力作用的施展。我相信：随着科技的发展，对反作用力研究的加深，一门专门研究反作用力的“钢琴演奏控制学”将会问鼎于钢琴界。

　　(三)钢琴弹奏中的平衡

　　物体运动的必要条件是平衡，钢琴演奏是一种手指弹奏的全身运动。因此它也存在一个在弹奏过程中掌握平衡的问题。有些人认为弹奏是坐着弹的，凹平八稳，不存在什么平衡问题。我认为这种看法是肤浅的，而且随着弹奏的难度加大，要求平衡的技巧也越高。通常在钢琴弹奏中我们应注意的平衡是：

　　1、身体平衡

　　在钢琴弹奏中，我们经常要双手弹到键盘的一端，随之身体的重心也即偏移到这一端，此时为了整体平衡，一条腿必须向另一端挪动，此处腿的功用就相当于身体的一种平衡器。我们也经常看到一些学生在演奏中，双腿毫无目的地动个不停，我们管它叫“磨鞋底”，这是一个坏习惯，它将影响弹奏时身体的平衡与稳定。可能有人要问：如果双脚都踩踏板，那身体平衡怎么办?我认为此时就要保持臀部坐在琴凳上的重心，并随着上身摆动的角度来调节臀部在琴凳上的重心位置。这和儿童玩具不倒翁的原理一样，上身始终保持着平衡。

　　当今钢琴弹奏技巧随着音量的大幅度扩大、弹奏中的发力也由浅入深，是从腕、肘、肩，到背、腰乃至全身，那么控制好自身稳定不是人人都能做到的。苏联著名钢琴教育家涅高兹教授在《论钢琴表演艺术》一文中，要求钢琴家应当像一个芭蕾舞演员一样能够真正控制自己的躯体。我们可以从细微的钢琴音响效果中洞察一个演奏家的平衡功底。

　　2、手指平衡

　　手指在钢琴弹奏中是最活跃的。在快速弹奏中，每分钟几乎要弹成百上千个音符，在这活跃异常、被称为弹奏的“前沿阵地”当中，常常被忽略的是十指问的平衡问题。难道十指间不存在平衡问题吗?不!我们可以看到一些钢琴初学者：他们每弹一个音，其他有些手指就翘起来帮忙，保持不了自然的放松手形，严重的就好像扭秧歌一样，手形千姿百态。这种现象在音乐院校高年级学生身上也能找到它的踪迹——弹奏时仍有个别手指勾起来帮其他指弹奏。一般说来，弱指弹奏其他指翘起来帮忙最为普遍，其实这是帮倒忙。这样不平衡的弹奏非但手形七翘八弯，而且严重影响手指的跑动。在手指平衡上三指最长而居中，一二指和四五指相对较对称地排列两边。这是生理上的平衡现象。但初学者弹琴时，我们会惊讶地发现：一二指弹奏时，四五指容易翘起来帮忙。这恰似一个跷跷板，这头着地，那头翘起;那头着地，这头翘起。这属于手的整体不平衡。了解这点就要练习手的整体放松，并在慢速度中减去手指的多余紧张动作，使手的整体保持一种均衡姿态。

　　3、左右手的平衡和踏板动作的上下平衡

　　左右手在钢琴弹奏中经常担负不同任务也经常扮演不同的角色。如：一个伴奏、一个旋律，一个弹深沉的杨白劳、一个弹天真的喜儿……但我们经常看到的是左右手不分家，一个强另一个弱不了，一个弹跳音、另一个弹不了连音，一个手提起、另一个也放不下……在踏板与弹奏上我们也经常看到，切分踏板的使用总容易踩在手的重拍上;如果手弹响的音量，踏板就容易踩重、踩深……。以上不平衡的原因大体相同，这里就不再重复阐述了。

　　总之，世界是运动的，而运动需要平衡，钢琴演奏完全是一种高级运动的平衡。(雨注：平衡也是协调性所包含的一个重要因素，运动中能保持平衡，势必能得到最快最大的动能。协调性是目前国外钢琴教育中位列首席的技术要点，而在国内因为存在过分强调机械练习的原因，很多学生的协调性慢慢退化，因而这个话题成为当前国内钢琴教师需要正视的问题之一。)