强尼-格林伍德（Johnny Greenwood）何许人也？摇滚迷们也许不会陌生。

　　他是始创于英国牛津阿伯顿(Abingdon）的另类摇滚乐团“电台司令”（Radiohead，也被中国乐迷称为“收音机头”）的主奏吉他手和键盘手，也擅长其它多种乐器。

　　而很多人不知道的是，他其实还是一位资深古典迷。在Radiohead沉寂的这些年里，他一直在为小型弦乐团的现场音乐会作曲，与他合作的乐团，包括澳大利亚室内乐团，和伦敦当代乐团。

　　在2014年与英国《卫报》的一篇十分有趣的访谈中(点击文末“阅读原文”可直达英文采访)，他谈到了在经历过90年代的hi-fi高潮后，在发现“对hi-fi着迷的人们对音乐有一种让人担忧的诊所式品味”，并追问“为什么要用勉强过得去的电脑听CD音乐，而这些设备甚至比我们灌录唱片的磁带机还贵？”之后，他对音乐现场充满了热忱。

　　他在采访中说：

　　现场的体验，比两个扬声器传达出来的，更柔和、奇特，多姿多彩。如果你没有听过现场，你真的不算听过——但关于古典音乐90%的评价，都是从录音的来的。

　　也许是因为同样的原因，他对复活古典音乐的现场，有着更多的思考和期盼。于是，最近强尼发表了一篇批评目前古典乐音乐会现场的文章。

　　作为关心古典音乐的摇滚乐人士，他提出了一些有趣而善意的建议，不知道大家是不是认同？

　　这么多年我见过、举办过不少音乐会，但是现在的古典乐已经不再能吸引新鲜、年轻的观众了。面临这样的状况，我想我们作为业内人士确实需要走出自己的小世界，来思考这个问题（就像James McQuaid为《卫报》写的文章说的一样）。

　　有些时候坐在音乐厅里，我会觉得，要不是因为职业兴趣，我压根不会来。坐在音乐厅里什么也不做，只是静静地听两个小时古典音乐，其实是人生中少有的极端体验。但是很遗憾，并不是很多人都会这样做。而且出席音乐会所需要遵循的“不成文”规定如此之多，让这份体验大打折扣。

　　1、观众应该想什么时候鼓掌，就什么时候鼓掌

　　古斯塔夫-马勒引入的一首乐曲演奏完才可以鼓掌的习俗已经持续了一百年，而我觉得，是时候做些改变了。我特别喜欢大家在乐章间鼓掌。人们应该随性而自由地在音乐会上表达他们的感受

　　2、交响乐团应该在后台调音

　　能在音乐厅里享受伟大交响乐团的演奏是令人激动的体验。但是乐手们在演出开始前杂乱无章的调音会破幻了伟大作品的魔幻感和完美感。像罗恩格林序曲、吉格舞曲这样的作品，在演出前调音会完全破坏作品的整体效果。乐队应该安静地开始演奏。

　　3、观众应该可以在静音模式下使用手机

　　我不是说，可以允许观众打电话。但是相比起关机，观众至少有安静地发推特、拍照或者录音的权力。观众买了票，就应该有录制和分享的权利。

　　4、演出曲目应该灵活多变

　　安可是很多观众心心念念的部分。但是我觉得制定演出曲目的人其实可以不把所有的曲目都打在节目单上，只打印那些最重要的曲子就行了。这样音乐会就充满了一种神秘的不确定性——可以是一首以外的曲子，一个不同寻常的演出地点，或者突然来一段室内乐什么的。给人们惊喜。

　　5、应该允许携带饮料进场

　　如果听流行音乐的演出可以带饮料，我想不通为什么听古典音乐会不可以。我希望听音乐会的时候可以放松自己，而不是必须在音乐会的中场休息时赶紧灌完一杯。

　　6、艺术家应该多和观众互动

　　大多数的艺术家都是在演出之前、之后、或者曲目的间隙对观众讲两句话。但是觉得主动权不应该在艺术家手中，介绍乐曲、和观众问好等应该成为艺术家的例行义务。我也完全不理解为什么禁止观众在音乐会结束以后进入后台。每个人都应该有和艺术家交谈、分享的机会，在酒吧、在后台都可以。音乐家不再是生活在象牙塔中担任了，为了让更多的人喜欢古典音乐，他们应该做得更多。

　　7、乐团不一定要全部盛装出席

　　这是个古老的传统了，但是我确实觉得应该改变。我不觉得穿着各种颜色的衣服而不是礼服会改变交响乐团的性质一丝一毫。盛装出席，这是19世纪才会做的事儿。好看又有品的穿着，不止燕尾服一个选项。

　　8、音乐厅应该给全家出席的观众以便利

　　有些家长会带着小孩子去音乐会，但是小朋友一觉得无聊、哭闹起来，他们就不得不带着小孩迅速安静地离场。就像飞机一样，音乐厅应该给带小孩的观众一些便利，比如安排他们坐在离出口近的位置之类。我觉得小朋友在音乐会上哭，家长带出去哄一哄没什么，毕竟有些音乐对于成年人来说都非常冗长。我甚至觉得音乐厅内可以考虑开放托儿设施。

　　9、音乐厅应该采用更多先锋科技

　　去现场听音乐的重要原因，就是能近距离地看到演奏。比起一百年前，现在的人有更多视觉体验。为什么音乐厅不能在前面放个大屏幕，这样坐后排的人也能看清细节？为什么声效不够好的音乐厅不用些物理手段改变状况？为什么在演出前和演出时不提供更多的音乐片段以供下载？让音乐厅远离科技是不必要的，我们应该积极迈入21世纪。作为有创意的艺术家我们甚至应该走在使用先锋科技的前沿。

　　10、每个音乐会都应该至少演奏一首当代音乐

　　如果总演奏古典曲目，音乐会显得离生活有些遥远，和我们的文化有些断层。我们应该演奏我们时代的音乐，将古典音乐和新鲜的、惊喜的当代演出联系起来。这并不意味着我们不能演奏历史名曲了，但是就像Alex Ross在一篇写贝多芬对纽约古典乐影响的文章中写的一样，只演奏古典音乐似乎是“对过去的盲目迷恋”。我们应该选曲时，同时关注过去和现在的音乐。

　　想像一下，喝着饮料，玩着手机，哄着孩子，随时鼓掌的高科技古典音乐会，你接受吗？你向往吗？