1、古乐运动的发起：

    西方古典音乐中的古乐，大多数情况下指的是巴洛克及之前的音乐，这在熟悉古典浪漫派传统的我们看来，无疑是个十分陌生的领域。正如大多数人对现代音乐抱有偏见和误解一样，我们对古代的音乐艺术，同样知之不多。

    自上个世纪起，从欧洲兴起了“古乐复兴”运动，人们不再开始对久远的年代生起了好奇心，力求穿透历史的迷雾，探求那个年代的“本真”风格——这也是人们对待古乐演奏的另一种称呼。

    然而这样的运动，使得音乐家分成了两个派别：

    “本真派”的人们经过种种严谨地考证研究，使用古代乐器或其复制品，并用古代的方式“正确”地演奏；

    而“现代”的音乐家们则坚持使用功能更优的现代乐器，以符合现代人口味的方式“优美”地演奏。

    十九世纪之前恐怕不存在“钢琴家”或“小提琴家”这一特定的职业：每一个音乐家都是全才大师，他们即是作品的创造者，当然也是表演者。

    莫扎特大概很难想象今天世界上有大批的人一生都以研究演奏他的作品为生，而不是自己创作。在巴洛克时期，音乐家们不仅要创作，参加自己作品的排练与演出，还要精通当时与音乐有关的一切领域，舞蹈戏剧自不必说，甚至于乐器制造、音律学、神学、天文学领域中都有他们的足迹。

    而且，这绝不同于今天我们看到的某位著名指挥业余还是优秀的脑外科医生一样，在当时这些学识都会服务于他们的创作。普通的听众也许会在得知布克斯特胡德的作品暗和于月相变化后兴奋不已，但二十世纪初的演奏家们大概会对这样的学说嗤之以鼻。