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当前位置:文化 ·中国当代艺术炒作转向:油画艺术被炒糊了 2010-03-12 14:45:30 　　对“2010胡润艺术榜”，冷军昨日再次跟记者表示：这种榜没有多少意义，跟艺术家一点关系都没有。不过，从榜单的变化，他认为艺术品炒家们又开始转向了。 　　 　　三届“胡润艺术榜”，冷军上了两次，下了一次。冷军表示：“这跟我一点关系都没有”。他说，上届没上，只能说明那年没人把他的画拿出来卖；这届上了，说明去年有人把他的画拿出来卖了。“这说明不了一个艺术家的艺术成就，也反映不了艺术家的作品的艺术价值，更不能说明这个艺术家赚了多少钱，这都是市场炒作的结果。” 　　 　　冷军是个低产的画家，而且近年创作的油画都留在自己手中，市场上交易的都是他早期的作品。“你上榜、落榜了，可能会有人对你指指点点，但这不影响我的创作。谁的画怎么样，真正的艺术品藏家心里是有数的。”冷军说。 　　 　　油画艺术已经被炒糊了 　　 　　往年油画和雕塑艺术家始终是“胡润艺术榜”上的主流，国画艺术家所占比例不到两成，但在本届榜单上翻转了。去年排名前三的都是油画艺术家，分别是张晓刚、岳敏君和曾梵志，今年这三位全部跌出艺术家排名前五位。赵无极、吴冠中和范曾三位国画艺术家取而代之。而且，从上榜艺术家总数上看，国画艺术家从上届的8位一举跃升至19位；油画艺术家从去年的35位减少至25位。另外，油画家们的作品成交额也大大缩水，如上届成交额3亿元排首位的张晓刚，本届成交额仅3679万元。 　　 　　对此变化，冷军说，那些当代艺术品炒家们看到前几年已经将油画艺术炒糊了，看到炒不起来，就开始转向传统的国画艺术上。 　　 　　国画家越老笔法越辛辣 　　 　　记者从榜单上发现，名列三甲的国画家平均年龄达84岁；上榜的国画家中，最年长的是95岁国画大师白雪石，最年轻的史国良也有54岁。而油画家中最年轻的尹朝阳仅40岁，大多在40-50岁。也正是因为有大量国画家上榜，使得今年50位上榜艺术家，平均年龄由上届的57.5岁上升为65岁。对此，有人认为31-40岁是油画艺术家创作的黄金十年，而近七成国画家的作品完成于60岁之后。 　　 　　对此，冷军解释说，这跟油画、国画的特点有关系。画油画需要体力，油画一般画得很大、耗时很长。而国画不一样，可以画小品，了不起也就画四尺大；另外，搞国画要想成为大师则需更长岁月的积累和修养，越老笔法越辛辣。 胡孙华 　　 　　 ·《变相黑侠》《迷魂陷阱》12日烟台上映 2010-03-12 08:29:04 《变相黑侠》海报 　　烟台大众网3月11日讯 （通讯员 端木苏欣 记者 徐樱娟） 3月12日，日本动作片《变相黑侠》和号称丹麦版CSI的悬疑动作影片《迷魂陷阱》将在烟台新世纪电影城和大光明电影城上映，美国奇幻冒险之作《波西·杰克逊与神火之盗》将于14日当天火爆上映，届时新世纪电影城将推出2月14日票根抵现金的购票优惠活动。三部影片中《变相黑侠》与《波西·杰克逊与神火之盗》分外引人关注，一场银幕对决在所难免。 　　 　　《变相黑侠》改编自著名推理小说家江户川乱步的小说，故事发生在1949年的帝都，松隆子饰演的女主角在订婚前，发生重大盗窃案，英俊的马戏团魔术师金城武有重大嫌疑，并被认为是传说中的怪盗……在这部片中，金城武称得上是上天入地，尽显十八般武艺，观众不仅会看到他不输给刘谦的魔术表演，还会看到他飞檐走壁的跑酷镜头，以及借助神秘道具后在东京的高楼大厦间穿梭的英姿。并且，片中优质的电脑特技与精致的布景重现了当年日本的城市，展现了画卷般的美景，而精彩的打斗场面，让帅气的金城武有了几分蝙蝠侠与蜘蛛侠的感觉，被誉为“金城武版蝙蝠侠”，相信久违大银幕的金城武，势必能给观众带来很多的新鲜感。 　　 　　由曾执导《哈利波特：神秘的魔法石》、《哈利波特：消失的密室》、《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布推出的又一奇幻冒险巨制《波西·杰克逊与神火之盗》，改编自《纽约时报》等畅销榜榜首的同名小说，该小说还曾被美国总统奥巴马推荐为最佳读物。影片以希腊神话故事为背景，结合了现代冒险新类型，讲述了一个表面上普普通通的中学生波西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆杖被偷走之后，波西成了主要的怀疑对象。他只有10天时间把雷霆杖归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免。描绘出正邪之间一种超自然的战争。而在演员阵容上，“007”皮尔斯·布鲁斯南此次扮演半人马族里集智慧于一身的奇戎。此外，气质高雅又带着些神秘气质的女演员乌玛·瑟曼，这次头顶70条毒蛇，扮演蛇发女神梅杜莎。 ·政协委员"关闭网吧"提案让陶然居增值5亿 2010-03-12 08:31:01     环球网3月12日报道来自重庆的全国政协委员、陶然居饮食集团老总严琦非常有意思，她建议关闭网吧引发轩然大波，而昨天全国政协委员韩方明透露，严琦本人并不苦恼，而是“沾沾自喜”事件引发的话题让她的陶然居品牌增值5个亿。 　　严琦先是向媒体放出风声要提交关于“关闭所有社会网吧，政府办公共网吧”的提案。引起反响非常大，网友激烈反对，各界批评如潮，她的陶然居公司网站也屡屡被黑。 　　很多媒体都联系采访她，这位严委员自称一天接到了200多个媒体记者打来的电话。她说自己很惊讶，“我根本没想到反响这么大。”并澄清称：“我并不是建议政府对网吧业‘一刀切’，进行全面取缔，而是对没有营业执照、违规操作的黑网吧、问题网吧予以取缔，不再办理，并逐步实施由政府主导来办理网吧。”她把“正式版提案”展示给记者看，里面却没有取缔社会网吧的提法，讲的是让政府开办公益性网吧。 　　严琦甚至否认最初报道的真实性，称自己没有接受那位记者的采访，虽然那篇稿子里面的对话体言之凿凿摆在那里。严琦还向记者抱怨，被媒体和压力骚扰得无法入睡“头脑乱得像糨糊”。 　　没想到的是，她在饭桌上的话无意中被其他委员给泄了底。除了忧国忧民忧娃娃，或许她还打着小算盘。全国政协委员韩方明在人民网微博透露，3月10日晚，“一众人马应邀去严琦委员的陶然居晚宴，席间她对关闭网吧的提案颇为沾沾自喜。又称她的陶然居品牌由此话题增值五个亿。”韩委员闻之大不快，遂讥之：“那你岂不是开次两会赚了五亿？” 　　韩的微博还说，某委员写了首打油诗：“开会想赚钱，居然还陶然。雷人为利己，未免太厚颜。” 　　如果韩方明委员所述属实，如果那不是酒桌上玩笑，那么从严委员卸去油墨时说的话，我们只能说，严委员，您真是一位好演员。 　　“说吧”微博互动 　　昨晚我们照例在两会“说吧”平台发布互动了这条消息，一个小时评论就过了200条，严琦委员再次引发众怒。 　　@潇湘晨睡刘灏两会新功效，免费打广告。 　　@邓胜刚上大众点评网去给了两家陶然居餐厅恶评，以后请我吃饭别提这家餐厅，谁提我和谁急。 　　@花月独酌借两会给自己做广告，这算哪门子委员“为元”吗？简直是！ 　　@高宁静玩笑，不必当真。酒桌上的话都不必当真，很久以前我的一位领导告诉我“我喝酒说过的话不算”。 　　@Qilon什么网络推手，都给我闪开，这才是真的推手，祖师级别的！ 　　@恒毓知名度不等于好感度，这么大个企业家不明白这个道理吗？ 　　委员韩方明的微博 好像一个普通网民 　　这次两会很多代表委员都开了微博(或被开了微博)，不过大部分微博都沉睡着，醒着的里面也多为单方说法——— 代表委员在微博里自说自话，从不与“粉丝”交流，比如每天更新很多条微博的全国政协委员张晓梅，在微博上粉丝好几万，而她自己关注的网友人数则一度为0。前几天本报报道采访了她之后，不知道是巧合还是怎样，张晓梅现在有了49个关注者。 　　而我们今天要说的韩方明却是开微博代表委员里的“正面典型”，这位全国政协外委会副主任2月24日在人民网开微博至今，已经发了230条微博，关注他的粉丝有1100，而他自己关注的网友也有500！而且他的微博互动性很强，经常会回复、转发网友的评论、微博，完全就是一个普通网民的样子。 　　韩方明在微博里关心垃圾焚烧，发表看法观点，还透露了那个提案——— 给表决器加个小盖子！而严琦的5亿论也是他在微博里写的，为此，我们真诚地推荐全国政协委员韩方明的微博，从这里，你可以感觉到与代表委员零距离。   ·胡润艺术榜 艺术品市场去年凸显二八法则 2010-03-11 08:45:40 　　近日出炉的《2010胡润艺术榜》发布了去年作品成交额前50名的中国在世艺术家。《2009胡润艺术榜》排名前三名的是张晓刚、岳敏君和曾梵志，今年全部跌出前5位；取而代之的是——89岁的赵无极以2.4亿元的总成交额首次登上榜首，91岁的吴冠中以2.2亿元排名第二，72岁的范曾则以1.5亿元位列第三。 　　 　　据了解，这份榜单是根据2009年全球公开拍卖市场中国(包括港澳台地区)艺术品成交数据制定的，只是一份白描的数字报表。榜单的创制者胡润也坦言，与他们发布的《胡润百富榜》不同，此榜单并不代表艺术家的个人财富，也不能与艺术家作品的真正价值挂钩。不过，细心的人们还是透过它解读出去年艺术品市场的一些新态势。 　　 　　20%作品拍出80%成交额 　　 　　“80%的总成交额出自20%的艺术品，经济学领域的‘二八法则’套用到艺术品市场同样奏效。”这是自由撰稿人斐翔看完《2010胡润艺术榜》后的第一反应。他举例说，在本次的榜单中，赵无极的作品2009年公开拍卖总成交额为2.4亿元，比上年增长了32%。其中，一半是来自于他最贵的5幅作品，包括由罗芙奥拍出的1964年作的《17.4.64》（3363万元人民币）、由香港佳士得拍出的1957年作的《NousDeux（Wetwo)》（3113万元人民币）和1959年作的《19-11-59》（2673万元人民币）等。吴冠中的作品2009年公开拍卖创下的2.2亿元总成交额，也主要来源于两幅作品：由北京保利拍出的1975年作的《坦桑尼亚大瀑布》（3080万元人民币）和中国嘉德拍出的1979年作的《北国风光》（3024万元人民币）。 　　 　　再比如，90岁的朱德群今年首次进入前5名，位列第四。其作品2009年公开拍卖的总成交额为9707万元，其中仅1990-1999年创作的《雪霏霏》就占据了近半壁江山——该画作以4005万元的高价由香港佳士得拍出，是2009年中国在世艺术家的最贵拍品。 　　 　　国画家上榜数升至19名 　　 　　在《2009胡润艺术榜》上，张晓刚、岳敏君和曾梵志坐了前三把交椅，如今他们在哪呢？答案是：全部跌出前5位——曾梵志以7477万元的总成交额排在第6位，张晓刚以3679万元的总成交额排在第13位，岳敏君以2115万元的总成交额跌至第22位。与此同时，当代艺术品总成交额持续缩水，比《2008胡润艺术榜》减少一半。北京艺术评论家殷智敏认为，这让今年榜单的整体格局也发生了巨大的变化——往年油画和雕塑艺术家始终是“胡润艺术榜”的主流，国画艺术家所占比例不到两成。而在今年的“胡润艺术榜”上，国画艺术家的上榜人数从去年的8人跃升至19人，油画艺术家则从去年的35人减少至25人。 　　 　　泰斗大师作品受追捧 　　 　　与国画当道相对应的是泰斗大师的作品在去年中国艺术品市场备受追捧。在今年的胡润艺术榜中，50位上榜艺术家的平均年龄为65岁（去年为57.5岁）；前10名上榜艺术家平均年龄为77岁（去年为58岁）。最年长艺术家是95岁的国画大师白雪石，最年轻艺术家是40岁的尹朝阳。 　　 　　在殷智敏看来，这与各画种艺术家创作生涯的黄金时段不同有关。据对20位上榜艺术家创作各自最高成交价的3幅拍品时的年龄进行统计，胡润研究院发现，31岁-40岁是油画艺术家创作的黄金10年，国画大师们则需更长岁月的积累，他们近七成作品完成于60岁后。 　　 　　值得关注的是，在2009年，中国嘉德首次超越苏富比和佳士得，以2.91亿欧元（27.12亿元人民币）的总成交额领跑亚洲艺术品拍卖市场，并跻身全球第五大拍卖公司，这也是全球前五大拍卖公司中唯一的中国拍卖公司。 李婷 　　 　　 ·故宫藏品秘闻:吴道子《神仙图》曾当废纸 2010-03-11 08:43:01 　　据香港媒体报道，北京故宫临摹画家及鉴赏家张瑞根日前在一次讲座中，讲述了故宫藏品很多鲜为人知的秘闻，比如唐代吴道子的《八十七神仙图》原本曾被人当废纸等。 　　 　　宫廷画家须为进士 　　 　　据《大公报》报道，张瑞根表示，由于书画较难保存，加上战乱，中国宋代以前的名画，很多都是临摹品。如要鉴赏唐代画作，可从绢本质地鉴赏，因为宋代以前的绢本质地较粗糙，画在“帛”上，很难画到很精细的线条。 　　 　　他又指出，历代宫廷画家，都必须是进士级，考全国三十六名之内为进士，因此，宫廷画家都是很有学识的文人画家。而宋徽宗自己更组织一个画家团队，很多画作都是这些画家画的，然后由他题字，因此，今天看到有宋徽宗题字的画，不一定要他本人画的。他并说，今人能够看到古画真迹，最大功劳是宋徽宗创造了宋裱，这些画在裱好后并一直藏在宫廷中，因而可保存得较好。 　　 　　张瑞根还分享了一些名画的有趣故事，如周昉的《簪花仕女图》，原作应是贴在床边的装饰品。他说，唐代横幅的画，多是张贴在床边，并分成三段，因当时的床都是分成三部分。而直幅的山水画，多是用作屏风，因此，当时的山水画正反两面都能看到有山水。 　　 　　又如《韩熙载夜宴图》，是南唐时期李后主派画家顾闳中画的，原因是当时韩熙载无心作官，夜夜笙歌，于是李后主派顾闳中到韩熙载家中，如侦探般观看韩熙载的生活，要顾闳中在三个月内把实况画出来。张瑞根在多次摹临此画时，发觉这幅画单是临摹最快也要五个月，不可能在三个月内可创作并画好，他认为画中很多仕女的部分，是画家根据太师父张萱(《虢国夫人游春图》作者)的仕女画来画，以求能赶快在三个月内完成画作给李后主看。 　　 　　《神仙图》曾当废纸 　　 　　张瑞根在故宫临摹名画三十多年，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，他并研究各家各派的笔法，才能运用不同的笔法去临摹作品。每每在临摹的过程中，发现古画中有时也有错处，例如画家在画前朝的典故时，却在画中出现不是该朝代的产物等。 　　 　　他又指出，唐代吴道子的《八十七神仙图》，应是有残缺的作品，因为在道家中，八是最高的数字，因此，画作应是八十八或一百零八，而不会是八十七。而且，自古以来，都会画五岳代表中华，但这神仙图只画了三岳，故应是有些部分缺失了。他说，这张画作应是吴道子绘于永乐宫壁画的草稿，但单看稿子已看到其白描线条很精采。 　　 　　张瑞根又往往从临摹名画的题字中，了解到画作的流传故事。如《八十七神仙图》在宋代流入民间，被宫廷画家李公麟在民间看到，原本被人当废纸，李公麟出价两条金条买，贪婪的老板见状便不肯卖，要五条金条才肯卖，令李公麟要用官威才能成功买下来。到近代，该画又流入民间，被画家徐悲鸿在琉璃厂发现，徐悲鸿几乎又借又赊地筹措金钱把画作买下来，放在家中其后却失窃了，后来这幅画被发现在香港市场出现，徐悲鸿再几乎倾家荡产把画买下来，因此该画可说是徐悲鸿的命根子。他还邀请了张大千、齐白石等在画作上题字。 　　 　　各朝画作色调不同 　　 　　报道称，张瑞根在临摹宋代山水时，更是深深感受到宋代山水大家那种寄情山水的情怀。他说：“真的是从山水看出眼泪来。”宋代很多山水大家，官场上不如意，便把个人的痛苦经历融入山水中，把心事也抒发出来，他说：“你会看到他们画的枯草，都融入了感情，但画的远处仍有亮点，反映他们仍希望国家太平，思想内容很是丰富。” 　　 　　此外，在临摹古画时，对各朝代的颜色也需仔细研究，他指出，唐代的绿带红，宋代的绿带黄，元代的绿带蓝，各种色彩都是慢慢研究，调校出来的。 　　 　　 ·海派大师陈佩秋、周慧珺齐收张火丁为徒 2010-03-11 08:37:44 　　早就耳闻国画大师陈佩秋性格耿介，处事透明真诚，绝不虚伪矫饰。然而，若非亲眼所见，还真不知陈先生性格爽直至此。 　　 　　那是几天前，在天蟾逸夫舞台的贵宾室。那天，京剧程派名旦张火丁在天蟾逸夫舞台演出，陈佩秋和上海书法家协会主席周慧珺齐来捧场。私下里，两人已商定，要一起收张火丁为徒弟。然而，由于接洽有误，中午时分，张火丁抽空去拜访在沪的师母——赵荣琛的夫人了。陈、周二位先生到来时，张火丁竟没有在场恭候。 　　 　　未见其人，先闻其声，如同《红楼梦》中王熙凤的出场，年近9旬的陈佩秋未进贵宾室，声音已先传来：“她是角儿，我们不是角儿啊？做学生的，倒让我们这些老先生候着她？哪有这等事！”陈先生健步进屋，气呼呼地坐下。边上的人赶紧向陈先生解释说因为没有沟通好，说是火丁并不知道陈先生和周慧珺先生要提前来，这会儿，正在她师母家里呢。陈佩秋听罢，舒口气，摆摆手，说：“原来是我错怪她了。”末了，又觉得不安起来：“她的师傅赵荣琛早走了，火丁倒还惦记着师母，这孩子倒是孝顺的。”急风暴雨之后，立即雨过天晴。陈先生的脾气，像极了她的笔墨，挺健阳刚，刚毅磊落。 　　 　　显然，此时并非合适的采访时间，记者正欲转身离去，不料却被聊兴大发的陈先生留住。聊的话题，当然从京剧开始。陈先生是资深戏迷，京剧“四大名旦”中，梅兰芳、程砚秋、荀慧生的戏她都看过。上世纪50年代初，梅兰芳来上海演出，一票难求，后来，陈佩秋还是托梅门大弟子言慧珠才购得两张戏票。 　　 　　陈佩秋说最喜爱老生戏和花脸戏，老生中，她又最爱余叔岩。她说：“余叔岩唱《战宛城》，一开口，他的声音就让人信服，这是一位血气方刚的年轻人；唱《打侄上坟》，声音就变了，成了50岁开外的老头子。这般功夫，后来唱京剧的，少有了。 　　 　　看不到余叔岩，能在电视机里看看有“当今京剧第一票房青衣”之誉的张火丁的戏，陈先生也很乐呵。然而，真正在剧场里看张火丁演出还是在去年5月。那时，张火丁来天蟾逸夫舞台演出程派名剧《锁麟囊》。正处于艺术成熟期的张火丁，扮相端庄，气质典雅，一上场就压住了台。演至“绣楼”一场，张火丁在表现“找球”时，台步沉稳扎实，身段融入太极意韵，水袖更是翻飞如花，陈佩秋与观众一起兴奋起来。演出一结束，她就主动要去看望张火丁。在程派名家李蔷华、赵荣琛夫人等人的陪同下，陈佩秋来到后台。李蔷华对张火丁介绍说：“这位是上海的书画大师陈佩秋先生。”腼腆的张火丁只是微微一笑，却不知如何是好。事后，张火丁对记者说：“我极喜爱陈先生和周慧珺先生的艺术，很想跟她们学习书画；只是，我从没拿过画笔，哪敢想能向两位先生拜师学艺？” 　　 　　然而，陈佩秋认为：“学书画与学京剧一样，开口奶吃坏了，下的工夫再多，也无法到达艺术的彼岸。张火丁在京剧领域已有建树，这跟赵荣琛、李文敏等名师的教授分不开。”因此，陈佩秋认为，张火丁学习书画，也得由好老师来开蒙。 　　 　　事实上，陈先生极少收徒，即使收徒，要求也极严。早先，在潘天寿先生和陈佩秋一位在南京艺术学院的老师要求“非收不可”，陈先生才收过两位弟子。然而，这次，陈先生主动让儿子刻好印章，准备好毛笔，送给张火丁。几个月后，陈先生和周慧珺先生又应张火丁的邀请，去北京再看了一回《锁麟囊》。回来后，两位书画大家约定：一起收下张火丁这个徒弟，陈先生教绘画，周先生教书法。 　　 　　闻听沪上两位书画大家要一起收她为徒，张火丁很高兴，她对记者说：“我下定决心了，要像当年在科班学戏那样苦练书画。”陈佩秋和周慧珺不要这位新弟子出“见面礼”，只要她再来上海唱一回京剧。只是这回，不听《锁麟囊》，而是要张火丁演从未在上海演过的大戏。张火丁爽快地答应了：时间定于本月12日和13日，地点在天蟾逸夫舞台，剧目是程派名剧《荒山泪》和她的原创大戏《白蛇传》。 张裕 　　 　　 ·作品面貌更加纯粹 新生代艺术家女性崛起 2010-03-10 08:40:23 　　“未来中国女艺术家的比例将远远超过男性艺术家，这势必会影响到未来中国艺术的发展态势。”今天在上海美术馆开幕的《中外女艺术家作品邀请展》策展人、上海美协副主席张雷平对记者说。 　　 　　美院女生超过男生 　　 　　在展厅中，面对着近百位女艺术家的作品，张雷平说：“过去，我在美院读书时，女生仅有两三个，男生占绝对多数。而现在，几乎倒过来了。” 　　 　　“70后”“80后”从事艺术的人群中，女性已占了多数。她们有的成为专职艺术家，有的成为艺术教育工作者，有的从事应用艺术行业等。长期以来，艺术主要以男性的视角、情感、欲望、思维方法演绎着。今后女性意识将改变艺术。张雷平认为，女性在社会地位和生理、心理等方面的独特性，造成了她们独特的观察角度、思维方式、内在气质、情感世界。女性的敏感细腻、坚强韧性、温婉亲切和睿智弹性，在今天这个展览中已经能够得到体现。今后中国女艺术家必将深入更多过去未曾开拓的艺术疆域，展现崭新的艺术形式、主题和理念。 　　 　　除了艺术创作，在画廊经营、艺术评论、艺术史学以及艺术策展等领域，女性也越来越多。在北京798，在上海莫干山路50号、田子坊等诸多画廊聚集区，在上海艺博会上，画廊女老板活跃的身影已成为一道美丽风景。这种种力量的汇集，都将逐渐改变以往艺术领域男性话语中心的状况。 　　 　　作品面貌更加纯粹 　　 　　有一种观点认为，现在男孩子的学习压力比女孩子大一些，他们不得不放弃“没有用”的艺术。而工作以后，更面临经济上的压力，社会、家庭都要求男孩子“有成就”，而从事艺术是一场未知的大冒险，男孩子“输不起”。这是目前学艺术的女孩子人数大大超过男孩子的原因之一。由于没有太多商业因素的混杂或利益的驱使，女性艺术家的作品面貌往往比较纯粹，而她们的创作较多与自己的生活合而为一。 　　 　　介入艺术领域的女性比例增加，不仅会影响中国的艺术创作，更值得关注的是，她们的艺术审美能力将直接影响社会生活。在家庭中，女性对家居装潢、家人的服饰打扮等都有相当的影响力，她们的审美水准高了，会给整个社会带来更多的美好。 　　 　　有待社会给予重视 　　 　　“但是，女性从事艺术最大的障碍就是难以持之以恒。”张雷平感慨道，有一些颇具才华的年轻女艺术家，一旦结婚生子，其兴奋点就转移了;也有的是被繁琐的家务和工作的压力消磨掉了艺术的灵感和冲动。“无论环境如何变化，女性在走出美院之后如何坚持艺术道路，是一个巨大的挑战和抉择。女性的社会性别和自身理想之间总是存在着矛盾。” 　　 　　社会对女性艺术家的创作仍然存在着相当程度的漠视甚至歧视。女性艺术家作品尚缺乏广泛和坚实的收藏群体支撑。即使在进入21世纪，中国当代艺术市场如火山般爆发时，在那些千万元或百万元“富豪级艺术家”名单中仍鲜见女性的名字。 　　 　　上海美术馆学术部主任肖小兰认为，我国在女性艺术的学术研究上非常滞后。女性艺术不仅仅是女性从事艺术，更需要女性自我意识的觉醒。女性艺术到底提出了哪些问题，女性艺术将如何干预社会等，都有待研究。 林明杰 　　 　　 ·咸阳筹100万资金将修复200余国宝级壁画 2010-03-10 08:38:02 　　华网西安３月９日专电 陕西省咸阳市文物保护中心近期筹集１００万元资金，启动了修复２００余幅国宝级珍贵壁画的工作。 　　 　　咸阳市文物保护中心现存馆藏壁画主要是墓葬壁画和部分寺观壁画，这些壁画多为２０世纪７０年代末８０年代初揭取。大部分墓葬壁画揭取之前已处于“濒危”状态，从原址揭取后，又可能出现新的病害和污染。 　　 　　为了长期保存这些珍贵文物，上级文物部门拨付珍贵馆藏文物修复专项经费８０万元，咸阳市文物保护中心配套筹集经费２０万元，对存在问题较多的秦宫殿遗址出土壁画、唐昭陵陪葬墓壁画、冯晖墓壁画、臧怀亮墓壁画、三原县博物馆移交代管的部分壁画，共计２００余幅，重点实施保护修复工作。 　　 　　此次壁画修复工作由具有３－５年文物保护经验的专业技术人员主持操作，整体修复工程预计耗时３年。 陈钢 　　 　　 ·乾隆玉玺将在香港拍卖 估计价5000万港元 2010-03-10 08:21:56 9日，预展上展示的清乾隆御题诗“太上皇帝”白玉圆玺，估价5000万港元。 　　京华时报3月10日报道 香港苏富比2010年春季拍卖会将于4月8日拍卖中国瓷器及工艺品。预估4.3亿港元的330多件拍品中，最受瞩目的是一串估价800万至1200万港元的清帝御制朝珠，以及估价5000万港元的乾隆玉玺。 　　 　　据介绍，这串朝珠为清代18世纪御制东珠朝珠，以清朝皇族祖地珍贵淡水珍珠串连而成，代表至上皇权，只有皇帝、皇后以及皇太后方能佩戴。北京故宫博物院藏品《雍正朝服像》画中，雍正就佩戴着一串与此拍品极为近似的朝珠。这串朝珠是首次亮相拍卖市场。 　　 　　即将拍卖的玉玺，是乾隆“太上皇帝”白玉圆玺。它以和田白玉精琢而成，印面雕“太上皇帝”四字，玺顶则阳雕八卦中的乾卦以及双螭龙纹，并以浅泥色入色渗以仿古玉之功效，玺壁通体阴刻“自题太上皇帝之宝”诗。据介绍，在乾隆为太上皇帝期间，共刻制不同尺寸的“太上皇帝”御玺20余方，但印面几乎都是方形或长方形，此拍品是唯一的圆形。在王献之《中秋帖》、唐寅《品茶图》轴等乾隆收藏的书画上，这枚玉玺印迹至今可寻。 ·西班牙女子画说易经：象征性景色现智慧 2010-03-09 08:50:43 　　即便是深谙中国传统文化的人，在面对《易经》这部古老而深邃的经典著作时，也仍然觉得它高深莫测，更何况是一个外国人呢？所以，当看到西班牙女子科斯娜·白特兰的作品集《画说易经》时，心里立即被疑问与好奇填满。不懂中文的她如何用画像表现《易经》的卦象呢？生活中的她又是如何实践着自己的“易经生活”呢？为此，记者专访了画家本人。 　　 　　用红岩象征火， 　　 　　森林象征风， 　　 　　暴风雨的山顶象征雷 　　 　　科斯娜·白特兰不懂中文，但这并不妨碍她学习与理解《易经》。《易经》的每一章都以一种图像为开头，作为画家的她一下便“看见”了象征着章节意义的自然图像。 　　 　　《画说易经》中六十四幅的景物都来自西班牙，但科斯娜·白特兰说，它们的本质是属于所有国家的，它们的象征物是通用的。在她的画作中，有一些描绘了卦象所提到的自然元素(比如天、地、山、湖等)；还有一些是通过画中颜色和元素的运用来达到其象征意义的(比如红岩象征火，森林象征风，暴风雨的山顶象征雷等)。每个地方，科斯娜·白特兰都选取了她认为是最好表达了卦象意义并能对理解有帮助的景物。比如在第六十一章“中孚”提到的卦是风和湖。风是不可见的，但我们能够看到在湖面上的波浪，因此，我们知道有风。相似地，我们不知道一个人的本质是好还是坏，但如果我们观察他的行动，就可以知道他或她真实的面目。内心的真实是很强大的，就算我们没有动，它的影响仍然会从我们身上发散出来，就像波浪能在水面上延伸很长一段距离一样。 　　 　　“一旦你读过这章并思考过这些画，下次当你在自己的城市里或者在旅行中看到一个湖泊，想起《易经》第六十一章中的智慧时，你就不仅能享受美丽的景色，而且还能从自然中‘学习’。”科斯娜·白特兰说，就这点体验而言，这也算是“画说易经”给我们带来的其中一个美好的礼物。 　　 　　画作中吸取灵感 　　 　　创制香水和珠宝 　　 　　《易经》中所讲的道理早已融会到科斯娜的生活方式中去。但她并不迷信，不会用《易经》中的卦象来预测自己的未来，她只会以《易经》教导的方式来行事。她画《易经》，并从画作中吸取灵感创制出了一系列的香水和配套的珠宝饰品，并且把这些东西卖回了中国。 　　 　　尽管《易经》是一部充满智慧的书籍，但科斯娜更相信智慧只存在于我们的内心，我们每个人掌握着自己的命运，因此，在科斯娜的书中，她对《易经》的智慧提出了一种新方法。“我提倡人们学会书中的基本知识，然后试着在《易经》中找到能提供正确回答的章节。比如，如果读者不能做出决定，可以去看第二十一章‘噬嗑’(面对大的障碍时，要下定决心将其克服)。如果他想完成一个重要的项目却不知道要怎么做，可以去看第十三章‘同人’(如果不能单独完成行动，就要寻求与人合作)，又或者如果他认为自己在生活中需要有一个根本的改变，可以去看第四十九章‘革’(如果需要实现根本的变革，就要采取行动，否则就会永远错失良机)。很快，通过运用和阅读《易经》，他就可以找到在自己和他人的生活中遇到的各种情况，并更理智地对其作出反应。《易经》为我们指明前方的道路，而选择哪条路则是我们的自由。” 　　 　　科斯娜认为，《易经》还能运用在商业决定上，在管理方面它也很有用。《易经》还是一本关于伦理道德的书。她认为，很多在全球经济中出现的问题都是因为道德观上的危机而产生的。 　　 　　对话科斯娜·白特兰： 　　 　　表现《易经》含义的景物 　　 　　来自西班牙不同地方 　　 　　广州日报记者：您是在何时开始接触《易经》这部中国古典著作的？是否一开始就对《易经》很着迷？ 　　 　　科斯娜·白特兰：23年前，也就是1987年，我在西班牙马德里康普顿斯大学完成了我关于《易经》的博士论文，并从那时候开始一直学习至今。在学校学习哲学期间，我开始对中国的历史和文明产生了兴趣。我对孔子、老子和其他一些中国哲学家进行了深入的研究，并发现他们的著作中参考了许多《易经》的内容，他们的智慧也让我这本书受益。因为《易经》每一章里都包含着一个自然图像(风和水、雷和风、乾和坤等)，而我是一个画家，于是就立刻想到我可以画出那些象征性的景色，为它加上一些艺术元素，帮助读者领略到《易经》的智慧。 　　 　　广州日报记者：《画说易经》中，画里的风景取材现实呢，还仅仅是你头脑中灵光一闪的景象？ 　　 　　科斯娜·白特兰：《画说易经》里的画是表现主义的景色。它们是在经过对书中每一个章节的详细分析，再搜索找出那些最能表现出章节象征意义的景色后才画出来的。表现主义有着自己的核心，即对物体本质的感知。画家对物体的认识越深，他或她就越能更好地在艺术作品中将其表现出来。 　　 　　比起表面现象，表现主义的画家更加关心的是揭露事物的内在本质，所以他并不总是按照经典美学的规矩办事，而是自由地配搭颜色和图像，以更好地表达出物体尝试着表现出来的内在“生命”。 　　 　　那些景物不是想象出来的。它们来自西班牙不同的地方，至少每个地方都有一幅画。另外，《易经》的第一章是“乾”，第二章是“坤”，但作为一名艺术家，我不能够把它们拆散在两幅不同的画里，因为那样就会不协调。就像“阴”和“阳”一样，它们必须是在一起的。因此，我的《画说易经》里有63张画，而《易经》当中是有64章(64卦)。 　　 　　广州日报记者：《画说易经》中，你个人最喜欢哪几幅画？西方人是如何评论你的“易经画”的？他们是否在看过你的画后，能更容易地理解中国的《易经》？ 　　 　　科斯娜·白特兰：我所做的每一个系列的画作，我总是喜欢自己保留一张。而在《画说易经》中，我不能只选一张，所以我选了三张——第十五章的“谦”(儒家最喜欢的章节)、第五十三章的“渐”和第六十四章的“未济”。所有看过我的画的人都跟我说，我的画对他们理解《易经》很有帮助。这里面不但有西方人，还有在上海听过我讲课和讲座的中国人。《易经》很重要，因为它的智慧适用于任何人，无论它们来自哪种文化或哪个国家。 林玮琳 　　 　　 ·曹操墓不存在商业开发 将会面向公众开放 2010-03-09 08:41:43 　　中新社郑州3月8日电 8日，河南省文物局官员在此间召开的“2009年度河南省五大考古新发现”新闻发布会阐述，曹操墓是中国的重大考古发现之一，不存在所谓的商业开发，将来会面向公众开放，面向海内外公众展示曹操墓的保护成果。 　　 　　当日下午，河南省文物局对外公布了“2009年度河南省五大考古新发现”，备受瞩目的“河南安阳县西高穴曹魏高陵”等名列其中。而此前的2009年12月27日，河南省文物局公布，位于河南省安阳县安丰乡西高穴村南的东汉大墓被认定为曹操高陵，却被外界质疑存在商业开发之嫌，其中亦有“每年4.2亿收入”之说。 　　 　　对此，河南省文物局副局长、新闻发言人孙英民说，就曹操墓本身而言，不存在商业性开发的可能，文物部门的职责主要是保护与研究，在墓葬本体得到充分保护的前提下，将来肯定会向公众开放。“展示文物保护成果形式包括遗址博物馆、国家考古公园等，但还有待墓地保护规划的提出及国家有关部门的批准。” 　　 　　“曹操高陵的认定是中国考古界的一件盛事，其学术价值和社会价值都应受到高度重视。”孙英民说，“我们随时会通过媒体向外界公布曹操高陵的最新考古挖掘工作情况。” 　　 　　孙英民最后坦言，一项重大文物保护展示工程会带动周边多个行业发展，但前提是不能干扰文物保护本身，曹操墓的保护和利用，将在国家文物工作方针指导下，有条不紊地渐次推进。 李贵刚　　 　　 ·陕西皮影剪纸民间艺术将亮相上海世博会 2010-03-09 08:39:01 　　新华网西安３月８日专电 陕西省皮影、剪纸等十余种民间艺术品７日正式签约上海世博会，将在展会期间亮相。 　　 　　此次签约的特许产品包括陕西的皮影、剪纸、黑陶、刺绣等十余种民间艺术品，也是陕西省首批进入上海世博会的特许产品。 　　 　　据陕西雨田公司介绍，除了十余种有名的民俗产品将在世博会上进行展销外，陕西省的一些民俗文化演出如“华阴老腔”“皮影戏”“碗碗腔”等也正在争取进入世博会，希望通过世博会将陕西的民间艺术推向世界，让世界更加了解三秦大地。 陈钢　　 　　 ·三八节男女同去新世纪观影 女士免票美甲 2010-03-08 08:11:02     为庆祝“三八”妇女节的到来，《烟台移动手机报》推出“三八节”到烟台新世纪电影城观影享优惠活动。3月8日当天，凭“优惠凭证券”男女同去新世纪观影的读者，男士现金购买全价票，女士即可享受免票优惠，同时还有机会获得瑞丽时尚美甲免费卡片一张。     “优惠凭证券”索取方法：即日起，凡持当日《烟台移动手机报》，即可到烟台大众网（地址：芝罘区西大街67号，通汇大酒店2楼）领取，数量有限，咨询6016688。“优惠凭证券”仅限当日有效。凭“优惠凭证券”前30名购票的读者，即可在新世纪电影城售票处领取瑞丽时尚美甲免费卡一张。     新世纪目前放映影片：《全城热恋》、《大侦探福尔摩斯》、《古墓迷途》、《特工强档》、《阿凡达》3D、《大兵小将》、《不要回头》 。     新世纪电话：0535—6261116、6261117。  ·武汉投资2百多亿元筹备辛亥革命百年庆典 2010-03-08 08:41:02 　　中新社北京3月7日电 全国人大代表、武汉市长阮成发7日表示，明年就将迎来辛亥革命100周年，武汉作为辛亥革命的爆发地，目前正投资200多亿元人民币筹备相关庆典。 　　 　　阮成发说，辛亥革命推翻了两千多年的封建帝制，在中国乃至亚洲具有划时代的意义，为迎接明年的百年庆典，武汉市正在进行系列准备。 　　 　　一是加强辛亥革命文物的开发利用。斥资对武昌起义军政府旧址、辛亥红楼广场、起义门、辛亥首义烈士祠、孙中山辛亥铜像、黎元洪墓等大批辛亥革命历史遗迹进行全面修缮。 　　 　　二是打造辛亥革命百年标志性纪念景区，首义文化区、辛亥革命博物馆、纪念碑、中山舰博物馆、中山舰展览馆等工程相继开建或建成，整个投入超过了100亿元。 　　 　　三是建设相关城市基础设施，如从天河机场到首义文化区的相关道路全面改造和提升，总投资也将超100亿元。 　　 　　四是正在准备召开纪念辛亥革命国际学术研讨会，举办一系列辛亥革命文物展、书画展。 　　 　　五是组织实施辛亥革命相关的文艺产品，现在考虑拍摄一部电视剧、制作一部专题片、创作一套丛书、排演一部话剧、组织一台主题晚会。 　　 　　此外，还有一些其他纪念活动待批。 徐金波 　　 ·中国作家告《阿凡达》抄袭目前还是闹剧 2010-03-08 08:38:36 　　告《阿凡达》抄袭目前还是场闹剧 　　 　　俗话说：人红是非多。大导演詹姆斯·卡梅隆也不能例外。他那部火爆全球的电影《阿凡达》自上映以来，有关抄袭的质疑就没有断过。 　　 　　先是有人指出该片情节涉嫌抄袭游戏《魔兽争霸》，随后日本人曝出它抄袭了日本作家宫崎骏的《天空之城》，紧接着俄罗斯人又说它抄袭了前苏联天才科幻作家斯特鲁加茨基兄弟的经典小说《正午世界》。 　　 　　以上这些质疑遭卡梅隆否认之后，均没有下文，不了了之，也没见谁真的诉诸法律。上周，中国作家周绍谋到北京市一中院起诉詹姆斯·卡梅隆，称《阿凡达》抄袭其小说《蓝乌鸦的传说》，并索赔10亿元人民币。这事如果不是炒作的话，我佩服这位中国作家勇于维权的精神，更佩服他敢于索赔10亿元的气魄。 　　 　　要知道民事官司可不是白打的，原告提出的索赔金额越高，向法院支付的诉讼费也就越高。如果法院最终受理此案，根据我国诉讼费收费标准，周绍谋应向法院支付高达500万元左右的诉讼费！不管最终官司是输是赢，这笔钱都是要给的。500万元不是小数目，法律也不是闹着玩的，从常理分析，周绍谋敢于索赔10亿元，存在三种可能： 　　 　　一是他对这起官司抱有必胜的信心。但从他起诉书里列出《阿凡达》涉嫌抄袭《蓝乌鸦》的几点证据来看，我没看出《阿凡达》有“100%《蓝乌鸦》的思想，80%的章节，打乱原创20%的台词”。大致翻阅了《蓝乌鸦》相关段落，我也没明白这一百分比是如何精确计算出来的。何况，在法院立案、审理、判决之前，谁也不敢保证官司必胜。 　　 　　二是他“不差钱”，不怕输官司，高额索赔只为表明维权决心，相信《阿凡达》应赔这么多。如果确实如此，我很佩服他。 　　 　　三是他压根不想真的打这起官司，这一切只为炒作。虽然不愿做诛心之论，但种种疑点告诉我，这种可能是存在的。首先，周绍谋声称请了两个律师，但为何不懂“争议金额1亿元以上的知识产权涉外案件，应由北京市高级法院管辖”的常识，而选择去一中院起诉？其次，为何他的起诉材料准备不齐全，导致立案庭未收下材料。难道所请律师的水平真的就这么差？ 　　 　　如果周绍谋想证明自己不是在炒作，最好的办法就是：立刻将起诉材料准备齐全，去北京市高级人民法院起诉。在采取这一实际行动之前,这事看着还像是一场闹剧。 胡建礼 　　 　　 ·《阿凡达》被中国作家起诉80%有抄袭嫌疑 2010-03-07 08:39:59 　　昨日上午，中国科幻小说作家周绍谋向北京市第一中级人民法院提出起诉：指美国导演詹姆斯·卡梅隆的电影《阿凡达》嫌疑抄袭，索赔约10亿元人民币。 　　 　　周绍谋表示，《阿凡达》内近80%章节与他在1997年完成的长篇小说《蓝乌鸦的传说》相吻合，包括情节、环境、人物关系等各方面内容。据悉，《蓝乌鸦的传说》自2000年开始，在新浪、网易等网站进行连载。 　　 　　消息在网络上引起关注。昨日，记者在天涯论坛上看到，部分网友对此持半信半疑态度，更有言论直斥其炒作，也有人认为科幻作品出现相似桥段属正常，很难界定是否抄袭。 　　 　　广东安华理达律师事务所的刘延宇律师表示，此诉讼中首先得看两部作品内容的吻合程度，必须在架构吻合的前提下，大量细节也确认吻合，才能符合抄袭条件，“因为作品的架构出现雷同，是很容易理解的事情。” 　　 　　他补充，除了内容的比较，根据空间条件与时间先后顺序，判断抄袭的可能性也是法庭作出判决时需要考虑的方面。 　　 　　故事内容相近 　　 　　《蓝乌鸦的传说》：地球人培养克隆人远征太阳系外星球。克隆人被置于温室中培植，由地球人对克隆人通过大脑神经元遥控他们的行为。 　　 　　《阿凡达》：地球人培养克隆人，融入太阳系外星球潘多拉星。克隆人被置在温室中培植，由地球人通过大脑神经元遥控克隆人的行为。 　　 　　外星人与环境外貌相似 　　 　　《蓝乌鸦的传说》289章写道：当地居民的皮肤天蓝色、头发黄、眼睛黑，能分辨出他们是人或者类似人类。 　　 　　《阿凡达》的外星球是蓝色星球，蓝色人种，外星人脸形都呈六角形状，扎一条大辫子。 　　 　　提取细胞克隆幻想吻合 　　 　　《蓝乌鸦的传说》写道博士对克隆人进行催眠，并把克隆人的经历编入程序，博士要求大家打开思维，将自己的经历全部回忆出来。 　　 　　《阿凡达》的克隆和控制也是采用类似的程序。出发前给宇航员催眠，提取宇航员电脑波等桥段，两者也互相吻合。 何道岚 张建林 　　 　　 ·全国政协委员彭丽媛力推中华文化走出去 2010-03-07 08:38:00 　　中新社北京3月5日电 5日下午，全国政协十一届三次会议就政府工作报告进行分组讨论，在共青团、青联联组讨论中，全国政协委员彭丽媛力推中华文化“走出去”。 　　 　　身着军装的全国政协委员、著名歌唱家彭丽媛来到联组讨论现场，立即成为媒体关注焦点。离开会时间尚早，数名委员拿着“两会”首日封让她签名，还有记者要求合影，彭丽媛欣然同意。 　　 　　在讨论中，彭丽媛表情专注，除与旁边的委员交流外，一直低头做笔记。 　　 　　在简短的发言中，彭丽媛认为，此次报告在加强文化建设方面篇幅较大、较为突出，折射并展示一个更加以人为本、亲民务实的政府，以开放达观、自信的胸怀和姿态融入世界。 　　 　　彭丽媛说，新中国成立60年以来，在国际上享有盛誉、卓有影响的当代作品都是根植于博大精深的中华文化母土之中的，也是汲取了民族文化精华之后的创新。《东方红》、《千手观音》、《白鹿原》等作品是外国人认识、认知文化中国和艺术中国的最好标签。 　　 　　彭丽媛认为，使中华民族文化走向世界要踏实地继承优良传统，坚守本土文化的自信和信仰，吸收人类的文明，既不固步自封，也不妄自菲薄，只有这样才能创造出真正的不愧于时代的优良作品，展示中国的良好形象，不断开拓文化市场，把中华文化推向世界。 林艳华　　 　　 ·扑克大王办女性扑克展 林志玲等登上扑克 2010-03-07 08:36:16 　　中新网徐州3月5日电 在百年“三八”妇女节来临之际，徐州泉山区王陵办事处今日上午专门举办以女性题材为主的特色扑克牌展和十字绣展。 　　 　　徐州扑克大王姚焕新从收藏的扑克牌中，精心挑选50余副关于女性题材的特色扑克牌并制作成40余块展板。在巡展现场，记者看到，展板里有以古代女性为主题的《历代百美图典》、《中国历代才女》，也有现代流行的青春偶像《S.H.E》、《台湾第一美女林志玲写真》；有中国的《巾帼英模》、《宋氏三姐妹》，也有外国的《铁娘子》、《折翅的铁蝴蝶》；有《二战魅力女郎》，也有现代《中国女兵》。 　　 　　据姚焕新介绍，巡展将持续到3月8日结束，此次展示的所有女性题材扑克，均是限量版，其中《吴仪》的一套扑克全国发行仅50套。 李东艳 姜海涛 　　 ·持移动手机报艺都看电影 获海报、爆米花 2010-03-05 09:30:48     烟台大众网3月5日讯 3月8日至3月31日，《烟台移动手机报》读者在烟台艺都影剧院看电影，除了享受最低票价（20元）优惠外，凡持当日手机报，只要再加1元，即可获得价值10元的原版电影海报一张，或加3元获得价值8元的爆米花一桶。     艺都影剧院目前上映影片：《大兵小将》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《锦衣卫》、《苏乞儿》、《阿凡达》。     艺都影讯电话：6240014     团购热线：6270043 ·秦始皇陵发现迄今为止中国最大古砖 2010-03-05 08:44:09 　　中新社西安3月4日电 陕西省考古研究院副院长张仲立4日向中新社记者透露，2009年该院完成秦陵考古勘探共计90多万平方米。新发现两座陪葬坑，对勘探发现的多处汉代墓葬等进行了清理，其中南区的2座汉代初期墓葬，墓室全部由长约1.6米的长条实心砖砌成，这是迄今为止考古发现的中国最大古砖。 　　 　　秦始皇陵园面积56.25平方公里，陵上封土原高约115米，现仍高达76米，陵园内有内外两重城垣，内城周长3840米，外城周长6210米。内外城廓有高约8—10米的城墙，今尚残留遗址。陵园附近共发现各种大大小小的陪葬坑、陪葬墓等600多座，其中兵马俑、石铠甲、铜车马、百戏俑等坑的发现震惊世界。 　　 　　据张仲立介绍，这2座汉墓位于陵园内、外城之间，毗邻而居，为带斜坡道的砖室墓，均由斜坡道、前室、后室、耳室组成，共出土陶鼎、盒、细颈壶、陶灶、陶缶、小陶罐、铁锸、漆器及铜铃等21件。这2座墓葬出土的长条砖均长1.6、宽0.23、厚0.11米，是迄今为止考古发现中国最大的实心砖，堪称砖类的“巨无霸”。 　　 　　至于为什么秦始皇陵园中出现汉代墓葬？张仲立分析说，汉代初期，秦始皇陵应该还有守陵人，普通百姓的墓不可能葬入皇家陵园。那么，这些汉墓的出现有两种可能，一是当时的守陵人重点守护的是内城区域，外城无暇顾及；二是很可能是守陵人或者其亲属的墓葬。他还推测，当时秦始皇陵园附近有很多陶户，专门烧制各种陶器，这些巨型实心砖有可能是陶户为墓主特制的。 冽玮　 　　 ·李东东:中国出版社转企改制今年完成 2010-03-05 08:36:58 　　“我国目前共有580家出版社，已经在前年、去年和今年比较集中地完成了改制。今年年底，出版社转企改制将全面完成。”全国政协委员、新闻出版总署副署长李东东4日就推进新闻出版事业和产业发展的相关问题接受记者采访时作上述表示。 　　 　　李东东委员介绍，目前，我国有报纸1943种、期刊9821种。这11000多家报刊和580家出版社，使中国已经成为一个名副其实的出版大国，但还远远不是出版强国。 　　 　　“即使这11000多家，情况差别也很大。大的有一定的传播力和影响力，但是比较分散的、同质化的、过小的还很多。所以我们将在今年、明年和后年，集中进行报刊的分类改革。”李东东委员进一步解释说，改革最后要实现的目标是“三个一批”——做强做大一批、整合重组一批、停办退出一批。 　　 　　李东东委员说：“今年我带来的提案是我国下一步推进新闻出版事业和产业发展中的一个问题。这个问题就是关于少数民族新闻出版的‘东风工程’的延伸。” 　　 　　李东东委员介绍说：“新闻出版的‘东风工程’最初是从新疆开始，现在我们争取把它扩大到少数民族的五个自治区和部分省份的少数民族自治地区。总的来说，就是扶持经济、社会、文化相对发展欠缺的少数民族地区，使更多的少数民族地区群众能够共享社会主义改革开放的成果，能够满足他们的精神文化发展需求。” 隋笑飞 谭晶晶　　 　　 ·吴南生捐赠博物馆名画 国家一级文物 2010-03-04 08:29:07 　　信息时报，缘于一片浓浓的故乡情，原广东省委书记吴南生将珍藏30多年的元人画作《平沙落雁图卷》捐赠给汕头市博物馆。今天上午，“吴南生捐赠元人《平沙落雁图卷》暨馆藏书画精品展”将在该馆开幕，展期10天。博物馆白雁翎馆长表示，此画属国家一级文物，将是汕头市博物馆的镇馆之宝。 　　 　　吴老讲述了拥有《平沙落雁图卷》的故事，“很多珍贵文物在文革时代都遭受了破坏，文革结束后，大家对文物收藏不太感兴趣，1977年，我到北京参加会议，无意中从朋友获悉这幅画，当时用很便宜的价格买下来的，大概不到100元。后来经专家鉴定是元人画作，现在价值少2000万元。” 　　 　　据了解，有专家鉴定《平沙落雁图卷》是南宋画家马和之一派的作品，但有关部门还未作出最后结论，如果确实，其价值将在上亿元人民币。 　　 　　 ·《特工强档》《古墓迷途》5日登烟台 2010-03-04 08:10:33 《特工强档》海报     烟台大众网3月3日讯 （通讯员 端木苏欣 记者 徐樱娟） 3月5日，韩国动作喜剧《特工强档》、盗墓题材片《古墓迷途》将登陆烟台市新世纪电影城和大光明电影城，由法国第一美人苏菲·玛索主演的《不要回头》紧随其后于3月6日公映。     《特工强档》是韩国电影史上第一部以政府特工为题材的影片。本片中恋人间“谍对谍”的剧情酷似《史密斯夫妇》，堪称韩国版“史密斯夫妇”，而女主角的“野蛮”风格又延续了《我的野蛮女友》等经典韩国影片“女强男弱”的路数，喜剧、动作和激情一个都不少。此外，片中人气明星金荷娜和姜志焕也颠覆以往形象，金荷娜在本片中野蛮且更多才多艺；姜志焕以往多饰演硬汉特工形象，这回却秀外语、频耍宝，大大颠覆了特工无所不能的刚强形象。     影片中的动作戏简直像007系列片，武术、骑马、击剑、射击、赛艇、间谍工具层出不穷，再配以两人迥异的个性，碰撞出的笑料层出不穷，相信一定会让喜爱此类电影的影迷大饱眼福。     《古墓迷途》讲述了圣彼得堡四个靠倒卖二战文物为生的年轻人从现代回到战火纷飞的1942年，经历了伟大卫国战争的炮火硝烟洗礼后又回到现代，在短短的六十二个小时过后变得成熟的故事。本片毫无“高、大、全”主旋律诟病，四位主人公即便随故事发展，成长为“英雄”，但他们面对战争时，依然有着懦弱、胆怯、私欲，人性的自然流露，平和拉近了观众，堪称本片最大亮点！     需大加赞赏的乃《古墓迷途》缔造的激战场面，俄罗斯战争片早以“大气”而闻名盖世，此回导演拥有昂贵资金做后盾，轰炸机、坦克、碉堡一应俱全，爆破场景调度异常流畅。尽管激战戏众多，但避免了动作重复。处处精益求精的《古墓迷途》勇夺俄国票房冠军殊荣，含金量不容置疑！     《不要回头》是2009年戛纳电影节非竞赛单元的展映影片之一，讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事，是一部典型的法式悬疑片，故事里有美女，有悬念，有恐怖元素，任意一点拎出来，都足以成就一部具有眼球效应的热门影片。法国第一美人苏菲·玛索在片中饰演的角色亦真亦假、亦虚亦实，和意大利香艳女星莫妮卡·贝鲁奇在片中合而为一，而两位同以美貌闻名的女星同场竞艳，自然会吸引更多观众的眼球。   ·航院社区群众艺术团 居民们自娱自乐 2010-03-04 08:10:33 老年腰鼓队表演 健身操 　　3月2日，芝罘区东山办事处航院社区群众艺术团正式成立，为居民提供了展示自身魅力与激情的文艺平台，吸纳一批有才有艺的文艺骨干自觉自愿地投身于群艺团，自娱自乐，吸引广大爱好者广泛参与。 通讯员 刘丽华 记者 王保珠 摄影报道 ·英雄纪念碑荒废在垃圾堆中 网友指责 2010-03-03 08:53:16 　　一座英雄纪念碑，常年被遗忘在村旁的道路边，四周遍地是垃圾。一名网友在安阳当地论坛发帖揭露此事后，引起众多网民的愤慨和质疑。昨日上午，记者进行实地探访时，纪念碑所在村庄的负责人表示，村里将尽快出资修整，在碑的四周加上栏杆，使之成为群众缅怀先烈的去处。 　　 　　现场英雄纪念碑被垃圾包围 　　 　　“你是说垃圾堆里的那块碑吧？没多远，就在文明大道南侧路边。”昨日10时，在安阳市龙安区东风乡申家岗村，提起英雄纪念碑，村民都知道得很清楚。令人遗憾的是，纪念碑之所以出名，不是因为它所纪念的烈士，而是它现在的“地位”——周围布满了各种垃圾，经过此处时，必须小心绕过去，稍不留神还有可能踩上粪便。 　　 　　前日的一场大雪虽将烈士纪念碑覆盖，但四周的各种垃圾仍清晰可见。从远处望去，写有“革命烈士永垂不朽”字样的纪念碑俨然处在一个垃圾场中，一名男子正站在纪念碑南侧的垃圾堆边，对着墙壁小便。 　　 　　追溯纪念碑为21年前所立 　　 　　踩着垃圾艰难移至纪念碑背面，可隐约看到落款为东风乡申家岗村党支部和村委会的碑文。 　　 　　碑文如下：半个多世纪以来，勤劳勇敢的申家岗村民在中国共产党的英明领导下，为中国人民的革命事业进行了长期艰苦卓绝的斗争，他们以自己的血肉，铺平了通往自由幸福之路，为党和人民的事业创建了光辉业绩，谱写了一曲壮烈的人生赞歌。 　　 　　抗日战士王成荣出生于1923年，1945年8月23日在晋东南长子县南陈乡西北陈村西北攻打日寇据点时，壮烈牺牲；民兵战士高小虎、高大虎出生于1926年，分别在1948年2月14日和6月1日对敌武装斗争中，先后光荣牺牲于我村南地；志愿军战士高同喜出生于1924年，1956年11月在朝鲜战场上身负重伤，后献躯异国他乡；解放军战士刘中书，出生于1958年，在1977年10月23日新疆某部国防施工中不幸遇难，壮烈牺牲。 　　 　　碑文的最后写着，五名烈士奉献伟大。在国泰民安之际，村党支部、村委会立碑予以纪念。落款时间是1989年4月。 　　 　　声讨不当做法引发网民不满 　　 　　“咋能这样对待纪念碑呢？他们可是真正的英雄呀，周围没有鲜花还能谅解，但布满垃圾和粪便就太让人气愤了！”得知此事后，安阳市民魏先生极为愤慨。他表示：“之所以建立纪念碑，就是为了更好地追忆烈士，如今却荒废在路边的垃圾堆中，无人问津，这是怀念还是一种亵渎？” 　　 　　在安阳当地的一个网络论坛上，此事更是引起众网民的高度重视和声讨，点击量高达数千次。“愧对先烈”则成为网民的一致呼声。 　　 　　进展村里出资整修纪念碑 　　 　　据申家岗村党支部书记刘全平介绍，碑上所记载的5名烈士，都是该村村民。 　　 　　一开始，纪念碑竖立在村小学的隔壁，每年清明节前后，还有学生及烈士的后人前去祭奠。后来这块碑才移到了现在的地方，烈士的骨灰其实并没有葬在碑下。“碑的四周刚开始只是一片空地。”刘全平回忆，后来附近发展成一个集贸市场，来来往往做生意的人很多，一些不自觉的人便开始在此倾倒垃圾甚至随地大小便。再后来，村里有人在纪念碑南侧和西侧盖房，将建筑垃圾也堆在这里，这才使纪念碑周围看上去成了个垃圾堆。 　　 　　刘全平说，在去年春天，该村村委会就已开会商议，决定由村里出资1万元，交由烈士的后人对纪念碑周围的垃圾进行清理，并对烈士纪念碑进行整修，但由于文明大道西段的修建，耽误了整修纪念碑的进程。“我们将尽快督促此事，清理完垃圾后，村里将在烈士纪念碑的周围修建护栏和门脸，供后人祭奠。”刘全平表示。 张波 　　 　　 ·诚招二奶:中国式艺考理想照不亮现实 2010-03-03 08:50:52 　　中国式艺考，理想照不亮现实 　　 　　当数万张青春的脸在同一个时段聚集在一个校园，竞争若干上升通道之时，那情形不免让人惊心动魄。是啊，生活在中国，找寻出路是一件重要的事，也是一件艰难的事，更是一件虽艰难却须全力以赴的事。这个理由一点都不浪漫，也缺乏艺术的氛围，但是，它真实，不矫饰，不虚妄。 　　 　　正值艺考季，一纸“诚招二奶”的小广告却贴进了中央戏剧学院校园。广告词煞有介事，爆料记者更是正经八百请来律师就此说法，称此举“是对中戏学生及学校本身的间接歧视和侮辱”云云。新闻很“好看”，而“好看”的另一面，却是人人都不会深究个中真伪、只愿一逞口舌之快的悲哀现实，二奶、艺校女生、富人、艺校……这些闪闪烁烁的关键词所包裹的，并不仅仅是噱头、暗示，还有一些无奈的社会底色。 　　 　　可以说，在时下这场席卷全国的“艺考焦虑”中，这则“二奶”广告以一种拙劣的赤裸的方式，消解了一些价值，亵渎了一些价值，也试图植入一些价值。这一事件再次验证，艺术理想与社会现实，从来都是杂乱的叠影，而非纯净的天空。 　　 　　不过，脸上写满疲惫、奔走于各校之间的艺考生，大抵是不会有太多“被侮辱感”的，他(她)们顾不上。媒体报道，今年最早开考的中国传媒大学艺术类专业竞争惨烈，686个招生计划吸引全国1.8万人报考，部分专业淘汰率超过98%；湖北美院美术高考专业测试报名第一天，上万名考生和家长冒雨前来，凌晨3点就有人开始在冷雨中排队；大连艺术类考生为进北影，考前忙整形；山东考生，一人应试全家组团陪同……乍暖还寒时节，成千上万名学子簇拥在一所所高校门前，或赶场子一般奔逐于全国各地艺术类院校之间，正是“中国式艺考”之特殊景观。 　　 　　这些看上去稚嫩的孩子，很多都是老江湖了。全家陪一人应考固然有之，而一个人报考十多所院校、全国各地到处赶考，也稀松平常，去年就爆出湖南株洲一张姓女子报考了60多所学校。想来，像这样的考生遍谒各校寻找机会，颇有些学生自主投考、高校自主招生的意味。在这个不乏艰辛的过程中，考生得到的历练，应该说远较那些一路升学上去的同龄人要丰富得多。很多时候，背着画夹琴匣游走四方，本身就是一种难得的教育，特别是对于我们这个一向强调循规蹈矩的教育运行系统而言，这样的赶考实践，或可视为一种难得的阅历。 　　 　　上个世纪初，友人邀请诗画篆刻渐渐成名的齐白石先生远游，“无论作诗作文，或作画刻印，均须于游历中求进境。古人云，得江山之助，即此意也。”40岁之后的齐白石遂有了人生中斑驳的“五出五归”，而艺术也在漫长的旅程中日臻成熟。当然，时移世易，今天的艺考生，早就没了前人悠游山林的从容，也没了盘桓旅途的舒缓，其所谓游走江湖，更多的也是有限时间内的浮光掠影，因为很多学校的时间虽有所错开，却大体集中于前后一个月间，容不得考生任何从容喘息。也因此，看上去，这些艺考老江湖赶考地图遍布全国，其所触及的，大抵还是火车站、机场以及投考的那些学校而已。 　　 　　很难说艺考江湖里拥挤的人流都是为艺术理想而来。这些年来，艺考屡屡招致批评，一个重要原因就是相当一部分应试者未见得就是艺术的热爱者，不过是各学科高考落榜者，或者干脆就是认艺术为捷径的投机者，寻找一条出路罢了。当数万张青春的脸在同一个时段聚集在一个校园，竞争若干上升通道之时，那情形不免让人惊心动魄。是啊，生活在中国，找寻出路是一件重要的事，也是一件艰难的事，更是一件虽艰难却须全力以赴的事。这个理由一点都不浪漫，也缺乏艺术的氛围，但是，它真实，不矫饰，不虚妄。 　　 　　也有人担心，艺考过程中的黑幕会吞噬了天真的孩子。就公众熟知的诸如替考、潜规则女生等等事件而言，这样的担心似乎有些道理。不过，但凡有竞争存在之处，必然存在正当和不正当的利益交换，需要摒弃的是不正当交换，而不是竞争本身。很多时候，人们的窥视心态往往会左右其明辨是非的判断。即以潜规则而言，也是更注重细节的搜寻和猜测，似乎不如此就不能印证自己对于艺术圈的香艳想象。就像那张“诚招二奶”的小广告一样，事实真伪对于津津乐道的人来说并不重要，重要的是这样一张小广告贴进美女如云的中戏校园。 　　 　　中国式艺考的理想如何照亮现实？恐怕还是要让不断升温的艺考回归常识。家长和考生认为艺术类院校上手快、容易考，并不是他们自己的私见而是众人的共同经验，这些年来艺术院校的扩增、扩建、扩招，可以说是顺应了这种趋势，也可以说是助长了艺考的升温。正是这种来者不拒、只求数量的艺术教育方式，推波助澜了整个社会的理性丧失。按说，一个社会总应该有一些不屈不挠寻梦的人，他们的存在验证着群体的生命韧性，哪怕是头破血流，也应该有试错的机会。问题是，如果这梦想从根上就明显背离常识、就是一种虚妄呢？ 　　 　　让艺术考试与真正的文化艺术更贴近一些吧。让艺考生除了饭碗关切之外，再保有一点点还涂抹着理想色调的小情怀吧。画家陈丹青曾斥责“现在的艺术教育，充斥课表、硬指标、分数线、选修课，可是上不见人文精神，下不见常识，学生无所适从，没有方向，没有主见，只能弄些小花样，做做表面文章”。批评可能有些激烈，然而，已经沦落为“量化管理”的考试制度，正在“一刀切”地将众多丰富而敏感的心灵拘执于一端，却是不争事实。此种情形不改观，任是千军万马呼啸而来，到头来也不会沉淀下多少艺术的种子。 胡印斌 　　 　　 ·"微文化"时代来了?"微"字正纷至沓来 2010-03-03 08:48:47 　　一场场以“微”字命名的潮流正纷至沓来 　　 　　“微文化”时代来了？ 　　 　　碎片式地敲出140个字、网络账户里扣掉的几分钱、为贫困地区的孩子订一份报纸，这些看似微不足道的行为，正在很多人的不经意中，一点一滴地改变着我们，乃至我们的身边世界。 　　 　　2010年初，大学生张珊终于决定放弃博客，开微博了。“现在，很难有时间写那么长的东西了。微博即时多变，也很符合时代特点。”如今，微博已经成为她获得最新消息的首要渠道。 　　 　　眼下，微博客在中国已拥有百万用户。此外，微支付正逐渐主导电子商务，微整形悄悄改变众多国人的容颜，微公益正以个体的力量影响着社会，一场场以“微”字命名的潮流正纷至沓来。 　　 　　和张珊一起加入微博大军的不只是普通网友。一些名人和知名机构也开始注意到这种传播方式带来的影响力。美国白宫发言人罗伯特·吉布斯新近也成为微博用户。罗伯特称，这一举动是受总统奥巴马启发，“总统认为，看人们正在想什么、做什么、写什么，令人着迷。” 　　 　　的确，微博用户开始习惯用140个字“说出自己”，这是一条由千万人编织的信息流。大到2月27日爆发的智利大地震，小到虎年除夕自家的年夜饭，在这里发言，无需太多的深思熟虑，甚至无需语言，只是一个“推”或“转”的动作，就已经表达了你的立场。截至2009年5月，知名微博客网站twitter已有注册用户3200万，中文微博网站的注册用户也在持续增加。 　　 　　反应敏锐的媒体人已在利用微博传播自身，而微博也成为他们获得新闻素材的平台。全国两会在即，央视主持人李小萌也开始“织围脖”了——“今年我的任务是担纲两会期间央视新闻频道直播节目‘见证履职’。这儿，就是我们沟通交流的重要平台，我会把你的声音带给代表、带给观众，让我们共同完成属于每一个公民的两会。”3月1日，她发表了这样一条微博：“关注用工荒：从曾经的民工潮到今年沿海企业的用工荒，高强度、低工资，企业留不住人的背后，显示廉价劳动力时代已经一去不复返。人大代表胡小燕：应上调沿海地区招工单位最低工资标准。人大代表李秉记：应对沿海企业产业升级换代，留住新生代农民工。你认为如何破解用工荒？”这条微博，3小时内被转发51次、评论109条。 　　 　　知名网友和菜头认为，尽管在微博中信息已经高度碎片化，但是它们能自发组织，完成对某个事件的完整报道和传播，也能够记录一个普通人生活中的所有点滴，以至于整体看下来，似乎是一部由俳句组成的个人史。 　　 　　人们开始越来越多地关注个体的“微观世界”。 　　 　　不仅直抒胸臆从小小的微博开始，“微表情”、“微整容”等概念也正在流行。2009年,美剧《Lietome》(《别对我说谎》)掀起研究“微表情”的风潮。“微表情”是心理学专业术语，指不到五分之一秒的表情，但通常却含有丰富的信息。网友“蓝色帆船”总结出剧中对微表情的解释：“单肩耸动、撇嘴表示对所说的话极不自信，眉毛倾斜代表着悲伤，眼眉向上抬表示发问的人知道问题的答案……”随着招聘季到来，应聘者们也开始注意起自己的“微表情”。大学生心理咨询专业委员会发布的《中国大学生面试压力调查》中一项调查结果显示，有82%参加面试的毕业生会出现各种小动作。拒绝不断抿嘴、拒绝眼光闪烁，应聘者开始有目的地训练自己发出合适的“微表情”，以获得面试官的青睐。 　　 　　细节决定影响力。虎年春节同学聚会上，北京学生王菁发现好友胡悦突然变漂亮了，她刚要伸手去捏胡悦的脸，就听见好友惊叫：“不要碰我的脸！”胡悦神秘地说自己刚做完削骨手术，骨头还没完全长好。“不过一共只要一个星期左右，很方便的。”在北京中关村地区，午休时上网“偷菜”已经OUT了，利用中午这1个小时，白领们就能在单位附近的医院做个光子美容、激光除皱等微整形。她们还组成一个名叫“午美族”的族群，发出了“向午休要美丽”的呐喊。王菁也动心了，“我们都在找工作，有个好相貌去面试成功率高一些。现在很多人能力都差不多，谁不喜欢长得漂亮一点的啊。” 　　 　　“微文化”不仅渗透在个体当中，看似不起眼的几分钱网络支付费用，实际上也隐藏着大生意。两分钱一章的网络小说，8分钱一本的电子版《剑桥中华人民共和国史》，三五毛钱一篇的学术论文，或者淘宝网上几元钱的鱼食，这些互联网上的小金额支付，又被称为“微支付”。网友不经意间付出的几分、几毛钱看似微弱，但聚集起来的能量惊人。网络“大神”甚至可以因此成为百万富翁——在网络疯传的一张真假莫辨的“2008年网络写手富豪榜”中，名为“我吃西红柿”的网络写手凭借着与网站的分账，获得220万元报酬。美国市场调查机构StrategyAnalytics在2009年底发布的虚拟世界战略服务研究报告中预测：未来5年虚拟世界的总收入中，约有86%的份额，来自微交易。 　　 　　积少成多的，还有一种被称为“微公益”的志愿行动。广州人安猪号召人们在旅行中献出“1公斤的爱心”。他和一些同样热心公益事业的伙伴，组成了8人团队，在网络上提供贫困学校的具体信息，让每个热爱旅行和公益的人都可以在旅途中顺便走访学校，传递物资，并和学校的孩子们进行面对面的交流。目前，网站为近900所乡村学校提供服务信息，每个月会有三四十个由用户自发组织的公益活动，都不是那么宏大——可以简单到只是去邮局为乡村学校的孩子们订一份报纸。 　　 　　这样的微型努力，还有很多。中国科学技术大学研究生于越每周三下午都会到距合肥市区几十公里的肥东县岱山湖希望小学，为那里的学生上两节英语课。他把这些志愿活动看作一种生活——“我不太喜欢把自己做的事情与‘公益’这么大的词联系到一块，顶多算是做点好事，一方面是攒点人品，另一方面从中也获得了很大的快乐。”在他身边，许多同学和朋友也在以各种方式，做着小小的公益活动。中国科学技术大学的学生公益组织芳草社登记人数已经超过1万，他们都在以个人的名义，参与着各式各样的微公益活动。 　　 　　“世界的改变，不是少数人做了很多，而是每个人都做了一点点。如果每个人都能够参与行动，众多个人的行动，就能实现社会的变化和变革。”安猪这样说。 杨茜 王晶晶 　　 　　 ·策展人：中国艺术圈最后消失的职业 2010-03-02 15:53:37 　　策展人这个舶来词在中国泛滥了。策展人是什么人?是导演，是制片人，是保姆，是GPS，是超级奶妈或奶爸。很全能，然而，策展人是有门槛的，策展人也将是艺术最后的标准和底线的坚守者。绝非谁都可以成为策展人，侯瀚如认为，他们必须首先是研究者和批评家。 　　 　　上世纪80年代初，台湾的陆蓉之遇到第一个有策展人的国际展，想了两晚上，第一次将curator译成策展人。她做梦也想不到，此后20多年，中国的策展人会如此之多。 　　 　　上世纪60年代策展人出现，鼻祖就是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辞掉伯尔尼美术馆馆长一职去纽约策划“当态度成为形式”展。 　　 　　而策展人在中国至少晚了30年。1989年“中国现代艺术展”是坐标，它造就了第一批策展人。尽管这个词当年还没从台湾传过来，但谁又能否定高名潞、栗宪庭、周彦、费大为、范迪安、王明贤、侯瀚如、殷双喜的策展实验呢? 　　 　　90年代是中国本土策展人的形成期，那时，策展人绝对是一个新鲜词。因为体制内的美术馆没有专门设置策展人一职，所谓策展人，大多是在体制外独立策展的艺术批评家。1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷：这也是一种职业?而正是差不多那时起，中国策展人时代开始来临，王林、冯博一、黄笃等新一代策展人崛起。 　　 　　策展人绝不能是画贩子 　　 　　NBA“大鲨鱼”奥尼尔2010年年初很炫地当起了“大小确乎关系重大”展策展人。37岁的他挑出39位艺术家的52件作品，甚至从华盛顿希尔斯伯恩博物馆借出雕塑家罗恩·穆克的《无题(胖人)》。当然，奥尼尔的策展人身份或许只是主办方的噱头。而在中国，艺术家、画廊经纪人、画廊老板客串策展人却是实在发生的事。 　　 　　客串也引来风波。2009年第53届威尼斯双年展中国馆策展人定为艺术家卢昊时，朱其马上撰文质疑：“为何选一个二流艺术家当中国馆的策展人?”其实，早在2000年，日本评论家栗山明就问过艺术家张小涛：“你怎么看待艺术家当策展人，比如邱志杰策划的‘后感性’?”张小涛说艺术家跨界是好事，如果他的能力允许的话，是对批评和策展工作的补充，但自己不会当策展人。 　　 　　做装置和空间作品的史金淞和巫鸿、冯博一、范迪安合作过。“策展人的工作很重要，艺术家的工作更靠感觉，他们需要策展人，就像开车的人要有个GPS。方向盘在艺术家手中，但需要理论指导。” 　　 　　侯瀚如认为策展是很专业的事：“策展人要能挑出好的艺术家，好的作品，研究文化环境，地理位置，这是很复杂的一个研究过程。展览的形成就像艺术作品的形成。”而冯博一也认为展览是策展人创作的作品：“策展人通过展览的策展理念、主题和展览本身，包括撰写的展览论文、画册文本的编辑、布展等，提示出策展人对艺术的观点。” 　　 　　1980年开始做独立策展人的张颂仁，后来成立汉雅轩画廊，1993年在香港举办“后八九中国新艺术展”。他希望在市场上推出自己喜欢的艺术家，也乐意当策展人。“90年代张颂仁、乌里·希克、程昕东等对中国当代艺术进入国际舞台有推动作用，我认为他们是活动的组织者，但不是严格意义上的策展人。”张小涛说。 　　 　　张小涛认为策展是有门槛的，“不要又当裁判，又当运动员。我敬重那些真正独立的、‘干净’的策展人。” 　　 　　艺术国际网站主编吴鸿也策划了不少展览，他说：“现在策展人的概念有些被泛化了，所以，很多策展人实际是一个‘召集人’、‘出资人’的概念。相当于在电影行业，‘制片人’、‘投资人’都要来当导演，肯定是不正常的。”吴鸿强调策展人被泛化，对这个行业的各个环节都没什么好处。“在急功近利的时代，人家要挂策展人的名头，你有什么办法?!”王林说道。 　　 　　尤其是把持大批艺术品的人，通过展览推出，带来的市场增值直接与个人利益挂钩。策展人最容易成为投机分子圈钱圈地运动的遮羞布。所以，就算策展人可以是艺术家，也绝对不能是画商或收藏家。真正的策展人不倒买倒卖艺术品，他们通过展览推出艺术家，即使作品卖出天价，却没自己一点关系。总之，策展人绝不能是画贩子。 　　 　　独立策展人活得很艰难 　　 　　《美国新闻与世界报道》推测：博物馆策展人将成为2010年50个最佳职业之一。策展人数量有望增长23%，高于所有职业的平均水平。策展人年收入中等水平是4.7万美元。50%策展人的收入在3.5万—6.4万元之间。10%年收入超过8.3万美元。人在美国的周彦也承认策展人在美国很体面、受人尊敬，但他说美国一般的博物馆策展人应该也就3万—5万年薪左右，而这个年薪只是保证基本温饱而已。 　　 　　中国真正的策展人大多独立于美术馆体制外，吴鸿说：“目前的条件下，策展人是一份临时工，你能说临时工是份好工作吗?” 　　 　　冯博一最近刚在何香凝美术馆为徐冰策划了个展“木林森”。已经策划了70多个展览的他，是没固定工作的独立策展人。“我的收入主要是文案策划的稿费和策展费，也许这个月策划了一个大展获得了不菲的收入，下个月就不那么理想了。”冯博一说。 　　 　　“全球独立策展人也就那一二十个人吧，能走到今天的不多。靠这个生存还是蛮难的。”刚忙完里昂双年展的独立策展人侯瀚如已经策划了七八十个展览。他告诉《新周刊》：“欧洲独立策展人机会多一些，有各种双年展资源。而美国大都是大博物馆、画廊，没那么多机会。” 　　 　　1990年费大为在法国策划“献给昨天的中国明天”展，陈箴、谷文达、黄永砯、蔡国强、杨诘苍、严培明等汇聚起来，成为西方规模最大的中国当代艺术展。在中国艺术研究院工作的侯瀚如去帮费大为，结果在那认识了女友，就一直留居巴黎。那时，也不可能马上进美术馆做策展人，于是侯瀚如就成了独立策展人。 　　 　　因为经济原因，侯瀚如90年代在自家过道办展览，那时他的孩子刚出生。每个月请不同的艺术家，持续13个月，邀请了世界上13位艺术家。这招让他在法国很快有了名。有趣的是，今天很知名的法国策展人汉斯·尤利斯·奥布里斯特，那时也在自家厨房办展览。共同的经历让他俩合作很默契，1997年“运动中的城市”展和2004年广州三年展都口碑不错。 　　 　　策展人必须是批评家 　　 　　重大国际展的策展人都是批评家：策划过威尼斯双年展、横滨三年展的南条史生是日本批评家;策划过光州双年展、卡塞尔文献展的奥奎·恩威佐是美国批评家。肖戈曾任国际策展人温琴佐·桑福的策展助理。她说桑福是个人缘极好的工作狂，第45届威尼斯双年展主席奥利瓦和桑福是朋友。“奥利瓦更像批评家，学术性更高;桑福更像活动策划者，领导、外交部官员都会参加他的展览宴会。”肖戈说。 　　 　　中国好的策展人也都是带有批评视角的。高名潞的每个展览都与他的研究分不开。“我策划的展览不多，不超过10个，1989中国现代艺术展、InsideOut、极多主义、墙、无名、公寓和意派等，还有前卫四人和全球观念主义等。”而其中他比较满意的就只有中国现代艺术展和巡展了好几个国家的“蜕变与突破——中国新艺术展”(InsideOut)，因为这是艺术批评的实体展示。 　　 　　侯瀚如是1999年威尼斯双年展法国馆策展人，也是2003年威尼斯双年展主题展策展人之一。可他更愿意被称为批评家。“我做的展览针对各个条件不同的地方，绝大部分都和现场发生关系。”侯瀚如认为策展人首先要懂专业、懂艺术，构思有意思的、合乎文化语境需要的计划，具体组织、研究艺术。“不是批评家做什么展览?对艺术没有看法做什么展览?”侯瀚如认为国内策展很蓬勃，但最关键的是学术深度欠缺。“策展人对国际的了解不够，绝大部分还是中国艺术家展。没有广泛的国际视野和深入的研究。”侯瀚如说。 　　 　　批评家王林2007年在广东美术馆策划的“从西南出发”反响不错。他告诉《新周刊》：“策展和批评是两个相交的圆。策展是批评的实践活动，我只愿意在两者重合的范围内做策展人。” 　　 　　正在筹备今年3月广东美术馆个展的张小涛说，大多数艺术家缺少批评家具有的理论体系和知识建构，因此策划的展览往往很碎片化，缺乏视觉的逻辑和思想谱系。“优秀的策展人应兼具批评家的思想，他们能把艺术家想不到的东西提升出来，把碎片重组在一个有序的结构里。” 　　 　　2008年，巫鸿为张小涛策划了个展“微观叙事”，准备了两年，文献就编了一年多。“西方的策展人更注重细节，如：作品和展场空间的融合、文献编辑、版权。中国策展人更注意文章、概念，不注重展场和空间。巫鸿先生更像西方的策展人。”张小涛说巫鸿从访谈、布展、研讨会到文献都非常细致。 　　 　　行为艺术家马六明和国外策展人接触多。他发现就算国内的双年展，策展人和艺术家沟通也很简单。1996年他第一次去国外参展是日本国际行为艺术节。“方案沟通非常多，作品怎么实施，甚至想办法帮我办到签证。”1999年塞曼来北京邀请马六明参加威尼斯双年展，花了一个下午坐在他工作室看行为录像带，也许国内策展人还缺少这股认真的劲。 　　 　　艺术圈不会消失的十大职业 　　 　　艺术家中国史上第一位可考的艺术家是东晋顾恺之，斯人已逝上千年，但他的《女史箴图》人类还在仰慕。只要不发生《2012》那样的悲剧，艺术家将与人类永存。 　　 　　策展人(批评家)无论上海、北京双年展，还是威尼斯双年展、卡塞尔文献展，策展人(批评家)促使艺术家的再认识与再创作，赋予他们意义，为他们在历史中寻找坐标点。 　　 　　画廊小姐哪怕是最小最穷的画廊，可以缺展厅、缺艺术家，但绝不能缺少一位忠心耿耿的画廊小姐。她们是进门第一眼，是画廊的生招牌。 　　 　　艺术经纪人没有经纪人的时代，艺术掮客、艺术中介并不少见。西方上百年历史的艺术经纪人，正在中国以惊人速度增长，而买画的人越来越依赖他们的顾问。 　　 　　收藏家收藏家也分三流九等，有的是真喜欢艺术，有的是真喜欢钱。不管出于什么目的，流通中的艺术品永远不差接盘手。 　　 　　拍卖师中国拍卖业只有20多年历史，拍卖公司却已有3000家。在槌起槌落间敲出数字神话的拍卖师，是拍卖游戏中的体面荷官，是拍卖公司专业性的保证。 　　 　　画廊主佩斯进驻北京时，坊间就传言：它一来，中国画廊要倒一片。可是这两年新开的画廊数远远多于佩斯办的展览数。商人开画廊的速度超过了倒闭速度。 　　 　　考前班老师艺术家发达了，艺考热起来了。考生们相信，一旦考上全国八大美院，离名利双收的艺术家生活就近了一步。作为艺术家梦想的第一步，考前班永远有生意。 　　 　　美术馆馆长美术馆馆长少不了被艺术家簇拥，他们是执钥匙的看门人，是决定游戏规则的裁判。在最近的全球美术馆裁员潮中，绝对不会被裁的就是馆长。 　　 　　艺术媒体人不管是HiArt，还是NoArt，不管办杂志的是谁，艺术家永远需要展示平台，哪怕经济最萧条时，艺术媒体也有广告。 　　 　　那些著名的国际策展人 　　 　　阿基尔·波尼托·奥利瓦：他是意大利评论家，因1979年推出意大利超前卫三C声名显赫。他是1993年第45届威尼斯双年展主席，在栗宪庭帮助下挑选中国艺术家，但他感兴趣的只是政治波普和玩世现实主义。 　　 　　温琴佐·桑福：他是意大利文化中心主席，1988年起参与策划威尼斯双年展和威尼斯电影节，策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索个展，并连续三届担任北京双年展国际策展人。他说“策展人做展览就是为了解决问题”。 　　 　　南条史生：他是日本独立策展人和艺术评论家，策划过卡耐基国际展、台北双年展、悉尼双年展、横滨三年展。1995年，他在威尼斯双年展策划“超国度文化”展，推出了两位艺术家：除了伊朗裔的纳莎特，就是蔡国强。 　　 　　奥奎·恩威佐：他是美国批评家也是活跃在世界各地的知名策展人，现任旧金山艺术学院常务院长和资深副校长。他是第11届德国卡塞尔文献展艺术总监。2008年，他策划了第七届光州双年展。 　　 　　丹尼尔·伯恩鲍姆：他是法兰克福美术学院院长，同时担任学院Portikus画廊总监。过去十多年间，从意大利都灵到日本横滨，他在世界各地组织了多场大型展览。2009年，45岁的他成为威尼斯双年展史上最年轻的总策展人。 　　 　　罗伯特·斯托：他是耶鲁大学艺术学院院长、第52届威尼斯双年展总策展人。他说“展览不再作为一个导师向观众灌输任何知识或真理，而是不发一言地向观众袒露自身，听从审美直觉的裁断”。(图/新周刊图片库) 　　 　　定义策展人 　　 　　奥尼尔：作为策展人，我要对艺术家们负责，他们就像我的队友，我们要保证每个人发挥出状态——这跟打篮球其实没什么区别。 　　 　　高名潞：好的策展人就是不把自己看成策展人，这样才能策划好展览。 　　 　　周彦：策展人是一个文化人，是文化的开拓者和守望者。 　　 　　侯瀚如：策展人是艺术家和观众的保姆。 　　 　　王林：所谓策展人，就是掰着指头计算还有哪些艺术家没有嫁出去的和尚尼姑。 　　 　　冯博一：像贫下中农一样辛苦!现在是个傻逼就是策展人。 　　 　　杨小彦：就是一个厨师嘛，配一桌好菜，送给社会尝一下。 　　 　　张小涛：策展人既是活动的组织者，更应该是学术的发动机。 　　 　　吴鸿：一个在展览中最重要和最不重要的人。 　　 　　杨卫：策展人就相当于艺术界的政治家。 　　 　　肖戈：策展人就像制片人、导演和领袖。 　　 　　史金淞：策展人就是人肉GPS。 　　 　　 ·三里桥社区 庆祝元宵节扭秧歌猜灯谜 2010-03-02 14:11:03 欢度元宵 　　烟台大众网3月1日讯 （通讯员 张孝杰 记者 王保珠） 元宵节期间，芝罘区芝罘岛街道三里桥社区居民共庆元宵佳节。大家敲起锣鼓，欢快地舞起红绿大秧歌、猜灯谜，现场一片热闹欢腾。 　　 　　据悉，该社区居委自从成立以来，时刻把为群众提供贴心服务作为己任，在各级党委、政府的正确领导和大力支持下，努力做好关心群众、服务群众工作，在为群众生活提供良好的社区硬环境的同时，更加注重社区的管理、治安、娱乐文化、医疗服务等社区软环境的建设。把群众的难题作为工作的重点，把群众的满意作为工作的目的。 ·烟台京剧院年后开场大戏 3月6日上演 2010-03-02 14:11:03     烟台大众网3月1日讯 （记者 徐樱娟） 3月6日，烟台京剧院节后首场演出将在京剧院小剧场开演，《小宴》、《遇皇后打龙袍》为烟台戏迷带来年后精彩开场大戏。     据烟台京剧院副院长于新江介绍，为了在年后推出此场演出，满足烟台戏迷对欣赏京剧的需求，答谢广大戏迷，京剧院在年前就加紧了排练，以借此次演出，给戏迷朋友们拜年。演出于3月6日晚7点在烟台京剧院小剧场准时开演，届时将给烟台戏迷们带来《小宴》和《遇皇后打龙袍》，《小宴》由国家一级演员周爱芝、国家二级演员米颜民领衔主演，《遇皇后打龙袍》由国家一级演员刘东利、国家二级演员都基斌领衔主演。     此次演出实行对外售票，票价分别为特级票80元、普通票50元，学生票20元。     同时，记者还了解到，3月13日晚，京剧院将推出优秀青年演员专场，弘扬国粹，推出新秀。 ·为丰富居民生活 幸福街道送戏"下乡" 2010-03-01 08:09:13 　　2月26日，芝罘区幸福街道艺术团分别在福泰社区、幸福河社区、幸海里社区演出传统吕剧《小姑贤》、京剧《拾玉蜀》等脍炙人口的节目。据了解，为丰富幸福居民的节日生活，幸福街道组织吕剧、京剧、曲艺等艺术团体开展“下乡”慰问演出活动，为辖区居民送大戏，受到居民热烈欢迎。 通讯员 王元强 记者 王保珠 摄影报道 ·长岛元宵节赶庙会 祭拜妈祖祈求平安 2010-03-01 08:09:13 万人祈福 撞钟求平安 拜妈祖 　　烟台大众网2月28日讯 （通讯员 闫忠彬 曲坤 实习生 吴薇） 正月十五是我国传统的元宵佳节，在长岛县，渔民们不但过元宵节，而且还有一项重要的活动：到庙岛显应宫“赶庙会、拜妈祖”。 　　 　　节日的长岛处处洋溢着浓浓的喜庆氛围。28日一大早，各个海岛上的上万渔家人乘船渡海来到庙岛显应宫“祭拜妈祖、庆祝丰收”，祝愿新的一年和和美美、顺顺利利。“妈祖”是我国沿海一带广大渔民心目中的女神，她能佑护渔家人遇难呈祥，四季平安。 　　 　　据了解，长岛庙岛显应宫始建于宋朝1122年，距今已有八百多年的历史，是我国北方最大、历史最悠久的妈祖庙，素有“中国北方妈祖第一庙”之称。庙内的妈祖铜像是我国唯一仅存的年代最久远妈祖塑像。 ·元宵节2000多年历史 清代增加"百戏" 2010-03-01 08:09:12 　　元宵节早在2000多年前的西汉就有了，元宵赏灯始于东汉明帝时期，明帝提倡佛教，听说佛教有正月十五日僧人观佛舍利，点灯敬佛的做法，就命令这一天夜晚在皇宫和寺庙里点灯敬佛，令士族庶民都挂灯。以后这种佛教礼仪节日逐渐形成民间盛大的节日。该节经历了由宫廷到民间，由中原到全国的发展过程。 　　 　　在汉文帝时，已下令将正月十五定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动定在正月十五。（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。 　　 　　另有一说是元宵燃灯的习俗起源于道教的“三元说”；正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为天、地、人三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。 　　 　　就节期长短而言，汉代才一天，到唐代已为三天，宋代则长达五天，明代更是自初八点灯，一直到正月十七的夜里才落灯，整整十天。至清代，又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等“百戏”内容，只是节期缩短为四到五天。 ·烟台市首届迎春灯会 相机留精彩瞬间 2010-02-28 07:55:54                                           2月26日晚，烟台市首届迎春灯会开幕，记者用相机拍下了精彩的灯组。 记者 胡昌辉 摄影报道 37个灯组扮靓南山公园 万余游客游园赏灯 ·欢庆元宵节 200多学生创意花灯猜谜 2010-02-28 07:55:53 猜谜语 猜谜现场     烟台大众网2月27日讯 （通讯员 王彦 赵善臣 记者 胡昌辉） 元宵节临近，为丰富全市少年儿童节日文化生活，烟台市青少年宫于2月26日、27日两天在二楼大厅举办了“我做花灯，你猜谜”创意花灯猜谜语活动，来自市区的200多名学生参与活动，现场气氛十分热烈。     在灯谜活动区内，孩子们踮起了脚尖，瞪大了眼睛仔细地阅读着悬挂着的灯谜。据了解，参加活动的孩子最大13岁，最小的只有5岁。年纪较小的孩子还不认识太多的字，由现场工作人员将灯谜读给他们听，孩子们搓手动脑的小模样为活动增添了许多乐趣。 谜语 聚精会神猜谜 老师我来猜 我也来猜一个 比比谁猜得多 现场 现场 火热的场面 值日班长也参与 领奖 ·蓬莱大辛店文化大集 锣鼓喧天闹元宵 2010-02-28 07:55:53 文化大集 　　烟台大众网2月27日讯 （通讯员 王靖 记者 徐樱娟） 2月26日，具有悠久历史和民俗特色的蓬莱市大辛店镇正月十三文化大集开集，为群众带来了一场富含精神文化与科技知识的饕餮盛宴。 　　 　　为了展现大辛店镇人民生活的新变化，从春节前开始，全镇127个村的广大群众就自发排练了大秧歌、舞龙等精彩的节目，吸引了上千人驻足观看。同时，镇党委、政府邀请了市果树站的专家为广大群众进行技术指导、镇妇联、镇计划生育服务站等部门还利用此次文化大集进行妇女儿童维权咨询、计划生育政策讲解等宣传活动，力争把正月十三大集演变成集商业功能、法律、科技、计生知识宣传功能为一体的文化大集，使农民在赶集购物的同时也收获到政策和技术信息。 ·蓬莱阁庙会好戏多正月16门票10元/人 2010-02-27 09:45:49     烟台大众网2月26日讯 （通讯员 张永铭 朱龙 记者 徐樱娟） 为了弘扬传统民俗文化，搭建旅游和文化交融的平台，蓬莱阁景区将在农历正月十五日晚上推出焰火表演，让广大游客深刻感受到火树银花不夜天的绚丽和斑斓。农历正月十六日，将邀请著名吕剧团体亮相天后宫戏楼，演绎具有浓郁地方色彩的吕剧经典曲目。     同时，蓬莱阁艺术团和当地民间艺术家们将荟萃一堂，用歌舞、秧歌、民乐、杂耍等形式，展示出新年的盛世欢歌。蓬莱阁锣鼓队的50面锣鼓也将响彻丹崖山，使景区变成欢乐的海洋。为了吸引更多游人和市民欣赏和参与，景区还在正月十六将门票由100元/人优惠到10元/人、跨海往返索道票15元/人。 ·开发区渔民喜迎渔灯节 祈求人船平安 2010-02-27 09:44:25  祭祀用的猪头  渔灯长廊     烟台大众网2月26日讯 （通讯员 米军 迟荣凤 记者 张雪松） 农历正月十三，一年一度的渔灯节在烟台开发区初旺村鸣锣，传统的民俗祭祀活动吸引了各地的游客前来观光，渔民用新鲜的祀品祭奠龙王、海神娘娘，祈求新的一年人船平安、日进斗金。     正月十三中午，开发区初旺村渔民丁义江家中，老汉正在准备着下午祭祀贡品，猪头、猪蹄、大鲅鱼、大饽饽整齐地排放在院子中，祭祀仪式必不可少的鞭炮也堆放在墙角。在丁老汉家中，他饶有兴致地向记者讲述着渔灯节的民俗传统与村里渔业经济的发展。     丁老汉今年60多岁，15岁下海捕鱼，细数起渔灯节的历史演变，他更是滔滔不绝。“如今的渔灯节太气派了，多年前沿海几个自然村平均几家才有一条小渔船，而且都是小舢板，渔民都是摇着撸子出海，抗风能力差，渔民的人身安全没有保证。如今村里的政策好了，渔民们都有了渔补，小舢板也换成了‘大钢壳’船，富起来的渔民也开始雇佣帮工出海作业，每个帮工一年下来能赚个两万多元。”     谈起渔灯节上贡品品种的变化，丁老汉称，以前一个村子里只有大户人家才能供得起猪头，随着渔村渔业经济的发展，如今的渔灯节猪头、超大号鲅鱼等祭品很常见了，渔民们更是买来大批的烟花爆竹在港口燃放，以企盼新的一年出海平安，财源不断。丁老汉说，下午2点钟是渔灯节祭祀活动的高潮，那个场景比过年还要热闹。     午后2点，村口的爆竹声已经震耳欲聋。村口的道路上，被满载祭祀品的农用汽车排成一列，秩序井然地向港口前进，道路两旁挤满了观礼的村民和外地游客。一时间，车队、人群，伴随着震天的鞭炮声，诉说着古老渔村的历史变迁。     节日的初旺到处是大红的喜庆颜色，“渔灯长廊”被贴有福字的1000只大红灯笼所覆盖，走在长廊下便能体会到”福气”降临的喜悦，道路两旁各家门前悬挂的大串红鞭炮增添了喜庆吉祥的寓意。渔民们两人一组挑着装有祭祀物品的盒子，脸上流露出幸福的喜悦。到达码头后，众人将猪头等祭品抬上船，一字排开上香叩头，一时间鞭炮齐鸣，祈福活动达到高潮。     据了解，在渔灯节期间，渔民的文娱活动主要分两种形式：一是庙前搭台唱戏，多以京剧空城计等老曲目为主；二是港口码头多以锣鼓、秧歌、舞龙等自娱活动为主。     渔灯节距今已有500多年的历史，是流传于烟台开发区山后初家等十几个渔村的正月祭祀祈福活动，在挖掘、整理的基础上，得以保留传承，目前已成为渔民民俗文化的重要组成部分，是渔家文化的典型代表，2008被列入国家级第二批非物质文化遗产名录。     相关链接：     渔灯节，是烟台经济技术开发区沿海渔民自己特有的传统民俗节日，主要流传于坐落在45公里海岸线上的山后初家、芦洋、八角等十几个渔村。作为一种祭祀活动，每年的农历正月十三、十四，烟台经济技术开发区的渔民都要拜祭龙王、海神娘娘、祭船和送渔灯，祈求海上的神灵保佑新的一年人船平安，出海渔船满仓，日进斗金。  出发  出发  布置场地 “我来拍一个” 祭品  渔船彩旗  大红鞭炮挂起来   渔灯长廊   渔灯长廊   渔灯长廊     大红鞭炮挂起来 祭祀用的猪头  表演 ·博物馆元宵节免费开放 灯谜有奖竞猜 2010-02-27 09:44:24     烟台大众网2月26日讯 （通讯员 王金定 记者 徐樱娟） 记者今日获悉，2月28日（正月十五），烟台市博物馆将向公众免费开放，并将在市博物馆院内（福建会馆院内）举办有奖猜灯谜活动，时间为：2月28日上午8：30至11：00。 ·看“艺术市场”那点事儿：盛极而衰 2010-02-26 08:46:04 　　盛极而衰，经过一轮资本洗礼，当代艺术市场元气大伤，只留下了一群荷包丰厚的投机客，一堆流水线上生产的“艺术品”，以及一连串对行业道德规范的拷问。 　　 　　2008年，张晓刚的《血缘:大家庭3号》以4740万港元落槌。未满一岁，2009年香港苏富比春拍的“当代亚洲艺术”专场上，他的“失忆与记忆系列”之《无 　　 　　题》，拍出了480万港元的“零头价”。从股市这艘“海盗船”上逃生的投资者，又坐了一把“艺市”的“云霄飞车”。 　　 　　八五新潮后，中国当代艺术从无到有，由起到落，经历了一个“市场化”的轮回，或如某些人所言将“触底反弹”。25年，未必见证当代艺术的成熟，却必然见证资本搅乱艺术市场。 　　 　　从无到有 　　 　　80年代末，一个西方人想要通过艺术了解中国，那么他大概有两种选择:几百年前的古董书画，“文革”时期的大字报和油画。“人们不知道当下的中国是什么样子，而这个国家经济发展非常快，他们渴望了解它。”一手创办上海第一家海外画廊香格纳，劳伦斯可以算最早混迹这个圈子的人，而他初来中国时，所谓“画廊”就是美院门口挂着几幅写实派作品的小店，这几乎是艺术家与外界唯一的沟通方式。 　　 　　艺术总是先于“艺术市场”。“这里已经开始有了艺术家，他们有10年甚至20年的经历。”90年代初，一批政治波普的作品开始流入香港的画廊。王广义的“大批判”、方力钧的“光头”、岳敏君的“傻笑”，让西方人嗅到了一丝时代的变化。而和工农兵搅在一起的“可口可乐”，让老外意识到:原来中国也有活生生的资本主义景观。他们开始疯狂地追逐“三陪女”、“洗浴中心”和“麦当劳”。于是画家们开始琢磨，当代艺术是很能卖钱的。 　　 　　当然，内地理解的“能卖钱”毕竟只是管中窥豹。余友涵1993年便去了威尼斯双年展，他的作品当时在香港售价两万美元，在上海售两千人民币却没人光顾。当时，内地人不会花两千人民币的高价来收藏一幅“看不懂”、跟实物相去甚远的作品，而在香港花两千美元收藏的国外买家也担心在大陆花两千人民币买的是赝品。 　　 　　当时，劳伦斯已在复旦修完中文，在香港“万玉堂”画廊谋了份差事。他是一个“老外”，又是一个“中国通”，瞄准了这里头有“市场”。1994年，他重回上海，创办了香格纳。 　　 　　那时，人们经常看到，一个瑞士小伙子骑着“老坦克”穿梭在上海的大街小巷，用娴熟的中文向路人打听某个艺术家的住址。而要让被国外画商忽悠惨了的艺术家相信自己不是骗子，放心把作品拿出来，劳伦斯必须有个落脚之处。于是，第一家香格纳诞生在波特曼酒店的走廊里。瑞士籍的酒店总经理发觉劳伦斯的艺术品很有意思，又欣赏这个年轻人孜孜不倦的努力，就把酒店闲置的走廊借给他，当然，他也知道劳伦斯是付不起昂贵的租金的。据说香格纳的“走廊画展”最大规模也就是在仅有的两面墙上挂上的10幅画而已。 　　 　　当年在波特曼买过艺术品的人一定暗爽，价钱就跟捡的一样。周铁海、薛松作品一百美元，而现在是几万美元；曾梵志作品两千美元，现在亦几成天价。“香格纳卖出的第一幅作品是丁乙的，卖了几个月，只卖了几百美元。”现在丁乙的画可以卖到1.2万美元，但是在很长时间还是只卖到五六千美元。 　　 　　“开始时买中国艺术的人，圈子很小。买家都是领事馆的人，或是从国外回来的中国人。慢慢圈子变大了，一些原本觉得自己和中国没有关系的人也开始买了，中国人自己也开始注重自己国家的艺术，愿意玩这个。”劳伦斯感觉到，2004年以后，这个圈子迅速膨胀起来，但充斥进来的不全是“艺粉”。“有些客人站在丁乙的画前，却问我有没有丁乙的作品。” 　　 　　泡沫之始 　　 　　2006年，纽约苏富比的“亚洲当代艺术”专场上，中国当代艺术粉墨登场。那场拍卖的成交额达到了1322.89万美元，成交率更是高达90%。于是，各大拍卖行、画廊、收藏家开始争先恐后地涌入中国当代艺术市场。 　　 　　一场神话就此展开。 　　 　　2007年，中国在世界艺术品拍卖市场所占的份额首次超过了法国，位列世界第三。在2007年全球100位当代艺术家成交量排行榜上，中国当代艺术家竟然占据了36席。2008年，曾梵志的油画作品《面具系列1996No.6》最终以7536万港元的价格成交，刷新了中国当代艺术拍卖成交纪录。 　　 　　“炒当代艺术品跟炒股、炒兰花没什么区别，都是投机者在逐利。”当代艺术策展人朱其谈到，2004年以后当代艺术蹿红，原先收藏古董的投资者纷纷转战当代艺术市场，“古代书画假货太多，没什么道行的投机客想要捡漏，却往往会吃亏。”2007、2008年股市波动，从股市、楼市溢出的资金，也流向了当代艺术市场。 　　 　　肥皂水备齐，泡沫应运而生。 　　 　　闻着商机跟风涌入的投资者，出没于各种拍卖会，鲸吞着良莠不齐的当代艺术品。“炒房团”跟“炒艺团”之间的区别，只不过是砸钱的场所从房展会转到拍卖行。天价迭起，一时间各种“唱空”与“唱多”的声音打起了擂台。 　　 　　朱其正是因揭露艺术市场“天价做局”而成名的。他最先在博客上爆出，炒家先低调购入一批某一画家的作品，在拍卖会上安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造一种“很多人抢着买”的现场气氛，把价格推高。当然，即使无人“入局”，炒家也只需支付事先与拍卖公司约定的佣金即可。 　　 　　有人质疑，“天价”作品多是由国外著名拍卖行拍出，“假拍”之说未免牵强。朱其解释道，纽约的苏富比和嘉士得开设一个中国专场，一些华人担任中国专场的艺术主管，现场坐的炒家也都是华人，不过是换了场地继续炒。“人家就是给你一个场子让你们自己玩儿，外国的资金并没有进来。这有什么意义呢？唯一的意义就是欺骗了国内的媒体和藏家，打一个时间差。” 　　 　　拍出“天价”的必然是传世佳作吗？“在中国，拍卖会上的价格衡量一切。”劳伦斯分析道，“因为在中国看一件作品，不像在西方有人会帮助你决定，你在美术馆找不到这个艺术家的相关作品，评论家也不一定会写真实的东西，有人说这个作品是垃圾，又有人说这个东西值几万美元。你只能参考它的拍卖价格。” 　　 　　发展也好，炒作也罢，总之当代艺术真真实实地火了一把。改行的艺术家重拾画笔，画得好的投入“批量生产”，助手捉刀，本人签名。市场上充斥着粗制滥造的作品。而当拍卖价格远远背离真实价值时，懂行的人开始悄悄撤退了。 　　 　　盛极而衰，经过一轮资本洗礼，当代艺术市场元气大伤，只留下了一群荷包丰厚的投机客，一堆流水线上生产的“艺术品”，以及一连串对行业道德规范的拷问。 　　 　　盛极而衰 　　 　　2008年金融危机来袭，在一片对市场唱衰声中秋拍开槌，油画及当代艺术板块成交总额仅为2007年成交总额的36.09%，跌回3年前的水平。 　　 　　泡沫挤破，当代艺术市场在“跌跌不休”的道路上愈行愈远。 　　 　　2009年香港苏富比秋拍的作品成交价排行榜上，张晓刚典型风格的《同志系列》，成交价为854万港元，相比之前的作品拍卖纪录，价格已经回到2006年秋拍的价格。在2007、2008年作品价格涨到上千万的刘野，他的《L的肖像》也回到了2006年的价位。 　　 　　“金融危机以后，企业资金链紧张，一些拆借公司资金做艺术投资的高管或者企业家，开始抛售艺术品。另外，一些投机者被股市套牢，没有闲钱再去‘爱好’艺术。”艺术顾问史诗说。而介入中国当代艺术较早的欧美藏家，如法伯、尤伦斯夫妇、罗根夫妇、萨奇等早已低调抛售藏品。朱其认为，相比欧洲同期的画家，中国当代艺术水平参差，这几年呈明显下降，没有新的艺术流派出现，只是一味重复生产。“西方对中国当代艺术评价的高峰已经过去。” 　　 　　“泡沫虽然挤了不少，但目前的当代艺术价格起码要再跌20%才合理。”在一片“回暖”声中，朱其依旧是“语出惊人”。他表示，这几年当代艺术“批量生产”，供远大于求，而市场消化能力却有限:欧美藏家收手，中国投机者买涨不买跌，只剩下新兴的东南亚藏家还在孜孜不倦地追捧中国当代艺术，“他们在重复中国的轮回，只懂追捧《喀布尔的女人》之类充满装饰意味的作品。” 　　 　　盛极而衰，经过一轮资本洗礼，当代艺术市场元气大伤，只留下了一群荷包丰厚的投机客，一堆流水线上生产的“艺术品”，以及一连串对行业道德规范的拷问。 　　 　　游戏规则 　　 　　于是，有人指“资本”为搅乱当代艺术的“元凶”，股市也好，楼市也罢，凡是资本出没之处，必然泡沫扎堆，引发多米诺骨牌式的连锁混乱。然而，资本并非无往而不胜，在“游戏规则”健全的地方，它的发挥有限。 　　 　　一个制度体系不完善的市场，就像一个心智尚未成熟的儿童，几乎没有自卫能力，致使资本长驱直入。利益铺路，道德让道，对艺术的热情暂且搁置。 　　 　　在欧美成熟的艺术市场，艺术家作品交给画廊代理，收藏家再去画廊买作品，形成一级市场；艺术家具有一定影响后，拍卖行向藏家征集作品拍卖，形成二级市场。画廊，拍卖行和艺术家应该各司其职，专业而有距离地交往。而朱其感到，中国的情形是，这三者总是同穿一条裤子。“在国外，如果别人看到你和拍卖行的人一起吃饭，会质疑你的专业信誉。”而劳伦斯发现拍卖行和画廊的“友谊”在中国很普遍。“有许多的拍卖公司到画廊来征集作品，但是我刻意和他们保持距离。”拥有欧洲式的严谨，劳伦斯坚持认为，拍卖行拍出的应是七八年前，已有历史定论的作品。他甚至和客户签署几年不可出售协议，“如果你今天买回来，明天送去拍卖会卖掉，很容易产生泡沫。” 　　 　　在市场最疯狂的几年，有些艺术家作品动辄拍出上百万，而同类画作在香格纳仍挂10万，于是所有人闻风前来抢购，劳伦斯不得不停止出售，仅供参观。 　　 　　“他做得很专业。”曾和劳伦斯在一个院子里开画廊的史诗评价，这在业内是个中肯的意见，也许解释了为什么许多画廊“来了又走了”，而香格纳从酒店走廊发展到上海三个空间和北京一个空间。 　　 　　然而，个别画廊的自律并非保障艺术市场正常发展的根本之道，杜绝整个行业的“猫腻”仍要靠“游戏规则”。朱其表示，“在欧美，画家或是画廊直接找拍卖行，职业声誉就毁了，但中国的一、二级市场合二为一。一切以拍卖行为中心，拍卖行又没有法制监管，可以随意操纵价格。” 　　 　　也许这个市场有很多需要做的，比如增补《拍卖法》，完善艺术理论研究，统一作品的艺术史地位和市场地位，但史诗感叹:“真正心疼当代艺术是最容易，也是最难的。” 　　 　　 ·福山举行大型“秧歌进城”沿街民俗表演 2010-02-27 09:44:24 福山擂鼓表演 秧歌表演     烟台大众网2月26日讯 （通讯员 赵芳 徐学伟 记者 徐樱娟） 2月26日上午，烟台市福山区大型“秧歌进城”民俗表演活动在福山区县府街举行，来自全区六个镇、街道办事处及福山高新区的1600多名文艺爱好者走上街头，为市民奉献了一场集健身腰鼓、秧歌队踩街、舞龙、划旱船，甩连翘、福山擂鼓等众多民俗表演于一身的大型沿街民俗表演。     据悉，该活动由福山区委宣传部、福山区文化服务中心举办，旨在庆祝元宵佳节，丰富群众文化生活。 ·海阳推出"地雷战"实景演出 再现抗战场景 2010-02-27 09:45:50     烟台大众网2月26日讯 （通讯员 陈晓兰 记者 赖静） 为弘扬地雷战红色旅游文化，再现抗日战争年代海阳人民使用地雷英勇杀敌情景，海阳地雷战旅游景区推出“地雷战”实景演出，惟妙惟肖、真实又不乏诙谐的表演吸引了各地游客前来观看。     据景区管理人员介绍，地雷战实景演出每天上午10时30分开始，每场大约40分钟。该剧采用幽默、诙谐的表现形式，将人民的聪明机智，鬼子的狡诈滑稽，地雷战术等表现的淋漓尽致。炮楼、城门、伪军司令部的建筑，服装道具、烟火的运用，演员的精彩表演，让游客仿佛回到了烽火连天的战争年代。     海阳素有“雷乡”之称。地雷战是抗日战争时期海阳民兵最重要的作战方法之一，抗战时期，海阳地雷大显神威，共毙伤敌人1025人，涌现出赵疃、文山后、小滩三个胶东特级模范爆炸村，并涌现出于化虎、赵守福、孙玉敏3名全国民兵英雄和13名胶东民兵英雄、99名胶东模范、11名胶东爆炸大王，不仅在海阳人民的革命斗争史上写下了光辉的一页，而且在胶东抗战史上涂上了浓重的一笔。 ·收藏家郭庆祥对话王小丫 批艺术怪胎 2010-02-26 08:37:36 　　在收藏界，郭庆祥素以眼光精准、敢做敢说闻名，今晚起，这位闻名全国的书画收藏大家将连续5天做客央视2套《艺术品市场热点对话》栏目，对话王小丫，舌战大画家石齐、龙瑞，怒揭拍卖内幕，直斥当代“艺术怪胎”，为喜欢收藏的观众奉献一场饕餮盛宴。 郭庆祥对话王小丫的节目录制现场     传奇收藏家受邀央视论道 　　 　　近年来，收藏家的财富传奇故事频出，引得艺术品拍卖、收藏类电视节目越来越受民众关注。 　　 　　郭庆祥就是从大连走出的收藏大家：1992年，酷爱书画的郭庆祥开始涉足艺术品收藏，经过多年的研究、积累，他在收藏界接连创造神话：1997年，他用48万元买入傅抱石的《二湘图》，2002年在广州嘉德拍卖行以500万元卖出；1998年，他以180万元买入一幅李可染画作，2002年在瀚海拍卖行以1000万元卖出；1997年，他在瀚海拍卖行买入徐悲鸿《立马》，2003年在广州嘉德拍卖行以380万元左右卖出；2005年，吴冠中的《鲁迅乡土组画》和《龙须岛社之家》均拍出639.2万港元，成为那次拍卖会的“双冠王”；2006年，《长江万里图》以3795万元的成交价，刷新了中国内地油画最高纪录；2007年，《交河故城》以4070万元的价钱落槌，创造了内地当代艺术家国画拍卖的最新纪录。有报道称，他卖画所得收益相当可观，大约在8000万元。 　　 　　在郭庆祥看来，收藏和投资是有区别的，“春拍秋卖，投机性的短线投资是赚不到大钱的。” 　　 　　受邀做客《艺术品市场热点对话》节目，郭庆祥以丰富的收藏知识和阅历，道破艺术品收藏和拍卖市场的许多玄机，让人大呼长见识、过瘾。痛批“艺术怪胎” 　　 　　什么是最好的艺术品？怎么认定好的艺术家？面对北京画院一级画师、大画家石齐和中国国家画院院长龙瑞，郭庆祥提出，收藏家要搞学术性研究，要懂，不能盲目收藏。 　　 　　“现在在画家、美术评论家、包括搞艺术品真伪研究的专家中，普遍存在一种浮躁心理。一些知识分子面对金钱诱惑失去了良知，很多艺术品的艺术性不高。艺术家追求的不是艺术创作，见了面就比谁住的房子大，谁开的车好，谁的画卖价高。有些画家画了几十年的人物，总是几个人物变换着组合，一个形式，一种模式，流水作业了三四十年，成了画匠，而画匠绝不是艺术家。” 　　 　　“他们上了电视出口必称唐诗宋词，靠传统装点门面，最多不过算个好教师，绝算不上好艺术家。他们或是缺少才气，或是不勤奋，或是存在投机取巧心理。” 　　 　　郭庆祥反对艺术家老打着传统的旗号说事，提倡艺术家以真情创作，“笔墨当随时代”。对此，有人认为郭庆祥矛头指向了某位大画家，郭庆祥说，这是当今画家存在的普遍现象。 　　 　　对石齐“国家应鼓励多建美术馆”的观点，郭庆祥也提出了异议，他指出私人企业创办的美术馆，后来大多变成了自由市场。而私营企业家收藏的艺术品大多真伪难辨，甚至会误导民众。“美术馆必须由国家或当地政府创建，才能提高可信度。”听得王小丫频频点头，艺术家们也感慨唏嘘。 　　 　　“我国现在根本没有鉴定家这一职称，但在艺术品市场上却常常出现所谓的鉴定家、鉴定证书，不客气地讲，这就是欺骗。”在与王小丫谈到艺术市场存在的问题时，郭庆祥话锋直指艺术品拍卖、收藏中的怪现象，并称其为“艺术怪胎”。 　　 　　郭庆祥讲起一个真实的故事：“2008年春，我突然接到北京荣宝拍卖行打来的电话，称荣宝斋拟退回我在1997年作价50万元送拍的白雪石、亚明的两幅大画，并让我退回50万元费用。理由是一些专家一直认为这两幅画是假画。我听了非常高兴，那两幅大画现在远不止当年那个价格了，但当我去取画时，荣宝斋又说什么也不给，说继续上拍了。原来，这期间他们拿着画去找白雪石，白雪石当即确认‘这幅画是我1995年给郭庆祥画的唯一一幅新体裁的山水画，画上还画有几匹小马和羊’。” 　　 　　 ·县市区首家院线 八目影城在莱阳开业 2010-02-26 08:04:17     烟台大众网2月25日讯 （通讯员 新云 庆盛 记者 徐樱娟） 近日，烟台县市区首家院线影城—八目影城在莱阳市开业。     据影城负责人介绍，该影城是烟台各县市区首家院线加盟影院，可实现全球最新精彩大片的同步放映，是莱阳市首家全球同步放映的星级数字多厅影院。同时该影院还是该市首个民营影院，共设3个放映厅、233个座位，投资达300余万元，日接待能力达2500余人次。自开业以来，每天放映10场，日客流量500余人次。莱西、招远、栖霞等周边县市许多影迷慕名而来，该市的影迷也纷纷表示，在本市就可以体验到大城市影城才有的3D视觉震撼，极大地丰富了他们的文化生活，为他们献上了一席丰盛的新年文化大餐。 ·港产贺岁片引叹息 被视山寨乱炖火锅 2010-02-25 08:49:30 　　尽管主打“贺岁”，几部港产喜剧却成为春节期间上海电影票房的鸡肋，加起来每天几万元的票房难逃口碑垫底的命运。“贺岁喜剧”曾是港产电影进入内地银幕的招牌，如今却在电影论坛里被视为“山寨文化+乱炖火锅”，成为影迷集体调侃和叹息的对象。 　　 　　从元旦的《大内密探零零狗》、《机器侠》，到春节的《花田喜事2010》、《财神到》，汇集的“群星”包括古天乐、曾志伟、吴君如、熊黛林，甚至还有谭咏麟、张学友。换来的评价平和一点的说，他们是“超龄顽童玩泥沙”；尖刻一点的则说，不过是明星出来拿压岁钱。 　　 　　众港星，如顽童玩泥沙 　　 　　现实题材的主题和轻松幽默的风格，原本正对春节期间观众的心理，《花田喜事2010》、《财神到》、《72家租客》等生活话题贺岁剧，却被《大兵小将》、《锦衣卫》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等古装甚至儿童动画电影抢去了风头。加上海外大制作的挤压，港产贺岁片票房在春节总票房中还不足一成。 　　 　　比票房更惨的是口碑。不少影迷在论坛上将《花田喜事2010》定义为“一厢情愿的闹剧”。就算香港当地的电影论坛，影迷给出的评价也不过2星，换算成百分制的话也就是40分。影评人石琪说，古天乐、吴君如、郑中基、熊黛林等合演，只能说他们“童心未泯”，尽责地“无厘单刀”，就像超龄顽童玩泥沙。采用分段小故事组合的《财神到》，有一个散文式的外壳，内容却让很多影迷不满。在电影时光网上，给出好评的观众大多是冲着谭咏麟的“风光犹在”。不满的理由则各有不同：“五味杂陈的俗套”；“拜金闹剧”；“不看好像对不起群星，看了感觉跟没看一样”。 　　 　　从片名上就能看出向经典“致敬”，《花田喜事2010》、《财神到》却让更多影迷觉得“时光不再”。唯一的安慰要算《72家租客》，开头久违的“邵氏”片头以及故意旧化的一段，触及了资深影迷的怀旧心。豆瓣网上一位影迷评论《72家租客》的标题是“春节去影院找TVB的脸”，他说：“郑欣宜在水龙头下洗衣服，真正恍如隔世。当年她妈妈肥姐在楚原导演的《72家房客》中就是演的这个角色。”然而，口碑3星的《72家租客》票房比2星《花田喜事2010》的更少，有媒体报道称，前者只有后者的20%。 　　 　　硬搞笑，热闹多滋味少 　　 　　贺岁片的概念最早由香港传至内地，上世纪八九十年代的香港贺岁片，古装的《花田喜事》、《东邪西毒》，时装的《大富之家》、《家有喜事》等，如今已经成为“70后”“80后”影迷心中的“经典”。轻松幽默的对白，强烈夸张的动作，加上几乎全明星的阵容，港产贺岁片的观赏性和娱乐性成为香港电影独特的标志。 　　 　　“今年没有冯小刚的贺岁片，不然港产贺岁片大概更惨。”有影迷在讨论港产贺岁片是否“注定颓势”时，将内地和港产贺岁片做了比较，认为内地喜剧电影的崛起打压了港产贺岁片。同样，业内人士也持有相同观点。一位影评人说，当《疯狂的石头》票房偷袭成功后，“冯氏喜剧”都开始走向边缘，更不用说港产贺岁喜剧了。“智慧幽默的对白，加上情节陷阱，喜剧已经进化成有营养的快餐，而不是图一时热闹的火锅。”《花田喜事2010》、《财神到》的制作和创作水平都还停留在上世纪80年代的“火锅水平”，票房口碑双双“烂番茄”就不难理解了。 　　 　　影迷对群星齐聚也没有太大的感觉，反而是几年前只有周星驰一张“贺岁王牌”的《功夫》更受欢迎。“香港贺岁片风靡一时，正好是内地观众对‘香港偶像’疯狂崇拜的年代。贺岁片里一大帮明星出来，光看脸就足够‘粉丝’兴奋的了。现在则审美多元，谁还敢说自己是一呼百应的偶像？”业内人士表示，重要的不是演员而是故事。堆砌明星的硬搞笑背后是缺少电影剧本文学支持的硬伤，“《花田喜事》、《东邪西毒》脱胎于包公和射雕的原著故事，搞笑背后有一层‘文气’。如今的港产贺岁片却有些像空中楼阁，甚至‘山寨’。”而山寨+火锅的味道可想而知，被影迷大众点评遗忘，正常。 王磊 徐雯 　　 　　 ·程郭镇迎新春文艺汇演 16代表团参加 2010-02-25 08:42:26 精彩演出 精彩演出 精彩演出     烟台大众网2月23日讯 （通讯员 文平 记者 胡昌辉） 2月22日上午，莱州市程郭镇文化广场一片热闹，一年一度的全镇群众迎新春汇演正在进行，来自辖区内的16支群众文艺代表团为全镇群众上演了大秧歌、踩高跷、腰鼓、跑旱船等节目。     据了解，近年来，程郭镇结合全镇实际，通过政策扶助、社会赞助等多种方式，积极抓好群众文化团队建设，71个村、2个社区共建起文艺团队78支，活跃和丰富了农村群众的业余文化生活，2009年3月，高郭艺术团曾被评为“烟台市优秀民间艺术团队”。 ·莱州举办元宵灯会 正月十三至二月二 2010-02-25 08:41:58 花灯安装中     烟台大众网2月24日讯 （通讯员 山海 记者 胡昌辉） 为了弘扬传统文化，丰富市民节庆文化生活，莱州市将于2月26日（农历正月十三）至3月17日（农历二月初二）在莱州广场一带举办为期20天的大型元宵灯会。据了解，这是莱州市首届元宵灯会。         元宵灯会期间，各式各样的花灯灯组将在广场亮相，有长22米、高11米的《金碧辉煌牌坊》、寓意中华民族和谐美满的《圆圆满满》、红红火火的《中国结》、金光闪闪的《许愿池》……大型灯组共计40余处、形状各异的花灯近百盏，这些花灯将统一在晚间点亮，让市民过足眼瘾。农历正月十三至正月十五亮灯时间为晚上6：30—10：00，正月十六至二月初二亮灯时间为晚上7：00—9：30。         据了解，灯会期间，由各镇街自行组成的表演队伍还将在白天于广场指定位置进行表演，有扭秧歌、跑旱船、舞狮、高跷等传统的民俗表演，也有健美操、歌舞等的现代表演。同时，在正月十四、正月十五还将举行有趣的灯谜竞猜活动，活动现场将设置灯谜墙，悬挂灯谜条3000条，设置奖品600份，根据猜谜规则猜对灯谜的市民可以到兑奖处领取奖品。 ·福山大型“秧歌进城”表演 26日举办 2010-02-24 08:08:06     烟台大众网2月23日讯 （通讯员 焦光绪 徐学伟 记者 徐樱娟） 2月26日，烟台市福山区将举办一年一度的大型“秧歌进城”民俗表演活动，届时将有2400多名文艺爱好者走上街头，为市民奉献一场集健身腰鼓、秧歌队踩街、舞龙、划旱船，甩连翘、福山擂鼓等众多民俗表演于一身的大型沿街民俗表演活动。     据悉，该活动由福山区委宣传部、福山区文化服务中心举办，以此来庆祝元宵佳节，丰富群众文化生活。表演将于上午九点开始，起点位于县府街东首的区审计局门口，沿县府街自东向西到福海路，沿福海路向南到城里街，再沿城里街向东。 ·烟台毓璜顶庙会落幕 六天接客19万人 2010-02-24 08:08:06     烟台大众网2月23日讯 （通讯员 孙明明 记者 赖静） 记者今日获悉，为期六天的烟台毓璜顶庙会落下帷幕，丰富多彩的民俗文化活动，传统手工艺品展示和各类小吃，吸引众多市民及游客前往，期间接待游客达19.3万人。     庙会期间，螳螂拳、海阳大秧歌、河南吴桥杂技、栖霞胶东大鼓等传统特色文艺节目让市民印象深刻，同时，庙会还安排了歌舞器乐、动漫cosplay、街舞等时尚表演，以及为老年朋友准备的京剧、吕剧民间戏曲演出和民间老艺人表演等，给市民春节文化大餐增添亮点。另外，玉皇庙还举办了“祈福迎祥，戴福还家”大型民俗活动，以福牌吉祥绳取代烧香焚纸，引导市民文明祈福。     记者了解到，本次庙会上商家、小摊就达500余家，包括面塑、剪纸、泥人等传统手工艺品；泥老虎、风筝等传统玩具；焖子、糖球、烤肉等各地特色小吃；同时，还有古玩、小百货、图书等，琳琅的特色商品和小吃让游客目不暇接。此外，庙会“人性化”愈加凸显，各种树挂、彩旗、横幅、串旗等形成了浓重的节日氛围。 ·毓璜顶庙会严禁自带香 质疑垄断经营 2010-02-24 08:08:06 公园禁止游客自带的香、纸 。 　　今年正月初九的庙会像往年一样，吸引了数以万计的市民前来祈福。而不同的是，今年主办方在门口竖起一块牌子，严禁自带香、纸入园，古庙区严禁烧1米以上的高香，违反规定者庙香将予没收。而庙里卖的香有好多都超过了1米，而且价格比市场上要贵出很多。 　　 　　庙内香火比市场贵 　　 　　22日上午，记者来到毓璜顶公园玉皇庙，面积不大的庙前广场上聚满了烧香祈福的市民。在广场南侧，主办方搭起了香火售卖处，前来祈福的市民纷纷在此排队购买。记者上前打听了一下价格，一米长的普通香要100元一包，稍粗一点的要180元，还有一种更粗更豪华的，工作人员说要580元一包。 　　 　　市民于明德告诉记者，他每年正月初九都会带着香火到庙会来烧香，可是今年当他自带着香、纸入庙时，庙香却被工作人员暂时没收了，说是出来后还可以拿走。为了完成烧香祈福的夙愿，最后他只好在庙里花180元买了三根长香，而同样的庙香市场售价大约在125元左右。随后当他拆开包装一看，香足有1米多长，“不是严禁烧1米以上的高香吗，这庙里卖的香也丝毫不矮啊，主办方禁止市民自带香、纸，除了出于安全方面的考虑，也不排除有垄断经营的嫌疑。”于先生说。 　　 　　为何不让自带香火 　　 　　上午10时许，记者正在玉皇庙广场采访，忽闻入口处传来一阵吵闹声，上前一听得知，原来是一位女士在持自带香准备进庙时遭到拒绝，工作人员要没收其自带的香火，该女士说什么也不肯。 　　 　　该女士姓王，家住莱山区，今天一大早和家人倒了两趟车才来到了庙会现场。王女士告诉记者，她拿的香是在年前赶集时买的，三根一扎，一扎60元。“他们说什么也不让游客自己带香，又说我带的香太长了，那为什么庙里就可以卖，而且有的香也都超过了1米，这不是垄断经营是什么？”王女士气愤地说。 　　 　　管制香火主要为安全 　　 　　烟台毓璜顶公园有关负责人告诉记者，每年庙会期间，在毓璜顶公园玉皇庙烧香、烧纸的游客众多，并且游客自带的庙香烟大、火旺，存在着火灾隐患。为了保证市民及游客的安全，同时保留正月初九在玉皇庙烧香拜神这一传统习俗，毓璜顶庙会组委会特意从外地订了无烟、弱火的环保香，在庙会期间供游客使用。 　　 　　至于部分游客反映公园卖的庙香价格过贵的问题，该负责人表示，公园每年组织庙会，仅靠初九当天收取的门票和出租摊位的收入，连表演节目的出场费和景区维护费都难以支付，所以庙香的价格比市场价稍高也是无奈之举。 苗华茂 ·村民大秧歌 慰问海即跨海大桥建设者 2010-02-23 08:07:52 舞动的秧歌队     烟台大众网2月22日讯 （通讯员 陈平 记者 张鑫） 正月初九上午，驻地辛安镇姜家庄村的村民来到海阳至即墨跨海大桥工程项目指挥部院内，为建设者们送来了慰问秧歌。     据了解，海阳秧歌是山东三大秧歌流派之一，姜家庄村送来的秧歌，是由海头村排练的，由八十余人参加的大型秧歌，还排练了小节目，生动反映了大桥建设给当地生活带来的喜悦变化。     据大桥指挥部的工作人员介绍，海阳至即墨跨海大桥建设任务紧迫，春节一直坚持施工，主桥桩基工程24小时轮流作业，其它工程项目正月初六全部复工。目前，主桥桩基工程完成过半，超前完成预期目标。下一步还将继续赶超进度，确保2011年如期竣工。   ·青少年宫中国象棋十强赛 冠军奖千元 2010-02-23 08:07:52 比赛现场 潘鲁宁 摄 老少对弈 潘鲁宁 摄 聚精会神 潘鲁宁 摄     烟台大众网2月21日讯 （通讯员 李蓉 记者 胡昌辉） 2月21日，经过两天七轮比赛，烟台市区青少年中国象棋十强赛圆满结束，来自各县市区的40多名象棋爱好者参加了比赛。     此次比赛由烟台市青少年宫主办，旨在丰富群众春节文化生活，给烟台市中国象棋爱好者提供一个切磋、交流的机会。比赛不但吸引了包括吕强、张大鹏、刘正阁、马军等烟台市青年高手参赛，一些老年象棋爱好者也慕名赶来参加。     经过两天七轮的激烈角逐，最后张大鹏在比赛中卫冕冠军，获得奖金1000元；吕强获得亚军，奖金600元，贺青生获得第三名，奖金400元；此外，刘正阁、梁景军、林海卫、刘捍东、郝伟兴、吕世涛、张春刚分列第4—10名。　 ·吕剧慰问演出 官兵三仙山剧院看大戏 2010-02-23 08:07:51 《三看御妹》剧照 官兵看吕剧     正月初七至初八，在蓬莱三仙山大剧院，山东省吕剧院的优秀演员们为部队官兵和离退休的老干部献上了精彩的慰问演出，传统戏《桃李梅》、古装轻喜剧《三看御妹》，起伏跌宕、笑料百出的剧情，引得现场观众阵阵掌声。 通讯员 姜山 马小清 记者 赖静 摄影报道 ·春节申遗理由有三 中国人都是传承者 2010-02-22 08:41:47 　　虎年春节已进入尾声，不少人仍沉浸在“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的喜悦中。自古以来，春节不仅是中国百姓眼中最隆重的节日，也备受世界关注。昨日，中国文联副主席冯骥才先生接受了本报记者的独家专访，建议将“春节”作为中国传统节日代表，放在我国申请世界非物质文化遗产的首位，并进一步诠释了春节“申遗”的三大理由。 　　 　　春节“申遗”有三大理由 　　 　　冯骥才认为，虽然端午节也是中国重要的传统节日之一，但是春节的意义更加重要。如今端午节已经被列入世界非遗名录，春节被列入世界非遗名录也应指日可待。 　　 　　【理由1】“从时间跨度上看，春节开始于腊八，结束于正月十五，前后约四十天，是时间跨度最长的传统节日。” 　　 　　【理由2】“春节是民俗最密集的节日，从腊八到正月十五，百姓在庆祝春节的过程中，几乎融入了我国民俗的所有形式。” 　　 　　【理由3】“春节的精神是理想、团结、辟邪、平安、顺利、和谐，这也能体现中华民族的精神。” 　　 　　抢救可能丢失的“年味” 　　 　　“抢救非物质文化遗产，不仅要救山村乡野里那些有失传危险的古老艺术，也要救人们不经意中可能丢失的‘年味’。因为，无论是文化价值还是精神内涵，春节都是中华民族最大的非物质文化遗产。”冯骥才认为，春晚、春运都是由中华民族集体创造的一整套密集而丰富的“年文化”，它正越发受到政府和各界的重视，他建议将春节放在我国申遗的首位，“这样可以提高全民对春节文化保护的自觉性，增强文化自信，促进中华民族四海一家的认同感和亲和力，也可加强国家与民族的软实力、文化影响力和民族人文形象。” 　　 　　中国春节应该走向世界 　　 　　冯骥才告诉记者，他提出将春节放在我国申遗首位的建议并非偶然。“其实，春节已经是我国的非物质文化遗产。从2006年开始，我国开始评定国家非物质文化遗产，2006年国务院公布的518项国家级非物质文化遗产中囊括了民间音乐、文学、美术以及传统节日等各种形式的文化。在公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，已经包括了春节、清明、端午、七夕、中秋等中国传统节日，其中，春节被排在传统节日的首位。” 　　 　　虽然春节已经被列入了国家级非物质文化遗产名录，但是目前并没有进入世界非物质文化遗产的名单。冯骥才在采访中表示：“2009年我国有22项非物质文化遗产项目入选联合国教科文组织‘人类非物质文化遗产代表作名录’，3项入选‘急需保护的非物质文化遗产名录’，再加上之前申报成功的4项，已经有29项入选联合国教科文组织名录。而我国的传统节日端午节已经在2009年入选了世界非物质文化遗产名录。” 　　 　　冯骥才提出的“将春节放在我国申遗的首位”即指将春节列为我国向世界“申遗”的首位。他说：“春节作为国家级非物质文化遗产，目前已经列入了向世界‘申遗’的提议。” 　　 　　中国人都是春节传承者 　　 　　“春节是我国最重要的节日，也是我国最大的非物质文化遗产。我觉得一旦春节被列入世界非物质文化遗产，对于中华民族传承重要的历史财富、传承民族精神、更好地保护历史遗产，以及对于团结世界华人、提高中华民族凝聚力都具有非常重要的意义。”冯骥才告诉记者。 　　 　　冯骥才还指出，与很多非物质文化遗产不同，每一个中国人都是春节的传承者。“与手艺和舞蹈不同，节日文化是约定俗成的，每个人都是其传承者。比如泥人张文化，是张家一代又一代传承下来的，别人很难去继承到这项手艺，而春节的传承者却是我们每一个人。” 　　 　　 ·张柠《蜗居》可疑价值观 只能卖身么 2010-02-22 08:39:57 　　原题：《蜗居》传达了一种可疑的价值观念 　　 　　在笔者读过的大量当代“烂书”中，小说《蜗居》并不算最烂，但也够“烂”的。原以为这是一部当代年轻人的遭遇小说，没想到是一部忘年交式的“爱情”小说。读完后我有一种上当受骗的感觉。就叙事语言、情节设置这些纯技术问题而言，它有它的特点，叙事节奏也把握得不错，流畅且好读。这正是令一般读者和电视剧改编者着迷的地方。一般而言，电视剧的传播效果要大于小说，而小说的艺术效果要大于电视剧。这个作品恰恰相反，小说的艺术效果还不如电视剧。主要原因在于，这部小说的价值观念很成问题，它的所有技巧，都在为一种可疑的价值观服务。 　　 　　挣钱的速度跟不上房价上涨的速度，“没有房子的苦恼和悲剧”这一主题，牵动了所有年轻人的心。这是小说《蜗居》引起广泛关注的重要原因。小说的主人公海萍和苏淳、海藻和小贝这两对，大学毕业后留在了大城市做白领，但一套住房都没有。市长秘书、贪官宋思明，却有很多套豪宅和用不完的钱。有什么办法让他们之间的资源配置更合理一点呢？从社会角度看办法很多，一种是革命，“打土豪分田地”，将贪官宋思明的房子夺过来分了。这种老土的办法今天无疑行不通。另一种是改良，通过社会管理制度和调节手段的改革，阻止贪官占有更多，并让房价再低一点、普通人的工资再高一点，海萍和海藻就可以买房了。但是，面对这一漫长的社会调节过程，她们俩都耗不起，海萍的孩子出生了、海藻要结婚了，还没有自己的房子，连首付的钱都凑不够。第三种办法就是“市场”调节，让宋思明将自己多余的房子和钱匀出一部分给海藻，海藻用自己的青春和身体作为回报。 　　 　　如果既不想“革命”，也没有耐心等待社会慢慢地“改良”，更不愿意做贪官和妓女，还有没有别的办法呢？比如“挣扎”，设定人性的底线，在底线的边缘上挣扎和煎熬，用人的尊严的力量，衬托生活的悲剧，赋予底层生活以价值和尊严；比如“逃离”，哪怕是逃离之后再一次落入新的圈套，等等。有人马上会反击：“你傻冒”。在市场和权力面前，真正的文学可能就是“傻冒”，否则，我们将会不断地读到像《蜗居》这样的“傻冒文学”。毫无疑问，长篇小说《蜗居》的叙事并没有给别的方案留下任何空间，仿佛只有卖身投靠这条路似的。它极力支持第三种方案，用青春和身体作为交换条件：海藻得到了房子和钱，宋思明的欲望得到了满足。《蜗居》就准备这样悄悄地两清。 　　 　　其实，作者并不敢明目张胆地在价值上支持第三种方案，而是在叙事技巧上做文章。为了让第三种方案出台变得顺理成章，首先，作者将所有的障碍都设置在海萍和苏淳面前，目的在于为宋思明不断出场做铺垫。孩子要跟父母在一起就必须购房，购房需要首付，首付没有钱；贪官宋思明有钱，妹妹海藻正年轻，是宋思明所欲求的，于是开始了“等价交换”。首付的钱解决之后，海藻本来可以离开宋思明，与男友小贝重修于好，可是姐夫苏淳突然“犯罪”了，只有宋思明才能将苏淳救出来，于是海藻再一次投入宋思明的怀抱。海萍还遇到了许多小障碍：租房子、找家教、办公室遭遇，等等。所有这些小障碍，都不是海萍自己去解决的，而是通过妹妹海藻的身体为中介，让宋思明去摆平的。这些都成了海藻不得不当“小三儿”的现实基础和叙事借口。小说叙事，就这样一步一步将海藻逼成了“娼妓”，这似乎不符合道德的要求。怎么办？于是作者将海藻设计为一种“无私奉献”的人，她之所以不断地放弃道德底线，不是为了自己，而是为了姐姐的幸福。为他人的幸福而堕落，不是道德可以评判的，那是一种神圣的堕落。这一切都是隐藏在叙事学的烟幕之中的。 　　 　　宋思明，作为一位身居高位、在市里呼风唤雨的人，凭什么整天为海藻这位私营公司小白领的家事去奔波呢？是爱情呀！爱情成了一块遮羞布。为了让“爱情戏”成立，首先要贬低不成功的男性：海萍的丈夫苏淳和海藻的男友小贝。尽管他们都很爱这两姐妹，但他们挣钱很少，没有能力首付，身体和精神都不振作。然后是美化宋思明：外貌好、学历高、会说英语，遇事沉稳、处事干练。宋思明像魔术师一样，能从左边口袋里变出钱、右边口袋里变出高级轿车钥匙、腰里吊着一大串房子的钥匙。只要海藻缺什么，他摇身一变就出来了。宋思明还具备了情人的内在条件：心细、善于调情、身体也不错。这样的品味男，不立马献身于他更待何时？小说在处理海藻与小贝的关系时，写得十分粗糙，明显地不想与小贝废话。小说将大量的笔墨用于宋思明和海藻交往的细节描写，给人一种感觉，海藻不是用身体换房子和钱，而是在谈恋爱。 　　 　　长篇小说中的任何事件，其效果都是结构性的；但小说叙事的指向却是有总体性的。这部小说的叙事，明显地指向了一种很可疑的价值观念：金钱和权力就是救星，还可能激发出爱情。当它通过文学的形式讲述的时候，就是要将一种很可疑的价值观念形式化、美学化。小说结尾，宋思明为海藻准备了500万，安排了出国的退路，后因急忙赶到医院去看海藻而死于车祸。宋思明仿佛成了英雄，贪官成了美的化身，这让人反胃。 张柠 　　 　　 ·揭秘比魔术还火 魔术到底该不该揭秘 2010-02-22 08:38:18 　　“魔术是营造梦想的行业，睡着做梦总比醒过来好”刘谦:没梦的人很可怜 　　 　　二上春晚，刘谦再成焦点！他在虎年春晚上的魔术表演结束10分钟后，网上便惊现“硬币穿玻璃”的视频。之后，刘谦的果汁瞬间消失、扑克牌等魔术也被逐一破解，网友们“刨根问底拦不住”的揭秘运动，远比刘谦魔术本身还火，大有喧宾夺主的势头。逃也逃不开的刘谦，继与韩寒网上掀骂战后，昨日正式接受媒体采访，奉劝揭秘的人适可而止，直言“睡着做梦总比醒过来好！” 　　 　　揭秘运动图文并茂很专业 　　 　　春晚当天，刘谦魔术表演完10分钟后，网上就出现了一段时长3分9秒的揭秘视频，该视频也在短时间内被网友顶至首页，并风传于网络，引发各论坛“观光团”前来观看，第一天的播放次数就已达237万次。 　　 　　与去年春晚相比，今年的揭秘运动，网友的表现更加专业，不仅竞相制图解说、寻找国外相似魔术的资料，甚至还有一位自称不是魔术师的观众，对刘谦的表演进行了“慢动作回放”，并自行配音解说。 　　 　　台上观众刘谦坚称临时邀请 　　 　　魔术被揭秘，刘谦已经不是第一次遇到，之前他就曾公开表示不满，认为对魔术的不断揭秘让这门艺术失去了魅力，并多次呼吁大家不要再这么做。昨日，刘谦接受了媒体的采访，二上春晚的他自称已经没有去年时的紧张，但更加谨慎，“我不想犯错，所以感觉上我没有去年那么的活。” 　　 　　那台上的5位观众，到底是不是托？对此，刘谦仍然坚称那些都只是观众，“我压力很大，周围有很多观众，被他们看着表演。”当反问那些观众是如何来的，刘谦解释：“那都是临时选上来的。”刘谦还特别强调事实上他是准备在表演节目前，当着大家的面去挑选的，“但是时间上真的很紧，所以只能趁前一个节目时就邀请好。” 　　 　　拒绝揭秘做梦总比醒过来好 　　 　　谈到网友质疑桌子，猜测玻璃上有洞，以及刘谦手上的戒指是一块磁石，刘谦的表情有些无可奈何，他没有正面评价网友的想法。但越演越烈的揭秘运动，让刘谦不得不正视，他说：“这是人之常情，人都有好奇心，揭秘也是自然而然的事情。但是我个人建议，大家还是应该以轻松的心态去看待！毕竟魔术是营造梦想的行业，睡着做梦总比醒过来好。” 　　 　　此外，刘谦还在自己的贴吧中发表了一篇帖子，写道：“有一种人，当你专心陶醉在《阿凡达》的剧情当中，他们会在你旁边说：别傻了，这都是3D特效做出来的，电影都是骗人的。也有一种人，当你正在享受魔术带给你美妙体验时，他们会跳出来说：别傻了，让我来揭秘给你看，魔术都是假的。”对这类人，刘谦不客气地说：“我们更应该抱持的是同情，因为这些人是可怜的，他们看不到梦想，体验不到惊奇。人活在这世界上，已经很苦了，我想我们需要更多的梦。” 肖姗姗 　　 　　网友热议>>> 　　 　　魔术到底该不该揭秘？ 　　 　　反对者 　　 　　魔术本来就是假的！全揭秘了就没意思了。 　　 　　刘谦又不是神，难道你相信那些东西会自动消失，他带给我们的是刺激和快乐！有本事你也变个试试？批判魔术就是在嘲讽自己！ 　　 　　支持者 　　 　　魔术师玩近景应该靠真本事和技术！而非一群托。 　　 　　支持解密！最好能达到每个人都能给身边的人表演，这样才能推动魔术事业向更高的境界发展！ 　　 　　刘谦那个周围都是托，也配称近景魔术吗？你们没有被愚弄的感觉吗？ 　　 　　魔术师说>>> 　　 　　“网友的方法或是好的借鉴” 　　 　　-陈辉(本土魔术师) 　　 　　对于网络上流传的多个揭秘版本，本土魔术师陈辉认为揭秘其实意义不大。对于魔术揭秘，魔术师往往都嗤之以鼻，不过，陈辉却表示，并没有那么严重，“只要不是魔术师揭秘，我们都很高兴。”陈辉甚至笑言，“网友的方法说不定是好的借鉴。” 　　 　　“父亲问我，我也不会说” 　　 　　-刘世学(本土魔术师) 　　 　　魔术师刘世学则表示，即使网上的揭秘之风刮得再盛，自己也不会关注。而为了秉持“尊重同行”的职业操守，刘世学坦言，即使亲朋好友问起，自己也是坚决不说，“刘谦上春晚后，我父亲也问我那个魔术是怎么变的，我都没有告诉他。” 　　 　　早报记者段祯 　　 　　别怕被揭秘那是种动力 　　 　　-肖姗姗 　　 　　见证奇迹的时刻，也是刘谦即将“被揭秘”的前奏！从2009年春晚到巡回演出，再到刚刚过去的虎年春晚，刘谦已经不止一次遭遇了破解的尴尬，那种感觉好比一个人拿着块遮羞布，结果一出场就被脱得精光。于是，就有了刘谦和很多人对魔术道德的呼吁，认为将魔术的奥秘曝光是恶劣的举动。 　　 　　但刘谦为什么不回回头看看自己曾经走过的路呢？在上春晚之前，他在东南卫视等电视台露了不下10次的脸，变的魔术花样不下10个，但那时为何没人去揭秘呢？“被揭秘”证明刘谦，你红了！你本该偷着乐，可你现在准偷着骂，骂那些让你的魔术秘诀被公之于众的人们。 　　 　　其实，随着社会的进步与发展，人们的智慧越来越高，一边欣赏，一边琢磨，兴致往往就在这似懂非懂之间。所以，刘谦，你为何不将计就计，与其让别人来破解你，不如自己揭秘自己？露几招给大家看，也没谁来抢你的饭碗。再说，你一直表演大家看不懂的魔术，总有一天你变的不是魔术，而是寂寞。艺术总是相通的，弹琴听歌需知音，魔术也不例外。 　　 　　再说，你在台上变，观众在台下破，这也是对魔术事业的一种鞭策嘛！观众聪明，你就得更聪明；观众破了这一出，你就得创造下一个，压力即动力，魔术的未来才能更美好嘛！ 　　 　　 ·回顾 2009中国美术盛事盛典盛景盛年 2010-02-21 08:34:49 　　2009年是庆祝新中国成立60周年的喜庆日子，也是纪念中国文联、中国美协成立60周年的特殊年份。这一年，广大美术工作者自觉贯彻落实十七大精神，学习实践科学发展观，积极创作，各地陆续筹划推出了一系列重要的展览、研究、对外文化交流等纪念活动，质与量之丰硕、形式面貌之丰富，可谓是盛举接踵、盛事连连、盛典隆重、盛景缤纷。美术家以实际行动践行“熔铸中国文化气派，塑造国家艺术形象”，向党和人民交出了一份辉煌闪亮的答卷。2009年，中国美术将注定在当代历史上记录下浓墨重彩的一笔。 　　 　　在过去的一年中，以中国美术馆策划组织的《向祖国汇报》系列活动之一“新中国美术60年优秀藏品展”向社会展出取得热烈反响；由文化部、财政部组织实施的《国家重大历史题材美术创作工程》百余件作品隆重推出，让广大观众一睹当代主旋律美术创作新成果的风采；继之，《灵感高原——中国西藏题材美术作品展》集结了新中国成立以来最大规模的以少数民族生活风情为内容的艺术作品，受到广泛关注；而11月底“第十一届全国美展优秀作品展”在美术馆的开幕，则把近5年来美术创作的新成果由数万件应征作品中选拔出3300件入选作品，再从中评选出150余件获奖作品，将2009年美术展览活动推向了高潮。此外，“第七届全国体育美展”“第二届深圳观澜国际版画双年展”“首届中国动漫艺术大展”“礼赞生命5·12雕塑展”“平面设计论坛暨艺术展”等等各擅胜场，各具特色。 　　 　　在过去的一年中，美术理论界举办了“成就与开拓——新中国美术60年学术研讨会”，与会理论家阵容空前，围绕当下美术创作研究的学术探讨十分活跃，取得良好反响；中国美协举办了“随共和国同行，与时代共鸣——中国美协成立60周年”盛大庆典活动。人民大会堂群贤毕至、歌舞助兴，18位中青年美术家、17位美术理论家、6位耄耋老艺术家分别荣获“首届中国美术奖”的“创作金奖”“理论评论奖”“美术终身成就奖”。8位青年美术家首次获得国家资助的“海外研修工程”派遣资格……同时，吴作人、董希文、李苦禅等一批著名艺术家的个人回顾展和吴冠中、靳尚谊作品捐赠展陆续面世，展示了老一代美术工作者的灿然风采。而美术馆的馆藏精品系列走进高校，受到了广大学子热烈欢迎。 　　 　　在过去的一年中，中国美术家积极响应党和国家的“大外宣”“大外交”战略方针，努力打造文化软实力，推动文化走出去，对外美术交流活动十分活跃。在中央外宣办、文化部、新闻出版署和中国文联的大力推进下，中国美协策划实施的“中国美术世界行”等多次面向美、日和欧洲、非洲、中东地区国家的当代中国美术专题展览、中国美术馆组织推出的“欧罗巴艺术节”系列美术展向世界各国积极宣传中华文化的优秀艺术、大力介绍当代中国美术的新人新作。交流展的美术定位与陈设，从以往的水平参差不齐和场地的促迫，发展到进入对方国家主流的文化设施和专业场馆，使中华文化在国际上日益受到关注。与港、澳、台地区的美术交流不仅日趋频繁，而且业已形成规模效应。主题为“讲述”、“心象”等的一系列两岸学术交流展和“中国画学术论坛”、“庆祝澳门回归10周年美术作品展”等进一步加强了两岸四地美术家的学术互动，增进了共同繁荣发展中华文化的意愿。 　　 　　在过去的一年中，中国各地的画院主动围绕党和政府的工作中心，服务大局，积极组织画家体验生活，下乡采风，在各种展事活动中不断推新人推新作。画院自身也在不断加大改革力度，提高内部管理水平，开门办院，服务社会，使画院的社会影响力得到提升。国家画院新领导履新半年，深入调研，广泛征求意见，形成了锐意开拓进取的发展新思路；在美术教育方面，已经实施多年的扩招势头有所平抑，投考美院的考生与家长热情趋于理性。在校学生规模进入稳定状态，这个可喜的转变给了高校减缓压力，稳定师资队伍，加大教学投入，提高教学质量创造了条件，在美术馆事业建设方面，国内相当数量的美术馆相继向公众免费开放。经济发达地区更是把文化硬件设施建设列入重要议程，企业、社会团体和个人以不同方式投资美术馆建设热情高涨。历时七年，投资七亿，目前国内体量最大、设施最完备的浙江美术馆建成开放和中国美术馆二期新馆的立项实施，标志着新一轮美术场馆建设将进入“产生期”；而中国艺术研究院新成立的当代艺术研究院，则成为2009年一项深具意义，广受关注的举措。当代美术在中国的发展，在艺术观念、形式、技艺、手段和材料方面取得了较大的变革与突破，把当代艺术的创作研究纳入国家文化机构的视野和扶持对象，成为课题研究的依靠力量，将使当代艺术走上积极健康的创新轨道。 　　 　　在过去的一年中，美术传播媒介相当活跃，各种媒体争相报道，评介美术发展的最新动态，在推介新人新作方面，堪称及时快捷。全国美术界的资讯沟通效率大大提升，不同形式的学术交流和跨地区合作的美术创研活动空前活跃。依托网络和媒体，当下中国美术的丰富性、多样性和生动局面得到充分宣传；美术出版事业延续多年的繁荣态势，各类图书、刊物、教材、影像类出版物保持连续增长势头。以人美、津美、上海人美为代表的一批重点出版社加强横向联合，努力做大做强出版市场，同时积极参与国际美术图书市场份额竞争，不少画册图书的设计与印刷达到了国际一流水平；中国艺术品市场在经历了国际金融危机的短期冲击后，2009年下半年显示出回暖抬升走势，古代、近代名家和当世具象写实主义画家的作品仍然受到市场强势追捧，体现出优秀作品所具有的艺术魅力和市场号召力，国际艺术品市场的前景将因中国市场的率先走出低谷而值得期许。 　　 　　…… 　　 　　当然，艺术的繁荣需要我们保持理性的头脑，美术的发展需要我们秉持务实的精神。我们要正视美术事业发展中存在的诸多问题，鼓励精品力作的创作生产，关注理论建设，加强美术批评，加大美术走出去力度，不断改进体制，完善机制，创新活动方式，维护艺术家权益，凝聚体制内外的美术家共同开创美术事业的新辉煌。 　　 　　2010年，新世纪又一个10年的开始，对中国美术来说又将是走向繁荣发展的10年。大化流衍，一息不停，生当其时，时不我待，广大美术工作者要加强学习，努力提高自身的文化学养和艺术水准，积极参与社会活动，服务民众，躬耕卓励，做一名无愧于时代的美术事业建设者。 冯远 　　 　　 ·艺术人士的藏品 不求最贵但求最可心 2010-02-21 08:33:00 　　当拍卖市场上不断爆出“亿元天价”艺术品的同时，也将这个市场的准入门槛越抬越高，最终成为极少数富豪们的游戏项目。但事实并非如此，因为单一的拍卖市场并非收藏领域中的唯一标准，如果仅仅跟着拍卖、富人的脚步跑，那将会进入到艺术品收藏的最大误区之中。“民间收藏”的概念已经到了必须要提一下的地步了。“找得着、看得懂、买得起”才应该是艺术收藏的正确方向和目标，而其中个人兴趣是最主导因素。曾有人专门收藏从明代到今天的各种民间糕点模具，这些看似不起眼的东西上面，其实凝结着中华民族最细枝末节的文化。 　　 　　榜样的力量是无穷的。下面这几位资深圈内人士，平常的工作都是接触的高端艺术收藏品，而私下里又几乎都有自己的独特爱好：不求最贵，但求最可心。这也许才是大众收藏的最高境界。 　　 　　董梦阳“艺术北京”博览会执行总监 　　 　　绘画性强的作品更具潜力 　　 　　M:《钱经》D:董梦阳 　　 　　M:中国当代艺术市场究竟发生了什么导致崩盘？ 　　 　　D:主要原因是国内艺术市场发展的不均衡性，西方艺术风格和流派很讲求传承有序，而中国直接就从传统跳到当代了。 　　 　　艺术博览会对于普通大众最主要的功能是什么？ 　　 　　它建立了一个专业的艺术作品准入标准，提前帮助观众做了一个筛选。 　　 　　“绘画性”有多重要？ 　　 　　作为能够在美术史上留名的艺术家，功底必须深厚，有再好的观念和想法，也必须靠技术的强力支撑。对于选择一件作品而言，不能光靠耳朵，最终还要自己有相应的判断，比如横向比较就很重要。 　　 　　董梦阳的办公室虽然搬过几次家，但墙上始终挂着一幅季大纯的油画，是一个“招财猫”的形象，胖乎乎的异常可爱。在中国当代艺术圈占据着重要位置的艺术家季大纯，和董梦阳同为中央美院的同学，私人关系极好，那张“招财猫”是季大纯为董梦阳特别定制的。很多人都在推测季大纯画一只“招财猫”送给朋友，一定有祝愿对方生意兴隆、财源广进的意图，但董梦阳却从不探究这里面的秘密—因为艺术家的心思你最好不要猜。 　　 　　在操办“艺术北京”的主业过程中，董梦阳自称是“当代艺术市场的超市采购员”，观众感兴趣什么，他和他的团队就依据市场需求举办相关主题的博览会。2009年11月份，一直主打当代艺术的“艺术北京”就举办了一场“经典艺术”博览会，立刻轰动业界。在董梦阳的心目中，中国艺术市场的发展过程中，“经典”是绕不开的一个重要领域。虽然“经典”的定义在被不断的修正，但那些经历过时间考验、技术含量高、有创意的作品始终会受到市场的尊重。 　　 　　而在自己的小世界中，董梦阳始终偏爱“绘画性强、功底深厚”的作品。比如季大纯在表面幽默、可爱的画面下面，有着艺术家超出一般人情趣的奇思妙想，甚至是一些深不可测的东西—“这些其实就是艺术作品最大价值所在，艺术家就是要干一般人干不了、想不到的、没有实际功能的事情。” 　　 　　董梦阳认为，作为一名理性的艺术品投资者，首先不能犯这样“太业余的表现”：只认艺术家不认作品。同样是一位大师级艺术家，他所创作的全部作品中，也肯定不会张张都是精品力作。同一个人的作品，其市场价格正常状态下应该有十倍甚至几十倍的差距，但目前国内的市场“比较初级”，一人得道、鸡犬升天的现象太多。 　　 　　比如这一次的“经典艺术”博览会上，就出现这样一些价格倒挂的现象：作为正宗地位的西方经典油画作品的销售价格，卖不过国内的写实油画。原因很简单，国内的买家们对于西方经典油画艺术家普遍比较陌生。 　　 　　而对于刚刚过去的2009年艺术品秋拍中出现的“亿元现象”，董梦阳也是一贯的冷静、睿智的态度：“艺术品本质上来说是一种精神产品，不完全是投资的概念。假如一个市场被一两个人就那样轻易哄起来，那将不是健康的发展模式。” 　　 　　秦风台湾收藏家 　　 　　铜版画并非印刷品 　　 　　M:《钱经》Q:秦风 　　 　　M:如何区分铜版画和照片呢？ 　　 　　Q:用放大镜看作品，发现有网点的就是照片。 　　 　　书籍毕竟会有很多的发行量，会影响其中铜版画的收藏吗？ 　　 　　如果是当今技术条件下的图书发行，肯定收藏的价值不大。但当时西方社会中各类出版物的发行数量普遍不多，一般也就在1000份左右，最多不超过2000册，发行数量不是问题。 　　 　　中国题材的铜版画作品，其最大的价值何在？ 　　 　　西方人关于中国的铜版画记忆，其实仅仅限于晚清时代，历史本身很短，留下来的作品也不是很多；等到照片出现的时候，由于当时摄影技术、器材等的初级阶段限制，印刷出来的效果比铜版画还要差，因此这一阶段出现了铜版画、照片并用的现状，甚至很多出版社将照片再翻刻成铜版印刷。最后，随着照片的大量使用，铜版画采最终退出了历史舞台。 　　 　　不仅仅是绘画、印刷等技术方面的价值，还有历史文献性方面的价值，共同形成了铜版画颇有潜力的收藏前景。 　　 　　当年西方人对于中国的大量误读，会不会造成一些不良影响？ 　　 　　早就过去的那段历史，误读了又有什么关系呢。我的理念是：先研究、再收藏，没必要马上判断其中的是非。 　　 　　采访秦风时，他正在北京的今日美术馆举办个人收藏展，墙上的一幅幅铜版画展现出十八世纪西方人视野中的“大清帝国”原貌，令人叹为观止。叫人感兴趣的是，这些从当年西方社会出版的书籍、画报中剪裁下来的“印刷品”，能成为可以收藏的艺术品吗？ 　　 　　西方人关于中国最早的图像记忆，最大规模的一次始于当年英国爵士马戛尔尼率领使团觐见乾隆皇帝之行，随团出使的画家利用画笔记录了当时清朝的山山水水和风土人情。回国后，这些“纪实”绘画作品被制作成铜版画广泛印刷在出版物中。随着19世纪摄影术的诞生，各类出版物中的图像逐渐被照片取代，而当时广为传播使用的铜版画却因此成为珍贵的收藏品被各路藏家追捧。 　　 　　在18－19世纪期间，西方社会形成了美术、印刷和传播三位一体的出版模式，由于铜版本身所具有的精细线条感，成为当时印刷书籍、画报的首选刻版。与后来的照片不同，印刷成品与原版之间是“一对一”的关系，就如同今天的版画概念，能找到当时的出版物，每一张图像就是一件可以收藏的艺术作品。 　　 　　曾经是报社记者出身的秦风，第一次接触铜版画就几乎是一见钟情的喜欢上了。上海古籍出版社的一本书《大清帝国印象》，让秦风率先注意到了其中的学术价值，尤其是其中的铜版插画。之前，已经有日本人开始有意识地大量收集西方关于本国的图像资料，来源之一就是在18世纪前后西方社会的出版物，而中国人对于这个领域知道的人不多。 　　 　　尽管十几年前秦风开始收藏时，这个市场中的铜版画价位并不高，比如一幅珍贵的慈禧像仅为4000元。但为了一次难得的收藏机会，秦风还是不得不向银行抵押了自己的房子换来资金进行购买。 　　 　　当然乐趣还是第一位的。今天的中国人对于几百年前“大清帝国”的印象，基本全凭文字想象和影视剧中的形象参照，而当时西方画家们笔下的“中国人”形象，也并非全是完全可信的“纪实”作品。“误读”也就成为秦风收藏中的最大乐趣之一，比如我们在故宫中瞻仰的威严的康熙大帝，在西方人眼中却变成了一个“满脸麻子、瘦削枯干的小老头”。 　　 　　李欣华辰拍卖影像部经理 　　 　　“老照片”持续受市场热捧 　　 　　M:《钱经》l:李欣 　　 　　M:影像市场的具体分类有哪些？ 　　 　　l:简单可以按照时间顺序分为：反映历史的“老照片”；记录今天的“纪实摄影”；展现未来的“当代观念摄影”。 　　 　　现在老照片市场很热？ 　　 　　是这样的，拍卖市场主要代表的是一个交易平台，它是市场发展状况的一个阶段性反应和结果选择。但在影像学术领域中，老照片、纪实摄影和当代观念艺术都是不可缺少的，哪一个都不能丢弃。 　　 　　目前影像拍卖市场中有哪些新的发展趋向？ 　　 　　以前单张作品交易比较普遍，今天常常会出现一位艺术家的一组作品，这比较符合摄影艺术本身的发展规律。 　　 　　什么题材的老照片最流行呢？ 　　 　　2008年时梅兰芳的一张老照片创出成交高价，2009年我们公司仓库里就一下子堆满了“梅兰芳”，这就是市场的风向标作用。我其实预测不了市场的走向，最深不可测的就是目前的市场。 　　 　　影像方面的藏家今天是一种什么样的表现？ 　　 　　国内整个影像收藏市场只是处于初级阶段，市场很需要逐步培育，藏家也需要教育，市场规则方面的建设也不是很完备。投资方面的需求似乎过于旺盛了，很多藏家买完照片后常常就锁进柜子里了。 　　 　　在国内短短几年的影像拍卖市场中，李欣和她供职的华辰拍卖公司的名字具有一定的里程碑意义：她在2007年春拍中首创了中国影像拍卖专场。从此，国内的影像拍卖市场正式启动。问到李欣的个人收藏兴趣时，她回答说：生活中满脑子也都是影像，这辈子就跟影像“死磕”了。 　　 　　与目前拍卖市场上中国传统书画走强的趋势相一致，影像作品板块中“老照片”持续受到买家追捧。在李欣看来，这是现阶段市场的一个真实反映，前几年曾经火爆的当代摄影作品由于价格偏高，而且很多藏家看不懂，所以老照片成为今天影像市场中的主流。 　　 　　在老照片市场中，郎静山的地位就相当于近现代书画中的齐白石，几乎无人不知，其摄影作品也普遍处于高端价位之上。其实，收藏圈内流行“南郎北张”之说，南郎是指郎静山，而号称北张的张印泉则似乎知名度不足。在2009年秋拍中，李欣就征集到了张印泉的一组重要作品，包括533张底片和214张原版照片。与郎静山“唯美、写意”的摄影风格不同，张印泉作品中更多表现出北方汉子的气魄风格，画面在取景上往往比较大，而人物相对比较小。 　　 　　说起类似张印泉作品的征集过程还颇有戏剧性：艺术家的后人当初差一点将这些底片和照片当作废品卖了，然后还是将它们全部卖给了旧书店，最后才被李欣发现了。尤其令人惊喜的是，很多征集到的作品中，还附有艺术家当年的日记、保存完好的胶片袋和一些器材辅料。这些都为作品的最终价值不断加分，因为它们将作品当时的人文景观和历史事件背景的侧面材料交待得清清楚楚，作品线索一目了然，非常利于藏家们做出准确的价值判断。 　　 　　林松世纪翰墨画廊主人 　　 　　“老油画”整体价值被低估 　　 　　M:《钱经》l:林松 　　 　　M:在你的日常经营活动中，“70、80后”的当代艺术和“老油画”相互之间有交叉吗？ 　　 　　Q:前一个是生意，后一个是个人趣味，是两条平行的线。接触“老油画”属于机缘巧合，一次在香港拍卖场上碰到了，发现价格很低，而且被淹没在众多拍品中，觉得很可惜，就开始收藏了。 　　 　　“老油画”的艺术家群体似乎不是很有名气？ 　　 　　他们大多数经历坎坷，属于中国油画史绕不过去的一群人，学术价值很高，作品艺术性也非常强。但这样的作品很不好找，而且大部分资源集中在香港、台湾和海外市场，目前主要的购买途径是拍卖场和私人收藏家。 　　 　　在国内当代艺术圈中，低调、随和的林松可是“元老级”人物，当初从中央美院毕业两年后就开办了自己的画廊，十几年的风风雨雨成就了今天的“世纪翰墨”。生意场中林松经营的是“70、80后”艺术家群体，标准798风格式的当代艺术。但在私人收藏领域中，林松最倾心的则是“老油画”。 　　 　　所谓“老油画”，主要指20世纪初开端的中国油画史中那些第一代油画大师们的作品，包括大众熟悉的徐悲鸿和林风眠。当然更多是普通人并不熟悉的那些艺术家：李铁夫、关良、陈抱一、庞熏琴。这一类作品的区间大概从上世纪20－30年代的民国时候起，截止到1949年新中国的成立。 　　 　　科班出身的林松始终认为，好画卖出好价钱的最基本要素之一是要有历史传承，不能凭空而来。相比于近现代中国书画传承有序的背景，近现代油画就不成什么体系了，而如今市场上火爆的所谓“写实油画”，其实与“老油画”是一脉相承的。后面的“写实油画”贵，必然带动前面的“老油画”价格上涨，因此“老油画”的升值潜力值得期待。 　　 　　2009年春拍中出现的“林风眠赝品”风波，让人们见识了“老油画”市场巨大的风险，在中国油画市场中，赝品最泛滥、最猖獗的板块就集中在这里。因此林松强调，“老油画”其实是一个很专业、技术含量很高的收藏领域。而且作品流通数量也很少，资源极其有限，所以基本不太适合普通收藏者介入。 　　 　　即使是如今当代艺术市场急剧下滑的时候，张晓刚等艺术家的作品也动辄上百万元，而“老油画”的价位最高也就在几十万元，林松判断应该是被严重低估了。当然，这些“老油画”作品由于当时材料的限制，作品普遍尺寸较小，大部分艺术家也不太为大众所知，因此目前正处于“价值洼地”区域。 　　 　　采访最后，林松似乎变成了一位大学教授，骨子里他还是有很深的文人气质，喜欢东方情调的绘画，关注画面背后的学术含量。林松不止一次的强调：收藏“老油画”其实是一个学术课题。 　　 　　王泊乔中国国家博物馆创意顾问、中国数字艺术协会秘书长 　　 　　数字艺术颠覆传统 　　 　　M:《钱经》W:王泊乔 　　 　　Q:数字艺术的主要表现形式是电脑打印作品吗？ 　　 　　w:除了打印作品外，还有光盘、互动装置和多媒体剧的形式。 　　 　　电脑上创作艺术作品，听起来总是不很靠谱？ 　　 　　其实是个习惯问题，古代人拿毛笔，西方人刷油彩，现代人用照相机，如今有人换成电脑了。年轻一代的艺术家群体中，平时最擅长的书写工具基本上都是电脑，因此利用电脑绘画顺理成章。 　　 　　它的原创性似乎不是很强？ 　　 　　每件作品版数的限定很重要，比如卜桦的作品，1m×1.1m的作品一般是30个版，而70cm×50cm的作品仅5个版。 　　 　　用电脑创作出来的作品产量会很大吧？ 　　 　　并非如此，它们也和传统艺术一样属于“非手工”艺术，比如艺术家代化，他用像素创作的作品，6年时间总共只完成了4幅。 　　 　　在北京著名的798艺术区内，王泊乔总是习惯在下午到达他的画廊兼办公室里，泡上一壶茶，安静地坐在一个角落里，专心欣赏墙上的作品。与我们常见的油画、水墨和摄影作品不同，王泊乔钟情的是数字绘画艺术，简单说就是—艺术家在电脑上创作，然后通过数码传输打印在相纸或者画布上的作品。 　　 　　王泊乔最近关注的是艺术家代化的作品，这位数字艺术家用数码像素花了近一年的时间，把北京天安门从建成至今约500年间发生的重大历史事件全景展现在《我爱北京天安门》长卷中，有如《清明上河图》般的效果，但画面中时间、空间错乱，既荒诞有趣，又丰富深刻，最终完成了艺术家心目当中的天安门。 　　 　　在王泊乔的眼中，“城市”就像一块承载了太多的欲望的巨大磁石，吸引越来越多人的涌入。在接纳了流动人口和外来移民聚集的能量后，城市开始富丽堂皇，一副生机盎然的景象，就像是一个暴发户—房子里塞满了各种各样的“豪华”、“艺术”、“古典”、“欧式”的摆设，但这些摆设跟他本身实际上毫无联系，也许并不搭配。而且，中国的许多城市在过去的几十年来，建造了大量的巨型建筑、人造景观、广场，地域差距慢慢缩小了，但由于建筑的同质化，从这个城市到另一个城市出差或旅行的人，常常会迷惑自己身在何方。 　　 　　优秀的当代艺术作品一定要反映当下的某种社会现实状况，并且有艺术家独特的思索和认识，展现的手段可以是油画、水墨等各种艺术形式，而数字绘画利用电脑“无所不能”的强大功能，得以更好、更全面地承载艺术家思想，甚至传达出传统艺术形式无法企及的领域。这也是数字绘画的最大价值所在。 　　 　　但数字艺术毕竟“太冷门了”，国内的收藏者屈指可数，基本上是个位数。其中最大的收藏障碍就是“复制性”因素。一张电脑打印出来的画，也能收藏吗？所以，尽管目前数字绘画作品的价格仅在万元级别上，但仍乏人问津。 　　 　　也正因为如此，王泊乔才觉得这一领域大有可为。澳大利亚悉尼有一家名为“白兔收藏”的基金会和美术馆，一口气从他这里收藏了12幅作品，其中代化的这幅6米长卷《我爱北京天安门》售价6万元，而王泊乔代理的另一位重要艺术家卜桦的作品基本上为1万元。 韩捷 　　 　　 ·收藏油画也有保质期 颜料质量很重要 2010-02-21 08:29:34 　　一名经常奔走南北市场的收藏者近日发现，北方市场上部分油画家的作品材料非常劣质，有的作品材料竟然是10元一支的学生级颜料，“成品”在市场上却动辄卖出数万元价格。有观点认为，北方市场上出现的这种现象虽然并非主流，但是透露了市场中隐藏的弊端。 　　 　　汇豪社李琼波、如意画廊巫海英、油画家任松对这个话题进行了探讨，认为对于传统油画家来说，掌握材料性质、重视材料质量非常必要，收藏者为了作品的收藏时间也要重视收藏品的保存能力。 　　 　　李琼波：大多数艺术家在具有一定实力之后，对自己使用的材料要求会越来越高。所以我认为上述的市场情况极为个别，有可能是艺术家对材料的品质不熟悉，或者实际环境限制了画家对高品质材料的追求，只能在有限的材料中进行发挥。 　　 　　巫海英：我同意这个观点。我相信大多数艺术家很在乎自己作品的保存时间，如果因为材料不佳而受损，他们的心血等于付诸流水。我发现他们不但对画布、颜料很重视，连用笔都很讲究。 　　 　　任松：大多数年轻艺术家们都很注重作品品质，而不是注重营销。他们很注重自己所用材料的稳定性，甚至舍得使用比较昂贵的材料。对于使用传统材料的油画来说，当然要讲究画布、颜料，因为关系到作品的品质和保存时间。有谁希望花钱买回家的作品不久就朽掉？ 　　 　　收藏是个人选择 　　 　　但也要注重材料 　　 　　巫海英：我认为艺术家对材料的探索是必须的，因为当代的创作已经是多元化的创作。我接触的艺术家们就可能用油画棒结合丙烯混合油性颜料，甚至加水墨等。但是我强调的是，无论对什么材料进行探索，艺术家都要坚持作品的质量。使用不同的材料进行实验不等同于粗制滥造。 　　 　　李琼波：材料的好坏，除了对艺术表现效果可能有影响外，也会影响作品的保存期限。但是，不少古代书画名家的作品并无传世，只有文字记载，也并无影响其在美术史上的地位，所以这个问题很矛盾。不过，我还是认为，艺术家为市场提供了很多选择，但收藏者也在根据自己的喜好、认识、需求同时对艺术品进行选择。有的收藏者对作品的颜料要求没那么高，有的却非常挑剔，这都是个人行为。 　　 　　巫海英：所以，最关注艺术品材料的应该是收藏者。我认为我们应该区别对待材料，艺术家可以进行自己对材料的探索，但是其作品可能尚未成熟，或者因为材料保存时间问题而不一定值得收藏。对于收藏者来说，要明白不是什么都值得收藏，收藏时要关注作品的保质期。 　　 　　 ·回味渐逝的年俗 体味春节不变的内涵 2010-02-20 08:46:30 　　新华网济南２月１９日专电 腊月二十三辞灶，除夕守岁，正月初一磕头拜年，正月初三开井日，正月初五“破五”……这些传统的年俗，正在被人们慢慢淡忘，不少人因此感慨春节变了、年味淡了。但每到春节，人们依旧不顾旅途颠簸，“有钱没钱，回家过年”。细细体会个中滋味，原来春节那合家团圆、好友欢聚、祈福新年等传统文化精神一直没变。 　　 　　回味那些渐被淡忘的年俗 　　 　　叶森是济南的老市民了，他对小时候腊月二十三辞灶印象特别深刻。叶森说：“腊月二十三是‘小年’，传说灶王爷这一天要升天向玉皇大帝汇报工作。在这一天一大早，爸爸便会在家中的炉灶前，贴上早已‘请’好的灶王爷像，给他敬香，并在他嘴上抹上蜜，让他‘上天言好事，下界保平安’。” 　　 　　到了腊月二十四，人们开始打扫房子卫生，即“腊月二十四，掸尘扫房子”。按民间说法，因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘意味着“除旧迎新”，还要把一切穷运、晦气统统扫出门。 　　 　　讲究最多的要数除夕和大年初一了。山东省民俗协会副秘书长李浩说，过去，山东民众一般有除夕夜“守岁”的习俗，俗称“熬年”。“守岁”首先要在家中摆上“祭案”，烧上香，请已故的祖先回家，一起吃年夜饭。吃过年夜饭后，要一直等到“年五更”开始燃放鞭炮，然后一家人围坐在一起聊天，直到大年初一早上，再出门拜年。 　　 　　到了大年初一，人们一般早早起床，穿上新衣，走街串户拜年。晚辈要给长辈磕头，磕头需冲着家里的“祭案”，或是直接跪在长辈面前磕。走在大街上，熟人相见一般要说“恭喜发财”或是“过年好”。 　　 　　一些民俗专家还列举了一些旧的年俗。如，正月初三开始从除夕封的井里提水、夜里对着月亮“挖月牙儿”，祈愿孩子不牙疼；正月初五包饺子、放鞭炮“破五”。而现在，这些年俗有的被人们简化了，有的已被人们慢慢淡忘。叶森说：“今年我们家没有守岁，更没有‘开井’‘挖月牙儿’，‘辞灶’也就简单办了一下。” 　　 　　“随着经济的发展和社会的变化，许多有意思的年俗都消失或改变了，这些消失或改变在所难免。”李浩说。 　　 　　年俗变化折射社会变迁 　　 　　李浩认为，年俗的变化其实是社会变化的缩影。随着城市化、工业化、生活节奏加快以及生活水平提高，一些年俗就会不适应这个社会从而发生改变，与其说是人们淡忘了年俗，不如说是有些年俗无法适应社会而退出历史舞台。 　　 　　比如，现在城市家里已没有土制大灶堂，也很少听说灶王爷与玉皇大帝的传说，所以辞灶已没有实际形式；人们生活工作压力变大，守夜已成为负担；现在喝水已用自来水，再也没有封井这回事；医学发达，人们已不再靠祈求月亮来避免孩子牙疼。 　　 　　工业化也使人们对春节的参与性变差。济南市民冯德全依旧怀念小时候和父亲写对联的情形。他说，每到腊月二十九或者三十，父亲便会早早起床，熬墨汁、打浆糊，在裁好的大红纸上写对联。但现在都是直接印刷好的，要么买要么送，又快又方便。 　　 　　人口结构的变化让孩子们对家族的概念变淡了。“像两代独生子女形成的‘四二一’结构的家庭中，孩子将没有叔叔、姑姑、姨、舅舅等亲戚，也就没有哥、姐等可以一起成长的伙伴，这些孩子的家族意识变淡，过年也就没有以前欢聚一堂的感觉了。”济南市民林帅青认为。 　　 　　另外，现在孩子少了，父母舍不得让孩子进行诸如过年放鞭炮等带有一定危险性的游戏，这也使孩子们的春节参与性更差了。李浩说，“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的情景，许多孩子可能再也体会不到了。 　　 　　“一些年俗正在改变甚至消失，都是正常的社会现象，对此大可不必过于悲观，有些改变更多地体现出正面性。”李浩说。 　　 　　如春节送礼等习俗的变化就是春节更具时代感的表现，以前人们送肉、馒头、酒，现在人们送旅游卡、健身卡、绿色健康食品或是保健品，人们更多地在追求健康；拜年兴起电话、贺卡、短信、网络等多种方式；春节娱乐也从打牌、看电视向旅游、健身等方式转变。 　　 　　变的是形式不变的是春节的文化精神 　　 　　李浩认为，其实年俗形式一直在变，但春节这个中国最大的传统节日，之所以能传承下来，并且一直为民众所重视，是因为春节的文化精神并没有变。 　　 　　据民俗专家介绍，春节在中国古代秦汉时期，是一种全民参与性的节日，人们在农闲时举行祭祀祖先、祈福神灵、驱赶妖怪等活动，也是一个全家团圆、亲友相聚的快乐日子。从皇宫、城市到乡村都十分重视，但到宋明时代人们注重内修，各种集体“狂欢”变少，春节习俗就已经有很大的改变。 　　 　　虽然春节习俗不断变化，但是春节合家团圆、好友欢聚、祈福新年等文化精神一直没有变。近年来，虽然不少人感叹年味变淡，但每当临近过年，中国所有的城市、乡村，依旧会变成情感磁场，把出门在外的人吸引回家。火车站、汽车站的售票大厅排起的长队，候车大厅拥挤的人群，每年春运的“亿万大军”，都体现出中国的“年文化”在中国人身上不变的传承。 　　 　　“去年没能回家，一直觉得空落落的。今年虽然在家没能过几天，但和父母一起吃个年夜饭，给长辈们拜个年，和朋友喝两杯，觉得这样过个年，心里踏实多了。”大年初四就回单位值班的李成栋说。 　　 　　李浩认为，春节作为中国宝贵的文化遗产，发挥着宣扬孝道、全民同乐、稳定社会等诸多重要功能，人们可在春节中让快节奏的生活和工作压力得到一次释放，让感情得到一次沉淀和回归。 　　 　　一些民俗专家建议，各地可以通过适当举办特色年俗活动，增强全民参与性，丰富民众春节活动，让饱含中华民族浓郁民族情感的春节文化精神，在时代发展中不断得到充实和延续。 袁军宝 潘林青　　 　　 ·马德里当代艺术博览会 17日精彩上演 2010-02-20 08:44:12 　　ARCO国际当代艺术博览会将于2010年2月17日至21日在西班牙马德里举行。届时，来自世界各地的画廊、收藏家和其他当代艺术的相关人士将聚集到这里。2009年的ARCO马德里吸引了19万参观者，2010年的ARCO马德里将要呈现最好最前沿的当代艺术。洛杉矶已经成为2010年ARCO马德里的特邀嘉宾城市，众多洛杉矶画廊将出现在ARCO马德里艺博会上。 　　 　　本次的ARCO博览会上，来自中国本土的北京空间画廊(GalleryBeijingSpace)将带去3位来自中国不同时代背景的艺术家的作品，在前卫的全球艺术舞台上展示中国当代艺术，这些作品将是对中国社会的各个层面的最真实的反映，我们可以看到广阔的地域和文化的多样化对艺术家的创作产生的巨大影响。 　　 　　创办于1982年的西班牙“马德里国际艺术博览会”，是所有当代艺术博览会中架构最庞大、策划或动能力最强的单位之一，更由于政府的大力支持，每年所获得的赞助费用将近四百万欧元，同时在展场设计上更获得建筑界的全力支援，因此ARCO比起其它的国际艺术博览会更让参观者感觉舒适与自在。 　　 　　另外一个特别的机制是Arco与西班牙几家大的美术馆与收藏机构每年都编列预算从博览会中收藏购买艺术家的作品，从arco基金会到马德里的三大美术馆(普拉多美术馆、瑞纳·索非亚当代艺术馆、蒂森·波那米萨美术馆)，以及莱昂当代美术、加列侯当代美术馆、hapfre基金会等都带着预算前来进行年度“消费”。这种美术馆级的收藏项目对许多画廊有着非常大的吸引力，让博览会成为一个真正的艺术交易平台。 　　 　　专业学术部分的坚强阵容讲师团几乎囊括了当代艺术界的精英与收藏家，并且提供学院与专业的授课认证制度，超过250位的讲师群，主办单位提供交通食宿以及每场数百欧元的讲师费，不计成本地邀请其他重要艺术机构如artforum杂志和tacshen出版社等参加，在让人惊叹ARCO雄厚的财力后盾与毫不马虎的专业规划。与此同时在近几年才开始的主题国家馆，也充分的吸引了画廊业界以及该国的参与兴致，以国家的主题呈现当地艺术发展的现况，所推销的不仅是艺术家与艺术品还有国家的形象，相对的也增加ARCO的经费充裕运用契机。 　　 　　2002、2003年的转型成功，让ARCO终于逐渐站稳脚步并与ArtBasel取得几乎相对等的地位，而其特殊的西班牙语系国家艺术大平台更是提供了不同的视野与参考观点，在主流的西方艺术市场中走出一条独特的道路。 　　 　　每一届Arco都有国王与王后的隆重出席。ARCO的主要灵魂人物郭梅兹-拜萨(RosinaGómez-Baeza)主掌将近20年，让马德里艺术博览会从一个西班牙语系的艺术买卖交易蜕变成当今艺术界极具份量的博览会，其重要程度不下于巴塞尔艺术博览会，新掌门费南德兹(LourdesFernández)为巴塞隆纳大学的艺术史学家，曾经参与“欧洲宣言”双年展(Manifesta)以及两家画廊的主持人。 　　 　　 ·艺术评论家彭德:画家为何轻视批评家 2010-02-20 08:42:33 　　当今画坛，批评家正在变成贬义词，仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全都变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。我结识的批评家，几乎都是爱读书爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。作为批评界的一员，反躬自问：画家蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下： 　　 　　画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚?”言下之意是很无聊很没有意思。 　　 　　书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。 　　 　　批评文章通常是即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄;不引经据典，批评就成了知心话，说多了则假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。 　　 　　广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的画家无不希望批评界赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评界的指责，画家又以外行为由加以抵制。 　　 　　批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里? 　　 　　晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家? 　　 　　低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重? 　　 　　画家面对艺术，大都执着一端，如同从一而终的忠臣。在画家眼中，批评家面对画坛，什么画家都去评议，如同人尽可夫的小姐。 　　 　　大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗翻来翻去，他能看得上眼吗? 　　 　　批评家不是大众情人，文章有人赞成有人反对是正常的。只是哪一方更能代表沉默的大多数，就不容易判断。网上匿名的留言可以随意践踏批评家，又不承担责任。你要理睬，也成了小人;你不理睬，被骂多了，容易被人轻视。 　　 　　批评界的内斗削弱了自身。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。 　　 　　 ·过年讨好彩热卖芝麻秸 莱州兴"踩岁" 2010-02-11 09:45:32 芝麻秸热卖     烟台大众网2月10日讯 （通讯员 祯励 杜蕾 记者 胡昌辉） 关于过年的习俗，很多久居城里的年轻人了解得很少，老辈儿上传下来的诸多“讲究”也被岁月磨损了不少。2月9日上午，一群卖芝麻秸的人聚集在莱州市南关桥，煞是吸引人的眼球。 　　 　　“腊月三十晚上下饺子烧火就用芝麻秸，为了图个吉利，‘芝麻开花节节高’嘛。”今年64岁的卖主叫孙茂，是莱州市文峰街道大吉林头村人，他告诉记者，“芝麻秸带油性，点起来容易，很起火，着起来后还噼叭作响，喻示在新的一年里日子过得有声有色，红红火火。” 　　 　　孙茂说，从他记事的时候起就有这个讲究了。以前“大集体”的那阵子，每逢过年的时候生产队里还要专门给每家每户发几捆。据了解，芝麻秸五元一捆，八元两捆。 　　 　　说起过年烧芝麻秸的习俗，不少卖家都围拢了过来：“这就是‘踩岁’啊，大年三十子夜时分，娃儿们拿到长辈给的压岁钱后，纷纷到屋外去踩芝麻秸。院子里的地面上铺满了芝麻秸，孩子们将其踩碎，噼叭做响，老辈儿人叫做‘踩岁’。”一位40多岁的汉子告诉记者，“‘碎’与‘岁’谐音，‘岁岁平安’讨个口彩，图新年吉利嘛。现在踩得少了，但是烧得多。你想啊，做年夜饭的时候，芝麻秸在灶膛里‘噼里啪啦’的，跟外面鞭炮配合着，那得多美。” 　　 　　相关链接 　　 　　除夕夜，亦作“跴岁”，是一种辞旧岁、迎新年的风俗。清代富察敦崇《燕京岁时记?跴岁》记载：“除夕自户庭以至大门，凡行走之处遍以芝蔴秸撒之，谓之跴岁。”我国民间举行的踩岁活动，多是在自家院内，将芝麻秸秆用黄纸粘卷成的元宝形，攒成一捆，谓之“聚宝盆”。然后，全家人用脚将其踩碎，以“碎”谐“岁”，俗话说：芝麻开花节节高，用芝麻秸比喻年年生活更高更好，且“碎”“岁”谐音，意为“岁岁平安”。 　　 　　据民俗专家介绍，除夕夜，我国民间有守岁、压岁和踩岁习俗。其中，守岁、压岁和踩岁是过年习俗中极富特色的3种祈福形式，表达了人们对新的一年的美好祝福和期盼。民俗专家表示，如今踩岁习俗已被燃放鞭炮替代，但守岁和压岁的风俗仍十分流行。 ·芝罘南通社区开展迎新年送春联活动 2010-02-11 09:45:32 　　新春佳节来临之际，2月7日，芝罘区毓璜顶街道南通社区计生协会组织社区志愿者开展“迎新春、送春联”活动，社区志愿者来到社区残疾户于美荣家中，给他们送来新春对联，于美荣夫妇是社区的残疾困难家庭，在新年到来之际，社区将春联送到她手上，并祝愿他们新春快乐。 通讯员 周丽萍 记者 王保珠 摄影报道 ·寒假3D《阿凡达》火爆 学生成为主流 2010-02-11 09:45:31     烟台大众网2月10日讯 （记者 徐樱娟） 随着寒假的到来，好莱坞3D大片《阿凡达》迎来了学生流，许多家长带着孩子来到电影院观看，买3D《阿凡达》的票也像春运的车票一样，出现了“一票难求”的现象。     “你们的订票电话是不是坏了？我从8点一直打到9点多，一直没打通，直接过来买票了！”记者在烟台市新世纪影院办公室看到，一位市民正在和工作人员询问。据了解，由于假期想看《阿凡达》的人太多，订票电话都快被“打爆”了，不少观众认为，使用了大量3D特技的《阿凡达》只有看3D版的才有效果。     据电影院负责人介绍，《阿凡达》从1月4号刚开始上映就火的不行，周一到周四每场都能保持90%的上座率，而周末更是场场爆满。现在放假了，《阿凡达》更是火爆了，很多家长都想趁着还未下线，带着孩子来电影院体验一把3D，现在不提前订票，根本看不上。     相关链接：烟台新世纪电影城春节期间放映的电影：《锦衣卫》、《苏乞儿》、《花田喜事2010》、《全城热恋》、《大兵小将》，《鼠来宝》也将于近期上映。     烟台艺都影剧院春节期间放映的电影：《锦衣卫》、《苏乞儿》、《喜羊羊与灰太狼》、《大兵小将》、2D《阿凡达》。 ·品味艺术视觉盛宴 共享春节花香鸟语 2010-02-09 08:16:27 　　再过一周就是春节了，趁着喜兴，《中国古陶瓷展》、《中国老油画收藏展》与《京派油画邀请展》三个展览，从前天一直到正月十二，在中华世纪坛同时展出20天。由北京歌华展览公司与大陆艺术家画廊联合举办的这三个展览，主策展人和《中国古陶瓷展》、《中国老油画收藏展》中全部藏品的主人以及《京派油画邀请展》中四分之一的作品的主人，竟然全是同一个人——王云。 　　 　　王云用自己的收藏，为京城带来了一场春节的艺术饕餮盛宴。 　　 　　与古陶瓷私语 　　 　　这次古陶瓷展的名字叫《瓷海拾贝》，著名陶瓷鉴定家、故宫一级研究员李辉炳先生为展览题名。展品以南方汉代到唐代的越窑宋元湖天窑和龙泉窑为主，其中越窑的青釉褐下彩云纹大罂，该作品是五代秘色瓷的代表作；另一件唐代代表作席纹壶上留有贞元十八年纪年款，壶上书刻着74字诗文，传达了唐代一个叫做杨十二郎的人，前去寺庙审计工作的事件，并留下了一首唐诗。 　　 　　因为有二十年前文化部艺术司焦勇夫局长的期望及无私举荐，“醉艺仙”画廊（大陆艺术家画廊的前身）有幸成为中国首届藏博会筹委会的发起人，并在上海、杭州、天津和京城藏界友人无私的大力协助下，成功地组成了“中国首届民间博览会”筹委会，并得到了上海叶永烈、北京柏贯休、故宫老前辈单士元等许多收藏前辈的无私襄助。大陆艺术家画廊曾分别落户于北京两大文博市场——昆仑饭店对面的兆丰市场和潘家园北京古玩城。从那时起，就与中国古陶瓷结缘。到如今，举办这次古陶瓷展览，就是希望与收藏友人及中国陶瓷爱好者共同分享中国陶工的审美足迹，体会通过历代中国古陶瓷工人们鬼斧神工之手——古陶瓷一步步从原始生活用瓷，渐渐变成观赏、礼品双重功能到多重功能发展的变迁，从而让自己彻底感受一下土陶器变成人工翡翠、人造羊脂玉般的美术雕塑陶瓷的渐变升华过程。 　　 　　虽然解放后，陶瓷业有了天翻地覆的变化，也在古陶瓷的基础上，在品种与风格方面大大发展进步了，但王云的爱好还停留在中国古陶瓷晋唐、宋元的古朴风格上，其二十多年寻到数十件古瓷珍品，也许会让您眼前一亮，让您寻到中国古陶瓷神秘银河中几颗星星的神光与秀影。 　　 　　古物带有历史文化印痕，虽然残损，风貌和神采依然存在。这次展览的目的，是希望换取大家对如玉如宝石般的各类古窑作品更加珍爱并为之骄傲，终身为其保护、收藏，交流之、同乐之、赞美之，并且向更多的人们介绍中国古陶瓷的无尽魅力，使古陶瓷从“成人的大玩具”和珍藏品，变成人人疼爱的陶瓷“小宝贝”。 　　 　　中国老油画 　　 　　北京大陆美术基金会及大陆艺术家画廊在二十多年展览及收藏经历中，收集了近一百多幅中国清末晚期、民国和文革前期的油画作品。 　　 　　这批老油画藏品风格多样，作者多为中国早期油画家和民间艺人及少数外侨所创作，丰富地表现了油画这一原西方艺术画种进入中国画坛早期，与东方绘画美术交融互补的初态。这些老油画藏品其规模在中国民间画廊收藏业内少有，而且也可作为研究清末民国以及新中国成立初期的绘画文献资料，所以更加珍贵。它们还表达了一种文化现象：东方美术教育家和油画创作者，无论是在清末国家动乱，或在抗日战争期间，还是在新中国成立初期的艰苦生活中，为了传达他们的审美情趣，仍然笔耕不辍、节衣缩食地创作了这些作品。虽然其风格和技术水平参差不齐，画面也大小不一，但这也显示出当时作品多元化的特点，并且传达了他们对大自然和生活的热爱。 　　 　　清末油画展部分由二十多幅清末老油画组成，其中有一幅较珍贵的作品，内容刻画的是清末慈禧太后所购置的一艘银山号邮船；还有多幅清朝官员像，包括老王爷及各品级官员和眷属的肖像；其中一批少女少妇像，仪态祥静、休闲、爱美的生活状态一一入画。这些作品传达出不同历史时期和不同阶层的风貌，少女少妇像中的少女高贵而不傲慢；少妇丽而不艳，朴实而不失典雅。著名老一代油画教育家韦启美，美术活动家、评论家张祖英在十年前观审该批藏品时十分惊愕，非常感叹当时黄达生等民间艺人在清末民国就用油画手法描绘出了中国人的审美习惯——朴实平祥，既有中国画的写意、工笔画的技法，又融入了西洋绘画风格。 　　 　　从永定门外赶马车的车夫，到上海雨中侍客的三轮车夫；从水乡的青年男女，到抗日期间上海油画家丁光燮的《五俊图》，这些作品无不反映了民国期间的人民生活。其中丁光燮在悲愤中创作的《五俊图》，让人壮怀激烈，并感受作者坚毅不屈的精神。几十幅民国人物的肖像，展示了朴实的中国众人的精神生活世界。其中两幅炭粉画：孙中山先生胸像和宋子文胸像，栩栩如生，是研究民国领袖人物肖像的重要资料。木桶中戴虎帽子的小孩，生动地传达了当时民间带小孩的一种民俗。数十张著名旅游景点的风景画，传达了在战乱期间，油画家们对和平的向往和对祖国山河的热爱。 　　 　　上世纪五十年代到“文革”前生活艰辛，油画家们受到创作材料、题材和交通的限制，在各大院校、文艺团体和国家机关文化馆所中工作的美术工作者，在艰苦环境下，辛勤地创作出一批反映五十年代新农村的作品，作品内容包括场院、田间、乡村大道、河流、树木、森林、生产队及城镇普通人民的日常生活场所。这些作品画幅较小，虽然没有大型画面和油色的挥洒泼彩，但内容精彩丰富，反映出了那一代美术爱好者忘我的创作和为美术献身的激情。其中作品有反映当时日常生活的：老上海人们穿戴着上世纪五十年代蓝、绿、灰的装束，路上有老旧的公共汽车，其他数十张作品描绘了许多名胜古迹，如：五台山的白塔，苏州园林中的古塔及钱塘江边的观潮塔。观赏这些历史作品让我们在快乐中回忆往事。建国初期和“文革”中油画家创作的重要历史作品，包括了《毛泽东会晤斯大林》、《毛泽东在火车上》和《毛泽东在庐山》，这些作品让人看到了早期的红色经典。 　　 　　王云其人 　　 　　初识王云，他蓄长发，留胡须，颇有几分艺术家的风度。谈及艺术及收藏的话题，他便会滔滔不绝，深聊后得知，他是一位美术活动家，同时又是一位艺术品、古文物收藏爱好者。他收藏的老油画、古陶瓷数量最多，有些确也叫绝。前天终有机会在中华世纪坛举办为期20天的个人收藏瓷器展，我为他能有这样的运气展示自己多年的藏品而高兴。其实每一位爱好收藏的人，心里都怀揣着一个梦想，虽各有不同但他们都会为自己在收藏中取得的成绩而欣喜、兴奋，几许何人又能举办个人收藏展！ 　　 　　本人才疏学浅，只不过在宫里呆的时间长了，有关文物的事情知多一些。浪里淘沙真金不怕火炼，真的、好的、美的会永存发光，人们更多应为其艺术价值与历史价值而收藏，不应只为货币价值的多少而奔忙。收藏是一种心灵的提升，精神的满足，更是对中华民族传统文化的向往与追求，只有这样的收藏才会乐在其中。 　　 　　王云的收藏，上从原始社会的彩陶下至清朝各代，都反映着一定时期内的文物特征，如越窑青釉褐彩云纹盖罐、越窑青釉执壶、鲁山黑釉罐、元龙泉八棱缠枝纹翠青大盘等。他收藏的汉唐越窑系及龙泉窑青釉器最为丰富，很多的汝窑残片也极具研究与收藏价值。他收藏的理念，只要有历史研究价值，他都会积极倾其钱囊收藏。他有兴趣，更是愿意品味，这种收藏心态堪称难得，更觉可贵。 　　 　　几年不算长，但对于个人来讲，坚持着一个信念至今，实属不易。我愿与他共享这份幸福，愿他收藏更多的中华瑰宝，造福于后人。 　　 　　（纪炜中国古陶瓷专家故宫博物院副研究员） 　　 　　京派油画展 　　 　　京派油画系根生于斯、画于斯的本土油画家作品，其中王益鹏、王路、卫祖荫、卫天霖、董福章、鲍振和范之光等油画家，皆是生于京城、学于京城、画于京城。何谓“京派”并不重要，它只是从北京地域的角度去考察以往的油画教育家的经历和作品。 　　 　　多元时代，油画教育家的教学与创作已多元化，所以京派画家作品内容亦是多元。这次展品的历史题材不少，其中展出了很多历史名人肖像：有冼小前的《毛泽东像》、《屈原像》和《苏轼像》；王可伟先生系列汉代将军风采油画，王路的《古战场》、王益鹏的《高昌遗址》和《芦沟雪情》，都是作者倾情之作，也是参展的重要历史题材作品。画家们都把对古都风貌喜爱表达在了画作之中，北京的长城、鼓楼小桥河畔的雪、雍和宫角楼上的雁群、故宫午门、国子监、板桥胡同、北海银锭桥和西山的红叶都是画家们钟爱的题材。北京的风土人情也是画作的重要主题之一，有胡同角落里的烤白薯老头、教授的女儿、艺术家、炊事员，还有光着身子站在四合院门前的男孩等各行各业人物肖像，栩栩如生。 　　 　　这些作品从京城的故宫到远郊的山谷民宅，画家们的足迹遍及北京山山水水，千万个足迹深深印入一幅幅真诚的画作。画中有美术家儿时生活的童谣，有千里跋涉的写生记录，有对家舍邻里的记述和追忆，有对历史的沉思，也有艺术家莫名的激情。当我们走过一幅幅油画——画家们多年构思，倾情创作的生动作品面前，我们从画作中的光影色彩中获得愉悦，开始学会倾听画作以外的声音和随想。 　　 　　什么是京派油画，为什么叫京派油画，一两句话很难说清，还是观者自己评判吧。 　　 　　 ·初一至初六张裕酒文化博物馆免门票 2010-02-09 07:49:50     烟台大众网2月8日讯 （通讯员 刘荣荣 记者 赖静） 春节将至，记者今日从张裕酒文化博物馆处获悉，春节期间，博物馆将对游客免费开放。     正月初一到初六，游客可免费参观张裕酒文化博物馆。另外景区还将举办一系列的体验活动，在百年酒窖中举行“品酒、评酒、养生”互动体验活动，推出“虎年红运来”、“美酒颂佳人”等贺岁系列产品，还有多款特价商品供游客选购，让大家在新的一年里体会不一样的浪漫感觉。 ·《苏乞儿》9日上映 3部贺岁片登烟台 2010-02-09 07:49:50 《苏乞儿》海报     烟台大众网2月8日讯 （通讯员 端木苏欣 记者 徐樱娟） 记者今日获悉，在《锦衣卫》首打头阵之后，《苏乞儿》2月9日半价将在烟台市新世纪影城和大光明影城上映。此外，由黄百鸣执导的贺岁喜剧《花田喜事2010》也将于2月10日爆笑上映，而让整个贺岁档热到极点的《全城热恋》将于2月11日与观众见面。     《苏乞儿》是素有“天下第一武指”之称的袁和平历经多年打造的功夫大戏。除了集结赵文卓、周迅、周杰伦、杨紫琼等众多位明星的倾力加盟外，该片最大的看点则是片中的武打场面，尤其是众多场景布满了险峻奇险，为剧中人物的场场精彩打斗更添险情，其中最为精彩的决斗是赵文卓饰演的苏乞儿与白发武神周杰伦在万佛崖展开的“巅峰对决”。而“最恐怖”的一段则是千蛇洞决战，情如手足的苏乞儿和安志杰饰演的袁烈，置身只能容纳两人的古井之中，面对千百条毒蛇的攻击，攀着湿滑的井壁上演精彩“壁虎功”。     巨星云集的93版《花田喜事》曾成为香港贺岁电影的卖座经典之作。而以其为代表的“ 喜事”系列，也成为上世纪90年代香港贺岁喜剧的金字招牌，被众多影迷奉为典藏作品。《花田喜事2010》和93版一样秉承了该系列电影天马行空穿越古今的传统，在爆笑搞怪中穿插了温馨的亲情线和爱情线，三段不同风格的恋情诠释出现代社会中人们对爱情的领悟，观众在黄百鸣、吴君如、古天乐、郑中基、熊黛林及Angelababy等明星的搞笑演绎中都能品尝到属于自己那份或痴情或唯美或平凡的爱情的味道。     拥有强大明星阵容及热辣故事情节的《全城热恋》堪称“冬天里的一把火”点燃了新春的鞭炮，更点燃了爱的火花。影片由五段温馨故事连缀组成，包括刘若英与张学友演绎的“梦想之爱”，吴彦祖与徐若瑄的“执着之爱”，大S与谢霆锋演绎的“希望之爱”，井柏然与Angelababy的“纯真之爱”，以及段奕宏、付辛博和卫诗雅联袂演绎的“宽容之爱”。虽然这五段故事形态迥异，但却浓缩了故事的精华和爱情真谛。     相关链接：烟台市新世纪电影城会员卡开始办理，凡属《烟台移动手机报》读者，均可享受存100元影院会员卡看电影8折优惠（原价存100元9折），已经办理会员卡的手机报读者，充值100元可升级为8折会员卡。如有读者办理或充值，可将姓名、电话发送短信至1065800078427，获取验证码，持验证码去烟台新世纪电影城办理，数量有限。 ·南京博物院"纪念傅抱石诞辰105周年" 2010-02-08 08:41:27 傅抱石《海天落照图》     傅抱石艺术研究专家沈作尧曾预言：在不远的将来，傅抱石在世界上的艺术地位会超过凡·高与毕加索。昨天，早报记者从南京博物院获悉，在傅抱石诞辰105周年之际，作为傅抱石作品收藏最多最精的机构，该院特别策划了《逍遥的心象——傅抱石写生创作对比展》，该展览展出了百余幅大师的写生作品，展出时间长达一个月。 　　 　　傅抱石为我国著名画家，“新山水画”代表画家。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。1965年9月29日病逝南京，卒年62岁。 　　 　　南京博物院院长龚良表示，这个展览得益于傅抱石家属两次慷慨无私的捐赠。首次捐赠为“文革”结束之后捐赠的365幅傅抱石的中国画作品；其次，两年前又捐赠了大批傅抱石的作品，其中有346幅写生画稿。举办这个展览，既是对一代巨匠的追思与缅怀，同时也为艺术界域广大观众提供一个研究与了解傅抱石写生与创作的机会。 　　 　　据了解，此次展出的作品由写生画稿和国画创作品直接对应，可以清楚地看到傅抱石写生与创作的不同风采与两者之间的有机联系。 龚菲 　　 　　 ·南桃北柳贺岁 中国年画展美术馆开幕 2010-02-08 08:39:28 　　记者近日从文化部在京举行的“2010年春节、元宵节期间文化活动新闻发布会”上获悉：中国年画大展将于2月8日在中国美术殿堂开幕。作为虎年新春贺岁的重要文化项目，本次展览将展出全国各地的304件传统年画和新年画精品，既反映中国年画从传统形态向新的时代形态发展的进程，又为节日增添喜庆祥和的色彩。 　　 　　中国美术馆副馆长马书林在会上介绍说，此次展览由中华人民共和国文化部艺术司、非物质文化遗产司以及中国美术馆联合主办，体现了政府对非物质文化遗产的高度重视，有利于弘扬和保护传统木版年画，推动新年画的创作。 　　 　　年画是中国传统文化的重要组成部分，它就像一部反映民间生活的百科全书，既内涵丰富又多姿多彩。中国美术馆珍藏有来自全国各著名年画产地的民间年画三千余件，涵天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、湖南滩头、福建漳州、陕西凤翔、山东潍县、四川绵竹等地。此次展出的200余幅传统木版年画珍品便是从中精选而出，展示了我国传统民间木版年画辉煌的发展历史。其中，尤以“南桃北柳”的年画最为珍贵，“南桃”即苏州桃花坞，“北柳”即天津杨柳青，两地是清代辉映南北的年画重镇，精品存世不多，其中一部分为中国美术馆所珍藏，此次亦奉献给大家，可一睹昔日年画鼎盛期的辉煌。 　　 　　新中国成立后，在毛泽东主席的重视下，由文化部发起了全国性的新年画运动，许多专业画家在此领域投入创作，蔚成新年画的丰收。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，并在传统技法和当代生活之间找到了良好的契合点，本次展览也展现了新年画的发展状况。 　　 　　据马书林介绍，本次展览分设佳节逢春、百子闹春、好戏迎春、新风沐春四个部分。 　　 　　“佳节逢春”集中展示门画类、吉祥类、风俗类年画，同时还遴选镇宅神虎图数幅，以喻示虎年的到来。门画是年画艺术发展之滥觞。门画不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神。此次展览选取天津、山东、陕西、江苏、四川、广东等各年画产地的门画佳作60余件，并精选了解放后创作的抗战英雄、民族英雄的新门神作品，观众可以从中领略各地区、各时期的门画概貌。同时，吉祥类、风俗类年画以及镇宅神虎图亦给广大观众带来新春佳节的祝福。 　　 　　“百子闹春”主要展示娃娃题材的年画。娃娃是我国民间美术最常见的表现题材，年画中的娃娃均以大众喜闻乐见的样式予以表现，体态圆润饱满、健康壮硕，神情活泼生动、憨态可掬，且多与仕女、莲花、鲤鱼、石榴等组合，形成“五子夺莲”、“榴开百子”和“富贵有鱼(余)”等祥瑞的主题，画面热闹喜庆，寓意吉祥，反映了旧时民间多子多福的传统观念。相信闹春的百子将为庚寅新春增添喜庆祥和的节日气氛。 　　 　　“好戏迎春”主要展示戏出年画作品。戏出年画是戏曲艺术与版画艺术相结合的产物。早在清乾隆时期，由于戏曲文化的空前繁荣，以戏曲故事为题材的木版年画亦蔚然成风，因戏曲是以“出”来表演，故称“戏出年画”。戏曲中最精彩的故事情节和最优美的表情身段被定格于年画之中，画中有戏，百观不厌。此次精选北京、天津、山东、河南、河北、陕西、江苏等各地精美的戏出年画60余件，全面展现各地不同的年画风格和特色。 　　 　　“新风沐春”主要展示的是新年画作品。90余件作品基本反映了50年代以来的新年画不断推陈出新的创作面貌。新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画艺术得到高度重视，1949年11月，文化部发布经毛泽东主席亲自审阅过的《关于开展新年画工作的指示》，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。众多美术工作积极投入到这一领域。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。此次展出新年画作品90余幅，它们不仅表现新中国的新风新貌，而且也反映了年画随着时代的发展而不断推陈出新的发展历程。本展精选了著名画家李可染、李琦、张仃、刘文西、任率英、力群、古元、彦涵等人的新年画作品，这些作品以崭新的思想内容和艺术形式体现了浓烈的时代特色。 　　 　　在今天的都市里，人们对传统木版年画已经比较陌生，为了让大家了解它的制作程序，我们特意邀请了著名年画产地山东潍坊的中国工艺美术大师张殿英老师和他的儿子张运祥老师来到美术馆现场刻印木版年画，大家可以近距离地感受这一古老艺术的魅力。 　　 　　年画是祈福纳祥的中国文化观念的形象体现，美丽的年画预示着春的到来。 　　 　　虎年新春贺岁·中国年画大展 　　 　　主办单位：文化部艺术司、非物质文化遗产司、中国美术馆 　　 　　开幕时间：2010年2月8日下午3时 　　 　　展出时间：2月9日-3月3日12时(4、5号厅) 　　 　　2月9日-2月27日(13-17、19-21号厅) 　　 　　展出地点：中国美术馆(4、5号厅、13-17号厅、19-21号厅) 　　 　　年画刻印现场表演：2月8日-11日/2月14日-16日 　　 　　(8日下午3：00-4：30，其余为上午9;30-11：30/下午2：30-4：30) 　　 　　年画表演地点：中国美术馆4号厅 　　 　　 ·五年后全国美展 究竟更繁荣还是衰退 2010-02-08 08:35:36 　　第十一届全国美展于1月3日谢幕。本届全国美展仍然受到业内人士的关注，成为许多年轻艺术家的追求，可是，人们的谈性不高。不管如何，它揭开了人们过去5年的期待，比较真实地从一个方面反映了当前美术创作的现实。这一个方面就是由来已久的全国美展系统在多样化的社会选择中，全国美展虽然重要，然而也只是其中之一的选项。尽管全国美展原本所包含的是5年来美术创作的精华，却因为没有包含这5年内发生的国家重大历史题材创作中的美术作品，同时，一批功成名就的美术家基本上是整体缺席，使得全国美展更像一个全国青年美展。如此这般，全国美展的功能定位就发生了偏移，这在当下已经不成为问题，约定俗成，以及随遇而安，是业内人士普遍的心态，也为全国美展的现实表现作了比较好的注解。这就是在体制之下不求其全，只求与全国美展这一体系相关的全国性的整体效应，因此，缺张三、少李四都不重要，缺5年内再重要的作品也没有问题。因此，也就化解了体系之中的一些问题。5年之后，这样的基本情况会得到维持，传统的国油版雕都会是为全国美展定制的作品，而非5年来的优秀创作，而且会更像一个全国青年美展。 　　 　　5年之后的2014年，全国美展依然会像今天一样成为美术界关注的一项最为重要的展览活动。全国性的发动和组织，各地美术家投入极大热情积极参与，都会在与这一具有国家形态的美术展览相应的社会化层面上，推动中国美术创作的前行。从体系和规模上来看，分展区的形式还会保持，展区在相关省区的分布，会因为一批新的省市美术馆的建设和投入使用而有所变化，其中设计展区会因为设计更为社会所关注而有所扩大，港、澳、台邀请展部分会因为两岸情势也会有所调整，其他类别的展区则会保持现在的规模。在展区的设立上，唯一能够突破现有格局的就是在“综合展区”中将“综合媒材”和“动漫”独立出来，一方面是适应美术发展的现实，另一方面是吻合国家发展文化产业的政策。因此，现有的“综合展区”会恢复成十届美展的“连、年、宣、漫、插、漆”的格局（其中漫画归入到“动漫”）。 　　 　　第十二届全国美展的作品，传统的国油版雕等很难出现让人为之一振的作品，如同第十一届展览一样。绘画部分不会偏离现有的“大”和“细”的整体方向，绘画性会继续衰落。中国画的工笔化，油画的写实化，版画的巨幅化，水彩的油画化，都会成为影响画种内形式风格多样化的主要问题，显现出单一化的病根。而“连、年、宣、漫、插”在继续衰落的道路上进一步走向边缘化。壁画的今不如昔会更加明显，依附于历史主题馆的创作和工程性的绘制，很难表现出时代的特色，更遑论表现出与建筑和空间的关系。雕塑有可能在失去传统审美的同时更多地融入“当代艺术”的情趣，利用一些流行时尚因素成为年轻人合影留念的背景或道具。5年之后，动漫水平在《阿凡达》的刺激下会得到熟能生巧的提升，“中国化”会成为新的时代要求。设计的整体水平提高在情理之中，会更加丰富多彩；各方面的代表人物会走向前台，风格特征也会更加明显。“综合媒材”多样性的表现会精彩纷呈，成为与传统方式的鲜明对照，在艺术观念上会进一步走向“当代”。 　　 　　无疑，一切的可能都受制于国家发展的现实，而在第十二届全国美展之前还会有新的中国美协领导机构的换届，新人新主张与老人老办法之间将是新一届全国美展的最大变数。 　　 　　 ·丁永康出《书法基础练习系列教材》 2010-02-07 15:52:50 　　《书法基础练习系列教材》由甘肃教育出版社出版发行。这是一套适应书法等级考试和广大中小学生学习书法基本技法的需要精心编写的书法教材。作者以历代最受欢迎的经典法帖为范本，按照循序渐进的原则，对书体的风格特征、范字的用笔技巧、部首写法、结字规律、章法布局、临摹创作要领等都作了较为详细的辅导。 　　 　　《书法基础练习系列教材》的楷书部分选自唐代书法家欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、元代的赵孟頫的《胆巴碑》、行书部分选自书圣王羲之的《兰亭序》、《圣教序》（集字），隶书部分选自汉代名碑《曹全碑》、《张迁碑》。这些经典的碑帖是历代书法家临摹的范本。 　　 　　为便于临摹者练习，在编写过程中保持了原碑黑底白字的原貌，同时适度放大并设计了"米字格"。在笔画练习中，勾画出运笔线路，对起笔、行笔和收笔作了详细的说明，对结构比例和结构布势，通过设计的几何图形加深理解。这些都是本套教材的显著特点。通过直观明了的练习辅导，使学书者更容易领悟书体的特点，提高书法基础练习的效果。 　　 　　本套《书法基础练习系列教材》的编写者丁永康先生，是中国书法家协会会员、中国金融书法家协会副主席，中国保险书画艺术研究会主席，首都师范大学书法本科毕业，学书临帖30多年，对传统书法经典碑帖的楷、行、隶、草书均有丰富的临池和教学经验，他对用笔技巧和结构方法的辅导精细准确、简单明了，便于初学者掌握。 　　 　　 ·美国大都会博物馆 将办中国油画专场 2010-02-07 15:52:50 　　由中国写实绘画领军人物、中国油画院院长杨飞云教授率领的中国油画大师代表团一行18人，4日圆满结束在美国为期一个多月的访问行程，启程回国。在他们结束访问之前，美国大都会博物馆馆长托马斯·坎贝尔向中国油画大师们发出邀请，希望在大都会博物馆举办一场中国油画大师专场画展，如今这场画展已在积极筹备中。 　　 　　这次画展将是中国主流油画首次联袂亮相美国最高艺术品殿堂。杨飞云教授表示，回国后将着手准备参展画家名单，并推选出一批中国油画代表作品，赴美参展。 　　 　　美国大都会博物馆馆长托马斯·坎贝尔表示，“希望能尽快在大都会博物馆举办一场代表中国主流油画水准的画展，向西方展示中国油画的最高水平”。 　　 　　在过去的一个多月中，包括杨飞云教授，国际超限写实主义开创者、享受国务院津贴专家冷军，广东省美协副主席、广州美术学院油画系主任郭润文，重庆市美协副主席、四川美术学院油画系主任庞茂琨，中央美术学院油画系主任谢东明等中国当代大师级的油画名家与美国大都会博物馆开展了良好的交流和互动，大师们还“破例”被允许集体现场临摹了丢勒、伦勃朗、维拉斯贵兹、塞尚等欧洲古典大师们的代表作，他们的临摹作品令美国大都会博物馆的专家们都赞叹不已。 　　 　　此次中国油画大师代表团是应美国中国当代艺术基金会主席朱瑞凯、杨皓的邀请赴美的。朱瑞凯对记者表示，目前西方主流社会对中国油画的认知非常有限、甚至有失偏颇，因此美国大都会博物馆计划举办的这场“中国油画大师专场画展”意义重大，相信将向西方社会展示出能真实反映中国最高水平的油画作品。 魏晞　　 　　 ·提醒：档案是真 买来为何却是假画？ 2010-02-07 15:52:50 　　有清晰名家著录价升十数倍但小心被有心者利用 　　 　　“有著录的书画价格可以翻十倍甚至数十倍，市场认可其物有所值，但著录中也隐藏着不少陷阱”，一名行家透露，他在北京某场大型拍卖会的预展上发现，一件标明了四五处民国名家著录的清代大名家作品，看似与图录一模一样，其实只有行家们才知道，图录上是真品照片，而预展的作品有多处细微破绽。 　　 　　但是这件拍品最后仍以数十万元价格成交，就是不懂行的买家轻信著录的结果。 　　 　　复古风大盛引发著录潮 　　 　　古代书画、近代书画成为市场热点之后，市场中最为显著的特点是收藏者与以往只看大名头相比，更注重书画的著录、出处、流传有序，而有显赫著录的作品更是深得买家之心，价格动辄上涨十数倍或数十倍。不少行家认为，这是收藏者随着收藏市场的成熟逐渐提高鉴赏眼光、注重学术研究的表现，著录使作品身价大涨是市场必然的结果。 　　 　　著录在古代、近代书画中主要指藏家收藏并以文字方式登记的文献，或收录在宫廷中，有记录在案的档案。 　　 　　广州艺拍牟翔认为，著录对于古代、近代书画来说尤为重要，主要是因为古代、近代的著录普遍可信，参考性强。旧时的收藏者做著录只为记录所收藏书画作品，并不参与买卖交易，其中没有掺入利益因素，所以能够排除蓄意造假的可能性，最多也就存在着偶尔走眼的情况；特别是大名家如广东大藏家叶恭绰、梁清标的藏品，其真实性较为可靠。 　　 　　因此，当“复古风”大盛时，以《写生珍禽图》为代表的著录清晰、流传有序的名作就获得市场追捧，并拍出6171.2万元的天价。 　　 　　依赖外在附加品踏入陷阱不自知 　　 　　广东省博物馆研究员朱万章强调，过分依赖书画的外在附加值有可能出现本末倒置的情况，著录仅仅是鉴定一件作品的参考辅助，重点还是要看画本身的信息，从时代风格、个人风格等综合判断。 　　 　　市场上部分收藏者却因此走向极端或踏入了陷阱。市场行家田林洲发现，有的造假者根据著录“针对性”造假。比如古代曾有名家著录提及到某件藏品，特别是至今已经散佚不可寻的，更是造假者最为喜欢臆造的对象。他们制作了假画后，还根据著录上所描绘的印章，伪造不同时代的印章加盖在假画上，力求与著录可以对上号。 　　 　　另一种情况是造假者根据历代有多种著录的真品造假，在拍卖会上试图鱼龙混杂。一般他们会在图录上用上真品的图片，下面注明真品的历代著录，一些普通买家对著录深信不疑，趋之若鹜；只有行家能发现预展的拍品与图录上图片存在细微的差别。田林洲发现，这种假画往往不只一张，可能是造假者考虑到成本问题，并且认为市场很难出现“撞包”现象而制造出来的“多胞胎”。因此，这种“巧妙”造假的产品拍卖定价都不低，动辄数十万元。 　　 　　田林洲分析说，万一买下这种赝品后，在市场上见到其他一模一样的东西，也会立即否定别人，而坚信自己的东西是真品。他认为，不看画本身而偏信外在的附加值，这样的买家往往踏入重重雷区而不自知。 林琳 　　 　 　　 　　 ·中国美术史上奇葩 中国艺术史波斯风 2010-02-07 09:41:26 　　艺术大师林风眠先生有言：“一民族文化之发达，一定是以固有文化为基础，吸收他民族的文化，造成新的时代，如此生生不已的。中国绘画过去的历史亦是如此；最明显的是佛教输入在绘画上所产生的变化。”佛教输入中国带来了印度—希腊风的犍陀罗艺术，而祅教的艺术，则为中国带来了艺术史上的波斯风。 　　 　　祅教是古代流行于今伊朗(波斯)和中亚细亚(粟特)一带的叫作休琐罗亚斯德的宗教，以礼拜“圣火”为主要仪式。南北朝时传入中国，唐代曾建寺于长安，称之为祅教、火教、祅火教或波斯教。 　　 　　上世纪在中国共发现6处和祅教有关的画像石：上世纪初河南安阳发现的北齐石棺床画像石(后流失国外)，日本滋贺县MIHO博物馆所藏14帧山东出土的北齐或北周画像石，上世纪80年代青州傅家出土的北齐石室墓画像石，上世纪90年代甘肃天水发现的隋唐屏风石棺床，1999年山西太原发现的虞弘墓石椁画像石，2000年陕西西安发现的北周安伽墓石屏风画像石。频频出土的祅教画像石，是中国美术考古史上的奇葩，也引起国际学术界的重视。 　　 　　祅教画像石的类型 　　 　　已发现的6组祅教画像石，大体上分为三大类型。 　　 　　双阙型石棺床画像石20世纪初叶，在河南安阳发现一组石棺床画像石后流失国外，分藏于美国、法国和德国的4家博物馆，被断定为北齐遗物。10多年前又有一组画像石流往海外，经美国兰利公司转手，由日本滋贺县MIHO博物馆入藏。此组画像石共14帧，学者们或以为属北齐，或以为属北周。这两组均有从汉画像石承袭而来的双阙，为双阙型石棺床画像石(北齐、北周)。 　　 　　石椁型石棺床画像石1985年，夏名采先生发表《益都北齐石室墓线刻画像》，指出此墓主人卒于武平四年(573年)。2000年，郑岩先生发现此组画像石与祆教有关，并发表《青州傅家画像石与入华粟特人美术》。2001年《文物》第5期又发表夏名采先生《青州傅家北齐线刻画像补遗》，补充介绍了一画像石，上有四马以双杠抬一庑殿顶石椁前行。1999年山西省太原附近发现隋虞弘墓，出土了石椁并发现一组画像石。这些为石椁型石棺床画像石(北齐—隋)。 　　 　　石屏风型石棺床画像石2000年，在西安发现北周萨宝安伽墓画像石，石棺床上石屏风共有画像石9帧。1992年，天水市博物馆发表《天水市发现隋唐屏风石棺床墓》。2001年5月，北京大学考古系倪润安先生指出，根据同墓所出俑的形制，此墓下限为隋朝，此墓可推断为隋墓。此为石屏风型石棺床画像石(北齐一隋)。 　　 　　“石床”、“石屏风”、“石椁”诸名均见于《西京杂记》。据考据，《西京杂记》为晋代著作。两晋南北朝时期，由于道教和升仙思想流行，助长了“石床”葬式的发展，又由于古代北方民族如鲜卑等的南迁，助长了“石室”、“石坟”等葬式的发展。祅教葬仪禁止尸体接触泥土而腐烂，波斯本土除有天葬外，还有贵族石制的崖墓，入华的上层波斯人和粟特人，则采用了中土原有的“石床”葬式。 　　 　　波斯神话图像的传人 　　 　　在青州傅家画像石中，可以见到多种系有绶带、饰物的吉祥鸟。青州傅家画像石第九石，画面上方一有翼神兽向左飞翔，嘴含一饰物。此种神鸟——神兽即祅教经书《阿维斯陀》、《班达希申》中的Senmurv。祅教艺术史家G.Azapay指出，Senmurv即是伊朗hvarnah这一概念的图像符号。hvarnah意为吉祥，意味着照耀人神的光辉。此图可视为中国画像石中出现的较早的正式赋有祆教意味Senmurv图像，其后，此种图像频见于山西太原虞弘墓画像石中。 　　 　　青州傅家北齐画像石中，另有5件画像石绘有系波斯式绶带的吉祥鸟。如第一石被称为《商旅驼运图》，上空有两只颈后系二带的瑞鸟，第二、三、四、五诸石亦有此种瑞鸟。这些有绶带的瑞鸟都是广义的吉祥鸟，亦即象征hvamah的瑞鸟。在这种意义上讲，波斯式吉祥鸟图像符号的引入中国，丰富了中国艺术史上的图像世界。 　　 　　活跃在丝路上的外国人 　　 　　本文列举的6组中国祅教画像石，是“图像证史”的绝佳资料。 　　 　　在日本MIHO博物馆所藏北朝祅教画像石、西安北周萨宝安伽墓石棺床画像石、太原隋萨宝虞弘墓画像石中，均有披长发的阿尔泰系突厥人形象与短发之伊朗系粟特人与波斯人形象。安伽墓中屏右首第三图，为波斯系粟特人与突厥人会盟图。此图应为盟誓图，还因为MIHO博物馆之北朝祅教画像石中，有一幅内容与它几乎相同的图像。此一图像可解释吐鲁番出土“高昌宁朔将军造寺碑”中“同盟”一词的含义，该碑记高昌麴氏赴突厥汗庭结为“同盟”，此“同盟”即流行于游牧部落间的“会盟”。以上例证说明，中国祅教画像石为认识粟特人、突厥人这些丝绸之路上活跃角色的历史提供了实证。中国祆教画像石中大宗的骆驼图像，正是活跃的丝路贸易的一种象征。而众多的火坛图像则是波斯拜火教即祅教流传于中土的铁证。 　　 　　汉画像石传统与波斯风 　　 　　中国祅教画像石继承了汉画像石的艺术传统。1937年，滕固先生指出：“中国石刻画大致分为两类，其一是拟浮雕的，南阳石刻属于这一类；其二是拟绘画的，孝堂山武粱祠的石刻属于这一类。”安阳祅教画像石之9帧屏风画像石(佚3帧)有强烈的线刻风格，属于拟绘画风格。青州傅家北齐画像石9帧，属于拟绘画的线刻。甘肃天水隋石屏风画像石9帧，属于减地线刻，一种线条较阴刻线条为粗的线刻。以上三组可大致归属于拟绘画类。另外，如MIHO博物馆藏北周画像石，为浅浮雕。西安发现北周同州萨宝墓画像石，属于施彩浅浮雕。太原发现的隋萨宝虞弘墓屏风式9帧画像石为汉白玉石浅浮雕。以上3组为继承汉画像石传统中的“拟浮雕”一系。 　　 　　法国杰出的东方艺术史家格鲁塞，在《东方的文明》一书中指出，属于3至6世纪的巴米扬壁画，“有一个可贵的发现：在那些印度的僧侣、犍陀罗派佛陀以及纯罗马风的四马拉的战车旁”，同时还有很多人物形象，与“在中国新疆发现的属于7世纪的克孜尔壁画上的骑马人类似，后者也是同样具有伊朗风的”。“自库车至吐鲁番实际上正如我们所假定，都受到了萨珊艺术的启示，或者更可说这乃是伊朗绘画的一个地方性的或外围的支派。” 　　 　　格鲁塞指出，萨珊艺术也影响到匈奴、突厥等游牧部落“有着程式化的鸟类、‘格力芬’和怪物互斗的花纹的萨珊朝纺织品，对于第3至第10世纪间中亚的织造品是有影响的”。这些图像和纹样也影响到3世纪以后的中国艺术。 　　 　　北齐安阳石棺床所见入华粟特人的祅教美术，如画像石中人物造型“其体稠叠，衣服紧窄”，“衣服贴体，如出水中”，这种风格就是张彦远《历代名画记》中所说的“曹衣出水”的曹家样，而曹家样即属于昭武九姓中曹国粟特人在华开创的画派。安阳画像石也反映了祅教美术的中国化，如粟特祅教美术以圆拱龛表现天神所在的天宫，而在安阳石棺床画像石中，已演变为汉式天阙。总之，中国祅教画像石的出土，为了解中国艺术史上光芒四射的粟特画派提供了证据。 　　 　　中国祅教画像石，融合了中国汉画像石的艺术传统和外来的波斯及中亚的祅教美术的艺术风格，是中国艺术史上的奇葩。 　　 　　 ·傅抱石写生与创作集展出 傅二石忆父 2010-02-07 09:41:26 　　“速写很简单，父亲可以用充满符号、凌乱的速写稿创作出令人欣赏的佳作，而我回到房间，却只能拿着画笔不知所措”。5日下午，在南京博物院，中国著名画家傅抱石之子傅二石深情忆父。 　　 　　傅抱石是中国著名画家、“新山水画”代表画家。他于1904年10月5日生于江西南昌，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。抗日战争期间，他定居重庆，在中央大学任教，于1946年迁至南京。新中国成立后，他曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长等。 　　 　　时值傅抱石诞辰105周年之际，作为中国拥有数量最多的傅抱石作品的收藏机构，南京博物院第一次同时展出傅抱石写生与创作对比集。南京博物院院长龚良表示，此次展览得益于傅抱石家属两次慷慨捐赠：一次是“文革”结束后受捐的365幅傅抱石中国画作品，一次是1999年受赠的大幅作品、其中含346幅写生画稿。 　　 　　记者在展厅中看到，此批写生稿及创作集涵盖了南京玄武湖、中山陵、雨花台、湖南韶山、毛主席故居、延安以及西那亚开罗第一皇宫、大特达山、比加兹列宁水电站、西那亚城、布拉格宫、罗米尼采、康士坦查海港、摩纳维亚、歌德瓦尔德城、克罗什等地人文风景。写生稿中圈圈点点，画满符号，还对周围建筑标注了文字说明。 　　 　　傅二石回忆说：犹记得1961年跟随父亲去浙江杭州写生，“早上速写、晚上创作”成为每日必做，父亲得心应手画出一幅幅作品，教会我如何将自然景物从画面中提炼出来。 　　 　　他表示，在父亲诞辰105周年之际开办展览，令他和家人感到无比高兴。 朱晓颖 刘文涛 　　 　　 ·《花田喜事2010》将上映 导演黄百鸣 2010-02-07 09:41:26     本报济南2月5日讯 继《花田喜事2009》后，导演黄百鸣今年携《花田喜事2010》再次征战贺岁档。这部由古天乐、吴君如领衔主演的喜剧片，将于2月10日登陆我省银幕。省内率先上映的有济南新世纪电影城泉城路店、嘉华店和洪楼店，临沂东方红电影城等。     16年前，张国荣、关之琳、毛舜筠等巨星云集的93版《花田喜事》曾火暴香港。而以其为代表的“ 喜事”系列，也成为上世纪90年代香港贺岁喜剧的金字招牌，被众多影迷奉为典藏作品。这部由香港和内地团队联手打造的《 花田喜事 2010》，沿用了《花田喜事2009》的原班人马，秉承了该系列电影天马行空穿越古今的传统，独创的RAP吵架大法、搞怪版“咏春拳”等情节将悉数上演。 ·苏富比贾科梅蒂雕塑创世界拍卖纪录 2010-02-05 09:37:09 　　在2月3日举行的伦敦苏富比印象派和现代艺术拍卖会上，阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑“行走的人”(L'HommequimarcheI)以6500万英镑(约1.043亿美元)创下新的世界艺术品最高拍卖价。这一价格超出了2004年5月毕加索的“拿着烟斗的男孩”(GarconalaPipe)在苏富比创下的1.041亿美元拍卖纪录。 　　 　　该雕塑的送拍者是德国的德累斯登银行，苏富比对其估价在1920万至2880万美元之间。经过10位买家的激烈竞争，最终这件贾科梅蒂雕塑被一名买家通过电话拍得。 　　 　　 ·博物馆过年 首博虎展虎跃千年免费看 2010-02-05 09:37:09 　　从西周时期的虎形玉佩符、宋代的黄釉虎形枕，到现代的猛虎下山风筝、陕西小老虎等，来自北京艺术博物馆、洛阳博物馆等十家单位的百余件关于虎的文物、艺术品以及影像资料昨天在首博展出。该展览将持续到3月21日，观众可以免费参观。 　　 　　据介绍，该展览名为“虎跃千年”，是首博“在博物馆过大年”活动中的一项。该展览通过文物介绍了虎如何从一种自然状态转化为一种生肖动物，以及虎的形象千百年来在各种器物和实用器具中的运用。 　　 　　除了通过实物来展示虎文化外，展厅中间还专门搭起了一座小小的戏台，首博邀请了部分国家级非遗传承人向观众奉献集平谷大鼓、单弦、西河大鼓、京东大鼓等为一体的曲艺表演。 　　 　　另外，在首博三层D展厅，赵孟頫手书的《大乘妙法莲华经卷五》入藏首博特别展在此举办。这件经书是赵孟頫小楷传世真迹中字数最多的一卷，共有13000余字，属赵孟頫晚年精品。 　　 　　 ·水墨玩心跳 唯笔墨是中国画发展正脉 2010-02-05 09:37:08 　　时下，画界玩水墨玩得心跳，各领风骚三五载，其美名，多元文化！高潮过后，能否平静下来，就看你的造化了！ 　　 　　中国政治经济持续发展，就像2008年奥运会开幕式一样，向全世界呈现的是中国文化的音符！这才是正脉！ 　　 　　当下，国家正迎头追上物质文明，祖先留下5千年的精神文明摆在哪儿。只可惜国人还正视与把脉不够！不然的话，社会不会出现那么多问题！ 　　 　　艺术是无国界的，是人类的共同财富，但一定要记住艺术家是有国界的！毕加索之所以成为毕加索、八大之所以成为八大，是因为他一个生活在西班牙，一个生活在中国！ 　　 　　中华文明之所以在世界范围内历史悠久，影响深远，是古老的易经文化将万事万物化于对立统一之中，谓之一阴一阳，相互转化，因势而变，变则通，通则久，但“度”的把握才是正脉！过了也不行，不到位也不行。“变”到“度”的恰到好处，生命才会光彩夺人！中国文化始终在变化中发展前行，并赋予不朽的生命气息。 　　 　　中国画，吾称国墨，何谓国墨：“国”代表一个国家文化，“墨”是中国画的主要色彩。主张中国绘画的精髓与伟大源于笔墨。何为笔墨：从技术层面上讲是线条与墨的关系，也就是书法线条与水墨的关系。上升到文化层面上探究，易经与道教文化是最好的诠释。笔是线条即阳，墨是水即阴。中国画就是用智慧将阴阳调和自然，达到天人合一的境界，才谓之中国艺术！ 　　 　　历史和时代已经证明，中国每个时代的艺术大师都是将笔墨转化自如的高手。如顾恺之、徐渭、八大、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等。 　　 　　现在中国美术界持水墨观点的艺术家多为20世纪60年代后培养出来的，那时候美术界有影响的美术教育家徐悲鸿先生倡导以西方素描来改良中国画,形成“画中国画而不懂中国书法”的怪圈。 　　 　　尽管徐悲鸿对于笔墨在言论上否定多于肯定,但在具体实践上则是肯定多于否定。徐悲鸿在艺术实践中不仅没有放弃笔墨,还有选择地研究、运用和改造笔墨,努力把严格的造型与生动的笔墨结合起来。他的书法,特别是他笔下的骏马尤其受到人们的喜欢和认可,恰恰是笔墨的集中体现。其实，徐悲鸿50岁之后就意识到了笔墨重要性！他推出齐白石先生是最好的例证！只可惜后人没有正视到这一历史现象。 　　 　　而正在这个时期，出现了一位大师级人物李可染先生。大师都是时代的灵魂人物，都是将笔墨转化自如的高手，但他们留下的画面又都不一样，都是表现自己所处时代的特点与高超的精神境界，这也是时代选择他们的原因之所在。为什么李可染在现当代受人推崇呢？上个世纪五十年代，西方绘画技法大行其道，李可染没有把传统笔墨丢掉，他抓住时代的脉搏，将传统笔墨发挥得淋漓尽致，将现代与传统结合得完美无缺:既有中国文人的笔墨精神与中国人崇尚的哲学思想，同时又和时代主题相符合。例如李可染的代表作《万山红遍》和《漓江胜景图》，都是传统和时代完美结合的经典之作。 　　 　　中国画作为中国传统的绘画，它自成体系、博大精深，熔诗、书、画、印于一炉。可以说它是中华文化的一个缩影。 　　 　　虽然古人有“墨即是色”的说法，那都是指墨的浓淡变化，墨分五彩，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。“墨分五彩”，古人所讲水墨都是在说画的色彩，而非整体。即使唐代王维《山水诀》曾言：“画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。墨即是水同时也再次得到了证明。目前画界就“水墨”无限放大，弄出什么水墨试验等，艺术有人做实验是好的，创新是艺术发展的必由之路，但度的把握才是正脉。 　　 　　我曾在彩云之南生活了8年，对云南的山水、风土人情、特别是云南的奇花异草深深着迷。当时我一直在琢磨怎么能将这些奇花异草用大写意表现出来，一直尝试着，但没有感觉，找不到结合点。画出的画面了无新意。1998年，我离开云南，在深圳、上海、杭州生活了5年，后又赴欧洲游历了半年。在法国，拜访了法兰西艺术院院士朱德群先生。并结交了许多国内外艺术界朋友，使我受益匪浅，明白了艺术是无国界的道理，更知道了艺术家是有国界的！特别是朱德群先生大写意油画给我震撼很大，我与他的对话使我明白了他是用中国的哲学思想表达他对色彩的情感。他的画面光线（亮度）是中国的“阳”，色彩柔和是中国的“阴”。相互交融，痛快淋漓，恰到好处的色彩交合，正是中国文化的哲学智慧！西方的造型与色彩都比较科学化，他们是无法理解中国人所崇尚的“天人合一”的境界！这是朱德群先生抽象画被推崇和成功的原因之一。 　　 　　因此，画中国画捏对了脉，才有方向，有了方向，才不会被迷惑！要超越历史，首先要了解历史！笔墨才是中国画发展的正脉！ 卫理 　　 　　 ·4华人创中国艺术品拍卖"亿元时代" 2010-02-01 16:09:26 　　低调开盘高调入市2009年三破中国书画拍卖世界纪录 　　 　　去年中国艺术品拍卖市场低调开盘，谁也没想到，接下来，中国书画拍卖的世界纪录三度被打破，并首次出现超过1亿元的中国艺术品，而且在拍卖会上出现了4件过亿元的成交艺术品，令业界一片哗然，认为艺术品拍卖的“亿元时代”到来。而掀动这场巨浪的，却是四位华人买家。 　　 　　4件过亿元古书画 　　 　　引领去年拍卖行情 　　 　　1996年10月，中国嘉德秋拍，傅抱石手卷《丽人行》以1078万元成交，这是中国绘画作品首破千万元大关，而13年后的2009年，中国艺术品拍卖市场上，过千万元的拍品至少70件。“《瑞士雪山》拍到5264万元，都创了张大千作品全球最高价了，居然连去年成交前十位都排不到。”北京匡时拍卖老总董国强苦笑道。 　　 　　的确，在2009年的中国十大天价拍品中，中国古代书法、绘画作品占6件，清代瓷器占3件，另外一件是齐白石作品。其中《十八应真图卷》、《平定西域献俘礼图》、《局事帖》、《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》等4件中国古代书画作品的成交价更是超过亿元。毫无疑问，中国古代书画引领了去年这场意外的拍卖行情。 　　 　　顶级买家均为华人 　　 　　据业内人士证实，去年产生的天价艺术品的买家基本都来自国内，而且在十大天价拍品中，至少有一半被证实是被四位国内的超级买家拍去的。他们多年来一直在买艺术品，而且钱都是来自他们的自有资金。北京保利拍卖公司董事赵旭指出，去年天价成交的一些拍品，有些本身就是清宫旧藏，一个世纪以来饱经磨难散失海外，而今全部回到国内，这应归功于内地藏家的爱国热情，同时，西方经济的问题也是促成这个现象外部因素。 　　 　　目前，四位顶级华人买家身份已经被确认，他们分别是上海天衡拍卖公司董事长陈郁、上海新理益公司董事长刘益谦、台湾著名藏家林百里，还有一位是不知其名的山西大买家，众多天价拍品的出现，归功于他们的争抢。 　　 　　业内分析认为，天价频现，一方面是因为连续出现了市场罕见的顶级拍品，更重要的另一方面，是几位华人大买家对心仪拍品往往志在必得，对花钱多少反而没什么概念，因此最终成交价往往会超出估价好多倍。 　　 　　比如，去年以1.69亿元创造了全球中国画最高价的明代吴彬《十八应真图卷》拍卖之前，那位神秘的山西大买家就表示准备花1.5亿元买下，而该画此前公布的估价仅仅是2000万至3000万元。但最后，上海的刘益谦却以更高的价格横刀夺爱。刘益谦随后也想竞投去年另外两件过亿元的古代书法拍品——《局事帖》和《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》，但最终没有得手。 　　 　　一年豪掷8亿买艺术品 　　 　　刘益谦“豪爽只逊乾隆” 　　 　　在2009年中国艺术品拍卖市场上，刘益谦绝对是花钱最多的人，达到8亿多人民币。有人戏称：“比他更豪爽的买家只有乾隆皇帝了。” 　　 　　在接受记者采访时，刘益谦用手机遥控助手举牌成功又买下一件拍品，耗资2000多万元。刘益谦说自己喜欢等到其他竞买人多轮混战过后，纷纷弹尽粮绝，拍卖师即将落槌之际，再伸手报出最后一口价。这种横刀夺爱式的竞买感觉让刘益谦很享受。 　　 　　刘益谦从不迷信任何一位专家，所以最终他只相信自己的判断；刘益谦也很少啃大部头的学术专著，他说自己敢花8亿元在拍卖场上，主要原因是“我什么都不懂，所以胆子大，多买了一些东西”。 　　 　　在拍卖场上，由于拍品真假、优劣太难判断，很难说哪件拍品就是最好的，因此刘益谦也做出了自己的抉择：“既然无法分辨哪一件拍品最好，那就买最贵的吧。”“只买最贵的”，似乎也成了刘益谦在拍卖场中的不变法宝。他说：“股票可以买便宜的，但艺术品不可以那样做。” 　　 　　最后，记者向刘益谦请教什么时候容易买到假画，他出乎意料地说：“骗你买假画的基本都是你的熟人、你相信的人。” 李婷 韩捷 　　 　　 ·人大代表 解决艺术家工作空间问题 2010-02-01 16:09:26 　　在北京各大艺术区面临拆迁的同时，北京市人大代表、中央美术学院教授马路在人大会议上上交了一份建议北京市解决艺术家工作空间问题，让北京成为全国艺术创作中心的提案。 　　 　　北京市政府提出了把北京建成世界城市的构想，令人振奋。公认的世界城市大概是纽约、巴黎、伦敦、东京，德国的柏林正在迎头赶上。未来世界城市的北京一定会有自己的特色，但是有些是需要向这些大都市学习的，因为那是国际化大都市所必备的条件。世界城市除了有较大的人口和地域的规模外，同时也是政治、经济和文化的国际化的中心。虽然各城市因自身的条件不同，而各有侧重，但文化始终是不可或缺的标准。 　　 　　马路表示：艺术家的工作室在没有法律保护的情况下，艺术家的流失是必然的。从2008年到2009年秋冬，一年多的时间，政策的转向如此之快、之大，产生的后果让人震惊。原来是浓郁的艺术创作气息吸引着全国的艺术家，尽管工作室浅陋，现在却是每天为工作空间发愁。所以，北京应该留住艺术家，特别是高素质和有发展潜力的艺术家，避免优秀艺术家流失，更应该吸引艺术家，让北京成为艺术家向往的地方。北京不但要继续保持全国艺术中心的地位，而且要有成为世界艺术中心之一的胸怀。 　　 　　作为世界艺术中心之一巴黎，与北京有许多相同的地方。其吸引艺术家、稳定艺术家的方法是由市政府为艺术家提供一批廉租工作室和平价工作室。廉租工作室租给艺术委员会评选出符合标准的艺术家，保证一定的时限，但不得转租，到期后再作评定，收入低且艺术有发展的艺术家可以续租，收入高且艺术发展到高水平的艺术家可购买平价工作室。同时也鼓励艺术基金会对艺术家的支持，基金会定期邀请艺术家在其下属的工作室进行创作，举办展览。类似的方法在上述其他世界城市都有，其他国家的主要文化城市也在做这方面的努力。譬如韩国首尔也有。可资借鉴。 　　 　　 1 2 3 4 5 6 7 8  烟 台 大 众 网      为 民 生   抒 民 意   解 民 忧     新 闻 热 线   6 0 1 6 6 8 8

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