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当前位置:文化 ·季羡林之子否认贪财 称将拿一亿设奖学金 2010-08-22 08:11:22     “明年是季羡林先生诞辰100周年，我计划拿出至少一亿元遗产，设立季羡林奖学金，催促北大归还文物的本意绝不是贪财，我不是贪财之徒！”昨日，在2010南国书香节暨佛山书展上现身的季羡林之子季承，本来是到佛山宣传新书《我和父亲季羡林》，但媒体依然把关注点放在了遗产争夺之上，对此，季承再次澄清自己不像网友的质疑所说的“贪财”，“我70多岁了，绝对不是贪财之徒。” 　　提及目前颇受争议的季羡林遗产纠纷案，季承义正词严地说，“这件事不存在纠纷和争夺问题，我父亲留下遗言说遗产归我所有和支配。”同时他也向记者透露，明年正值国学大师季羡林诞辰100周年，“我计划届时正式设立季羡林奖学金，拿出至少一亿元的遗产来运作，”据季承介绍，“季羡林奖学金”每年奖金数额在300万~500万元。每个单项奖金数额为30万~50万元，每年共10项，平均分布在国内外东方学、中国国学、历史语言学、翻译作品、散文杂文等五个领域。 　　“季羡林奖学金将由北京大学、陕西季羡林国学院、山东临清市政府轮流管理，”而针对目前很多网友对季承是否会贪恋父亲财产的顾虑，季承表示，父亲的遗产大体可以分为捐赠社会、从事公益事业、辅助学术研究和自留几部分，“我个人绝对不会贪恋父亲的财产，我不是贪财之徒，大家也不用顾虑。” 　　那么，一亿之后剩下的财产如何分配？“这个我会与另一个继承人，我姐姐的儿子商量，再做考虑。”季承没有说得很清楚。 　　谈父亲：“他摸完我的头还要去洗手” 　　在众人眼中，季羡林是一位博学的国学大师，也是中国学术界的泰斗人物，但在季承眼中，父亲是冷漠和陌生的。“我叫爸爸，总叫得不太自然。” 他认为，季羡林“绝大多数时间在研究学问，对家、对孩子关心较少。我只记得他摸过我一次头，摸完了还要去洗手。我3个月大之后就没有见过父亲，等到再见已经是11岁了。父亲从来没有拉过我的手，也没有抱过我。” 　　在季承看来，“大师”这个头衔带给季家更多的是一种不幸，“大师都有自己的成长条件，对自己的家庭事务往往不会过问”。在《我和父亲季羡林》这本书中，季承真实记录了自己对父亲的“怨气”，但也坦言，在父亲生前最后八个月，季氏父子终于冰释前嫌，“那段时间，我真正读懂了父亲。” 　　相关资料 　　大师走后遗产风波不断 　　一代大师季羡林离开刚刚一年零两个月，其子季承近日在博客上撰文《关于建立季羡林奖金的初步设想》和《就设立季羡林奖金一事致北大领导人的一封信》引起了大师遗产又一场风波。 　　季承在文中除了催促北大尽快归还父亲遗产外，还提出了设立季羡林奖金的方案。一时间，北大是否该归还遗产、季承是否真的打算建立基金会再次吸引了众人的目光。 　　季羡林究竟有多少遗产，谁也不知道。据其弟子钱文忠称，季羡林保管在北大的有577幅画，其中207幅为宝贵古画。也有媒体称季羡林先生的藏品，几乎可以印制一部中国明清字画史的精品图录。根据季承的设想，其父遗留的文物价值至少超过1亿元人民币。 　　这并不是大师去世后的首个遗产风波，去年底季羡林在北京大学的旧居失窃，屋内数量很大的珍贵物品被盗，就曾被引起媒体的广泛关注。 ·三联韬奋图书中心瘦身 二层将变身咖啡馆 2010-08-22 08:11:22     北京三联韬奋图书中心通往二层的楼梯自高而低总有读者席地而阅，但记者昨天看到，两盆绿色植物和书架横陈在楼梯口，挡住了通往二层的去路。读者得知，二层将变身咖啡馆，“雕刻时光”将于近期入驻装修，10月对外迎客。 　　自1996年开始，2000平方米的三联韬奋图书中心在美术馆东街面世，但此次突然“瘦身”还是让读者颇感意外。生活·读书·新知三联书店副总经理翟德芳在接受本报独家专访时说：“三联韬奋图书中心开业近15年，由于固守已有的经营模式和管理模式，特色坚持不够，品位坚持不够，销售逐年下降，库存图书增长很快，最高时存货码洋高达1400万元。”作为三联书店的二级企业，图书中心每年须向三联书店缴纳租金，虽然三联书店逐年递减房租，但因为亏损严重，图书中心依旧无法上缴房租。 　　翟德芳认为，作为一家中型人文文化书店，1000至1500平方米就应该够用了，“为了提高利用效率，我们决定压缩掉三分之一的面积，房租也能够省下不少。” 　　不仅书店面积缩小了，习惯三联人文风格的读者，还感到这里变得“与时俱进”了。书店进门处，汉王电纸书的广告牌赫然醒目。而在其他大书城常见的数码产品专柜也开始进驻，鼠标、电子书、移动存储等摆放在展示柜里，并占据着书店一层黄金位置。 　　对于书店的变化，大部分读者表示可以接受。一位业内人士甚至说，书店不是人们想像中的暴利行业，利润其实很低，只有3%-5%，房租是独立书店生存最大的压力。有读者称：“三联书店的瘦身，应该是迫于无奈。”读者赵民侃则表示，让“雕刻时光”入驻，其实也是吸引年轻读者一个很好的方式。 　　但也有一些读者表示了某种惋惜。读者张洪说：“三联书店一直具有良好的口碑，从前还经常有新书发布、文化论坛等活动，此番改变后，文化性难免向盈利性转变，文化氛围缺失了，不得不说是很大的损失。” 　　翟德芳则表示，书店“瘦身”不变味，在清退库存500万元码洋图书后，将陆续新增人文、文化、艺术类新书，书店图书品种将由7万种上升至8万种。RJ082 　　记者手记 　　“三联”向市场屈服？ 　　1996年，三联韬奋图书中心一面世就成为北京的人文地标，那些带着浓重人文情结的图书安安静静地总在老地方等着你，它们内敛、含蓄，又浸透着人文理想。那时，“三联”是一个让人温暖的地方。 　　1999年后，一家家大型书城陆续在北京登陆，一家家独具特色的书店又在知识人士、白领阶层聚集的海淀、CBD纷纷现身，“三联”的光环在慢慢退却。这些年来，网络书店又在争抢实体书店的份额，不少读者带着面包矿泉水吃喝在书店，要么光看不买，要么抄下书名到网上去买。三联遇到了方方面面的夹击。 　　内外夹击下，“三联”没变，但又变了。没变的是，沿袭多年的图书摆放方式。变的是，那些本该属于人文类书籍的黄金位置开始更换了主角：“不生病的智慧”之类的养生书站了一排又一排，家居休闲用的“家庭菜谱”也铺开了，市面上走红的“升职小说”逐渐多了起来。 　　就在这家知名国有特色书店向市场“屈服”的时候，更多特色书店却选择了坚守。“都市里太寂寞了，去单向街吧，那是文艺青年的思想晒场。”一位读者说。“想找漂亮的设计书，还有手工制品，去时尚廊，那里还能喝到免费的柠檬水。”一位网友说。“也许有一天，实体书店会被网络书店取代，但只要还有人会喜欢被纸质书围绕的感觉，我们就会坚持下来。”龙之媒广告书店总经理徐智明说。 　　逐渐地，这些藏身在城市各个角落的特色书店，因为坚持“小众”品质，反而成为北京的新文化地标，面对这一切，不知“三联”有何感想？（记者路艳霞） ·“申遗”不能盲目去跟风 更不能急功近利 2010-08-20 08:21:36     随着丹霞地貌申请“世遗”成功后，我国各地陆续掀起了一股“申遗”热潮。对此，中国民间文艺家协会主席、著名文化学者冯骥才在接受新华社记者采访时表示，申请“世遗”是好事，但不能盲目跟风，更不能急功近利，自始至终都要有科学的保护和合理的规划。 　　冯骥才说，世界非物质文化遗产是全人类共有的精神和文化财富，是拥有国所承担起来的对人类文化遗产多样性的保护。因此，申请“世遗”是一件神圣的事情。国内的一些地方若要申请“世遗”，一定要有这种神圣感和使命感。 　　“但在当下这股申请‘世遗’风潮当中，大部分地方政府的动机值得怀疑。”冯骥才说，“据我所知，在申请国家级物质和非物质文化遗产时，一些地方受不良政绩观驱使，只重申遗，不重保护。一旦申遗成功就将其视为摇钱树，对遗产及其传承人则放置一旁很少过问，既无科学的保护标准，严格的管理措施，也无维护与推动传承的办法，甚至大搞旅游开放，换取经济利益，致使文化遗产面目全非，造成新的破坏。如果在申请‘世遗’时，也还是这种急功近利的政绩观在作祟，那么，即使申请成功，‘世遗’最终也难逃被破坏的命运。” 　　“一旦申请‘世遗’成功，接下来该怎么办，这是眼下我最担心的。”冯骥才忧虑地说，“如果没有科学的保护和合理的规划，这些遗产终将名不副实。” 　　冯骥才强调，保护物质文化遗产就是要保护它的历史真实性，保护非物质文化遗产就是要保护它的原生态性。因此，不论是物质的还是非物质的文化遗产，保护是要放在第一位的，开发是第二位的。但在这一点上，一些地方政府显然是弄颠倒了顺序，成为“重开发，轻保护”。 　　“一个地区的经济有兴衰，但唯有‘文化’才是永恒的资源。这资源既是经济的，更是精神的。如果拿它换眼前几个小钱，失去的只能是一个地区最重要的东西——精神。地域精神、人文传统、乡土情感与亲和力，这些东西一旦失去是多少钱也买不回来的。因此，各地在申请‘世遗’时一定要以此为戒。” 　　冯骥才认为，申请“世遗”，当地政府要摈弃功利思想，要有一套科学合理的规划。要尊重专家的意见，而不仅仅是走过场，把专家当成道具。要制定合理的保护措施，并建立长期监督机制。   ·故宫修缮后参观面积翻番至70% 票价不涨 2010-08-20 08:21:36     故宫修缮完成后，故宫内70%的面积都将向游人开放,目前，故宫的开放面积仅为30%。 　　国家文物局局长单霁翔昨天表示，此举有望大大缓解故宫越来越膨胀的游客压力问题。 　　一条同样重要的信息是，故宫“扩容”不涨价。 　　30%至70%的转变 　　“皇家园林文化节暨第五届北京公园节”昨天开幕。 　　在昨天下午举行的“皇家园林保护与世界城市建设国际对话”论坛上，国家文物局局长单霁翔说，故宫的最佳接待量为每天3万人，但近年来一直处在超饱和状态，其中最多一天接待游客量达到13万人。 　　单霁翔指出，目前，游客能参观到的地方尚不到故宫整个面积的三分之一。每年900多万的游客都扎堆儿在这30%的空间内。 　　为此，故宫将通过“扩大容纳游客的空间”，以缓解越来越严重的游客拥堵问题。 　　2020年故宫大修完成后，70%的空间都将向社会开放。 　　届时，以前不开放区的那些文学作品、影视作品中刻画的发生传奇故事的场所都将呈现在游客面前。好奇的游客再不用透过狭小的缝隙，企图窥测到昔日帝王们的丝丝遗迹，想像着当年的辉煌和气派了。 　　故宫城墙将要大修 　　单霁翔介绍说，故宫午门2008年前已完成修缮。随着堆放在午门东西雁翅楼内的数万件文物今年初划拨给国家文物馆，腾出的两侧规模庞大的“雁翅楼”今年将进入大修程序。 　　据介绍，为保护拥有几百年历史的地面和柱础，修缮后的“雁翅楼”都将在地面上“架起”地板来。 　　此外，故宫的城墙、故宫东、西部的很多院落都要大修。尤其是分散在东西两路的众多研究、科研、办公单位，它们长期占用故宫内的房间做办公用房，今后都将腾退搬家。 　　单霁翔介绍说，故宫将把西墙根的房屋修缮后，作为办公区交付给这些单位集中办公使用。这一工程明年即可完成。 　　晨报首席记者 崔红 　　■特别关注 　　为什么目前仅开放三成 　　记者了解到，故宫目前剩下70%未开放面积，要么被科研、管理单位占据，要么就是没有修缮，不能对外开放。 　　此次就有不少单位要腾出房间。 　　故宫“扩容”不会涨价 　　数据表示，2002年至2009年，8年间故宫的游客总人次增加了33%，目前接近1000万人。 　　但单霁翔表示，除了扩大故宫对外参观接待面积外，国家文物局“不会考虑门票涨价问题”。 ·《挟尸要价》全票获奖所传递的道德态度 2010-08-20 08:21:36     《挟尸要价》全票获奖传递的道德态度 　　中国新闻摄影最高荣誉、有“中国荷赛”之称的“金镜头”奖近日颁出，曾震惊舆论的《挟尸要价》以全票赢得本年度最佳新闻照片奖。冷漠的船主用两根牵尸绳拉着救人英雄半沉于水中的遗体讨价还价的场景，把人性善恶强烈的反差暴露得淋漓尽致。(中新社8月19日) 　　这张照片此前已获华赛中国作品初评的年度最佳新闻照片奖，2009瞬间中国新闻摄影大赛一等奖，2010全国摄影艺术展览纪录类银奖。 　　从刘羚羊到张飞鸽，再到近来将别人的照片翻转一下就获金奖的龌龊，摄影界丑闻缠身，摄影奖颜面丢尽。还好，“《挟尸要价》全票获奖”的新闻，给摄影界寻回了一点尊严。评委们用全票表达了摄影共同体对“什么照片才有资格得金奖”的理解，以此向那些敢于用镜头揭露真相、批判现实的人致敬。即使这张真实得近乎残酷的照片刺痛了人们的眼睛，但这冰冷现实真实地在我们身边发生着，而且并非个案。 　　相比摄影专业技艺上的赞许，评委们可能更欣赏这张照片的社会意义，想借此传递一种鲜明的道德态度。 　　这张照片曾让许多人产生深重的负疚感和罪孽感——那些舍命救人的大学生不仅没有获得起码的尊重和人性对待，反而被人牵着尸体讨价还价，这让每个有点起码良知的人都对救人学生有一种强烈的负疚感。虽然牵尸谈价的那个人不是自己，可这种极端不道德和泯灭人性的事情，毕竟还是发生在我们的社会中，发生在我们身边。社会道德何以沦丧至此，我们每个人可能都有罪！ 　　拿什么拯救这种沉重的负疚感呢？对普通人来说，只有对牵尸谈价者不断地谴责，而对一个摄影人来说，只有用手投票，不断将这张照片顶上舆论前台，将这种刺眼的不道德场景钉在耻辱柱上。惟有如此，才能让被刺痛的自己稍微心安一些。《挟尸要价》之所以能屡屡获奖，是社会通过这种方式，寻求一种自我精神救赎。 　　当事件刚发生、媒体刚刊登这张照片时，它对舆论和公众产生了强烈震撼：我们的社会道德，竟然堕落至此；我们的社会，竟有这么泯灭良知的人。对这张照片，舆论有过激烈批判，社会进行了深刻反思，可舆论毕竟又很浮躁，更刺激的新闻，很容易就遮蔽了前一天高居网站头条的热点，喜新厌旧的人们，很容易遗忘那些对他们的心灵产生过巨大冲击的场景和事件。苦难和悲伤可以遗忘，但对《挟尸要价》这种把我们社会中的道德溃败暴露得淋漓尽致的场景，我们不能遗忘。只有时常反省，才能对道德现实有正确的认知；只有不断叩问和反思，才会对道德重建有所助益。 　　时光不断流逝，也许不少人早忘了去年荆州那个善与恶交织的故事，摄影人以评奖的方式将这张照片从人们的记忆深处唤醒，唤起人们对那场道德灾难的记忆，让高尚者被人铭记，让卑鄙者遭到唾弃，让公众时时反思那些冷血和罪恶。 　　当有些人总沉浸于那种被炮制的感动所营造的道德幻觉中时，当有些人总喜欢用一些塑造出来的道德榜样来粉饰社会，当有些人对身边那些庸常的恶已经麻木不仁，当有些人对道德前景充满自欺欺人的过度乐观，需要把这幅让人如芒在背的《挟尸要价》拿出来：现实有着这极端阴暗的一面，有许多不道德超乎我们的想象。 ·季羡林之子催北大还季老遗物 北大未回应 2010-08-19 08:21:51     季羡林先生去世后，有关其大量书画等遗产的归属问题，北大方和季羡林的长子季承一直争执不清。近日，季承发博文称欲设“季羡林奖金”，希望北大尽快归还季老价值过亿的遗产。截至记者发稿，北大新闻发言人未回应此事。     称将设立奖励基金 　　近日，季羡林长子季承在博客发文称，将建立“季羡林奖金”，资金来源以季羡林遗留的文物为主。季承表示，季羡林遗产数额“至少为一亿元人民币”。 　　季承称，每年的奖金数额在300万—500万元，每个单项奖金数额为30万—50万元，平均分布在国内外东方学、中国国学、历史语言学、翻译作品、散文杂文等5个领域。由北京大学、季羡林国学院、临清市人民政府、季羡林遗产继承人组成管理委员会管理。 　　向北大索过亿遗物 　　季承表示，季羡林先生生前曾留下数百幅明清字画，被保留在北大图书馆。季承说，季老曾明确表示不捐献这些作品，这些遗物应交还季老的继承人。季承说，他多次前往北大党委讨说法，但对方一直拖延。 　　季承称，他之所以发布公开信，是希望北大尽快解决此问题。如果公开信没有效果，他将考虑找政府部门或诉诸法律追讨季老遗产。 　　北大未回应此事 　　昨天，记者联系到北大新闻发言人，对方得知记者身份后立即挂断电话。此后，该新闻发言人再未接听记者电话。截至记者发稿，北大未对此事做出回应。 　　■对话 　　季老遗物或将拍卖 　　记者：为什么选择现在发布公开信？ 　　季承：之前我一直和北大协商，但他们一直拖。明年是季老100周年诞辰，我不希望在这之前还没解决，而且我现在要创办这个奖金，需要这些遗产。 　　记者：您将怎么运营这个基金？ 　　季承：我打算在北大归还这些遗产后，找个拍卖公司拍卖一部分字画，捐献给这个“奖金”。其他部分由我们这些继承人自行协商。 　　记者：季老遗产的继承人都有谁？ 　　季承：我姐姐已经去世，因此按照法律规定，目前的继承人有两位，一个是我，一个是我外甥。 　　记者：北大之前有没有说过要归还季老遗产？ 　　季承：之前有人说季老要把遗产捐给北大，但这肯定是假的，如果真有此事，早就拿出来了。目前，北大没说给，也没说不给，只说事情很重要，需要研究。   ·叶朗:格调很低的东西不能出现国家舞台上 2010-08-19 08:21:51     俄罗斯电影大师塔可夫斯基说：“从小我母亲就让我看《战争与和平》，从此《战争与和平》就成为我品位的标准，我再也不能忍受那些垃圾了。”如果我们现在整天让青少年阅读垃圾，那么他们就再也不能接受经典了。这非常危险，因为现在媒体对青少年影响越来越大，电视、网络天天都是“超女”、“快男”排行榜，他们脑子里就会充满这些东西。媒体工作者应该有一种道德感、责任感，不能为追求收视率，将思想、道德、艺术、审美等置于不顾。——叶郎 　　在北京大学美学与美育中心主任叶朗教授面前，摆着一摞摞打印出来的A4纸，这是他的博士生在互联网上搜集的关于美学的最新言论。采访过程中，叶朗教授会时不时拿起一份作出评论——“这个观点我很赞同”，“这不很妥当”……尽管不上网，这位72岁的美学家，依然对网络话题和现实保持关注。 　　这种关注也体现在8月13日刚刚闭幕的世界美学大会上。这届首次在中国召开但规模空前的美学大会，让淡出公众视野多年的美学和美学家，再次吸引了公众的注意。 　　“这些年美学一直在沉静地发展，绝不是网上说的‘被边缘化’。”作为会议主持人，叶教授说，现在已经有些美学家站出来，对当代文化中的问题发表意见，这是好现象，“因为美学要回应时代的呼声——当物质的和功利的要求占据统治地位时，我们需要拯救精神。” 　　我们社会现在很缺艺术批评 　　中国青年报：请您介绍一下这次美学大会。 　　叶朗：这次美学大会是世界美学大会历史上规模最大、参与人数最多的一次。我们正式注册的会员大概有800人，其中外国会员300多人，国内400多人。如果加上旁听的200多人，就超过1000人了。不限制人数的话，还会更多。作为国际学术会议，这样的规模是空前的。我看到有媒体报道说“世界的大会，寂寞的美学”。他没到会场，怎么知道寂寞还是热闹的呢？ 　　中国有那么多人关注美学，这让很多外国学者很惊讶。在西方，美学是哲学下面的分支学科，学术性特别强，读者面很小。但中国不一样，我们历史上还出现过“美学热”。这是中国美学不同于外国美学很重要的地方。 　　中国青年报：“寂寞”之说，是与上世纪80年代的“美学热”比较而言。 　　叶朗：上个世纪80年代出现了“文化热”，其中包括“美学热”。那时“文革”结束整个民族都在反思，特别是年轻人，他们想寻找对一些问题的解答，于是拼命地去读哲学书、美学书。汤一介先生当时办了一个关于中西比较文学的函授班，学术性很强，结果全国有一万多人报名。汤先生请我到西安为函授班学生讲课时，很多工厂里的工人请假自费从陕西各地跑来听，因为他们关心文化，这和当时整个社会的思想解放浪潮有关，与人性论、人道主义联系在一起。 　　中国青年报：后来呢？ 　　叶朗：到了90年代，邓小平南巡谈话后，很多年轻人下海经商，“文化热”消退，“美学热”也就消退了，美学研究进入一个沉静时期。有人认为美学被“边缘化”了，我认为说这话的人不太了解情况。“美学热”是在一个特定社会背景下出现的现象，并非美学理论本身发展的规律。恰恰是沉静之后，美学工作者开始深入做理论研究，这对美学发展是有利的。 　　美学是学术性很强的，不一定直接跟社会现实问题挂钩，而是在基础理论层面，发挥长期、深远的影响。这种影响，一般人看不到。过去经常有人批评说，“脱离实际，都在概念里打圈子。”可哲学和美学研究是理论思维，不能脱离概念体系。 　　中国青年报：我们感觉，美学这些年确实在淡出公众视野，大家也不知道美学领域有什么研究成果了。 　　叶朗：当下社会倾向是功利的、物质的、技术的东西占绝对统治地位，精神层面被忽视了。美学近些年确实很少出现在公众视野里。我觉得，美学工作者在基础理论研究上要静下心来做，不要追求表面热闹。其实现在美学学术这块，真能坐下来做学问的人不是很多。基本理论的研究确实很难，也没有轰动效应。 　　另一方面，美学和社会现实也有密切关系，比如我们当前的艺术教育、艺术思潮、艺术批评等内容。有些美学家也会出来对这些问题直接发言，我觉得这很好。我们社会现在很缺艺术批评，确实要有意识地推动一下。 　　我们迫切需要大批评家来引导时代艺术的潮流 　　中国青年报：美学如何推动艺术批评？ 　　叶朗：19世纪俄国革命民主主义者，像别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人，他们写的艺术批评，引导了当时整个社会的艺术思潮，影响极大。我们如今正缺少严肃、健康的艺术批评。有的人喜欢自我吹捧和互相吹捧。现在一方面是没有艺术批评，另一方面是没有艺术批评的环境和风气。你要批评，马上就有人骂你，甚至找打手打你。我们需要扶持、发展严肃健康的艺术批评，营造艺术批评的良好环境。你可以反批评，但不能谩骂。 　　有人说“艺术没有高低之分”。怎么会没有高低之分呢？那些粗俗的东西能和《红楼梦》、托尔斯泰、贝多芬比？现在很多人就散布这些东西，是完全不对的，把价值完全削平了。艺术批评可以引导一个时代的艺术思潮，我们迫切需要出现一些大批评家，来引导时代艺术的潮流。但这需要我们逐步营造一个好的环境，其中媒体应该起很大作用。媒体不要没有原则地吹捧那些低俗的东西。 　　中国青年报：媒体报道那些东西，很大程度也是因为大众喜欢吧。 　　叶朗：不能说大众喜欢就是好的、大众的趣味就一定是天然合理的，因为大众的趣味不可避免地会受时尚、潮流和媒体的影响。艺术应对读者和观众起到引导和教育作用，特别是对青少年。现在有些人说对小孩子不要教育，要让他们自由发展。哪有绝对的自由？他们不是受这个影响就是受那个影响。 　　俄罗斯电影大师塔可夫斯基说：“从小我母亲就让我看《战争与和平》，从此《战争与和平》就成为我品位的标准，我再也不能忍受那些垃圾了。”如果我们现在整天让青少年阅读垃圾，那么他们就再也不能接受经典了。这非常危险，因为现在媒体对青少年影响越来越大，电视、网络天天都是“超女”、“快男”排行榜，他们脑子里就会充满这些东西。媒体工作者应该有一种道德感、责任感，不能为追求收视率，将思想、道德、艺术、审美等置于不顾。 　　经典事关民族气脉不容解构 　　中国青年报：现在互联网上对草根的东西特别推崇。 　　叶朗：网上的言论虽然铺天盖地，但也不一定能完全代表广大群众的真正心愿和追求。清华大学教授肖鹰，曾经去吉林访问二人转的老艺人，那些老艺人就说，“你出来写文章太好了，我们没有说话的地方，你代我们说话了。”不要以为这些人没有在网上发言就没有意见，只是现在报纸、电视、网络的话语权被垄断了。还有电影院线，都被国内外的大片垄断了。我们应该专门讲一讲，到底什么才能真正代表大众趣味？现在有些人借着说大众趣味，又回到反文化的立场上去，我认为是不对的。媒体不应该给这些东西提供空间。 　　中国青年报：不光是普通老百姓，很多高学历的人也喜欢“快男”、“超女”、“小沈阳”，感觉挺雅俗共赏的。为什么高雅的东西不能雅俗共赏，成为社会主流？ 　　叶朗：我们并不反对通俗艺术，但我想：第一，不要用通俗、流行的艺术排斥高雅艺术和经典艺术。因为只有高雅艺术和经典艺术才能引导青少年追求更高、更深、更远的东西，流行艺术不可能做到这一点。第二，我们要防止通俗艺术走向“三俗”。通俗在适应大众审美爱好的同时，也要提升大众的趣味。王朝闻有句名言，“适应是为了征服。”适应你的趣味，是为了提升你。 　　“小沈阳”们是有他们的观众，但不能把艺术舞台变成他们的天下。有些格调、趣味很低的东西可以在歌厅演出，但不能出现在国家舞台上。国家舞台上演出的东西应该代表国家的最高水平。 　　中国青年报：通俗艺术怎么提升？ 　　叶朗：一些艺术家可以参与普及艺术的工作。宋词，本来也是流行艺术，但柳永等文人艺术家参与进来，就把它提升了。 　　大众审美趣味需要提高。过去我们常说“在普及的基础上提高，在提高的指导下普及”，这话没有错。高雅的东西怎么能慢慢让更广大的人民接受，这是必须考虑的问题。 　　比如说昆曲。我们把白先勇的《牡丹亭》引进北大，演了好多场，很受大学生欢迎。他们发现原来中国传统艺术如此的美，有学生还说“美得叫人心碎”。 　　这里面，白先勇他们做了很多工作，服装、化妆、舞台、美术、灯光等等，都下了很多工夫。要考虑古典和现代怎么衔接，而不是原封不动地照搬。因为汤显祖那时的演出，肯定和现在不一样。黑格尔说，古代作品拿到今天来，肯定要改编，“美是显现给人看的”。我们要让当代观众感到熟悉、喜欢古典，就必须融入现代的趣味。 　　中国青年报：最近有很多名著被改编后搬上荧幕，也说是用现代人的眼光重新解读传统文化。您感觉怎么样？ 　　叶朗：改编名著，有利于经典作品的普及，我是赞成的。但是，改编经典，必须非常谨慎，要在融入现代趣味的同时，保持它原有的品位，不能把它“解构”。为什么？经典已经成为民族传统文化的一部分，而且与民族生存的气脉有联系，不能损害它。有人说，《三国演义》是罗贯中的眼光，新《三国》是今天导演的眼光。何必比较？《三国演义》已经成为中国文化的一部分，你可以改编，但要尊重它。 　　我看有的观众说得非常好——世界上每个拥有优秀文化遗产的民族，都对自己的文化抱着绝对敬畏的态度。从没听说过俄罗斯人以戏谑的态度翻拍托尔斯泰的作品，英国人也不会戏说莎士比亚。一个民族只有尊重自己的祖先和文化，才能获得其他民族真正的尊重。 　　中国艺术的最大特点是重视精神层面，丢掉这个就把中国艺术传统丢掉了 　　中国青年报：您曾说，中国美学的最终目的，是要引导人们去追求诗意的人生、创造的人生、爱的人生。而对于那些在城市“蜗居”的农民工和大学生，他们都还挣扎在柴米油盐之中，“诗意、创造、爱”的人生似乎很难属于他们。 　　叶朗：事实上，即使是“蜗居”，现在年轻人的物质生活跟过去比还是改善了。我大学毕业后，在集体宿舍住了15年，之后又在一个10平方米的房间里住了10年。精神生活和物质生活确实有联系，但不能说现在的物质生活条件差，就不能追求高远的精神生活。 　　其实，我们从历史记载和古代诗歌中可以看到，中国老百姓常常在平凡的生活中着意营造诗意的氛围，这种氛围往往沁入人的心灵最深处。我们从老北京蓝天传来的鸽哨声，可以看到那时的人们如何寻求平淡生活的快意。中国老百姓的这种文化性格和审美情趣，对于民族生存和历史发展有极其重要的作用。 　　中国青年报：现在国人还能营造这种诗意的氛围吗？ 　　叶朗：教育有时很难抵得过经济的力量，但正因为现在物质、功利的东西占了统治地位，所以拯救精神就成了时代的呼声。美学应该回应时代的呼唤。强调精神的价值和心灵的作用，也正是中国传统美学的特点。 　　国外有的汉学家在研究中国艺术时，考证很细，特别注重物质层面，而精神的东西反被抽掉了。我们国内一些电影也想以“中国元素”来吸引观众，但他们抓住的都是“物”和“技”层面的元素、符号，把文化精神的内涵抽掉了。其实，中国艺术的最大特点，是十分重视精神层面，用宗白华先生的话说，中国艺术是一个“永恒的灵的空间”，丢掉这个就是把中国艺术传统丢掉了。   ·王石川:“郭德纲是民族英雄”的角色迷失 2010-08-19 08:21:51     “郭德纲是民族英雄”的角色迷失 　　北大中文系教授、孔子第73代直系传人孔庆东近日做客某网站，就郭德纲最近的一系列事件进行点评，猛夸郭德纲是民族英雄：“郭德纲是我们国家相声界唯一的，敢于讽刺权贵、敢于讽刺不正之风、敢于反对潜规则的，这样一个民族英雄！郭德纲说他徒弟是民族英雄，这话不对！郭德纲自己是民族英雄！”(《山东商报》8月18日) 　　短短数天，郭德纲从“恶棍”、“流氓”、“三俗代表”转变为反体制英雄，到德艺双馨，再到如今的“民族英雄”，这真让人如坠云雾。查下民族英雄的定义，狭义是指：一个民族在“反抗外来民族的侵略、压迫的斗争中做出了杰出贡献的人物，其中包括在反抗斗争中不畏强暴、不怕牺牲的人”。广义则是指：在和平时期，为本民族的发展繁荣做出杰出贡献的人物。无论从哪方面看，郭德纲和民族英雄都扯不上关系。 　　这是一个英雄缺席的时代，精神侏儒多了，但“英雄”像“大师”一样被频繁使用，连一个地痞耍下流氓也被冠以“英雄”。鲁迅在《三闲集》里说过，不虞之誉，也和不虞之毁一样无聊。当下，不少学者满嘴跑火车，令人惊悸。孔庆东这顶冠冕，恐怕郭德纲本人也会拒绝吧。 　　道德的归道德，法律的归法律。记者采访有瑕疵，不代表就可以打人；和媒体有恩怨，不代表就可以骂记者；即使“恶俗”，也并不能随意被封杀。对郭德纲的抨击无限扩大化，甚至不惜找出陈年旧账，显然不理性；而在其传言被封杀后，舆论的立马转向更似闹剧。一时，郭德纲无意之中被装扮成反体制英雄。而前几天，郭德纲个人、德云社、演出商三方共向舟曲灾区捐款20万元，又被中国扶贫委员会赞为“德艺双馨”。话音未落，孔庆东又狂赞郭德纲是民族英雄。 　　其实，郭德纲还是那个郭德纲，无论“砸挂”还是捐款，都不是第一次；无论讽刺权力还是插科打诨，都是一以贯之。为何在不少人眼里就出现了关于他的角色迷失呢？说白了，有的人是借机抒怀，有的人是落井下石，有的人是借郭氏之酒杯浇自己之块垒……郭德纲没有人们想的那么高尚，也没那么猥琐，他就是相声演员、生意人，其一言一行都暗含着他的个人诉求。针对他的捐款，有人认为郭德纲“德艺双馨”这种说法很可笑，“郭德纲谈不上任何功德或者正义，实际还是为了个人的私利。”这或许有些尖刻，但不无道理。 　　不少国人评判公众人物，总喜欢走极端，这都离真相太远，离客观太远。 　　笔者对孔庆东的“民族英雄”论不敢苟同。“不为君主唱赞歌，只为苍生说人话”，相声还是应该有些风骨，孔教授也应该少一些谄谀之词、溢美之论。 ·工商总局：将研究植入广告 提出立法建议 2010-08-18 08:13:28     在电视节目和影视剧中，观众发现植入式广告越来越多。昨天，国家工商总局对人大代表的相关建议进行答复，表示目前植入式广告尚缺乏相应法律规范，工商部门将结合《广告法》的修订，对其专题研究并向立法机关提出相关立法建议。 　　代表呼吁规范植入式广告 　　在今年3月的十一届全国人大三次会议上，全国人大代表、浙江富润集团董事局主席赵林中提出规范植入式广告。赵林中说，他在征集建议时收到了一封特别的邮件，呼吁工商机关运用《广告法》处罚央视春晚植入式广告，这与自己的想法不谋而合。 　　他认为，植入式广告明显存在违规问题，侵犯了观众权益。 　　相关部门应加强节目管理 　　国家工商总局在答复中表示，植入式广告是在经济、文化发展中出现的一种新型的广告营销形式，工商总局将作为专题认真研究，“并结合正在进行的《广告法》修订工作，积极向立法机关反映，提出相关立法建议”。 　　另外，除了完善立法外，规范广告植入行为还需要相关主管部门加强对节目制作环节的管理，电视台等节目制作单位加强自律，规范自身行为，履行社会责任。 　　据工商总局人士介绍，近年来美国、日本等国家也开始重视对植入式广告的研究和治理，如提出“植入式广告不得影响节目内容”、“新闻与时事节目中禁止出现植入式广告”等。 ·2010上海书展闭幕 “数字”搅动出版格局 2010-08-18 08:13:28     【阅读提示】 　　头一次在上海书展现场与传统出版“比邻而居”的数字出版，呈现一边是深海、一边是火焰的奇特格局。 　　有人在这里冷眼旁观，有人更觉焦灼、犹疑、挣扎，有人刺骨疼痛，有人坚定告诉自己，敲破冰层的那一瞬，迟早来临 　　每年夏日，如期而至的上海书展，一直都是读者品味书香、出版人与读者亲密交流的盛大节日。今年书展也不例外。全国470余家出版单位带来的15万余种图书、420余项各类文化活动，让25.2万名读者沐浴墨韵书香。  　　但2010上海书展的特别之处，不仅因其举办于世博之年，而是这一年，数字出版头一次在书展现场与传统出版“比邻而居”。作为出版业态的“闯入者”，它深深地搅动了出版这池水。 　　“正是群雄混战、前途不明的时候” 　　张天蔚正尝试一项新事物。 　　作为上海交大出版社的总编辑，这位浸淫出版业多年的读书人赶了回时髦，新近注册了微博。“网络传播正在改变人们的生活，也在促进出版人向前发展。”张天蔚思索。 　　2010上海书展出版人，首次集体开通微博，常年伏案的社长、总编辑、编辑部主任们，开始使用数字手段与网民交流书展中的所见所闻所感。“这的确是我们出版局创意推动的，”上海市新闻出版局副局长阚宁辉笑着承认，“大家都在热议数字出版，实际上，传统出版人首先面对的就是怎样利用好新兴媒体的命题。” 　　新鲜事物还挺多。首次设立的数字出版馆中，近20家国内数字出版品牌企业集体亮相，重点展出最新电子纸技术与产品，包括世纪出版集团“辞海悦读器”、新华传媒“亦墨”、盛大文学“锦书”、“汉王”系列等，纸韵墨香中，电子阅读器琳琅满架，着实醒目。 　　全世界出版人，已高呼过无数次“狼来了”。运作7年的上海书展，这回可是真的“引狼入室”。 　　上海一直在努力抢占数字出版的发展先机。张江数字出版基地成为全国第一个数字出版基地、制定一大批先行先试政策等。前所未有的重视，也有令人振奋的果实——数据显示，上海数字出版产业去年总产值达185亿元，占全国总产值的1/4，且并不包括彩铃等数字增值业务。 　　本届书展，大大小小活动400多场，其中两场高峰论坛，都出现了上海市新闻出版局局长焦扬的身影，一个是数字版权保护论坛，一个是迄今规模最大的电子书产业论坛，全部有关数字出版。 　　书展举办之时，又正逢全球电子书龙头亚马逊的kindle大幅降价，被业界形容“卖出白菜价”；苹果iPad平板电脑在全世界风靡；日本传统图书市场规模已连续数年缩小；而不久前的香港书展，同样新增电子书及数字出版专区…… 　　“现在正是群雄混战、前途不明的时候。”上海古籍出版社社长王兴康这样形容。种种迹象表明，被人们寄予厚望的数字出版，前途明朗，可现在，还是看得到、走不进。 　　“最大问题是产业链没有打通” 　　本届书展主会场实现销售码洋3080万元，16个分会场实现销售码洋1100万元，上海图书交易会实现团购码洋6000余万元，皆创下历史新高。 　　可风头正劲的数字出版，却在与传统图书的同场竞技中败下阵来。据说，7天书展下来，某电子书生产企业，销售数字是个位数。其中，销售最好的是“辞海悦读器”，几乎占了整个展区销售量的八九成，却也低于其一贯水平。 　　着实有些出乎意料。“至少在这次上海书展上看到，电子书要普及到大众，还有大段的路要走。”上海世纪出版集团总裁陈昕冷静端详。 　　书展现场，一个全球化话题背景下召开的电子书产业高峰论坛，一批电子书硬件制造商们信心满满、讨论如火如荼，其中却没有一位传统出版界代表的身影。 　　这只是一个缩影。目前的中国电子书市场，硬件厂商与出版社之间缺少合作意识，技术方手头缺乏内容，绝大多数出版社都在观望，数字出版居于且仅居于碎片化生存——IT厂商们巨额投资，盈利却遥遥无期，动辄数千元的阅读器，内容要么依赖网络流传、要么陈旧有限；传统出版隔岸观火、若即若离，大家都公认，数字出版是出版业未来发展方向，但真正涉足者，寥寥。 　　有专家表示，数字出版发展初期的快速增长，很大程度上是由用户增长所带来的，明显后劲不足，数字出版发展模式有待改进。 　　“最大的问题是产业链没有打通，在产业链没有打通的情况下，迅速发展是困难的。”陈昕分析。中国出版集团数字传媒有限公司总经理刘成勇则直言，目前的数字产品内容严重匮乏，质量参差不齐。“数字出版业的发展，基本上是以技术来牵引内容。” 　　当然，目前的百舸争流，在王兴康眼中总归是好事，“毕竟推进了大概念的数字出版，最后总会有力量胜出。” 　　“数字出版是必须抢占的制高点” 　　“数字出版是出版界必须抢占的制高点。”焦扬一直不遗余力推动传统出版与数字出版携手向前。她说，技术与内容的融合是大势所趋，“而内容是最重要的，光有技术肯定不能实现阅读，做内容的拥抱技术，做技术的主动对接内容，我觉得未来是特别光明的。” 　　当然，过程也将漫长。 　　数字出版必须以内容为灵魂。而我国图书出版社中很多都是小规模企业，数字出版所需要的技术和资金的投入，给这些小企业提出了很大的难题。这直接造成我国传统出版行业的数字潜力仍在沉睡。 　　同时，也有版权难题。上海译文出版社社长韩卫东说，该社曾去信米兰·昆德拉的经纪人，希望能引进其数字版权，结果人家回信说，“欧洲的一些作家不太愿意做数字版权，总觉得自己的版权利益在做成数字后难以得到有效保护。” 　　但总有先行者。上海世纪出版集团就在今年3月推出全国第一款由传统出版企业研发的阅读器“辞海悦读器”，这款可触控的电子阅读器，先后植入包括《辞海》在内的700余本经典图书。为避免转变文档格式时出现差错，他们先后组织近200名专职校对，对3亿多字的内容，一字字反复校正。 　　“一直觉得这是产业转型总要完成的路。”陈昕很早便感觉，传统出版产业要寻求新的发展，就必须完成产业转型。“谁能率先打通产业链，谁就有可能站在制高点。” 　　而他们在后台的大量努力，影响将更为深远。“我们解决了转档平台、版权保护加密平台、网络交易平台等一系列问题，我们可以帮助各家出版社完成转档、加密、出售等工作，整个商业模式就成熟了。” 　　这意味着，世纪出版集团，瞄准的是整个传统出版产业向数字出版进军的大蛋糕。 　　这样的试水，就像阚宁辉所言，“数字出版作为新兴产业，是出版业态的闯入者，但不是终结者、替代者，它不是敌人，是朋友，给传统出版插上了翅膀，给传统出版提供新增量和新转型的重要契机。” ·庄子谈挣钱问题时和小沈阳观点完全一样 2010-08-18 08:13:28     王蒙：庄子谈钱就像小沈阳 　　不久前，作家王蒙的《庄子的快活》一书由中华书局出版，这也是他继《老子的帮助》、《庄子的享受》之后对老庄思想的又一次解读。在新书中，王蒙将道家思想誉为“丹药”，并将《庄子·外篇》与《阿凡达》、小沈阳及近、当代史等联系在一起。由此，本报近日专访了王蒙，邀他详谈对老庄的解读和感悟。 　　解读初衷 　　给经典一个活化的理解 　　新京报：近年来你出版了好几本解读中国古代典籍的著作，是想参透人生还是别的原因？ 　　王蒙：实话实说，我解读古典书籍是因为兴趣，并不是因为我要提倡老庄。我岁数大了之后对老庄的体会和年轻的时候不一样。有人以为我是老年之后倾心于老庄，或者准备当老道，那不是，我是因为文学的兴趣，《庄子》对我文学方面的吸引甚至超过别的。 　　新京报：我有一个印象就是你解读这些经典的时候偏重于人生哲学，跟现实联系的一面。对于他们思想的价值，美学的意义等涉及较少，这个是你有意避开还是什么原因？ 　　王蒙：庄子的文学特色我涉及的很多，书里讲《秋水》那一章我主要是从文学特色来讲的。比如一个空船下来叮当乱撞，你不会生气，如果船上有一个人了你就会急了，你就骂起街来了，先喊后骂。我觉得这个非常美，多好看啊。那篇里面讲庄生化蝶，文学价值也非常高。对于老子的文风我也提到了，说老子的文风有一个像咒，跟念咒一样，他的字非常简单，要求高度概括，有高度的灵活性和机动性，但是他还缺乏严谨。 　　新京报：对经典的诠释是无限的，也会出现各种分歧，我曾看到一篇文章质疑你对老子的理解有误，你是怎么看大家的不同理解？ 　　王蒙：我所独立做到的就是尽量吸取我能接触到的老庄专家的解释，台湾的陈鼓应、傅佩荣等，大陆的任继愈、钱钟书等。我之前就说过，我是想为《老子》和《庄子》作证，我所追求的是用我自己的生命体验和人生经验来和老子做一个比较，看看哪些东西是我能接受的，哪些东西是我能发挥的，哪些东西是我不能接受的。这方面有各种见解是很正常的事，但是一般情况下也说不好哪一个是正解和定见。我追求的不是惟一正确的标准，但是我可以肯定的是我认真对照了前贤们的解释，然后再联系我人生的经验，然后给经典一个活化的理解。 　　我这书的“序诗”有两个字叫做“共舞”，我可能不是由庄子带着我跳三步或者是四步，有的时候我也可以带着他跳两步。我是这样一种平视的态度，我可以用我的经验去解释老子，也可以用老子来解释我自己。所以我觉得有各种不同的说法很好，而且我也非常欢迎别人也能跟着庄子瞎唱、拉弹、跳上一首曲子。 　　解读方法 　　兼顾“我注六经”与“六经注我” 　　新京报：解读经典大概有两种方式，一种是“我注六经”，一种是“六经注我”。我看你这书里面以古讽今，在很多层面上把庄子的哲学和阿凡达联系到一起，跟中国的当代史和现代史也联系到了一块，你觉得你是“我注六经”还是“六经注我”，或者是两者兼而有之？ 　　王蒙：我觉得我的解读是两者兼而有之。庄子用的一个概念，就是“通”。文、理、政、经、社会各科，都有相同的地方，互相启发的地方。有时候，这是我极大的一个快乐。我就觉得，中国两千五百年前的古人，就跟《阿凡达》那个思想一样。本来这些野生的动物、植物就是最快乐的，当然这也是幻想，是不是野生最快乐这是另外一个问题，但是他起码有一个这样的思路，就是人对大自然的生态，对无拘无束的生活造成了破坏。 　　《庄子》里头有一段：“山林欤，皋壤欤”，就是你是在森林里边吗，还是你是在原野上，好像人的生活是多么快乐，但是快乐快乐着突然忧愁就来了，忧愁来了以后呢，你也没有什么办法。这个就跟丹麦民歌《在森林和原野》中唱到的那样。我在解读老庄的时候还常引用毛泽东的话，毛泽东引用老庄的话是很多的，什么“鲲鹏展翅”、“坏事变好事，好事变坏事”、“多难兴邦”等等。鲁迅也引用，比如“恣睢”，就是说这个人很放任。“恣睢”这个词你也得从《庄子》里头找。 　　新京报：你怎么把庄子和小沈阳联系在一起讲的？ 　　王蒙：《至乐》这一章里头，说的是什么是最大的快乐，他说搞钱吧，你辛辛苦苦搞了那么多钱，没等你用完你就死了，有什么快乐可言。这就是小沈阳讲的那句话。小沈阳不一定看过《庄子》，但这恰好说明庄子的思想是符合常识，是能被老百姓理解和运用的。但是，小沈阳当然不是庄子，鹰可以和鸡飞得一样高，但是鸡不可能和鹰飞得一样高。庄子在谈到挣钱的问题时，他和小沈阳的观点是完全一样的。 　　但是《庄子》里面讲的那个“齐物”，小沈阳他绝对弄不明白。我在解读这个的时候，我也和小沈阳一样高，但是小沈阳他弄不出一本《庄子的快活》来。当然小沈阳学歌我也比不上。 　　解读价值 　　老庄思想伟大但不实用 　　新京报：你这个书解读的是《庄子》的外篇，你觉得外篇和内篇有何关系呢？ 　　王蒙：内篇相对来说比较系统，而外篇和杂篇确实是越往上堆越杂，有时候东一句西一句，有时候这么一段那么一段，但是这里面精彩的片段和庸俗的片段共存。中国古书里面最多的就是咱们喜欢的从字面做衍生，就是从身修到国治，国治则天下平，“欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身……”它这一个字一个字的推，从A推到B，从B推到C，一直推到F了，然后再从F往回推，费了半天的劲就搞这往回推。好像你要仁了，你就能做到义，你要做到义了，你就能做到礼。这是二等文人的作品，就是不断地以概念推概念，以字词推字词，来回捣鼓。你看内篇很少有这样的东西。内篇都是比较有创建性的，而且本身谈的都是大问题，而外篇就不一样。但是外篇的精彩之处也时有发现，特别越到外篇它的故事越多，寓言越多，而且这些故事和寓言都相当精彩，让你有很大的体会。 　　新京报：这本书里你说的一句话很有意思，你说老庄不能当饭吃，但是可以当茶喝，可以当清火消炎的仙丹服用，那是不是说道家是一种出世的东西，它是不是只能做当代人的心灵调剂和诗意的安顿，它不能在充满诠释关系和名利争夺的现实中践行？ 　　王蒙：实用性就是当饭吃，所谓的治国平天下，但是在历史上以老庄之道治国而且获得成功的先例很少很少。现在一般的说法，实例就是“文景之治”，但是有些东西也可以说是孔子的道理，与民休息，照顾民间疾苦这一面。所以我说它不能当饭吃。就我们个人来说，每个人都希望有很好的家庭和生活保障，这些老庄都给不了。但是我说它能当仙丹服用是说它发育你的思维能力和想象能力，这样你的心胸就不一样了。我们的学习和生活中，我总觉得还是实用的东西受推崇，老庄不是股市操作指南，但是你读起来感到非常愉快，你会长很多见识，有的地方你会鼓掌叫好。这样一种收获和心胸对个人来说也是非常必要的。 　　解读区别 　　老子微言大义，庄子自由浪漫 　　新京报：解读《老子》，你用的是“帮助”，解读《庄子》，你用的是“享受”和“快活”，是不是也透露出它们之间的区别？ 　　王蒙：当然。老子立志为王者师，为世人之师，他要给人们指出一个治国平天下的大道。但是到了庄子这里他首先给你精神上的自由解放和快乐，这是我说他给人快活的原因。我先把自己说痛快，其他事情我到时候再说，而且它确实有这个效果。《庄子》读多了的人都知道拿庄子没办法，因为一切对他的伤害，他都不认为是伤害，他都认为很好。无非就是让我的世俗利益少得一点，名望少得一点，这样我正求之不得，我压根就不稀罕这个。 　　新京报：在你看来，老子的“道”和庄子的“道”，老子的“无为”和庄子的“无为”有什么样的关系？ 　　王蒙：我觉得老子还是微言大义，话不多说。庄子有很多地方把哲学的思想审美化了，故事化了，他的思路特别奇谲，也比老子更加浪漫。老子内心里还是有很强烈的为王者师的愿望，还是希望那些有志于治国平天下的人都从他这里学点东西，但是到了庄子这里，他更多的是对个人心智的拯救。就是说你听我的不听我的都没关系，不行我可以躲到一边去，我可以带着大葫芦到江河之上漂流，也可以在一棵大树底下呼呼睡觉，我可以装聋作哑，我可以槁木死灰，我可以呆若木鸡。呆若木鸡在《庄子》里是最好的话，可是现在流传开来以后，这变成了坏话，比如你写一采访，说一见王蒙呆若木鸡，绝对让人觉得你在骂我，可是庄子认为最高境界才能呆若木鸡。所以说《庄子》并不那么容易被人接受，但是它反着拧着也被人接受了。 　　解读仁义 　　人不该当仁义道德的钉子户 　　新京报：庄子当年做过小官，他身处乱世，人的性命随时有失去的危险，那么他的思想肯定有当时的时代特色，他的思想很深邃，但是确实有消极的一面，这一点你怎么看待？ 　　王蒙：这一点我始终不理解，庄子是一个小吏，在现在理解最多也就是一个科级干部，可是他对官场的很多事研究的很透，他的很多见解都很高超。他说仁义只是暂住的房屋，暂住是可以的，但是一辈子死占着仁义两个字是不可以的，你不能当仁义道德的钉子户。这点理解太高明了，你一辈子靠宣扬自己的仁义来取得成功是不可能的。某一次某一件事你救过一个孩子，大家都说你很英勇，这是可以的。某一次地震捐款捐了八百万，大家说这人道德真好，也是可以的。 　　庄子更多的是出世的方法，就是我惹不起我躲得起，就是我离你远远的，你们当你们的国君，你们出将入相，我一点都不羡慕，相反我看着可怜得很。他认为自然死亡，包括生病，这不足以忧郁，人完全没必要为了自然死亡和生病而难过。但是他非常提倡人应该全其天年，人应该为了自己的天年放弃很多事情。 　　杂篇里有个故事说越国的一个人让他当国君他不当，他跑到山洞里去了，后来拿烟烧艾蒿，跟熏蚊子一样把他给熏出来了，熏出来他也坚决不当，因为当君王太危险。 　　新京报：庄子是将人视作自然的一部分，跟《齐物论》中把人格物是一样的，跟四季万物相同。现在有门学科叫做环境伦理，从环境伦理来看，庄子可以为我们的环境保护和资源利用提供一个非常有原则性的指导，我就想听一下你怎么看？ 　　王蒙：我觉得这就是事物的一个方面，因为你从老子也好，庄子也好，他都反对人的欲望的过度的发展，人欲望的过度的膨胀、甚至于过多的作为，在文化上过多的清规戒律、过多的讲究，对人都没有什么好处。相反的人恢复到人的一种相对淳朴的一种态度，比如夏天穿的凉爽一点，冬天穿的厚一点，你饿了你多吃两口，你不饿你一边睡觉去就完了，这样生活会最好。尤其是互相不要争，没有什么可争的，你争来争去你也得不到什么。他认为你争到的很多东西等于你借用了一下，官职对于一个人来说是一个租借的问题，暂时用一下，这个官职并不等于就属于你了。你现在当这个官，你算这个官。过三年你不当了，这个借的东西人家又收回去了，给另外一个人。人对自己的欲望有所控制，能够过一种更淳朴的生活。这个从理论上是对的。 　　我们现在反过来设想如果人类没有这些文化，如果我们现在还保留周口店类人猿的那种生活方式，那也是不可思议的。所以我说，文化会给人带来一种灾难，但是无文化也可能带来更大的灾难。我还分析，有了文化它会带来矫饰，就是你会作伪了。会带来矫饰，会带来相争的口实，会带来对环境的破坏。但是无文化呢，它会带来野蛮，会带来残忍。比方说没有文化的两方打仗，他绝没有优待俘虏一说，抓住俘虏全部杀掉。现在人们重视环境，并不是无文化的结果，而是有文化的结果。保护环境是文化本身又往前上升了一步。所以我并不同意老庄的那种把人都回到原始状态去。那根本也不可能实现。 　　解读道德 　　对待道德，要警惕更要重视 　　新京报：从上世纪90年代初，你跟王彬彬的争论开始，我注意到你的一系列言论有一个比较明显的特点，就是对道德非常警惕。在这本《庄子的快活》里，这个特点还是一如既往的。这本书的第8页，你说儒家的道德说教很多，但儒学在中国并不成功，原因在于脱离了制度与法律建设，当成了道德说教就变成了自欺欺人。理论与实际脱节、道德与利益脱节，圣贤与社会脱节。第159页、175页都有对道德问题的进一步论述。你这种对道德的警惕，是你说随着年纪变大在知识和认识上的自觉，还是因为你过去的经历，导致了你对于道德的警惕？ 　　王蒙：对于道德我也不是光警惕。当然我也是希望咱们社会的道德状况有所改善。但是现在总有一种自欺欺人的观点。而庄子对这些道德的东西，他谈得比较尖锐。他说到，道德既可以被好人用也可以被坏人用。所以我在书中说，儒家之道，主要是参政议政，就是说你是政协委员，你就按儒家之道做，没错。你要是总理，你就不能按照儒家之道办，你要是按照儒家之道办好多事都耽误了。你该下手的时候也下不了手。这个非常明显。所以庄子干脆就嘲笑。 　　这一点和李零教授写的《丧家狗》一样，你辛辛苦苦到处去推销你的仁义道德，人伦的那一套，那时候的那些君王他顾不上这个。春秋战国争霸的时候，今天和这个结盟，明天和那个打仗，打完一仗又把女儿送过去嫁给人家儿子了，全都是为了权力。全是为了领土、纷争、夺宝，甚至于争美人啊这些东西。所以我觉得，那个时候的庄子对有些东西看得挺深的。他说到的那一套你暂住一下可以，你别等啊等，当钉子户。你别垄断道德。党派相争的时候相互骂对方都不讲道德，到最后谁胜了谁就有道德。 　　新京报：你在书中谈到庄子蔑视儒家的仁义道德你认为有偏激片面的地方，就在你看来我们现在价值观完全崩溃的一个状况下，道德在价值观重建中能够发挥什么作用？如何避免你说的这个“脱节”？ 　　王蒙：我刚才说的不全面。真正在治国上，儒家、道家起的作用都有限。但是在老百姓的观念里头，儒家在中国是根深蒂固的。所以你当政者也好，你著书立说也好，你要太不把道德当一回事，你是与人民为敌。你最后你也不行。所以中国民间对道德的认同，对儒家的基本认同，那是很多的。比如说我们平常就说的这些话，连香港电影说这个人“卖友求荣”，这是非常丢人的事情，为人所不齿的事情。朝三暮四，也是为人所不齿的。儒家的这些东西不能小看，不能轻视。在民间，它对参政议政起作用。对执政，执政者嘴上也老得说，但是他心里想得更多的是权力。 　　解读传统 　　孔子抓住一个“德”，老庄抓住一个“道” 　　新京报：在老庄的思想里都有反智主义的一面，比如说反对知识、反对技巧，甚至鼓吹愚民，这些观念和启蒙思想又是比较冲突的，你怎么看这个问题？ 　　王蒙：这是他们很片面的一个地方。有些喜欢道家思想的人，就拼命的解释，说那时候他们所说的“愚”也不是愚蠢的意思，愚蠢就是朴素质朴。依我看，庄子提倡的就是愚，这个非常明显。庄子里的这个例子非常明显。说一个人给菜地浇水，子路就跟他说你为什么不用机器以省力，同时提高效率。这个人就把子路骂了一顿，说玩这些机关，弄的人都有心计，就不老实了。这个当然是荒谬的，他是反生产力，反生产力发展的。中国连孔子都在内，孔、孟、墨、荀到老庄，谁也不讲生产力，就是讲仁义道德，人越老实越好，越诚实越好，越朴素越好。 　　就是现在，讲究德才兼备，德字为头，绝对不能把这才字放在前面，把才一放在前面这人都学得奸、坏，就是这种观点。这种观点当然是片面的。我觉得这是不恰当的。但是事出有因，为什么庄子、老子他没完没了地讲这个呢，因为当时春秋战国的争霸时期，人的各种阴谋诡计发展到了极限，中国早早地发展出阴谋政治。所以让人感觉谁心眼越多，你跟他在一块你就等着吃亏吧，你绝对占不着便宜，绝对吃亏。我觉得，这是事出有因，但它本身没有道理。 　　新京报：你刚才说到他们反对技巧、智信等智力活动，你在书中也提到说庄子重视道，人应该顺应道，他提出人的一切行为应该符合道，他对公孙龙的逻辑学学说也进行了批判，然后对于古代的科技非常的不屑。现在国外有些学者有些研究说中国古代有技术没科学，这个是否与包括庄子在内的中国传统的思维模式也有关系？ 　　王蒙：我觉得有关系。但是这个还确实不是老庄的问题。因为老庄在中国思想界还没有占主流。就从儒家来说也是这样，像“不患寡而患不均”。这不一定是老庄提出来的，儒家也是这么提，也是这么认为。中国古代就是有德，君王非常讲道德就行了。和现在的观点根本就不一样。在这方面可以看出，传统的思维模式是一种非现代的思想，这里很难说是庄子起的作用。而且我觉得可能是中国汉字起的作用，中国汉字你抓住一个字可以一切问题都解决。孔子认为抓住一个人的德，什么都好，自然一切都好。老庄认为抓住一个“道”字，就什么都能治好。庄子实际很多地方他是揭儒家的老底，就是你那套是瞎掰，白费劲。   ·82岁乔姆斯基来到中国 热度超过国家元首 2010-08-17 08:21:22     “他叙说的是我们不愿听也不愿记住的东西，然而，如果文明要延续下去，这些却是我们必须认识和不能遗忘的东西”     “有研究认为，一个物种在地球上平均的存在时间是10万年左右，这个时间基本上就是现代人类在地球上繁衍生存的时间。我们正生存在一个证实这个预测的时代。”8月13日晚，在2000余听众的注视下，乔姆斯基在北京大学百年讲堂，结束了题为《世界秩序勾勒：持续与变化》的演讲。 　　“继上个世纪罗素与杜威之后，最有名的西方学者的东方之行……”谁能抵挡这样的演讲诱惑？ 　　一票难求 　　热度超过国家元首 　　出生于1928年的乔姆斯基，是著名美国语言学家、哲学家，被誉为“当代认知科学之父”、语言学界的“爱因斯坦”。在美国“当代全球最具影响力”100名公共知识分子评选中，他排名第一，也是美国《科学》杂志评选出的包括爱因斯坦在内的20世纪全世界前10位最伟大科学家中，目前唯一的在世者。 　　乔姆斯基素以敢批评政府闻名。比如，他在美国“9·11”事件发生后的第七天，就接受电台采访，明确指出美国政府应深刻反省自己的对外政策，认为美国就是最大的恐怖主义国家。他多次被美国各大学邀请做报告，往往数周前听众席位就预定告罄。 　　早在10年前，就有人促成他访华，但最终没成行。促成此次亚洲之行的，是美国及大陆和香港澳门地区的多位教授。8月9日乔姆斯基访问了台北的“中央研究院”，10日于台湾大学作主题演讲，12日在北京语言大学作讲座。13日在北京大学的演讲是他最后的一场演讲。 　　此次“亚洲之行”还有专门网站，有关方面还设计了册子，对乔的主要观点进行全面介绍。而所有媒体都要提前申请，不仅要凭记者证，还要有身份证和单位介绍信，现场还要签一个录音、录像资料不能作商业用途的保证。 　　虽然演讲晚上7时多才开始，但人们从下午3时多就开始排队领取入场券…… 　　座无虚席 　　两大课题听者云集 　　8月13日晚7时，乔姆斯基穿着北京大学的博士学位服，静静坐在讲台上。简短的名誉博士学位授予仪式后，他脱去学位服，很有风度地站到了麦克风前，开始了大家期待的50分钟讲演。 　　“简单来说，人类历史上首次出现了生存遭遇严重威胁的状况。这里主要有两个挑战，一个是核战争，一个是环境造成的重大灾害，它们都是非常难解决的问题。”演讲一开始，乔姆斯基就提出了两大世界性课题。 　　与传说中的“语不惊人死不休”相比，整个演讲过程，乔姆斯基语速缓慢，声音不高，并没有多少节奏变化。 　　提问环节无疑最让人期待。每个人都可以将自己的问题写在纸条上。他的学生，北京语言大学黄正德负责筛选所有问题。在将近150个问题中，仅有不足10个问题被选中。 　　这个“毕生的持不同意见者”，在观众面前表现得非常配合。遇到不好回答的问题，他总是耸耸肩，摊摊手，或者微微一笑。有人问他放松自己和解压的方式，乔姆斯基直接回答“去工作”。 　　大师如何看待中国，无疑是大家最想知道的。乔姆斯基表示，中国取得了令人瞩目的巨大的经济成就，但对环境造成的破坏、对能源的过分开发都令人担忧，如果解决好这些问题，就是中国对世界的贡献。　　 　　一生轨迹 　　对学术和政治120%付出 　　“你用持续与变化来勾勒世界，请问如何勾勒自己的一生？”这是观众扔给乔姆斯基的一个问题。 　　“我的一生，一部分与世界各国的政治问题相关，还有一部分贡献给了科学研究。从我还是孩子时，就一直追求这两方面的目标。我还记得自己写过的第一篇文章，是1939年1月写的，虽然发表了，但我可能是这篇文章唯一的读者。当时，巴塞罗那沦陷在弗朗哥军队的铁蹄之下，我写的是纳粹主义的崛起对于欧洲和平的影响……所以我的人生第一个勾勒的术语应该是‘不变’，虽然情况在不断变化，但我对学术，对政治的承诺都没变。” 　　学术和政治是他的两项工作。“对任何一方我都付出了100%，甚至是120%。” 对乔姆斯基颇有研究的清华大学学者蔡曙山分析，乔姆斯基在语言学、哲学和心理学方面的名气，使得大家不得不去注意他的政治观点，而他的政治声誉，或者说政治恶名，又将人们的注意力吸引到他的学术成就上。 　　喜欢乔姆斯基的人会非常崇拜他，把他奉为精神领袖、黑暗中的灯塔。不喜欢他的人则骂他是疯子，但没有人能忽视乔姆斯基的“声音”，正如美国商业周刊的一篇评论所说，“他叙说的是我们不愿听也不愿记住的东西，然而，如果文明要延续下去，这些却是我们必须认识和不能遗忘的东西”。 　　有记者问乔姆斯基，您在斗争中慢慢变老的感觉是怎样的？他说，时间少了，要做的很多，更得努力。 　　这是他的宣言。   ·河南省安阳曹操高陵展馆门票初定为60元 2010-08-17 08:21:22     据《东方今报》报道 15日，在河南安阳曹操高陵一旁，一座面积为787平方米的新建展馆已基本成型。安阳县有关部门透露，门票价格初步定为60元。 　　曹操高陵保护利用工作领导小组办公室负责人说，展馆预计9月底前可完成布展，正式对外开放，开馆时间未定。目前，有关部门正在论证展馆收费问题，价格初定为60元。 　　“目前，整个曹操高陵的考古工作也已近尾声。”曹操高陵保护利用工作领导小组办公室的相关工作人员介绍，1号墓和2号墓的清理工作预计在9月底前结束。 ·《怪物史瑞克4》8月16日登陆烟台新世纪 2010-08-17 08:21:22 《怪物史瑞克4》海报     烟台大众网8月16日讯 （通讯员 端木苏欣 记者 赖静） 8月16日，《怪物史瑞克4》登陆烟台大银幕。烟台新世纪电影城阳光100店、百盛店同步上映。     自从2001年梦工厂首部“史瑞克”电影开始，史瑞克这个不高不瘦也不帅、说话毫不风趣、动作还有些笨拙的绿皮怪，就成了电影史上最为出名的怪物之一。整整十年间，他与费欧娜颠覆传统的爱情故事，曾经感动了无数人，如今他们更是有了三个可爱的小宝宝。作为该系列动画的电影收官之作，史瑞克将再次回到遥远王国，继续他的巅峰经典之旅，不过《怪物史瑞克4》与以往几部不同，片中史瑞克不但遭遇了中年危机，在新的冒险中还颠覆了以往几部电影的情节。     《怪物史瑞克4》中的故事及人物此番也遭遇了彻底颠覆。巫师营造的契约世界与前几集完全不同，驴子成了拉车的苦力、模样凶狠的费欧娜更是以反抗军首领的身份遭到通缉，更令人惊讶的是，前两集里的“穿靴子的猫”在《怪物史瑞克4》里胖成了猪头，俨然一只“加菲猫。不过它只要亮出水汪汪的大眼睛，依然“萌”倒众生，功力不减当年。作为一部续集电影，除了剧情方面更为峰回路转之外，《怪物史瑞克4》开创的3D立体效果也是格外引人注目，在特效方面也下足了功夫，如片尾“怪物反抗军与巫婆军团最终大决战”，不但地面两队人马展开激烈厮杀，空中更有史瑞克与众巫婆的扫帚追逐戏。据悉，我市新世纪电影城百盛店和阳光100店正在热映！     另外，《怪物史瑞克4》里既具中国语言特色、又极度贴合剧情的配音台词，也成为了电影中的一大亮点。当下流行的“剩女”、“淡定”、“很赞”等时髦词汇大量涌现，不时引得影院里面阵阵爆笑，贫嘴驴子更是时不时蹦出“草菅驴命”、“驴唇不对怪物嘴”等原创成语，最令人捧腹的是，当史瑞克说是因为“签了不该签的合约”才落得如此悲惨之时，驴子非常吃惊地问：“你按揭买房了？”堪称“笑”果十足。 ·为日本侵略而死的人不应被供在靖国神社 2010-08-16 18:02:56     8月15日，“留住历史，不留遗憾”抗战胜利65周年纪念活动在凤凰网举行。活动期间，中日老兵通过视频隔海“对话”，参与时空连线的日本老兵纷纷对这场非正义的战争表示歉意。曾经亲历过抗日战争的老兵以及八路军副总参谋长左权将军之女左太北、张自忠将军之女张廉云等将领后代等20余人参加了纪念活动。      不该供在靖国神社 　　“中国取得抗日战争胜利的一刻，你在干什么？想什么？”记者问日本的老兵。“当时满脑子想的都是将要死亡的事儿，但实际上我们从内心是想活着的。我们渴望和平，但是不能说！从我们小时候就接受的是军国主义教育，在战争中要为国捐躯。”曾经的日本海军士兵、80岁的渡边登说，日本发动的是侵略战争，死亡的人很多，但是他认为他们都死得很不值，也不应该被供在靖国神社。“即使我死了，也不要被放在那里供奉。侵略中国，侵略亚洲，为这个而死，不是什么光荣的事。” 　　日本应该承认侵略 　　前日军59师54旅团兵士高桥哲郎说，“日本这边不论男女老少，都应该知道、承认日本侵略中国的事实。”他为自己当年在部队时并未杀害中国人而感到庆幸，“虽然我是日本侵略者的一员，但我参军的时间很短，我所在的部队也不是前线那种直接杀人放火的野战部队。” 　　日本为了资源开战 　　“是日本发动了侵略中国的战争。我在战争中，看到了中国的现状，看到了和日本所宣传的完全不同的情况。”曾参加侵华战争的小林宽澄说，日本宣传说这是正义的战争。“日本军队发动侵略战争，给中国人民带来了灾难。而且我还知道日本资源贫乏，所以日本为了夺取中国的资源侵略中国。”接着，他用不标准的中文唱起了当年八路军的军歌。 　　>>新闻背景 　　数千志愿者关爱抗战老兵 　　今年28岁的“80后”小伙儿李来根是一名关爱老兵的志愿者。“关爱老兵的志愿者，我知道的就有几千人。”李来根说，这些人中以“80后”占了很大的比例，他们大都是通过网络了解了这段历史，因为深受感动而开始参与志愿者活动。 　　据介绍，这些志愿者来自各行各业，利用业余时间帮助老兵整理历史资料、拍摄纪录片，过年过节去看望他们，同时对偏远山区一些生活困难的老兵提供物质帮助。昨天，李来根代表志愿者向抗战的老英雄们鞠躬致谢。“我想说的只有两个字，那就是‘感恩’。” 本报记者 张然 　　■中国老兵讲述 　　抗战胜利那天我在监狱里庆祝 　　“中国取得抗日战争胜利的一刻，你在干什么？想什么？”同样的问题，也提给了中国的老兵。 　　65年前的8月15日，抗战杀奸团成员叶于良被关在日本人设在北京的监狱里，尽管日本已经投降了，但“北京城里的日本兵还是横行霸道”。在狱中得知日本投降的消息，“我们都炸了锅了，我们在监狱里面想往外冲”。叶于良说，当时他们戴着镣铐，把看守和监狱长往外打，想冲出监狱，庆祝抗战胜利。可是这时候日本兵在房顶架起了机关枪。“我们想，抗日战争已经胜利了，这时候再让‘鬼子’的机关枪扫死多不值，就忍了吧。” 　　这样，就在人们已经开始庆祝日本投降的时候，叶于良被关在监狱里严加看管。直到1945年9月3日他才被放出来。尽管这份胜利的喜悦迟到了，但叶于良说：“1945年8月15日是我新生的日子，我记一辈子。”　本报记者张然 　　■相关新闻 　　抗战名将纪念馆免费开放 　　为庆祝抗战胜利65周年，昨天，位于香山附近的北京香麓园抗战名将纪念馆举办了“抗日名战名将”主题展，并对游人免费开放。 　　据馆长訾贵江介绍，为迎接抗战胜利65周年，纪念馆筹办了以著名抗日战役为线索、以抗战名将和英雄人物为主题的“十四年抗日战争名战名将专题展”，通过历史图片、珍贵的文物、文字说明和艺术品等形式，反映了当年杨靖宇、赵尚志、佟麟阁等抗日英雄的战斗事迹，并增加了“抗战中的北平”、“抗战中的海淀”等关于北京的抗战主题。 　　昨天的展览吸引了近千名游客参观，更有一些游客放弃前往香山游览。在抗战名将纪念馆中，有上千件展品为社会各界提供和捐赠。许多日军侵华的铁证，是爱国人士东渡日本，用高价收购的。其中，有日军在北京卢沟桥、南苑、南口等地耀武扬威的照片和宣传画等珍贵史料，以及大量日军宣扬侵占中国“战绩”的信笺等，仅中日关系专家王锦思就捐赠了300多件。 　　訾贵江说，开办抗战名将纪念馆的目的不是宣扬仇恨，而是为了让人们牢记历史，不忘过去，所以展览将一直持续下去。 ·多地争夺“牛郎织女发源地” 专家难判定 2010-08-16 18:02:56     8月16日(农历七月初七)是中国传统七夕节，“中国牛郎织女文化之乡”山西和顺将举办牛郎织女文化旅游节(中华爱情节)，中国邮政集团总公司也将在山西和顺首发以中国四大爱情传说之一为题材的《牛郎织女》特种邮票。     记者采访时发现，同样性质的节日和同样一套的邮票首发式也同时在同样称为“牛郎织女传说发源地”的山东沂源举行。 　　山西和顺方面提供的资料显示，和顺是中国牛郎织女爱情传说的发源地。传说中，牛郎织女的爱情故事发源于美丽的天河梁下、沐浴池畔。在和顺当地乡间，一直传承着许多与牛郎织女故事相关的古老地名与景物名称。诸如牛郎洞、金牛洞、喜鹊山、南天门、天河池等与故事主人翁相对应的地名，一段段优美的故事被当地百姓传诵着。 　　另据新闻报道显示，山东沂源拥有目前国内唯一一处传说与实地实景相对应建于唐代的织女洞和牛郎庙珍稀景观。两处景观隔沂河相望，沂河与银河的谐音，一河两岸的山水格局，与天上“牵牛星-银河-织女星”遥相呼应，惊人的相似，形成了天人合一、天地神奇的独特景观组合。 　　据了解，流传了千百年的“牛郎织女”故事的起源地，一直在河南鲁山、山西和顺、山东沂源和陕西等地争执不休。中国民协先后同时命名山西和顺县和河南鲁山县为中国“牛郎织女文化之乡”。 　　对此现象，有专家指出：在坚持社会效益优先，防止文化遗产被滥用、歪曲，造成文化遗产庸俗化、功利化的前提下，应该重视的是当地非物质文化遗产的纯粹性和完整性，而不像历史研究那样非常重视唯一性。民间文化、神话传说的起源地多样性是非常普遍的现象，彼此都有其源流和特点，并不能非常明确地断定谁是谁非。 ·2010摄影艺术展金奖作品侵权 被取消资格 2010-08-16 18:02:55     中新网8月15日电 据中国摄影家协会网15日消息，2010全国摄影艺术展览组委会取消了涉及侵权的《明天的现实》金质收藏作品资格，该作品作者侯谢的另两幅入选作品存在同类问题，被一并取消入选资格。 　　决定声明全文如下： 　　2010全国摄影艺术展览经过两个阶段的评选、十天的公示，于8月3日正式公布结果。8月9日，有媒体报道金质收藏作品《明天的现实》涉嫌剽窃。组委会高度重视，组成了包括中国版权保护中心、中国摄影著作权协会等机构参加的专项小组，迅速展开调查。 　　8月12日，中国摄影著作权协会在北京召开由法律界、版权界、摄影界专家参加的论证会。会议认为，作者侯谢在制作《明天的现实》作品中所使用的素材未得到合法授权，侵犯了原作品的著作权。国家版权局版权管理司根据事实认定，《明天的现实》作者存在侵权行为。    　　组委会认为，侯谢的行为违反了征稿启事第一条第8、11款和第四条第1款的规定。为维护全国摄影艺术展览的权威性、专业性和严肃性，坚持公正原则，组委会决定取消《明天的现实》金质收藏作品资格。侯谢的另两幅入选作品《梦魇》和《哀怨》存在同类问题，一并取消其入选资格。 　　组委会今后将调整有关规定，加大处罚力度，进一步规范全国影展各项工作，推动摄影事业的健康发展。 　　2010年8月14日     事件回顾： 　　8月8日，镇江一广告公司总经理、江苏省摄影家协会会员陈联军告诉媒体，近日，他意外发现2010年第23届全国摄影艺术展览金奖作品《明天的现实》的主图，和一本他多年前购买的《全球最新图库大百科》中一无名图极其近似，他还在图库光盘中找到了对应照片，据此他指出，《明天的现实》有抄袭嫌疑。他已于7日下午将相关证据组合，以《2010年第23届摄影国展又现“抄袭门”》为题，发到了网上，并将此事上报了镇江市摄影家协会。 　　镇江市摄影家协会副主席、中国摄影家协会会员王念约反复比较了两幅作品，指出，《明天的现实》主图和图库中的无名图高度相近，只不过“翻了个身”，存在抄袭和侵权可能。 　　事件曝光后，全国摄影艺术展览组委会高度重视，并迅速展开调查工作。 　　10日，陈联军发现的无名照片原作者现身——他是中国摄影家协会会员、成都摄影家协会副主席郭际。该照片是郭际于1997年冬天在都江堰龙池拍摄的。事发后，他将一份关于原作照片的详细说明快递寄往了全国影展组委会。 　　中国摄影家协会会员黄良清表示，进入数码摄影时代，艺术摄影是可以进行PS处理的，这是摄影者的第二次创作，但前提是所有的主体照片应该是自己拍摄的。 ·本山集团艺术总监：小沈阳节目雅俗共赏 2010-08-15 08:52:53     中新网沈阳8月13日电 (记者 秦逸)日前美国《新闻周刊》一篇关于小沈阳是“最低俗的中国人”报道引发一场雅俗之争，本山传媒集团艺术总监刘双平早些时候连续两次接受记者专访发表言论进行反驳。记者13日独家采访了刘双平，他辩证剖析了雅俗关系，提出了“艺有雅俗之分，言有雅俗之别”、 “俗文化大致可以分成低俗、通俗、雅俗三个层面”、“脱衣舞是低俗文化，二人转是通俗文化”等鲜明观点。他表示，小沈阳的节目“雅俗共赏”，也是雅文化和俗文化的最高境界之一。 　　“雅俗共赏”是雅文化和俗文化的最高境界 　　刘双平说，人类文化是多元共存、丰富多彩的，从总体上看，可以分成两大类：俗文化和雅文化。美国拉斯维加的“show”、加拿大“太阳马戏团”的马戏、法国巴黎“红磨房”的歌舞等是典型的俗文化；美国百老汇的音乐剧，盛行于意大利、法国、俄罗斯等地的歌剧、芭蕾舞等则是典型的雅文化。 　　雅文化又可分两类：“曲高和寡”之雅和“雅俗共赏”之雅。雅文化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到“雅俗共赏”。雅文化如果只为“小圈子”服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。 　　俗文化大致可以分成低俗、通俗、雅俗三个层面。盛行于西方的脱衣舞、三级片等是典型的低俗文化。类似于二人转、相声、小品等老百姓喜闻乐见，与老百姓不隔音、不隔心的艺术门类是典型的通俗文化。通俗文化以俗为根，以众为本，通俗而不低俗。低俗、庸俗、媚俗的文化，是俗文化中的垃圾，不但与高雅文化格格不入，也与通俗文化背道而驰。通俗文化的生命力，在于它以俗为根、以众为本，在于它不脱离群众、不脱离生活。俗文化的最高境界是雅俗共赏，也叫大俗。 　　刘双平认为，俗文化与雅文化的区别是相对的，并在历史发展过程中不断变化。雅文化源于俗文化，是俗文化的升华，源于民间又高于民间。发源于徽调、汉戏、昆曲、秦腔等戏曲的国粹京剧，原来就生存于民间，属俗文化。1890年徽班进京后，逐步受到宫廷欣赏，经一代又一代艺术家的努力，成为民族特色鲜明、影响巨大的雅文化。 　　因此，无论俗文化还是雅文化，二者同根同源，发展路径虽异，终须殊途同归，“雅俗共赏”是它们共同追求的最高境界，大雅也就是大俗。 　　小沈阳的节目形式和内容，是这样的代表，是“雅俗共赏”。     “繁荣高雅艺术”与“二为”方向的搏弈 　　刘双平说，在中国家积极推进文化体制改革向纵深发展的关键时刻，我们有必要认真反省一下国有院团改革和发展的大方向，特别是对多年高呼的“繁荣高雅艺术”口号、对“繁荣高雅艺术”与坚持“二为”方向是否有冲突等进行认真的反思。 　　历届党和国家领导人对文艺工作都有过非常精辟的论述，如：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的”，“人民是文艺工作者的母亲”，文艺作品要“贴近实际、贴近生活、贴近群众”等。这些论述，实际上是强调文艺工作要为人民大众服务。与此相对照，“繁荣高雅艺术”口号就显得十分片面。如果我们的文艺工作不偏离为大众服务的方向，国有院团不仅不会排斥深受大众欢迎的通俗艺术，而且还能找到将高雅与通俗、“阳春白雪”与“下里巴人”融合的雅俗共赏之道。 　　捍卫高雅艺术也许本身并不是错误，但如果认为“高雅”就是供少数人欣赏的，那肯定与“二为”方向背道而弛。一直以来，“高雅”与“繁荣”事实上的对立关系，说明我们的很多国有院团并没有吃透什么是高雅，以至于自认为就是高雅艺术的代表，居高临下，这才是根本的误区。 　　“绿色二人转”为何火爆全国 　　起步于俗，植根于俗，以搞笑为主的本山传媒及其旗下的“刘老根大舞台”，致力于将“绿色二人转”产业化，在当代中国俗文化的发展历程中具有标志性意义。面对多年的“低俗”的骂声，本山传媒坚持走自己的路，以雅俗共赏为最高追求目标，一跃成为中国演艺产业的领头羊，成为中国文艺界的一道亮丽风景线。 　　刘双平说，2009年5月“刘老根大舞台”成功“转”进北京，其后一年的票房收入超过6000万，上交国家税收超过1000万，取得了经济效益和社会效益的双丰收。辽宁民间艺术团作为本山传媒的核心企业，2009年的票房收入近1.5亿，以数倍的优势远远超过任何一家“中直院团”，更是相当于辽宁全省五十多家国有院团票房收入的总和，荣膺“全国文化企业30强”称号。 “刘老根大舞台”经过短短7年的发展，已成为中国演艺产业第一品牌，创造了中国文艺界的一个奇迹。 　　“刘老根大舞台”扎根黑土，坚守本色，“不求庙堂之高，但求江湖之远”，致力于为全国的老百姓送去更多笑声和欢乐，不啻为我国文化产业追求雅俗共赏审美观的积极尝试和成功范例。 ·申遗者自报丹霞“申遗账本”十几亿花哪 2010-08-15 08:52:53     最近，广东丹霞山、湖南崀山、贵州赤水等六个丹霞地貌被列入《世界遗产名录》后，一些网友欣喜之余提出：这六个景区为“申遗”花费的资金总额达十几亿元人民币，这些钱到底花在哪儿了？景区“申遗”成功后，当地政府为了按期归还银行贷款，景区门票是否会大幅涨价？如果景区门票不涨价，又该如何偿还巨额的贷款？针对这些问题，记者对相关景区的负责人及申遗专家等进行了采访。 　　“申遗”花了十几亿元，到底花在哪儿了？ 　　中国丹霞地貌“申遗”到底花了多少钱，这些钱都花在哪儿了？近日，中国丹霞地貌申遗专家组组长、中山大学教授彭华为记者算了一笔账：经过粗略估算，中国丹霞地貌“申遗”的投入是十几亿元，主要花的“大钱”有几个方面： 　　一是基础设施建设，包括道路改线和扩建、景区“三线下地”和卫生设施建设等。比如崀山的一条过境公路从景区内迁出，花了1.5亿元。这样景区里以后只有旅游道路，车辆大大减少，对于内部环境整治和游客安全都有利。 　　二是配套设施建设，包括博物馆、游客中心、管理中心、监控中心和各种监测设施(水环境、大气环境、地质灾害、森林防火、旅游点监测)等。比如丹霞山、龙虎山都新建或扩建了博物馆。 　　三是景区综合治理，主要是拆迁景区里不合理或有碍景观的建筑和各种服务设施，搬迁核心区内不适宜发展或有碍发展的村庄，景区内设施和村庄的整治改造等。比如丹霞山“申遗”的总投入是1.2亿元左右，其中一半以上就用在拆迁上，拆了景区内的8座宾馆等。湖南崀山拆迁、改造村庄民居4000多间，目标是今后家家可以达到办农家乐的条件。 　　此外，还有几笔“小钱”，主要用于“申遗”过程中，包括景区内步行道修整、改造、新建，观景台、服务点、标识系统的新建和改建等。 　　而就申遗工作本身的花费，包括规划编制、研讨会、论证会、国际咨询、公共活动等费用则比较有限。以贵州赤水为例，仅花费了400万元。 　　记者从各个遗产地了解到，景区“申遗”的资金主要都是用在以上几个方面，只是由于各个景区环境整治量等方面的不同，需要的费用也不尽相同。 　　据韶关市丹霞山风景名胜区管理委员会副主任侯荣丰介绍，丹霞山“申遗”的投入主要用于环境综合整治和遗产地保护。其中环境综合整治包括有碍观瞻建筑物的拆除、旧村改造、厕所和道路牌指引、拆迁区绿化等，遗产地保护则包括保护站建设、大气水文气象等各种监测设施的建设、丹霞山博物馆新馆的建设等。 　　景区门票不涨价，贷款怎么还？ 　　住房城乡建设部近日要求，“中国丹霞”地貌景区不得擅自随意提高门票价格；涉及门票价格调整的，要提前半年向社会公布，并按规定程序履行相关手续后方可实施。那么，不提高门票价格，景区是否有能力偿还“申遗”的贷款？ 　　“事实上，景区靠门票提价来增加收入是短视的。”彭华说，在整个旅游消费里，门票只占10%-15%，大量的消费花在吃、住、行、娱、购上。门票提价与收入的增加并不成正相关，甚至还可能产生负面效应。门票太高可能把很多人挡在门外。相反，维持稳定价格，采取其他相应措施，比如扩大服务性消费等，对于整个旅游收入乃至周边城镇和乡村发展的拉动效应更大。 　　广东丹霞山、湖南崀山、贵州赤水等景区表示，短时间内并不打算通过门票提价来增加收入，但这并不意味着景区就无法偿还贷款。 　　崀山“申遗”共投入4.5亿元左右，其中包括国家项目资金、省财政拨款和银行贷款。崀山风景名胜区管理处处长周建新告诉记者，银行贷款的1.55亿元将主要靠两个方面的收入来偿还。一是门票，虽然景区承诺门票三年内不涨价，但目前游客已经明显增多，比去年同期相比翻番；二是靠经营项目，目前已经计划实施的有索道建设项目和环保车项目，这些项目都将为景区增加新的收入。 　　据侯荣丰介绍，丹霞山“申遗”的资金中，国家和省共投入4500万元左右，韶关市筹措一部分，还有就是贷款几千万元。目前景区偿还贷款的压力并不大，今后将主要通过完善设施、增加服务来提升游客的数量。2009年丹霞山接待游客50多万人次，门票收入4000多万元。丹霞山成功申遗后，游客数量已经增长了近一倍。如果每年的游客数量可以突破100万人次，以现在丹霞山日常门票每张100元来计算，年收入可以达到1亿元左右，偿还贷款是没有问题的。 　　赤水市申请世界自然遗产办公室主任吕平说，赤水“申遗”投入的2亿元基本都是银行贷款，这些贷款前三年全部由遵义市和贵州省财政贴息，三年后如果赤水市政府还款仍有困难，省财政还将再贴息两年。赤水有多个国家级风景名胜区，旅游旺季都是一房难求。未来二至三年内，赤水将大力完善景区内外的各种服务设施，整个旅游业将迎来一个跨越式发展。而银行贷款还款年限是12年，三至五年以后，即使景区门票价格不上调，按期还贷的能力还是绰绰有余的。 　　“申遗”，是为保护遗产还是为发展经济？ 　　“申遗”成功对遗产地经济社会发展的拉动作用是显而易见的，记者在采访中了解到，虽然各地对“申遗”成功的前景都有着各种期待，但保护世界遗产的责任同样让他们不敢掉以轻心。 　　湖南省新宁县宣传部副部长陈湘运说，“申遗”的目的是想提高崀山风景区的知名度，打响旅游品牌。但申遗成功后，当地也将严格按照《湖南省崀山风景名胜区保护管理条例》对景区进行保护和管理。 　　贵州省世界遗产申报管理办公室主任傅玉良说，“申遗”成功的经济和社会效益都是难以估量的，但这也意味着保护的责任更大。保护不好，联合国世界遗产委员会不仅要摘牌，还会将其列入世界濒危遗产名单。“申遗”成功后，保护是第一位的，利用是第二位的。保护好了，才能可持续利用，也才可能发展。只想通过申遗拉动当地经济发展，肯定拉不动，只有把各项保护措施都完善了，才能真正拉动当地经济社会发展。 　　侯荣丰说，不可否认政府“申遗”的很大一部分原因是希望利用“世界自然遗产”的品牌力量来提高当地的知名度、拉动经济发展。但“申遗”成功之后，在联合国世界遗产委员会和全世界游客的监督下，政府在开发利用的时候无疑会慎之又慎，提高资本进入的门槛，一些可能对景区造成不良影响的项目都会被拒绝，这对世界遗产本身来说也是有好处的。而此前为了“申遗”，政府所采取的一系列措施客观上已经给遗产本身带来了很好的保护作用。 　　“其实从‘申遗’的目的来说，保护世界遗产和发展当地经济并不矛盾。”彭华认为，一个地方“申遗”是对资源保护的选择，是对遗产保护公约的承诺，是一种责任。“申遗”本身意味着要接受监督，等于是给自己戴上了一个“紧箍咒”，每走一步都要承诺保护，所有行为都要体现保护。同时当地政府肯定也要考虑到，“申遗”对当地经济社会发展的带动。这是一个可以做到两全的选择，既做到保护遗产又做到促进发展，达到双赢的目标。 ·七夕是"中国爱情节" 称"中国情人节"不妥 2010-08-15 08:52:53     冯骥才：“七夕节”为“中国情人节”不妥 应称“中国爱情节” 　　16日是中国传统节日“七夕”。不少人都习惯将这个节日称为“中国情人节”，精明的商家更是趁机喊出“中国情人节”的口号纷纷促销。民俗专家表示，将“七夕”称为“情人节”是对这个节日的误读。 　　中国民间文艺家协会主席冯骥才说，七夕节是一个以牛郎织女的民间传说为载体，以爱情为主题，以女人为主角的节日。按照民间传说，七夕节表达的是已婚男女之间“不离不弃”“白头偕老”的情感，恪守双方对爱的承诺，不是表达婚前情人或恋人的情感，这是在不同人生阶段的两种感情。因此将“七夕节”称为“中国情人节”并不妥当，如果非要给一个什么称呼的话，我觉得应该称它为“中国爱情节”。 　　天津市社会科学院教授王来华表示，七夕节的含义还歌颂家庭中永久稳固的感情，歌颂心灵手巧等劳动品质。在对待七夕节时，没有必要将其与西方的情人节简单类比，而应学会在这个节日中挖掘出属于自己的精神符号和文化基因，以便让这个古老的节日得以更好地继承和发展。 　　王来华还介绍说，七夕在中国已有2000多年历史。七夕节又称“乞巧节”“女儿节”，还叫“双七”“香日”“星期”“巧夕”“女节”“兰夜”“小儿节”“穿针节”等，是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是姑娘、妇女们重视和喜爱的日子。七夕乞巧的习俗，起源于中国汉代，后来才和牛郎、织女的故事相结合。 　　七夕节是农历七月初七。细心的人们会发现，同七夕节一样，中国很多传统节日都是“重日”，如农历五月初五为端午节、农历九月九为重阳节。 　　中科院紫金山天文台研究员王思潮表示，“重日”在中国古代被认为是“天地交感”“天人相通”的日子，在这样的日子里人们多做祈福、祭祀或是纪念活动，以求得幸福、安康，长此以往演化出了许多“重日”节令。 　　为了对这个中国最具浪漫色彩的传统节日加以保护，让更多的人尤其是为青年人知道和了解这个节日的文化内涵，2006年，“七夕”被列入国家第一批国家级非物质文化遗产名录。   ·民国教育总长遗产案终审"维持" 驳回上诉 2010-08-13 08:48:13     原民国教育总长傅增湘的后人争遗产一案，昨日上午北京市高级人民法院认为，上诉人提起的诉讼，不仅超过了两年的继承诉讼时效，也超过了20年最长的诉讼时效，以超过诉讼时效，驳回了上诉人傅钰年等人要求重新分割财产的请求。 　　上诉人表示申诉。 　　傅家后人起诉分割遗产 　　据法院查明，傅增湘有子女傅忠谟、傅定谟、傅传谟（女）。1949年初，傅定谟、傅增湘先后去世，1966年傅家曾被抄家。 　　1980年，傅定谟的长子傅嵩年和傅忠谟长子傅熹年，代表两家签订协议，平分祖父只剩下的房产一处和变卖书籍所得存款1.4万元。 　　此后，政府发还了一些傅家被抄家的东西。 　　1985年3月，傅家三家人再次签订协议，协议明确了属傅熹年一方的财产，并约定傅熹年为继承祖父学术，保留少量书籍、文物为本人所有。 　　但协议上，没有傅定谟的女儿傅钰年的签字。 　　2004年，傅钰年将傅忠谟、傅定谟家的8个兄弟姐妹告上法庭，要求重新分割祖父遗产。 　　发还的财产清单成诉争焦点 　　一审法院向西城档案馆调取了发还傅家财产清单，清单记载，当时政府发还的共约17885件24箱13捆零1匣，均为玉器、书画等。傅嵩年认为，这一清单与1985年签协议时傅熹年所说严重不符，要求推翻协议。 　　一审法院认为，傅忠谟一家曾与傅增湘共同生活，两家财产发生混同，因此，清单中所列的财产中并非都可以由傅家孙辈继承。2009年，一审法院判决：傅增湘所留40枚图章、日记、手稿归两家九人共有，由傅熹年保管；画佛像一条、崇祯字条一件等归傅定谟后人共有，驳回傅钰年其他诉讼请求。 　　其后，傅钰年、傅嵩年、傅延年均不服，提出上诉。 　　上诉人不服终审判决 　　昨日，北京高院终审判决维持了原判。高院认为，傅钰年提起诉讼，距离傅增湘死亡、财产数次发还、分割都三五十年不等，超出诉讼时效。傅钰年称对1985年所签协议不知情，法院不予采信。 　　宣判后，傅钰年、傅嵩年、傅延年均表示不服判决，要求申诉。 　　【简介】 　　傅增湘（1982-1949），原为清代翰林，曾任民国时期教育总长，创办有京师女子师范学堂等。 　　“傅先生，名叫增湘，消瘦，留着小胡子……他的两个癖好是游历名山大川，搜集并编辑古书”，在林语堂的《京华烟云》中如此描述。 　　■ 答辩状 　　子孙们不应相疑相怨 　　傅定谟之女傅颀年是遗产案的被上诉人。她在答辩状中称，对于这场旷日持久的纠纷，如果是因老辈人或是这辈人之间的恩怨也好，隔阂也罢，以傅家赋予的身份和地位，作为众人的长兄（指傅熹年）是完全有责任和义务去化解隔阂、消除矛盾和误解的……希望本案的上诉人和被上诉人都能够念及一脉相承的手足之缘，老辈人把财富积累留存下来的目的决然不是为了让子孙们相疑相怨到如此地步的。 ·艺术家状告蔡国强 称“奥运大脚印”剽窃 2010-08-13 08:48:13     ■ 疑问 　　奥运会何时收到牧源方案？ 　　记者发现，给牧源回函确认收到其方案的是第29届奥运会组委会火炬接力中心，且回函时间是在奥运开幕式之后的2008年11月12日。并且，回函没有提到底是何时收到牧源提供的方案。对此，牧源告诉记者，当时自己将方案交给了火炬接力中心及文化活动部，在看完北京奥运会开幕式后，认为蔡国强的大脚印创意剽窃了自己的创意，才找到火炬接力中心开回函。回函明确承认收到过“奥运脚步”的项目计划书。 　　■ 事件进程 　　2002年、2005年 　　牧源称自己分两次向奥运会火炬接力中心递交“奥运脚印”方案。 　　2008年8月8日 　　蔡国强在开幕式上用烟火创造沿着中轴线前进的29个脚印。 　　2008年8月8日 　　牧源发现大脚印的创意和自己提交的“奥运脚印”方案一样。 　　2008年11月12日 　　在牧源要求下，奥组委火炬接力中心给其回函，称确实收到他的方案。 　　2008年底 　　牧源表示给蔡国强艺术工作室打过电话询问此事。 　　2010年8月 　　西安中级人民法院对此事立案。 　　凭借北京奥运会开幕式上的“大脚印”，中国当代艺术“四大金刚之一”的蔡国强的影响力已拓宽至艺术界之外。但近日，西安艺术家牧源却质疑“大脚印”的创意疑剽自他自己的作品。昨日，记者获悉，认定蔡国强剽窃自己提交给奥组委的“奥运脚步”方案，西安艺术家牧源将蔡国强告上法院。西安中级人民法院已经就此立案。但蔡国强方面则称，不清楚此事，要等了解后再做回应。 　　两个项目 　　一个在天上，一个在地上 　　2008年北京奥运会开幕式上，蔡国强让29个脚印以烟花的形式绽放在北京中轴线的上空。然而，西安艺术家牧源却表示自己在2002年和2005年给奥组委提交的《奥运脚步———大地艺术计划推介书》中也有脚印、奥运、第29届、天安门广场、奥体中心等主题元素，并接到了奥组委的回函。 　　牧源告诉记者，在他提交的方案中，提到了29个脚印象征北京第29届奥运会，并且也提出了穿越天安门广场、故宫、奥体中心的脚印路线。而蔡国强也表示其29个烟花脚印象征第29届奥运会，且脚印沿着北京城中轴线一步步迈向“鸟巢”。由此，牧源认为蔡国强的脚印创意剽窃了自己的创意，“我的作品主题是在地面实施，脚印的材质我提的是多种形态”，牧源说。 　　牧源方面 　　创意雷同绝不可能是撞车 　　牧源称蔡国强大脚印与自己提出的“奥运脚步”雷同绝对不可能是撞车，因为自己一直在以“脚印”为主题从事艺术创作，而蔡国强作为北京奥运会开闭幕式视觉特效艺术总设计，所有的方案一定会汇总到他那，“蔡国强是利用职务之便剽窃了我的创意”。 　　牧源指出自己从2008年底就给蔡国强北京工作室寄过相关文件，但没有回应。2009年3月又在网络上发出给蔡国强的警告函，也没有回应。由于民事诉讼的两年有效期快到了，他就采取一纸诉状告上了法院。目前，西安中级人民法院已经就此立案。 　　牧源表示他请求法院判令蔡国强停止以“脚印”创意为内容的一切侵权活动宣传、展览和拍卖，并在媒体上公开道歉。 　　蔡国强方面 　　了解情况后再答复 　　对于奥运会大脚印创意，蔡国强此前在接受本报记者采访时称，“奥运时的大脚印，在上世纪90年代初我就想把它做出来。在中轴线上的脚印，既是与奥运主题合拍，又与我的艺术理念和外星人计划都吻合的创意，其实是找到了双赢”。 　　昨日记者电话采访蔡国强，蔡国强助手称，蔡一直在国外并不了解牧源所说的情况，这事要等了解清楚了再答复。 　　而记者联系北京奥运城市发展促进会（北京奥组委解散后成立的在北京市民政局登记注册的公益性社团法人组织）咨询当年是否收到过牧源的“奥运脚步”，被告知北京奥组委于2009年8月解散后，工作人员已经换了。 　　■ 律师解读 　　我国著作权法保护的是作品的表达，对于思想或创意，并不属于著作权法保护的范畴。但通常表达与创意是连在一体的。具体到“脚印”这种情况，其表达与创意很难割裂开来，要看提供的方案具体的细节。 ·新闻类周刊何处寻活路 已成夕阳产业吗? 2010-08-13 08:48:12     新闻类周刊：何处寻活路？ 　　纸媒体如何面对数字时代无法揣度的未来？如果《新闻周刊》注定成为失败者，那么它的失败又给惶然不安的全球同行们留下了怎样的教训？ 　　文/康慨 　　左一点，让我们再左一点…… 　　不幸的是，美国第二大周刊类时政杂志《新闻周刊》(Newsweek)由新闻杂志向观点媒体转变的努力没有成功，封面上女政治家闪亮的大腿亦无法挽救颓势。在新媒体的进逼和金融危机的双重打击下， Newsweek最终拱手送人。 　　纸媒体如何面对数字时代无法揣度的未来？如果《新闻周刊》注定成为失败者，那么它的失败又给惶然不安的全球同行们留下了怎样的教训？ 　　《新闻周刊》的失败 　　华盛顿邮报公司8月2日宣布，将旗下《新闻周刊》以“最低价”售与91岁的加州音响设备大亨西德尼·哈曼。两天后，哈曼庆祝叶自己的92岁生日时，坊间已广泛传言其并购价仅为象征性的1美元。但华盛顿邮报公司将从此摆脱这个巨大的包袱，在向媒体与教育集团的转型路上轻装前进。从2007年到2009年，《新闻周刊》的营业收入下降了38%，亏损额急剧放大，过去的一年已亏损近3000万美元，发行量亦由2000年上半年的314万份，降至目前的149万份。 　　此前两个月，已有多家出价者被华邮拒绝，其中包括中国内地的一家报业集团。华邮显然不愿对赌这份老牌杂志的声誉，亦担忧它今后的编辑方向及325位员工的命运。 　　哈曼将承担《新闻周刊》的逾5000万美元债务，并承诺保留约250位员工。更为重要的是，哈曼接手将使该刊保持自由派的面貌。哈曼的太太简·哈曼乃代表南加州的民主党籍联邦众议员。 　　与其母报《华盛顿邮报》一样，《新闻周刊》历来以偏左的自由派面貌著称，以与传统偏右的《时代》周刊抗衡。当年针对《时代》在越战期间的保守立场，《新闻周刊》的反战态度在一代青年中间颇得好评。传统延续至今，同时也决定了它对一系列重大时政问题的报道角度和观点取向，比如它对伊拉克战争的不赞同态度，以及对巴拉克·奥巴马和民主党的鼎力支持。 　　这种倾向性有时影响到了编辑们对新闻事件的判断，甚至一度压服了基本的新闻原则。十几年来，该刊多次因此卷入争议。1998年，《新闻周刊》记者迈克尔·伊西科夫第一个获得了民主党总统比尔·克林顿和白宫实习女雇员莫妮卡·莱温斯基的性丑闻线索，并写出爆炸性报道，但高级编辑们在当期杂志付印前数小时拒绝刊登。结果相关内容由公民新闻网站《德拉吉报道》抢先发布，标题赫然为：“《新闻周刊》枪毙白宫实习生报道：23岁，与总统有性关系。” 　　莱温斯基丑闻是互联网新闻史上一个里程碑式的事件，不仅再一次暴露了传统纸媒在应对突发事件时的瞻前顾后，亦标志着网络公民报道的崛起，从而成为今日推特新闻的先声。 　　壮志未酬的伊西科夫在2005年5月犯下大错。他在报道中声称，关塔那摩基地的美国审讯官为从精神上摧毁恐怖嫌犯的意志，“将一本《古兰经》冲入了厕所”。上述报道旋即在伊斯兰世界引发了大规模的反美抗议，并在一些国家演变为骚乱。仅在阿富汗一国，便导致至少15人死亡。《新闻周刊》后来声称，有关指控的匿名消息源在二度核实期间不肯证实其真伪，这一败笔为该刊招来了广泛批评。 　　2008年间《新闻周刊》在美国总统大选期间的报道，亦引起了奥巴马的对手、共和党参议员约翰·麦凯恩阵营的强烈不满。去年11月23日，该刊在对麦凯恩的前竞选搭档、阿拉斯加前州长萨拉·佩林新出版的自传作专题报道时，未经佩林同意，罕见地在封面印出了其性感全身大照：红色紧身运动上装，黑色紧身运动短裤，大腿裸露，光亮耀眼。 　　佩林的性感封面轰动了全美，成为各电视网晚间脱口秀节目连续数日的搞笑素材，同时招致了左右两翼的广泛抨击。批评者认为，《新闻周刊》的封面不仅是对女性政治家，也是对全体女性的性别歧视。更多的读者对这份“新闻”周刊如此不严肃的做法心生疑虑。无论如何，佩林女士的大腿已对杂志的可信任度造成了持久伤害，该刊编辑们的专业素质亦令人怀疑，或许也是它2010年订户大幅下滑的一个直接原因。 　　去年《新闻周刊》实施了大幅度的改版计划，以更多的评论和评述性报道关注前周的新闻事件。这一改版最终被证明是失败的。评论性内容的增多，意味着杂志的倾向性更强，结果导致中间派读者大量流失。 　　新闻类周刊已成夕阳产业吗？ 　　“我不想这么干，可这是生意。”华邮公司主席和首席执行官唐纳德·格雷厄姆在今年5月宣布出售决定时说，“我们看不到《新闻周刊》赢利的长远途径。” 　　如果我们拿掉它的书名号，那么一家“新闻周刊”的命运，实际上映衬着所有新闻类周刊的现状与未来。 　　至少在美国，新闻类周刊似乎已成夕阳产业。与《新闻周刊》同在1933年创刊的全美第三大同类周刊《美国新闻与世界报道》的境况更为凄凉，2008年6月先缩减为双周刊，五个月后进一步减为月刊。第一大新闻类周刊、创刊于1923年的《时代》日子也不好过，发行量大减，由2000年上半年的407万份，跌至2009年下半年的333万份。 　　这甚至也不是新闻类周刊单独的问题，美国的所有纸媒体几乎都面临着相似的困境。2008年，曾经风光无限的《电视指南》杂志以1美元卖给了私募股权基金公司；2009年8月，《读者文摘》申请破产保护；10月，《商业周刊》转卖给了彭博新闻社。 　　“从某种意义上说，大众时代已经结束了。”美国西北大学新闻学院的查尔斯·惠特克今年5月告诉《纽约时报》，“长期以来，新闻类周刊一直致力于为所有人报道所有事，然而在今天我们生活的这个高度小生境化、政治偏极化、媒体层级化的环境中，这种做法已不可持续。” 　　不过，美国哀鸿遍野，并不意味着全球性饥荒已经爆发。事实上，在中国等新兴媒体市场，新闻类周刊一直处于上升势头。21世纪的前十年，《中国新闻周刊》《财经》《三联生活周刊》和《望东方周刊》等杂志都取得了快速而稳定的发展。它们大多以美欧同类名刊为母本，在版式和文体上多有模仿。 　　美国新闻类周刊目前的困境有其特殊原因。首先，它们完全依赖广告收入生存，订阅价格远低于其制作成本，因为其订户数量是透明的，且直接与广告价格挂钩。因此，当金融危机造成其传统广告客户，如汽车、电子、金融和奢侈品厂商大幅削减营销开支时，立刻会对杂志的运营产生致命影响。如果下滑的广告不足以支付每期数百万份的印刷成本，亏损必然发生。 　　其次，美国新闻类周刊制作成本极高。《时代》和《新闻周刊》均在全美和世界主要城市设立分社，以践行其快速报道一切之使命，规模几与通讯社无异，报道完全自采，重要图片也多半自拍。近年来，两刊均更加重视评论，各聘专栏作家，最有名者如《时代》的乔·克莱恩(畅销书《原色》作者)和《新闻周刊》法里德·扎卡里亚(畅销书《自由的未来》作者)，所费亦不菲。 　　再次，美国的政治空气历来左右分化，伊拉克战争大大加剧了分裂的强度，使温和的全民杂志处境更为尴尬。 　　但上述三个原因尚未及于中国的新闻类周刊。中国经济高速发展，受全球金融危机波及较小，而城市中产阶层不断扩张，读者基础日益庞大；杂志发行量模糊，且未必与广告价格挂钩；要么依托于实力雄厚的大通讯社或媒体集团，可以共享资源，要么侧重温软文风，以角度求新求胜，同时媒体市场相对封闭，几无外部竞争压力；运营成本相对低廉，以流动性极强的年轻新闻为主，人工开销不大；没有党派政治，从理论上讲，执政党、政府的利益与读者利益一致，因此往往求同而不必存异，更容易做成全民媒体。 　　当然，美国新闻类周刊并非已经死路一条。《新闻周刊》近几年重视评论的改革大方向无疑是正确的，只是路走得过于偏狭。《时代》同样在进行类似的改革。翻开现在的《时代》周刊，会发现其专栏文章更受重视，重要作者的时政评论通常独占一个整版，附有作者头像，署名之字号大过标题，足有半个烟盒大小。不仅如此，如克莱恩这样的作者，还往往以评述式长篇文章，一人担纲当期封面报道。 　　英国的时政类新闻周刊《经济学人》无疑是近年来评述式文体的成功典范。该刊传统上固然亦偏左，但往往能做到超然于党派政治之上，其特有的英国式文风，尤其对党派政治那种绅士化的冷嘲态度，出人意料地在美国受到了高阶读者的欢迎。《纽约时报》8月8日的一篇文章说，读者们相信，阅读这份刊名古板的杂志，会让自己变得“更聪明，更精于世事”。 　　这正是《经济学人》刻意要达成的效果。该刊最近张挂的一组巨幅营销广告上，有两幅漫画，第一幅画着一只头埋在沙子里的鸵鸟，第二幅则从地里探出一只鸟头，天真地张望，广告语为：“欲放眼世界，读《经济学人》。” 　　英式文风，高端读者，加上纽约BBDO广告公司为该刊量身定造的市场战略，使《经济学人》在美国市场的发行量一路走高，2010年上半年的发量已达82.3万份。 　　不仅如此，《经济学人》的运营并非全靠广告收入，它同样能从发行上赚钱，而这是美国大众期刊难以做到的。该刊年订价大大高于大多数美国周刊类杂志。《新闻周刊》的年订价为39美元，《时代》只有20美元，而《经济学人》往往超过100美元。这或许是一种老式的杂志经营方式，但在危机四伏的今日，未尝不是更安全、也更有效的生存之道。 ·马未都称奥运会文化遗憾多 质疑"中国印" 2010-08-12 08:25:23     在“中国印”里跳舞的到底是不是“京”字。著名收藏家马未都在8月8日，也就是北京奥运会举办两周年纪念日发表博文称，从中国书体法则看，“中国印”里的应该是个“文”字，而不是“京”字。对此，终南印社副社长、西安著名书法篆刻家魏杰昨日在接受记者采访时表示，从印章篆刻角度和书法书写上，说它是“京”字，那就是个错别字。不过，作为一个大型活动的会徽，“中国印”更多是玩了一个中国传统印章的概念，文字的感觉已经被淡化了。 　　在博文中，马未都称奥运会有多个文化遗憾，“中国印”就是其中之一。对于“中国印”，马未都还是印象不错的，“让不懂汉字的外国人和不懂篆字的中国人看，这字确实如一个舞动红绸的小人，灵动美丽。” 　　不过，马未都提出，以篆书而论，这个字明白无误地是个“文”字，而非“京”字，“中国书体均有法则。篆书无论如何篆，它的笔画亦不可违背法则，就连九叠篆亦是如此。‘京’字口部一定独立，小部一定是三笔；而‘文’字下部一定交叉，谁写也要遵循这一法则，逾越即视为错字。” 　　马未都表示，很多遗憾之事当时说是不合时宜的，如强说可能会被淹没在纵情的唾液之中，再过几年说又恐记忆消失，多数人会不知所云。“所以，只有趁着我们冷静下来，还有记忆的时候回顾一下。”马未都还认为，就算“中国印”的图形已经注册，不好更改，也可以将其圆滑地解释改为“舞动的文化”。 　　专家：再怎么看也不是一个“京” 　　此前，在介绍“中国印”时，官方的统一说法是，这是一个“京”字，含义是舞动的北京。对此，在接受记者采访时，书法家纷纷表示“不敢苟同”，认为或许和“京”有关，但绝对不是“京”字。 　　“马未都说得对，按书体法则，‘中国印’里的‘京’少了一笔，就不能称之为‘京’了。”魏杰表示，印章作为中国的传统文化形式之一，几千年来精神上以此为信，物质上以此为凭，所以在篆刻时是非常严谨的，少一笔、多一笔都属败笔。而从篆刻艺术上来看，“中国印”并没有篆刻的三要素——章法、篆法和刀法。著名书法家、西安书法家协会主席杜中信则表示，“中国印”似京非京，似印非印，但怎么看都不会是“京”字，和小篆的“文”字更为接近。 　　昨日，记者联系了中国印的主创方北京始创国际企划有限公司，希望可以就此事采访中国印的主创人员。不过，该公司相关工作人员表示，没时间和记者讨论这事，至于3位主创张武、郭春宁和毛诚不在公司，也不方便提供联系方式。此前，张武在接受采访时曾表示，“中国印”里的小人就是“京”字的拟人化。 　　“从发扬中国印章文化的角度，‘中国印’是成功的，用印章的形式，促进了全世界对中国印章文化的了解。从这个意义上，在‘中国印’里跳舞的究竟是‘京’还是‘文’，已经不重要了。”魏杰说道。 ·朝媒体载文说中国人民对志愿军感情深厚 2010-08-12 08:25:23     朝鲜《劳动新闻》１１日发表题为《中国人民志愿军军歌传唱久远》的文章说，在朝鲜战争期间，中国人民志愿军与朝鲜人民并肩战斗，献出了宝贵的鲜血和生命。中国人民对这些志愿军勇士一直怀有深厚的感情。     文章说，每当朝中两国人民说起鸭绿江，就会自然而然地唱起《中国人民志愿军军歌》，就会想起在朝鲜前线流血牺牲的志愿军勇士。不久前，中国媒体报道了将在鸭绿江畔建立纪念抗美援朝战争雕像的消息。丹东市则计划今后建立更多的雕像，以体现“英雄城市、英雄人民”的特色。 　　文章介绍说，中国定州有一个“抗美援朝老兵之家”，这个家的主人是志愿军老兵的女儿张爱兰（音译）。志愿军老兵常常聚集在这个家的接待室观看展示的纪念品，回忆在朝鲜的日日夜夜。这些纪念品都是志愿军老兵们赠送的。 　　在去年中朝建交６０周年时，朝鲜电影音乐乐团在中国的乐山大佛剧场举行了朝鲜电影音乐会，当《中国人民志愿军军歌》响起时，全场观众热烈鼓掌，一起引吭高歌。 　　文章说，中国人民非常珍视与朝鲜人民在严峻的战火中用鲜血凝成的友谊。中国人民志愿军在朝鲜战争中建立的丰功伟绩将像鸭绿江的流水一样永恒。 ·成龙、唐国强等明星代言：不能给钱就演 2010-08-12 08:25:23     明星为商品代言，在市场经济中早已成为一种常态，人们对于一些明星的广告语也耳熟能详。然而，近年屡屡曝出的“代言风波”使一大批问题产品曝光，消息一出便引来一片哗然，明星代言乱象再次成为社会舆论关注的焦点。 　　明星该不该为其代言的问题产品负责任？明星代言乱象究竟如何治理—— 　　 　　★代言之“乱” 　　赚钱的是众明星 　　受伤的却是公众 　　近些年，明星代言可谓热火朝天，部分商家从中获利颇多，真实、合法、正面的明星代言确实让人对商品印象深刻，同时代言明星也可通过正面推广获得更多公众认可。然而，明星代言乱象所导致的问题产品被曝光却屡次发生。 　　在过去的几年中，明星虚假代言层出不穷。莫文蔚、刘嘉玲、林心如等多名女明星代言的日本某品牌化妆品被国家质检总局查出含有禁用成分；邓婕、倪萍代言的三鹿奶粉出事；唐国强、解晓东代言“不孕不育医院”惹质疑；成龙代言霸王乌发被查出批号不合格，侯耀华一人代言10种虚假广告；王宝强代言的河南绿业电脑学校石家庄分校涉嫌欺诈…… 　　在明星代言赚取巨额广告费的背后，社会公众受到了巨大伤害。然而，每当明星所代言的产品出现重大质量问题时，这些明星们却以种种理由推脱责任，很少有人对无良代言负责。 　　明星参与制作广告，利用自己的知名度，扩大产品的影响力，企业和明星两相受益；消费者出于对明星的信赖，了解了自己原本不熟悉的产品，增加了自己的消费选择。这本应是一个良性互动的过程，但现在却频频出现问题，明星代言乱象既败坏了明星形象，更损害了消费者利益。 　　就此问题，中南财经政法大学教授乔新生认为，“当前我国明星代言广告非常普遍，一方面是因为我国广告市场发展处于初级阶段，广告业的创新性不足，许多广告主和广告经营者希望借助于各类明星增加广告宣传的效果，以至于在现实生活中出现了观众认识明星，却没有记住商品的现象；另一方面则是因为我国缺乏完善的法律制度，各类明星做广告不需要承担法律义务。” 　　★法律之“痛” 　　法律责任缺乏规定 　　规范之路任重道远 　　对于明星代言乱象的整治，相关部门一直依据广告法第38条规定执法，发布虚假广告，欺骗和误导消费者，使购买商品或者接受服务的消费者的合法权益受到损害的，由广告主依法承担民事责任；广告经营者、广告发布者明知或者应知广告虚假仍设计、制作、发布的，应当依法承担连带责任。 　　乔新生表示，在追究法律责任的时候，只强调在“明知”情况下追究相关人员的责任，而没有规定举证责任，没有要求明星尽到自己应尽的义务，这就使得许多明星寻找借口推卸责任。另外，对虚假广告惩罚的力度不够，虽然我国刑法规定了虚假广告罪名，但是在现实生活中，追究虚假广告刑事责任的案例屈指可数。 　　尽管食品安全法针对上述问题在食品广告领域进行了有限的修正，明确了食品广告中虚假广告代言可能承担的连带责任。但是依据该法的规定，其行政责任“依照广告法的规定给予处罚”。可见，我国目前对虚假广告代言的行政责任实质上仍持否定态度。现行的其它法律法规也未对虚假广告代言的法律责任作出明确规定。 　　根据广告法的规定，对于违法发布广告的，将责令广告主、广告经营者、广告发布者停止发布违法广告，没收广告费用，并处广告费用一倍以上五倍以下的罚款。然而，广告产生的利润可能是这些罚款的几倍、几十倍，甚至几百倍，罚款只是九牛一毛。更何况，被查处的广告还只是少数。 　　事实上，由于对广告收益的依赖，媒体对其审查不可能很严格。再加上处罚也只针对广告主，针对媒体的处罚一般不过是通报一下。建立规范健康的广告市场要走的路还很长，必须加大打击力度，严格追究相关主体的责任。 　　对此，乔新生建议，“第一，我国广告法规定了广告主、广告经营者、广告代理者、广告发布者的责任，但对于代言的明星则缺乏明确的法律规定，使得一些明星在参与制作广告时，毫无顾忌，根本无视消费者的利益。第二，我国农产品安全和食品安全法中虽然对参与广告制作者的个人责任作出了规定，但是，并没有明确虚假广告责任与产品质量责任，也没有明确违约责任和侵权责任，所以，法律颁布实施之后并没有产生人们预期的效果，各类明星参与制作的虚假广告依然不断增多。” 　　北京航空航天大学法学院教授李昊副认为，名人代言广告应该履行一定的法律义务，他们必须对代言广告的真实性负责，对所代言的产品进行调查了解。如果他们根本没有使用或了解过该产品（服务），却虚假宣传、误导消费者，就构成虚假陈述，应该承担过错责任。 　　★治理之“道” 　　主管部门监管须发力 　　广告人员应保持良知 　　为什么明星代言的产品屡遭质疑却层出不穷？广告监管难在哪里？ 　　据了解，我国广告管理处于多头执法状态。比如在医药卫生行业，药品、医疗器械广告的审批归食品药品监督管理部门，农药、兽药广告归农业部门，中医医疗广告则归卫生部门，西医医疗广告不需要审批。广告监管主要由工商行政管理部门具体负责，由他们对虚假广告进行查处；广告的刊播和管理则归媒体及其新闻出版主管部门负责。 　　这些问题反映了我国目前广告市场亟须建立科学的监管体系与有效的监管手段，需要合理划分相关部门的权限，衔接好责任范围，加强部门协作，形成虚假违法广告的防范和惩处体系。    　　谈到治理明星虚假代言乱象时，乔新生说，“当前最主要的问题是国家工商行政管理总局应当负起自己的责任，对新闻媒体制作的广告进行全面的检查监督，如果发现虚假广告应当向社会公布。如果碍于情面或者选择性执法，不仅不能解决我国虚假广告泛滥的问题，而且有可能会导致更多的人以身试法。”     　　对于广告主来说，聘请演员发布广告是一种典型“搭便车”手段，但运用这种手段也应慎重。现在的明星，有的丑闻不断，有的官司缠身，稍有不慎，就会引火上身。事实上，许多具有百年历史的知名品牌的公司，往往只做那些具有长久生命力的广告，他们绝对不会从事短线操作，借助于少数明星进行商业推广。中国的企业家应当反思自己的商业推广行为。 　　对于广告公司来说，也应当为广告主负责，不能利用所谓的明星效应搭便车，追求短期利益。一些广告公司创新不足，模仿有余，很多在新闻媒体出现的明星广告都有西方国家广告的影子，这说明广告公司为了追求自身的利益，盲目地抄袭其他国家广告公司的创意，把公众人物作为自己的卖点。这是一种缺乏商业道德的市场营销行为，广告公司应当学会推广商品和服务而不只是去追捧明星。 　　除此之外，明星们也需要保持理性和良知，不能给钱就“演”，为了赚取金钱而无视法律责任和道德良知。明星作为社会公众人物，其社会效应明显，他们的一举一动影响着社会公众的价值取向和道德风向。如果为了赚取金钱，利用善良人们对他们的尊重和信任，放弃自己的道德底线，这是极其不负责任的。 　　 　　■延伸阅读 　　美国 　　美国的广告法规明确规定，名人广告就是“证言广告”和“明示担保”。也即，广告代言人既是商品推荐者也是商品证明人，是产品一定时间内的实际用户或直接受益者，证词要真实无误，否则就予以重罚。美国摇滚巨星迈克尔·杰克逊为百事可乐做广告，后来却被曝从不喝汽水，一时间被公众列为知名度高却被普遍讨厌的人物。 　　加拿大 　　加拿大《广告标准准则》对代言、推荐或证明某产品或服务广告作了明确规定，代言、推荐或证明者须是产品或服务的实际使用者，广告相关信息须有充分事实依据，不许欺骗或误导消费者，否则将承担相应民事或刑事责任。从源头上解决不实或虚假广告问题，同时也解除了相关各方对潜在风险的担忧。 　　日本 　　在日本，如果明星代言的产品属于伪劣产品，明星本人可能会因此受到巨大影响，不但要向社会公开道歉，还会在很长时间得不到任何工作。另外，如果明星本人出了问题，那么广告主也会因为担心自己产品形象受到损害，而立即停止有关广告的张贴与播放。   ·明星为何惹众怒 郭德纲把自己“骂”下台 2010-08-11 08:21:51     站在公众面前，文艺从业者们先天地对精神和心灵建设荷负责任     演员郭德纲在徒弟打人后护短并出言不逊，这一举止连日来受到严厉批评。 　　在中国舞台和荧屏迅速飙红的郭德纲，无疑是被观众用关注和支持养活、养大并养壮的。5年前还籍籍无名的他，走到今天很不容易。在传统相声被商业文化挤兑几将沦陷之际，他的用功和坚持，确实也为传统相声的发展带来了新的可能，“钢丝”们的力挺并非偶然。 　　然而，当大家对这一切还记忆犹新时，他自己把自己“骂”下了舞台。 　　面对多元文化竞相发展的盛象，人们之所以走进传统剧场，对相声报以热烈的掌声，除了艺术本身的魅力之外，也希望享受中国传统文化里代表美好和进步的语义和情境，借此感受文化传统生生不息的独有之韵。演员是个特殊的职业，通过表演展示和传播传统艺术，自身实际上也承载着观众对传统文化的若干期许。打人骂人事件的发生，使这个善良期许落空了，正如一些论者所言，“没有文明底线的‘后院’，是不道德的据点”。即使受到媒体的冒犯，也有解决问题的途径，选择打骂并不以为忤，无怪乎“钢丝”们失望，因为传统艺术的文化“气场”不对了。 　　当然，落空的也不仅仅是“钢丝”们，周立波、小沈阳等一些当红演艺人物近来屡有“状况”，负面表现同样令人遗憾、深思。 　　舞台确是“秀”场，人不如其艺乃习见之事。即便如此，“以德服人”、“德艺双馨”一直是中国传统艺人的最高追求。艺亦有道，早年在天桥撂摊的那些老艺人谁敢打骂“衣食父母”？行有行规，艺有艺德，这是传统艺术生存与发展之道。从艺术史来看，中国传统艺术的鼎盛发展必然与一代德才兼备宗师的出现有关。侯宝林、梅兰芳、常香玉……许许多多我们今天尊为“大师”的艺术家，除了极大地推动了某一艺术门类的本体建设外，他们对艺术最本质的贡献，是用人格和艺格，为职业赢得尊重，让“演员”这个身份被由衷地抬举。 　　在漫画家方成的回忆里，相声大师侯宝林解放前在天桥演出成功的一个重要原因，是因为“人缘好”——友亲睦邻，礼敬观众。如果说，梅兰芳、侯宝林时代，“演员”还没有什么地位，那么在文化艺术被格外礼遇的今天，中国的文化艺术从业者们赶上了好时代——社会地位前所未有地提高，经济地位前所未有地翻身。文艺创作者们作为时代精神和文化的创造、记录与传承者，有理由得到尊重和礼遇。不过，权利意味着责任，因为站在镁光灯下，站在公众面前，他们的所作所为是对价值观的导向和传播。因为肩负着“精神”和“文化”，文艺从业者们无论主动还是被动，都先天地对我们这个时代普通人的精神和心灵建设荷负责任。 　　一旦轻视了这个责任，一旦真的把自己混同于人格上的“穷人”，那么受伤害的不仅是观众，演员本身乃至于这门职业、这门艺术也会受到伤害。这当然与一切艺术爱好者们的美好愿望有悖了。 ·“暖心流动图书馆”首日获捐赠740本图书 2010-08-11 08:21:51       活动现场     参与活动的部分义工合影       烟台大众网8月10日讯 （记者 胡昌辉） 为丰富农民工子女课余生活，烟台大众网联合市慈善总会义工分会情系农民工子女服务队创立“暖心流动图书馆”，今天是征集爱心图书的第一天，截止到记者发稿时，共征集爱心图书740本。       大清早，义工们就来到芝罘区西南河体育场游泳馆门前，摆桌子、拉横幅、摆放宣传板、支太阳伞，忙得不亦乐乎。现场吸引了不少到附近市民，一些带孩子到游泳馆游泳的家长也赶了过来，不少孩子还穿着泳装过来咨询，并一再询问义工明天是否还过来，等回家后把书捐赠出来。       在现场指挥活动的情系农民工子女服务队队长孙丁财告诉记者，今天是活动的第一天，主要是想起到一个宣传的目的，让大家知道“暖心流动图书馆”征集“爱心图书”了，希望更多的市民能够加入到活动中。       孙队长介绍，活动中让自己最感动的是前来参加活动的义工。慈善义工“七姐妹”赶来了，大学生义工赶来了，福山的三位义工陈晋琳及女儿刘欣洁、谢岩也大老远赶了过来，不仅到活动现场做义工，还当场带来了“爱心图书”。义工们不顾天气炎热，一边募集“爱心图书”，一边向大家介绍“什么是义工、慈善义工在烟台的发展情况”。义工们轮流值班，有的义工甚至一天都坚持在活动现场，前后有50多名义工参加了活动。       据悉，活动将在西南河体育场游泳馆门前连续举办4天，之后将在市区文化中心等人口集中地方持续半个多月，想捐赠“爱心图书”的市民可关注，并随时留意最新活动地点。       “暖心流动图书馆”面向社会征集“爱心图书”，捐赠图书要求内容健康向上，不要有明显的破损，名著和辅导资料为主，杂志也可。凡有意向捐赠的市民可于8月10日—8月15日上午8时—下午4时到芝罘区西南河体育场游泳馆门前捐赠，联系人：孙丁财：13864528588、林承娟：13792533268、钟昀13465568920。       另外，市民还可到烟台大众网捐赠（长期接受捐赠），地址：通汇大酒店二楼，电话：6016688。   丰富农民工子女生活 流动图书馆征集图书     看看捐赠的“爱心图书”       捐书者登记     捐赠者登记     市民咨询         活动现场     整理图书     整理图书  ·常州刘海粟美术馆馆藏作品13日烟台展出 2010-08-11 08:21:51     烟台大众网8月10日讯 （通讯员 杨秋燕 记者 赖静） 8月13日—16日，“常州刘海粟美术馆馆藏作品展” 、“江苏书画名家五人作品展”将在烟台美术博物馆展出，共计作品100幅，题材俱全，风格独特。     刘海粟是中国新美术运动的拓荒者和现代艺术教育奠基人之一。常州刘海粟美术馆具有现代美术馆与名人纪念馆双重功能，是兼容展览、收藏、交流、研究和普及美育的多功能艺术中心，展示、陈列高质量的各类艺术，收藏研究当代不同风格和流派的作品。作为常州文化的传承者，刘海粟美术馆着眼于地方优秀文化传统资源的挖掘和发扬，把优秀文化传统与当今文化艺术的创新紧紧链接并加以贯通，致力于传统文化的现实成果转化与发展，其藏品丰富。建馆以来，除收藏刘海粟各个时期代表作50件外，另收藏关山月、亚明、宋文治、程十发等当代书画家作品600余件。     以常州刘海粟美术馆为核心的常州书画创作团队，植根本土，挖掘资源，立足民族传统，放眼学术前沿，旨在通过对常州书画发展历史及艺术风格的系统梳理与研究，努力构建具有时代特征、地域风格、个性特色的当代常州美术形象，以积极的姿态融入江苏美术乃至全国美术发展前进的大潮，彰显自我之独立的群体面貌。历经努力，画师们在温习传统、深入生活的基础上，创作出了一批质量可观的作品，向社会展示其研究与创作的成果。     此次常州刘海粟美术馆叶鹏飞、戴德培、朱利群、高鸣、诸葛丽娜五位书画家作品在此展出，让我们在领略到常州书画发展现状的同时，亦体味出当代常州人对书画艺术的审美和探索精神，感受着常州的深厚文化底蕴。 ·全国摄影金奖作品涉抄袭 组委会展开调查 2010-08-10 08:25:16     中新网8月10日电 全国摄影艺术展览金奖作品《明天的现实》(艺术类)涉嫌“抄袭”一事经报道后，引发摄影界和媒体热议。本次全国影展组委会对此高度重视，并迅速展开调查工作。有关负责人称，对于《明天的现实》涉及的此类问题，组委会将约请中国摄影著作权协会和其他相关机构，邀请法律界、版权界、摄影界等行业的专家学者展开调查和论证，并将依据调查和论证结果对其进行严肃处理。     日前出版的《扬子晚报》，以《全国摄影艺术展览金奖作品被指剽窃》为题，报道了2010年全国摄影艺术展览(以下简称“全国影展”)艺术类金质收藏作品《明天的现实》被指剽窃他人作品一事。本次全国影展组委会对此高度重视，迅速展开调查工作。当天便立即汇总有关信息，紧急召开组委会扩大会议，进行专题研究并迅速展开调查。     全国影展组委会有关负责人称，对于《明天的现实》涉及的此类问题，组委会将约请中国摄影著作权协会和其他相关机构，邀请法律界、版权界、摄影界等行业的专家学者展开调查和论证，组委会将依据调查和论证结果对其进行严肃处理。     该负责人介绍说，本次全国影展吸引了15000余人次的183661幅作品参评。数字影像技术的发展，也给艺术的界定和影像的评判提出了更高的要求，带来了新的挑战。     这位负责人还代表本次全国影展组委会，对有关媒体和摄影界、社会各界同仁给予全国影展评选结果的关注表示感谢。他说，在社会公众大力关注和监督下，对《明天的现实》是否属“剽窃”之作一事的调查处理，将有助于摄影界进一步明确创作手段和表现方法等方面的某些限定，更好地普及著作权等方面的法律知识，进一步规范更多重大摄影活动的征稿和评选，促进中国摄影学术水平的提高。这位负责人称，本次全国影展拟入选作品在网上进行的为期10天的公示，就是希望得到更多社会公众的关心和监督。全国影展组委会和中国摄影家协会将旗帜鲜明地反对任何不符合法律法规、行业规范的行为，同时坚决维护广大摄影家的正当利益，进一步推动摄影事业的健康发展。     据介绍，全国影展征稿启事中明确规定，“所有参展作品之著作权、与作品相关的肖像权、名誉权等本次法律问题，请作者自行解决并承担责任”。     另据《扬子晚报》报道，“国展”办公室负责人已表示，中国摄影家协会绝不会“视而不见”，就此事已成立多个调查组彻查，“很快就会有说法”。     据报道，组委会工作人员已向首先质疑该幅作品的陈联军索要盗版图库中的疑似照片，并留下了QQ号。随后，陈联军将图库光盘上的疑似照片及其它证明材料发给了对方。     组委会也已通知了金奖作品的拍摄者，但对方提供包括拍摄经过在内的相关材料需要一定时间，所以只有等各方材料汇总后，他们才能有判断结果。     截止到10日早上6时30分，被质疑的金奖作品《明天的现实》，仍然位列中国摄影家协会网站“获奖名单”之中，仍可点击赏析。 ·第四届烟台动漫节闭幕 吸引近12万人参与 2010-08-10 08:25:16     烟台大众网8月9日讯 （通讯员 宋小萌 记者 赖静 雪松 人琦） 8月9日下午，第四届烟台国际动漫艺术节落下帷幕。为期4天的动漫节共吸引了近12万人进入场馆参与各项活动。     本届动漫节展馆面积达1万余平方米，设标准展位86个，特装展位8个，特装展位面积达2000平方米。参会参展企业80多家，包括来自韩国、日本、英国、马来西亚、台湾等5个国家和地区的海外企业20多家。重要参会嘉宾70余名，其中海外客商40余名。《新西游》和《禅宗传奇》两部投资金额近1亿元的动画制作项目签约。此外，来自日本、英国、韩国的动漫企业及专业机构还与动漫基地企业，就动漫、软件、服务外包、文化创意产业等多项产业进行了一系列考察、洽谈活动。通过动画短片大奖赛、动漫版权交易、优秀动画片现场点评等四大板块15项活动，以及动漫歌曲秀、动漫体验、涂鸦展示、电子对抗赛等全民参与的动漫活动，呈现出“动漫之都，快乐烟台”的风采。     艺术节期间，烟台动漫基地还喜获“中国动漫作品版权服务平台北方中心”、“北影动画研究院烟台（产研）中心”和“北京影视动画协会烟台创作基地授牌仪式”三块金字牌匾。第二届中国（烟台）动画短片大奖赛，颁出了最佳短片奖、最佳导演奖等8个奖项，其中最佳短片奖大奖30万元被《打，打个大西瓜》和《树上的鸡》两部作品获得，评委会特别奖1万元由基地企业烟台影动圣火动漫有限公司作品《俺娘》获得。全国COSER交流峰会暨COSPLAY表演大赛，吸引了全国42个团体近1000人的积极参与，参与人数、团体数量均创历年之最，最终X-danger表演社团凭借《奇妙物语》的表精彩演获得冠军。 ·烟台武术节开幕 14个国家千余选手展绝技 2010-08-10 08:25:16 武术节开幕式现场 少年表演跆拳道      烟台大众网8月8日讯 （通讯员 张国栋 记者 姚人琦 实习生 王鹏民） 今天是全国第二个“全民健身日”，为期三天的2010年（第七届）中国烟台武术节在芝罘区西南河体育馆开幕，吸引了来自中国、俄罗斯、美国、意大利、波兰、芬兰、韩国等14个国家68支代表队的1216名选手参加比赛。     记者在现场看到，来参加比赛的大多是小孩子或年轻人。来自牟平区祝家庄的11岁于鸿宝告诉记者，父亲爱好螳螂拳，自己受其影响也喜欢上了螳螂拳，现在在观水螳螂拳传承基地练习螳螂拳已经两年了。武术赛场可不仅仅是男人的天下，11岁的慕月华小姑娘就巾帼不让须眉，现场表演的一套螳螂拳取得6.75分的成绩，但她对自己的表现并不满意。小月华告诉记者自己从小就喜欢武术，去年在武术节上获过银牌，今天早晨从栖霞匆匆赶过来的，但现场没发出正常水平。     在参赛选手中，一群身着功夫装的外国人特别显眼。来自俄罗斯的Dima告诉记者，自己从13岁来中国学武术，比赛成绩不重要，主要是为了和武林高手们切磋武艺。同样来自俄罗斯的Stanislav专长是八卦掌，他在中国各地游走练习七年了。而朋友Roman从98年便开始学习螳螂拳，至今已有十几个年头了。他们表示非常喜欢烟台，知道烟台是螳螂拳故乡，很重视这次大规模的赛事，希望中俄友好关系源远流长。     作为烟台十大拳师之一，烟台市武术协会国际螳螂拳联谊会会长曲滋君告诉记者，烟台是中国著名的武术之乡，又是中华武术传统优势拳种螳螂拳的发源地，烟台螳螂拳已列入国家非物质文化遗产。“每年武术节都会带徒弟出来锻炼锻炼。此次武术节，带领了两支队伍参加比赛，其中还有来自意大利和韩国的外国徒弟。”       据了解，中国烟台国际武术节是由市武术协会精心打造的“城市名片”，自2004年以来已成功举办六届，每次都吸引了大批国内外武术爱好者来烟切磋学习。 巾帼不让须眉 俄罗斯武术爱好者露米拉     上场前师父再叮嘱几句 ·烟台两部动画制作项目签约 总投资近亿元 2010-08-09 08:17:27 授牌仪式 两部动漫签约仪式现场     烟台大众网8月7日讯 （通讯员 原纲 家伟 小萌 记者 张雪松） 7日上午，烟台动漫基地举行了中国动漫作品版权服务平台北方中心、北影动画研究院烟台（产研）中心和北京影视动画协会烟台创作基地授牌仪式，以及《新西游》、《禅宗传奇》两部动画制作项目的签约仪式。     烟台动漫基地自2007年8月成立以来，不断完善基础设施建设，高规格建设动漫公共技术平台，目前集群渲染系统、高清非线性编辑系统、高品质音频工作室、虚拟演播室已经投入使用。此次“两中心一基地”的落户，将极大的加强烟台动漫同国内外动漫机构的交流与合作，有力促进基地企业动漫制作技术的提升，全面提高烟台动漫产业的水平与档次。     此次签约的《新西游》和《禅宗传奇》两个项目，都是基地企业的原创作品。《新西游》是由烟台邦达影视动漫有限公司与韩国DIGIART（数字艺术）公司合作开发制作的3D立体剧场动漫片，投资4000万人民币。韩国DIGIART公司主要与美国迪斯尼公司合作，本次签约为与中国动漫企业首次合作。《禅宗传奇》是由湖北省黄冈市广播电影电视局、烟台屹林动漫有限公司、烟台宝鋆动画科技有限公司共同开发制作的中国首部禅宗系列数字动画，项目总投资5000万元人民币。 ·烟台京剧院14日上演荀派名剧《勘玉钏》 2010-08-09 08:17:27     烟台大众网8月8日讯 （通讯员 于新江 记者 赖静） 记者今日从烟台京剧院获悉，8月14日（周六）晚7点半，京剧院将上演荀派名剧《勘玉钏》，由著名表演艺术家孙毓敏的得意门生、国家一级演员杨艺萍主演。票价60元。     据了解，京剧《勘玉钏》是由剧作家陈墨香先生选自明代《喻世明言》中“陈御史巧勘金钗钿”章节改编而成，以俞素秋和韩玉姐为主线。荀慧生先生以自己独特的艺术表演风格先饰俞素秋后演韩玉姐，首演于1934年8月27日，亦名《诓妻嫁妹》，此戏上演后受到观众喜爱，保留至今，成为荀派看家剧目。 ·河南嵩山建筑申遗成功 部分景点免费一月 2010-08-09 08:17:26     如果每个景区头上都有一顶皇冠，那“世界自然文化遗产”无疑是皇冠上最璀璨的一颗宝石。 　　8月1日，文物资源“富可敌省”的县级市登封，经过多年的不懈争取，终以“‘天地之中’历史建筑群”名列世界文化遗产名录，摘取了这颗宝石。 　　68万人口的中原小城登封，之前做了什么？之后还会有哪些期盼？ 　　迟到的桂冠 　　8月1日早晨6点多，透过店门玻璃，刘晓东看到“那些人”又来了。 　　每天早6点至晚10点，31岁的刘晓东都会守在自己的老北京布鞋店内等待生意上门。他的鞋店坐落在河南登封市告成镇，距周公测景台、郭守敬观星台大约300米。 　　“那些人”是河南登封市告成镇的工作人员。他们手里拿着气球、鞭炮、锣鼓，这是这个中原小镇每逢喜庆大事时的传统庆祝方式。若申遗成功，他们将在观星台门前的广场上举行一个热闹的庆祝仪式。 　　前一天的这一时刻，他们也来了，但后来又静悄悄地走了。刘晓东说，他当时心里一沉，难道今年又没申报成功？ 　　2009年6月，登封申报世界文化遗产，但意外被暂缓。这创下了中国申遗历史上第一次没有申遗成功的纪录。之前的15年内，中国每年申报成功2项世界遗产。 　　登封城内，登封市地方志办公室主任吕宏军也在焦急地等待。他负责撰写申遗文本的文化背景部分。去年的意外，有媒体给出的解释是，“天地之中”的概念外国人难以理解，这令他承受了更多的压力。 　　世界自然文化遗产评审大会今年在巴西举行，与小城登封有几个小时的时差。吕宏军最早获得的信息是：嵩山项目预计将在7月31日凌晨1点多表决。此后，因为程序问题，嵩山的表决被推迟至8月1日凌晨1点左右——这令告成镇的庆祝人员扑了个空，也令刘晓东虚惊一场。 　　8月1日凌晨2点多，守在央视新闻频道前没有等到消息的吕宏军睡下。他把闹钟定在5点，但4点多就醒了，却还是没有看到相关消息。情急之下，吕宏军给正在巴西参会的同事发了一个短信。对方回信后，他稍稍宽心——嵩山的项目排在第14个，前面项目稍有延时，所以嵩山项目再次推迟半天。 　　早晨7点左右，守在电视机前的吕宏军跳了起来，踢翻了面前的茶杯，也吵醒了还在睡觉的老婆孩子——他终于看到了“申遗成功”这几个字。 　　早晨9点多，好消息终于传递到了观星台前的广场上。鞭炮、锣鼓响了起来，气球升了起来。关了店门，刘晓东带着自己9岁的闺女看起了“比过年还热闹”的表演。 　　晚上，漫天的烟花在这座中原小城绽放。40多岁的吕宏军刻意离开家人，一个人站在喜庆的人群中，仰头看烟火。他后来说，当时不是看烟火，只是想找一个地方，“悄悄地流一次泪”。 　　从50米到330米 　　刘晓东出生在观星台南门外200米处的一个小院子里，在离观星台更近的告成镇小学上过学。2000年，21岁的他在这里娶了邻村的姑娘张晓丽。随后，他的女儿出生在了这里，后来同样也在告成镇小学读书。 　　2007年9月，刘晓东一家6口从观星台前的小院子里迁出——两个月前，登封市正式启动了申报世界文化遗产的工作，作为国家重点文物保护单位观星台周边环境治理工程的一部分，告成镇告成村300多户共1000多人陆续从自己的祖居内迁出。 　　世界遗产委员会要求，列入世界遗产名录的文物，不仅要保护好文物本体，同时还要采取措施治理好与其相关的背景环境。这与中国的国情差距较大：受人口增长、早期无城乡规划的客观影响，登封市的很多历史文物，已被民居和工厂淹没。 　　对古城登封而言，这是一个无比艰难的任务。 　　吕宏军参与制定了申遗文本。在申遗文本里，为确保申遗成功，登封市的治理范围从最初的50米，逐渐扩大到了100米、150米，最后到了中岳庙两侧的各330米。 　　在一次访谈中，登封市主要领导特别指出，嵩山申遗的环境整治，除69处是公共单位之外，剩下的都是群众住房。申遗离不开社会各界的支持，更离不开这1349户因环境整治而必须搬走的居民的理解和支持，他们是这个城市为申遗做出牺牲最大的一个群体。 　　拆迁难度最大的当属中岳庙一带。当地一些离退休的老干部职工，自发组织了200多人的申遗宣传队进行动员。最终，这个被村庄包围多年的五岳中最大的道观恢复了昔日的神采。 　　在观星台，告成镇小学也需要另迁他处，原址被调整为绿地。刘晓东女儿当时刚上小学一年级。学校迁到一公里外的新址时，她需穿过三个公路十字路口才能到达学校。担心孩子的安全，刘晓东只好用摩托车接送，一天6趟。 　　登封市民和政府的共同努力，没有白费。 　　8月1日这一天，登封申遗材料的讲解用了大约10多分钟。大幅照片一幅幅地放过后，大会主席请世界遗产委员会的委员对此发表意见。会场内一片寂静。半分钟之后，爱沙尼亚代表开口：“爱沙尼亚完全赞同将此列为世界遗产目录。”全场随即响起了掌声。 　　出发前，登封市申遗代表团特别准备的30多个问题，一个也没用上。 　　千年文物之乡 　　登封之名，为登山封岳之意。在登封，这样的名称随处可见。观星台所在的告成镇，告成二字，意为大功告成之意。 　　登封的历史，可追溯至尧舜禹时代。丰厚的历史积淀，让这里随便拿出一件文物都响当当。登封人最喜欢举的一个例子是：1961年，国务院公布首批180处全国重点文物保护单位，文物大省河南独享13个名额，而登封占有5席。与其他一些省份相比，登封“富可敌省”！ 　　其中，太室阙、少室阙、启母阙三座汉阙的序号分别为前1、2、3号。阙，是一种安置在宫观、城池、陵墓前，代表大门的一种标志性建筑，唐以后已不再修建。这是中国最早的三座庙阙，同时也是中国大地上现存年代最早的古建筑。 　　建筑界有一个趣闻：一位建筑大家在河南博爱一处关帝庙考察。快到时，远处扫了一眼建筑样式，他非常肯定地说这至少是元以前的建筑。到了庙前，前面立着一个大石碑：民国5年造。 　　这个用来教育新学者要治学严谨的趣闻同时也说明，河南是个古建筑大省，官式建筑手法与河南的民间手法有很多区别，并在这里互相交融，大放异彩。 　　吕宏军的父亲早年曾做过一段时间文物保护工作。小时候，吕宏军曾经跟随着父亲在山间的古建筑群里游玩。第一次从父亲嘴里获悉，登封最早的砖木建筑嵩岳寺塔距今已有1400多年时，他用自己的小指头数了半天。 　　中国建筑大多采用砖木结构，一般的寿命也就在100多年，但登封这块土地上奇迹般地留下了从汉至今2000多年来的各类建筑。 　　为了书写地方志，吕宏军收集资料时发现，在大规模毁坏古建筑方面，人比地震更厉害。近现代最为知名的两次登封古建筑蒙难事件为：1928年，为了报复少林寺和尚帮助对手，石友三放火将少林寺烧毁；1966年，少室阙的西阙被破四旧红卫兵推倒，并直接惊动了周总理。 　　好在，登封历史上也从不缺乏保护文物的故事。文革时期，破四旧的红卫兵拉了一卡车炸药去炸有千年历史的嵩岳寺塔。登封市第一个文物专干宫熙劝阻不成，偷偷地向附近的村民求助。村民上前交涉，理由一是当时住在嵩岳寺塔的农民为贫下中农，不能让他们没房子住；二是炸飞的东西砸坏附近村民房屋怎么办。这个理由说服了红卫兵，但是他们转奔附近的老母洞，将其炸为一地碎片。 　　还有一些故事亦真亦幻：一群红卫兵拉倒了中岳庙主神。此后，其中一个姓张的红卫兵拉着中岳庙主神的头颅走了几公里，批四旧。一年后，张悄悄死在县委大院的水井内，尸体浸泡多日后被人发现——众人感慨，中岳神很灵，不仅让他死了，还让他死后留下“祸害人”的恶名。     资源之城的新起点 　　事实上，申遗，还是登封这座中原古城的新机遇。 　　拆迁时，刘晓东和父母的两处院子换回了12万余元现金。随后，这些现金换回了一公里外的一处商品房。21岁至今，刘晓东卖了10年的鞋子；此前，他的父母已卖了15年。这是他们家的主要收入来源。 　　在登封，这是一个令人羡慕的选择。如果家中没有生意，人们大多会进当地的煤矿和冶炼厂。前者比较危险，后者有很大的污染，且更加危险——冶炼厂内的高温硅铁水，见水就炸。刘晓东的一个同学因此失去了双腿。   　　刘晓东回忆，小时自然环境也好。门口的观星台里有很多高大的松树，上面还有一些松鼠。 　　现在，拉煤车太多，周边的小冶炼厂太多，空气大不如前。 　　2008年，登封全市实现地区生产总值240.15亿元，完成地方财政收入16.51亿元。其中，旅游总收入为25亿元，仅为地区生产总值的近10%。作为一个文物大市，这样的旅游收入，显然未达期望。 　　从安全和环境因素考虑，从工业向旅游产业转型，已是这个中原古城的渴望之一。 　　1987 年，中国开始申遗。刚从北师大历史系地方志专业毕业的吕宏军，到河南省嵩山管理委员会工作。他被领导安排写一份申遗材料。吕宏军写了一个材料，但因对申遗的目的和作用认识不足，再加上需要几十万元经费，最终搁浅。大约从1995年开始，登封的申遗工作被人大代表们年年提起。调至办公室工作的吕宏军，则多次将其写入政府年度工作计划。 　　这一刻，申遗的经济效益已开始显现——申遗成功，将会大大扩大原有景区的知名度。一些此前仅在一定范围内知名的景点，很快就会上升为国际国内的热门旅游目的地。就登封而言，稍远一点的成功范例，是山西平遥；近一点的，则是洛阳的龙门石窟。 　　平遥1997年列入世界文化遗产名录后，1998年门票收入从申报前的18万元一跃而至500多万元；龙门石窟2000年申遗成功后，门票收入“连续翻番”，申遗前，每年门票收入1000多万元，2005年门票年收入则达到6000万元。 　　对于地方政府而言，申遗也是一把双刃剑。和现在的文本比起来，吕宏军当年草拟的那个文本根本不合格——“现在的申遗文本，一个主要审查点是管理承诺。地方政府必须承诺对列入世界遗产名录的文物实行文本所规定的特别保护。” 　　登封的本次申遗文本，广受评审专家好评。其内容已经细致到多长时间监测一次周边噪音、大气、水文、气候状况；每个景区最多可以容纳多少游客。 　　吕宏军说：“以登封的观星台为例，全部区域最多可容纳1490人。其中，文物围墙内最多111人；观星台台体之上，则最多是8人。超过这一数字，将立即采取控制措施，保证游客和文物的安全。” 　　世界的嵩山 　　少年时刻，刘晓东和伙伴们曾经在观星台周边的院墙下用粉笔写下心意女孩的名字。此刻，村里制订了一个保护观星台的乡规民约。这个条约规定：“不要吐痰、不要随意摆放生产、生活用具，不要强行和外宾合影”。 　　申遗过程中，观星台附近的一家冶炼厂被关闭。尽管旅游人员并没如最初想象的那样增加太多，但空气好了许多，观星台周边因此成了一个散步的好去处，这是刘晓东和邻居们最喜欢的地方之一。 　　看到报纸上“申遗成功将带来大量国际国内游客，拉动当地居民收入”的消息时，刘晓东笑了笑，他现在还不太相信这一点。在告成镇，几乎所有的村民都知道，目前来观星台的游客，多是前门进，后门走，从未在这里买过东西。 　　如果真有那么一天呢？考虑片刻后，他谨慎地说：“真到了那一天。我就把鞋店的一部分改成旅游商店。靠近观星台，那我就卖一些有意思的天文商品吧。” 　　刘晓东最新的计划是：因为多年忙于做生意，登封的这8处11项世界文化遗产，他还有几处没去过。他打算找个合适的时间，带自己的9岁闺女去一趟，看看家门口的世界文化遗产。 　　在登封，吕宏军有“登封司马迁”之称。获得这个称号的主要原因是：司马迁父子两代修史，他和他的父亲则先后担任了这个城市的地方志办公室主任。 　　2008 年，他主持编撰了420万字的登封市志，这是迄今为止河南省字数最多的一本地方志通史。修订这本地方志时，吕宏军尽可能地搜集了当地毁损或保护文物的事。在这个熟人社会里，他不凭空赞美他人，也毫不隐讳肇事者的名字。参与申遗文本撰写时，他和自己的同事商量——今天的申遗文本制定的越详细规范，明天这些经历千年风雨的古建筑就能被保护得更好。 　　吕宏军认为：“我们只是这些古建筑的托管人。列入世界遗产名录，其实也是这个意思。嵩山历史建筑群，在地域上是我们的，但绝不仅仅是登封的，它同时也是中国的、世界的。我们今天这些登封人能做的，只是将其完整地移交给下一代。” 　　“2010年8月1日7时43分，登封市‘天地之中’嵩山历史建筑群申遗成功。”8月1日这一天，吕宏军在自己的笔记本上写下了这一行字。他说，下次修订地方志时，他还将写下这一笔。 　　延伸阅读 入选世遗是压力 　　申遗花费了多少资金？申遗给当地百姓带来了什么？申遗成功后普通人是否还有能力观看它？ 　　昨天，记者采访了登封市文物局副局长宫嵩涛。他表示，登封的这些古建筑群是人民创造的，人民保护的。申遗成功，说明它在更大的范围内得到了公认，会有更多的人愿意来欣赏它。只要是在合理的客流范围内，应该让更多的人去欣赏它，同时也欣赏得起。 　　1分钟的路走了10年 　　京华时报：本次申遗准备了多长时间？花费了多少资金？ 　　宫嵩涛：从正式成立申遗办公室算起，大概有3年多时间。从各界呼吁申遗开始，至少已经有10年。10年的辛苦没有白费，世遗专家表示，我们登封拿出了迄今为止保护措施最完善的一个申遗文本。1分钟内，就表决通过了。具体的资金情况我手中不掌握。为了达到世遗组织的评审要求，彻底治理古建筑周边的背景环境，登封市开展了一些拆迁和环境治理工作。绝大部分资金都花在了这上面。 　　京华时报：为什么要捆绑申请？少林寺在其中占据什么位置？ 　　宫嵩涛：这8处11项包括周公测景台、观星台，太室阙，少室阙，启母阙，嵩岳寺塔，会善寺，嵩阳书院，中岳庙、少林寺塔林、少林寺初祖庵和少林寺常住院。之所以要捆绑申请，是因为这是一个联系紧密、横跨2000多年历史的古建筑群。我们以“天地之中”这个理念统领这些文物单位，丰富了单个建筑的价值。汉三阙是中国最古老的国家级祭祀礼制的建筑典范；中岳庙，是五岳之中保存最好、面积最大的道观；周公测景台和观星台，是中国现存最古老的天文台；嵩阳书院是中国四大书院之一。在我们文物圈，都知道这组历史建筑群的价值，但由于宣传不到位，社会上很多人还不知道。少林寺在世界上名气很大，但要论建筑价值，它在这一组建筑里还是个“小兄弟”。 　　京华时报：申遗可以给当地带来什么？ 　　宫嵩涛：第一，申遗本身就是一个很好的宣传活动。在申请过程中，可以让很多人了解这些建筑的价值；第二，申遗可以改善登封市的旅游客源结构。一般而言，世界自然或文化遗产，是国际国内游客的首选地点；第三，申遗的过程，本身就是一个文物保护的过程。此前，按照评审要求，我们已经对涉及的文物本体及其背景环境，进行了全面的普查和保护。 　　京华时报：申遗成功后，如何进一步保护这些珍贵的古建筑？ 　　宫嵩涛：按照申遗文本要求，我们在这些古建筑中设立了各类监控探头，并设立了主监控室。人员24小时轮流值班，嵩山古建筑群中每个人的举动，都可以被切换到主监控室内的屏幕上。我们今后还将加大各类监测工作，对这些古建筑周边的噪音、水文、雷电、大气等各种妨害因素进行全面的监测。同时，我们还要组织力量对古建筑的自然损耗情况进行严密的监视，并视情况进行保护性处理。今后，少林寺塔林中需建立新塔的，机动车驶入保护范围的，拍摄电影、专业摄影录像、复制拓片等行为，均需经过相关的文物行政部门批准，并在监督下进行。 　　世界遗产应被更多人看到 　　京华时报：申遗成功后，这些古建筑的门票是否涨价？ 　　宫嵩涛：我们之前没有讨论过涨价的问题。申遗成功后，我们登封市委书记王福松回答媒体时称，登封市委、市政府从没考虑过申遗成功后涨价的问题。近期，为了庆祝申遗成功，这8处11项建筑会有序地免费向市民开放，免费时间大概会持续一个月。另外，每年的遗产日，我们也可能拿出一部分景点免费开放。这些具体的措施还在商议中。登封的这些古建筑历史遗产是人民创造的。过去，人民还通过各种途径保护了这些建筑。申遗成功，说明我们的这些珍宝在更大的范围内得到了公认。今后，会有更多的人想来欣赏它。文物的价值在于传递文明。若我们把它珍藏在一个地方，不给大家看，或只给很少的人看，那有什么意义呢。只要是在合理的客流范围内，就应该让更多的人可以欣赏到它。 　　京华时报：有些单位重申请轻保护。登封今后打算怎么办？ 　　宫嵩涛：申遗文本中，规定了地方政府的各种保护责任。这些规定，非常细致。比如说，大家最担心的旅游者太多损毁建筑的问题。我们之前邀请相关专家进行了严密的测算，规定了各个景点的、各个部位的瞬间高峰值。若超过这一数值，马上启动应急机制进行疏散，保护文物和游客的安全。此外，按照世遗组织的要求，若忽视保护责任，这个桂冠还会被拿掉。对于我们来说，申遗成功，面临的将是更大的压力和责任。   ·烟台大剧院盛夏买一赠一活动火热进行中 2010-08-08 08:26:11     烟台大剧院优惠赠票活动开始了！8月1日至9月30日，顾客可登录烟台大剧院官网(www.ytdjy.com.cn)，通过网上支付的方式购买8月1日到10月31日期间的演出票，如购买的演出票单价在100元以上并支付成功，可享受买一赠一的优惠，在取票时将获赠后面演出场次的票一张(由大剧院指定任意场次)，票价不高于网上支付成功票的票价。     8月份烟台大剧院活动期间演出安排：     2010.8.7石叔诚家庭音乐会     2010.8.21魔幻泡泡秀     2010.8.23浪漫的夏夜——长笛与竖琴经典小品音乐会     2010.8.27-28大型木偶卡通剧《小木偶历险记》     2010.9.7费翔群星怀旧金曲巡回演唱会     2010.10.7红色经典演唱会     烟台大剧院抢票热线：6605566、 6608899     招商电话：6860881 ·跳出垃圾论进入经典化 网络为文学插翅膀 2010-08-08 08:29:15     网络文学一直颇受争议，最常见的批评是，网络文学缺乏精品，多是缺乏艺术含量的文学垃圾。与此形成映衬的是，迄今为止，少有专业批评家为网络作家、作品写评论，其潜台词是网络文学是不值得费神费力“抬举”的。其实这种观点背后藏着根深蒂固的偏见。 　　作为新兴媒体，互联网冲击了已有的文学体制，对中国当代文学的生产、传播、阅读产生了重要影响，形成了网络、传统文学期刊、出版社三分文坛的格局。网络的最大功绩是使文学的自由精神在新的写作空间下得以张扬，促进了文学的多元化发展。在上世纪，想发表作品常需要有一麻袋的底稿作基础。网络的出现改变了这一格局，网络结束了抽屉文学和油印刊物的历史，通过网络，发表只是一念之间的事情。也正是由于这种自由，当今有大量的写作者在网上放飞他们的文学梦想，这些被称为网络写手的写作者来自不同的行业，那些有才华的写作者得到粉丝们的追捧，潜在的写作才能被激发出来，也慢慢成为作家。 　　不容忽视的现实是，中国网民已近4亿，网络文学阅读者和写作者过亿，互联网阅读已超过了图书阅读，网络提供了全民阅读、写作的新平台。网络未出现之前，中国当代文学已失去了轰动效应，文学的边缘化倾向日渐突出。在这样的文学背景下，在某种意义上说，是网络促进了今天通俗文学的繁荣，十年来，互联网上所发表的中文网络原创文学作品远远超过当代文学纸质媒体发表作品60年的总和。 　　网络文学是丰富而芜杂的，不同身份的网民加入到文学创作的阵营，文学通过网络实现了真正的多元化。当然，网络上也不乏纯文学作家的身影。当代有影响的诗人群体几乎都通过诗歌论坛、博客、文学网站刊发诗作。雷立刚的网络小说《秦盈》闪烁着先锋小说的灵光，宁肯通过网络成名的作品《蒙面之城》被《当代》杂志刊发，并获得了当代文学拉力赛大奖和老舍文学奖，安妮宝贝成名后的文学探索已完全纯文学化。网络上有以写作字数计算稿酬的签约作家，他们是完全的商业写作，其中不乏日码字过万的“写手”，他们中的佼佼者凭借自身的写作才华获得网友读者的追捧，并以此获得年入百万的报酬。网络上还有大量的非职业写作者，许多小学生都建有自己的博客，通过网络记录自己的生活，博客写作已成为他们练笔的重要方式。 　　在人们批评网络文学脱离现实，缺乏深度，没有人文关怀的时候，我们在六六的《双面胶》中感受到作者对现实的把握能力，在张海录的《边缘》中我们读到了沉重的人生现实，在《杜拉拉升职记》中体味了现代新潮的职场生活。网络文学还充分借鉴西方的玄幻、恐怖、推理小说，本土的神话、寓言、历史、公案小说，台港的新武侠、新言情小说以及各种通俗影视剧等文化资源，创作出了悬疑、奇幻、历史、军事、都市等类型化小说。类似蔡骏的心理悬疑小说、慕容雪村的都市言情小说、当年明月的历史小说、萧鼎的奇幻武侠小说都形成了各自的风格。网络文学因发表的宽松，在总体上与传统文学审美取向有很大不同，形成了一种新的民间写作趋向，其中表现出来的新鲜活力是很多传统职业作家所无法提供的。 　　网络文学正成为中国文学的一支生力军，中国作协已吸纳安妮宝贝、蔡骏、当年明月、千里烟等一批网络作家入会，各地方作协也向网络文学作者伸出了橄榄枝。鲁迅文学院开办网络作家培训班，为网络作家开作品研讨会，中国作协指导网络文学十年盘点，鲁迅文学奖修改评奖细则，准入网络文学作品参赛，这些举措无不显示出网络文学与传统文学之间的交流正日益加强，网络文学已成为中国当代文学的重要组成部分。 　　网络文学所面临的问题不是一言蔽之的“垃圾论”问题，而是在鱼龙混杂之中，如何筛选，如何引导，如何评判，如何经典化的问题。这既需要作协等文学职能部门的积极作为，也需要批评界和广大读者的认真阅读参与，毕竟网络文学只有短短的十年历史，其发展的巨大空间将由时间来证明。 ·19位儿童和50位教师寻梦 我们能做什么？ 2010-08-08 08:29:15     核心阅读 　　教育的公平意味着起点的公平，如果乡村大量的留守儿童从人生的起点就开始面临家庭资源、社会资源和教育资源的不平等，他们将很难看到上升的空间 　　暂时处于底层并不可怕，可怕的是挡住他们向上的希望 　　 　　触动 　　他们就像冬夜里渴望温暖的“火柴女孩” 　　任姗姗：两位记者都亲历了云南乡村教师和湖南留守娃寻梦城市的历程，近距离接触他们，最受触动的地方在哪里？ 　　王伟健：从7月27日到8月2日，我们两位实习生钟灿红、李骞与留守孩子们在一起，见证了他们所有的悲喜。孩子非常懂事，也很独立。表面看，他们与城里孩子没啥区别，但内心却更内向、自卑。长期亲情的缺失，让他们与父母隔阂日深。那个叫唐丽诗的小女孩，给大家印象特别深。她很喜欢拥抱人，即使不熟，也会用手紧紧搂住你的肩膀。那样子，就像是冬夜里渴望温暖的卖火柴女孩。 　　李泓冰：这次采访，让我深受感动的瞬间很多很多，两处印象格外深刻。一是乡村教师的那份坚持。光是看看他们的教龄，就肃然起敬。他们是当地教师的佼佼者：有“杰出女性”、德育标兵、优秀教师，在极其艰苦的山区他们坚守了16年、18年乃至20年，肩负教育启蒙和文化传承大任。要知道，在乡村，老师几乎是“全天候”的护雏者，孩子们吃住都在学校，老师们往往还要充当家长，付出的精力和时间远远大于城市教师。在这种条件下，他们的毅力、坚持和爱心，让我深深感动。 　　然而，与付出相比，他们的所得实在太少。从目前的机制看，面向乡村教师的培训几乎是全面缺失。我们常说：要给学生一杯水，老师起码要有一桶水。但是，这一桶水能仅仅由乡村教师自己去担吗？他们又从哪里去担呢？现代教育体系本来就是工业化和现代城市文明的产物，不论城乡，教材和教学大纲都是一致的，将来也要共用一张高考卷，可是在教师层面，却存在着巨大的知识断层。很多乡村老师都是第一次走出大山，到了上海才亲眼看到高楼大厦、高速公路、现代化工业和商业。而物质待遇方面，乡村教师也与城市教师悬殊。 　　著名教育学家叶圣陶、陶行知，那是大师级人物，都曾身体力行去从事乡村教育。过去，一个县、一个乡的中小学校长，往往也是当地的社会贤达，县长、乡长见了，也要给予恭敬的礼遇。如今乡村教师的社会地位，还不如当年。这是中国发展不得不直面的严峻现实。 　　现实 　　这种差异和隔膜，让人汗颜又心酸 　　任姗姗：我注意到你们文章中有个细节。一位云南乡村教师说，希望国家有针对乡村教师的培训计划，让更多人都能有自己的幸运。无论是培训之行还是寻亲之旅，时间都太短，人数也有限，他们的背后，到底是怎样庞大的群体，是怎样的乡村教育生态图呢？ 　　李泓冰：全国500多万乡村教师，任教于33万多所乡村学校，承担着约1.5亿义务教育阶段农村孩子的教育大任。但是，这些乡村教师却得不到相应的社会资源。在城市，教师普遍享有轮流培训，更可以旅游、上网、阅读，接触的社会资源远远多于在乡村执教的同行。 　　这些乡村教师在上海短暂停留10天。若问培训期间哪些事让他们印象最深刻？没想到，老师们几乎异口同声：所有的一切都印象深刻。因为，所有的一切对他们都是第一次，都是闻所未闻见所未见。比如，以学生为中心，这样的理念对城市教师来说耳熟能详；但是很多乡村教师对此却很陌生很惊讶。高尔基曾说过：我扑到书籍上，就像饥饿的人扑到面包上。这些可敬的乡村教师就是这样一种状态。这让我们既敬佩，也不无汗颜和心酸。 　　诸如此类由民间发起的乡村教师培训很有意义，但相比全国来说，实在是杯水车薪。像“希望工程”，救助的都是失学儿童；而培养一名乡村教师，可能会间接影响到50个、100个甚至更多的农村孩子，这是“一本万利”的事业。在乡村，老师就意味着孩子们的文明之光，老师所拥有的光芒越强烈，学生所能获得的滋养也就越多。 　　而现状让我们非常焦灼。建立一个常态、长效的全国乡村教师培训机制，是当务之急。 　　王伟健：与乡村教师相比，存在于留守儿童身上的群体困境，同样紧迫。以湖南邵阳为例，全县外出务工人员有20万，留守儿童有5万。因为长期缺少父母的关爱和呵护，他们普遍存在“亲情饥渴”现象。华南师范大学教授范方在接受我们采访时就断言，留守儿童和流动人口子女问题将长期存在，甚至可能延续50年。50年太久，孩子们等不起，不妨从现在的一些力所能及的人文关怀开始。 　　未来 　　让乡村看到希望，在给予中获取尊重 　　任姗姗：远离父母，令留守儿童患上了亲情饥渴症；而城乡之间日益扩大的鸿沟，也令乡村教师成为知识的断裂带。这不是一个新问题，正随着城市化的推进愈演愈烈。那么，从社会到政府，能做哪些方面的努力？ 　　王伟健：是的，这个问题现在越来越引发打工人员流出地政府的关注。 　　这一次寻亲之旅，让全程陪同的邵阳县副县长李军深有感触。为了解决孩子们的亲情缺失问题，邵阳把全县所有学校的电脑教学室和农村远程教育点都建成留守儿童“亲情视频”室，还免费开放“亲情电话”，在寒、暑假前组织以教师为重点的“代管家长”弥补亲情。 　　但在亲情上，老师替代不了家长，视频代替不了见面。长期处于亲情饥渴状态的孩子极易形成叛逆、孤僻、冷漠、自卑等不良的信息特征，这一问题得不到妥善解决，用李县长的话说，“会给家庭幸福、社会和谐乃至整个民族的未来埋下一颗颗定时炸弹。” 　　李泓冰：李县长的话并非危言耸听。教育的公平意味着起点的公平，如果乡村大量的留守儿童从人生的起点就开始面临家庭资源、社会资源和教育资源的不公平、不平等，他们很难看到上升的空间。暂时处于底层并不可怕，可怕的是挡住他们向上的希望。 　　从这个意义上说，培训乡村教师，提高他们的物质和精神待遇，是营造起点公平的乡村教育的重要环节。往回看，共和国最初的火种就燎原于最贫困的乡村，是他们孕育了中国革命从胜利走向胜利；往前看，在我们这个农业大国，一个民族强大的梦想，不可能仅仅靠一部分城里人来完成；往现实看，一个起点较高的农村教育，能让农村孩子看到人生幸福的希望，有利于维护社会稳定。 　　王伟健：除了从制度上改变，我们能不能充分发动民间的力量来改变现状呢？ 　　上海有个下岗女工查文红，我曾经采写过她。她自愿离开上海，在安徽的贫困山村从事乡村教育，做出了很大的成绩，这个普普通通的下岗工人，没有学历，没有教师上岗证，若在上海，根本无缘教师这一职业，但在偏远的乡村，却是当地最出色的老师，实现了她的人生价值。 　　李泓冰：对，查文红的故事非常令我感动。我常想，也许正是城乡教育资源的巨大落差，让“查文红”们有了施展才华的机会。其实，我身边很多朋友也有查文红这样的想法。55岁、60岁退休，他们仍然年富力强又有爱心，很想有到乡村从教的机会。如果由政府或一些民间组织出面，遴选一批这样的人，轮流输送到乡村，义务从事哪怕是一年或者半年的教学，对于我们这样一个城乡人才分布很不均衡的大国来说，也许将成为振兴乡村教育投入最少、见效最快的一个渠道。 　　而实际上，这不是单向的给予，而是双向的互动，是一个彼此尊重互补的过程。就像复旦大学教授钱文忠曾经动容地说过：“要感谢这些乡村教师，给了我们做事情的机会。他们，是我们必须仰望的人！” ·京城唯一"评书茶馆"面临关张 老艺人忧虑 2010-08-07 16:16:42     “一张铁嘴道不尽金戈铁马”。康龄轩是目前唯一能听“茶馆评书”的地方，近日却面临关张。老艺人马岐对该技艺的前途深表担忧。 　　三年庆典或成告别演出 　　68岁马岐是西河大鼓马派创始人马连登之子、评书大师陈荣启之徒。昨日，后海鸦儿胡同的这处茶馆一片宁静。马岐早早来张罗晚上的三周年庆典。“或许是告别演出。”马岐说，从2007年至今，一部《隋唐》由秦琼卖马，说到罗通扫北，还未说完。 　　马岐说，房租到期，房东不再续租了。茶馆经营者李芹说，房东已催促，但她希望将三周年演出办完。     能维持3年已属不易 　　“评书就得到茶馆听。”马岐说：“能看艺人一招一式，茶馆小吃也美味。”李芹说，康龄轩可容30来人，30元一位。三年来，观众维持在二三十人。只能以其他收入弥补，能维持已不易。 　　中国曲艺家协会理事崔琦说，目前，“茶馆评书”仅此一家，该技艺已陷困境。 　　“80后”粉丝激励经营者 　　昨晚，观众中不少是年轻人。从事销售的“80后”潇潇说，已听马老师说书2年，其对历史尤有兴趣。潇潇说，不少粉丝是青年人，他们边听边录音，发到网上。“年轻人不懂评书，但到茶馆一听就喜欢了。”马岐说。李芹说，有“80后”捧场，让她坚定信心，“不能续租就换地方开。” 　　- 探因 　　娱乐丰富 评书失宠 　　马岐说，从上世纪90年代起，市民休闲方式丰富起来：看电视、泡吧、卡拉OK。评书渐渐失宠。原来的评书阵地“茶馆”改作他用，评书的声音从茶馆转到收音机中。2004年，评书大师连丽如曾在后海支持开办“明月楼书场”，但3个月后关张。 　　中国曲艺家协会理事崔琦说，各类娱乐节目竞争白热化，很少有人听评书，只有少部分老年人和中年出租车司机还保留着听评书的习惯。 　　后继无人 难传绝技 　　马岐现有7个弟子，基本从相声转行，很少有人从小学习评书。 　　“行业百种，唯有评书难习。”马岐介绍，学评书，要求有超常的记忆、很强的表演能力、较好的文化底子及形象。不但要有天赋，还要付出相当的努力，这让很多人望而却步。另外，人才培养周期长也让评书继承无人。 　　录制评书 收入微薄 　　中国曲艺家协会理事崔琦说，如今想靠评书吃饭只剩下电台和授课两个渠道。一部评书从创作到录制需要消耗很多精力，可录制完一期评书赚的钱却很少。 　　“茶馆评书不挣钱，所以只剩这一家了。”崔琦表示，马岐曾想借助电视带动评书发展，但一方面投入高，一方面又难以获得好的播出时间段，难吸引广告，只能不了了之。 　　【茶馆评书】 　　“茶馆评书”的特点是“一人独说，不用家伙，惟有醒木一块，纸扇一把”。上世纪三四十年代，北京涌现出许多著名评书艺人，如双厚坪、陈士和、品正三、连阔如等，仅天桥一带就有福海居、五斗居、同合轩、同乐轩、雅园、六合茶楼等评书茶馆60多处。   ·吴建民：中国在崛起 勿把爱国和开放对立 2010-08-07 16:16:42     “撒切尔夫人曾说中国不会成为超级大国，今天来看，这句话客观吗？”“客观。”8月2日，《新杏坛》讲座一位观众这样发问，吴建民回答干脆。在日内瓦人权会议上，他曾以这样的风格舌战他国大使。 　　吴建民，曾任中国驻法大使、外交学院院长，现任国际展览局主席，是担任这一职位的第一位亚洲人。他还曾荣获法国总统希拉克授予的荣誉勋级“大将军”勋章。 　　在8月2日的《新杏坛》讲座上，吴建民细细阐述中国人和而不同的智慧，因何反对走大国主义道路，暗藏语锋。   　　话到激昂处，吴建民会离开讲桌，一步步走到台前，语调、情绪、手势挥发着外交家的气质。主持人提醒，考虑到舞台灯光，请不要随便走动。他随和地笑一笑，点头允诺。 　　8月2日早上，吴建民和记者在南郊宾馆有一次会面。进出电梯间，这位外交家仍坚持着女士优先的礼让。 　　“我去过 60 多个国家，主要还是吃中国饭。”谈起生活小事，吴建民流露出长者式的亲切。7月31日至8月2日，吴建民从北京到济南，每天一场公共讲演。辗转于国内外各种论坛，他喜欢和观众交流，尊重记者的采访，不要求审稿。 　　“中国处在大变化过程中，我们经历了很多事情。我想如果中国正在百家争鸣的话，我把我的思考告诉大家，算是一家之言吧。”吴建民说。 　　爱国——能吃洋快餐、看大片吗？ 　　8月2日《新杏坛》讲座上，吴建民演讲的主题是《大国崛起与国民心态》。到提问环节，观众席上为了争夺话筒，甚至发生了一点小小的骚乱。 　　济南一位13岁的小姑娘问：“吴爷爷，我们小孩子也爱国，每天早上去升国旗。但是小孩子喜欢吃麦当劳、肯德基啊，喜欢看一些好莱坞大片，这算不算‘不爱国’呢？我们该怎么办呢？” 　　“这个问题提得很好。爱国不是抽象的，爱国是具体的。爱国要同中国人的核心利益结合在一起。”吴建民回答。 　　中国今天的核心利益是什么？吴建民曾在多个场合强调，所谓核心利益，是实现中华民族、中华文明的伟大复兴。要走复兴之路，必须要持开放心态，学习世界上一切好的东西。 　　“在中国历史上，我们引领人类文明上千年。后来为什么会落后？小平同志说出了结论：封闭导致落后，落后就要挨打。如果说爱国就是支持中国的、反对外国的，那是倒退回过去了。吃麦当劳、肯德基，看美国大片都是开放的结果。不要把爱国和开放对立起来，对立起来就要走向死胡同。我们爱祖国，也要爱人类。”吴建民说。 　　自信——13亿人走向世界中心 　　吴建民打趣，搞外交的人像水里的鸭子，“春江水暖鸭先知”。“我们国家确实在崛起，你今天到世界各地去看一看，大家对中国人有一点刮目相看。” 　　“中国已经走到世界舞台的中心。这个速度比预期的快得多。”吴建民说。 　　以全球化浪潮为“天时”，以亚洲地位上升为“地利”，以牢固的外交关系为“人和”。吴建民分析，这三方面因素令中国崛起占尽“天时、地利、 人和”。2008年爆发的全球金融危机加速了这个过程。金融泡沫对美国、西欧、日本打击巨大，中国的金融改革谨慎，相对冲击比较小。当西方国家出现信贷危机，中国外汇储备却有两万多亿，位置一下凸显出来了。 　　诚如金庸武侠小说里贯穿的哲学——能力越大，责任越大。“世界对中国的期待从来没有今天这么高，中国对世界事务的影响从来没有今天这么大。”相对于歪曲事实的中国崩溃论和中国威胁论，吴建民赞同中国责任论。大国崛起，13 亿人一起崛起，这是世界历史上前所未有的。 　　反差——暴发户及愤青思想 　　与中国崛起形成反差，国民的弱国心态尚未扭转。吴建民说，有的同胞跑到巴黎，参观游览一圈，最后讲：“这巴黎有什么好？很一般嘛！全都是老房子、破房子。哪里比得上我们国内的高楼多、新楼好！”国人有钱了，也喜欢穿名牌服饰，名牌商标越大越显眼越好。吴建民指出，这里有一种暴发户的思想，其实是喜欢显摆的心态作怪，是不自信的表现。 　　弱国心态的另一个表现是，一碰就要跳起来。近来，南海局势紧张，国家之间利益一旦出现摩擦，一些网民极易群情激愤，言必尚武，仿佛不开战便无血性。 　　吴建民对此极不赞成。“尚武不是爱国，是误国。今天能够理性思考爱国的人占少数。今天中国最需要的是什么？是和平发展的环境。过去《国际歌》中唱：旧世界打个落花流水。那个时代已经过去了，今天和平和发展才是世界的主流。看不到这个变化，还用过去的眼光看就不行，世界变了。”吴建民强调，不是只有武力能说明一个国家的实力。美国实力够强，但是你看美国发动伊拉克战争和阿富汗战争，发动战争容易，结束战争难，据美国国内爆出的数字，战争已经耗去8000亿美元，令国家陷入窘境。中国讲究和而不同，有利益冲突，解决利益冲突，提倡用和平的方式去解决。 　　济南一位大学二年级的男生问吴建民：怎么看待愤青？“青年人都是这么走过的，慢慢知识多点，慢慢也就纠正过激的心态。”吴建民相信青年是无辜的，“青年有什么问题也是要我们这些老人来负责的。我从不指责青年人，但是我指责那些煽动、忽悠公众情绪的人。不要被那种好像看来很激进很爱国实际上误国的言行所忽悠，那是害国家的事情。我们不能做。” 　　国家逐渐强盛起来，国民应持何种心态？“你看现在社会上的人就知道，真正自信的人他相信自己是对的，他不会跟人家张牙舞爪地凶。没有必要。我们走到世界舞台，我主张一种平常的心态。我想我们的国民精神，应当是开放、包容、自信、平等的精神。” 　　旁观——他们批评中国什么？ 　　大国崛起，国际舆论对中国批评不绝于耳。 　　跳出中国看中国，据吴建民观察，国际舆论对中国批评的言论，主要集中在两个方面：一是人民币被低估，国际上有人认为人民币要升值30%以上，被低估的货币导致中国产业竞争力很强，他国工厂倒闭；再一个是对中国体制上的批评，认为中国政治制度不民主，这也涉及到对人权问题的批评。 　　一次吴建民接受 BBC 采访，上一档叫做《HARD TALK 》的节目，翻成中文是“实话实说”，问非常尖锐的问题。“主持人老是用一种俯视的眼光看中国。我说你老讲中国人权这样那样，你有没有看到，过去三十年，中国三亿人脱贫！” 　　“三亿人脱贫，意味着什么？我跟他讲到这个问题的时候，我看到他眼神中震动了一下。”吴建民多次应对国际社会针对中国人权问题提出的质疑。与以往相比，国际社会承认中国在人权问题上取得了进步。 　　吴建民看到，批评背后，实则隐匿着国际舆论面对中国的忐忑。“首先他们的不满来自于，你跟他们不一样。几百年来，世界以大西洋为中心，西方慢慢形成一种思想状态、一种心态：我是最好的，你要和我一样才对。还有一个原因，就是我们的地位在上升，他们的地位相对下降，能感觉到他们心里是不舒服的。” 　　“中国的事情，我们中国人要有信心。过去三十年大发展，我们没有偷人家的，没有抢人家的，没有侵略人家。我们主要靠诚实劳动，得来进步。”吴建民向来不排斥和媒体打交道，因为媒体的背后是公众。在他看来，国际上主流媒体对中国仍有偏见，只有少数来过中国的人对中国有了解，大多数人仍不了解中国。特别讨厌中国的，只占极少数。 　　自省——中国面临三大问题 　　记者随行期间，吴建民的头脑无时无刻不在运转。在狭窄的汽车上，在休息室化妆间隙，都不妨碍他条分缕析，铺开国际国内的宏大议题。 　　“中国需要自信，自信的一个表现，是能够正视自身存在的问题。您认为中国目前最大的问题是什么？”记者问。 　　吴建民略一思考，切入主题：我认为中国再往前发展，面临的问题有三个方面。 　　第一，中国正在崛起，在国际层面上，崛起的中国会引起不同的反应。如何克服在国际中崛起碰到的一系列障碍，不是一件容易的事情。 　　第二，环境和资源的调配。我们的国家是一个资源贫乏的国家，我们30余年大发展成绩巨大，但是环境污染破坏是严重的。我们再往前发展，要思考如何能发展得好一点。我们要发展，就要同世界各国合作，合作过程中，不要像当年西方国家似的，让人家感觉你来抢资源了。这个挑战非常严峻。 　　第三个方面的挑战，就是我们现在所面临的社会问题。我们现在贫富的差距、东西的差距都非常严峻。 　　吴建民说：“我在走访世界许多国家时发现，一个国家往前走会有问题，站着不动，也会有问题，倒退更有问题。中国现在大体上在前进，问题也多得很。对于这些存在的问题，我并不悲观。我觉得不能低估我们面临挑战的严峻，中国人也要有信心，逐步应对这些挑战。”   ·麦家：千万元版税是出版商炒作 我很反感 2010-08-07 16:16:42     昨天下午,茅盾文学奖得主麦家新作《风语》在京首发。著名文学评论家李敬泽、阎晶明、陈晓明、张颐武,凤凰卫视主持人许戈辉等均到场助阵。从《解密》、《暗算》、《风声》到如今的《风语》,麦家伴随着他小说改编的影视作品走红而名声大震。但自称“如履薄冰”的麦家昨日一出场就惊人地坦率:“我是个气球,大家都在吹,总有一天会爆!我只希望那一天到得晚一点。”而在之前接受本报记者的专访时,麦家更毫不保留地“揭发”之前炒得沸沸扬扬的“千万元版税”是出版商的炒作,“我很反感,但是阻止不了”。 　　○关于谍战题材 　　“破译家都是天才,我写每句话都要深思熟虑,实在太累了。我也是人到中年,经不起这种煎熬了” 　　记者:之前在《风声》出版的时候,你好像说不再写谍战题材,那对于《风语》的题材你是如何定义的呢? 　　麦家:这是我写破译家的一部总结性作品。从《解密》开始到《暗算》,还有多部中篇小说,都是以破译为题材,讲述破译家的人生故事,这应该是我最后一次写了。一方面是因为我觉得这题材我写得够多了,再写很难自我超越,甚至难免重复；另一方面,写破译家我实在写得心力交瘁了。破译家都是天才,要写他就要把自己“调”成一个天才,要看大量资料,写每句话都要深思熟虑,实在太累了。我也是人到中年,经不起这种煎熬了。结束是为了新的开始,我认为作家不能将自己类型化,我写的就是小说,关注的是人的心灵。 　　记者:你曾经自嘲说“麦家的作品这些年是越写越差,之所以出版者给如此‘高待遇’,只因这些年运气好,阴差阳错得了一些虚名。虚名比作品重要……”你真的觉得自己越写越差吗? 　　麦家:这是真的,我到目前为止依然认为《解密》是我最好的作品,这部作品即使放在当代文学中也是有说头的,至少它开拓了小说创作的一个新的疆域。而在它之后的《暗算》和《风声》都没能达到它的高度。现在我把全部希望都寄托在《风语》身上,希望《风语》能够达到与《解密》同一量级的高度,甚至超越。如果能得偿所愿,也算是我给自己的一个交代。 　　记者:如果要尝试别的题材,你会写什么?听说你要写一个爱情题材的作品,担不担心没有谍战题材那样受欢迎? 　　麦家:爱情、武侠都是我一向热衷的题材,我也做了不少积累,也许会尝试。但是,我觉得作品还没写出来,说你想写什么,其实没意思的。余华说过一句话很有意思:写长篇小说是坐船去纽约,能不能到只有天知道。我的长篇小说《解密》断断续续地写了11年,当中任何一件事情都在耽搁写作。比如一个人物已经写了几千字,突然一场大病,一场感冒,再回头,对这个人物已经不感兴趣了。至于转型之后的作品能否受欢迎,则更不在我现在的考虑范围之内。 　　○关于天价版税 　　“我的版税不是秘密,开印50万册,16%的版税,到底多少钱,完全可以计算出来” 　　记者:有报道说,你第一次回绝精典博维(出版公司)不是嫌钱少,而是在意出版社态度不端正:“你连我的书稿一个字都没看,就开价,这是对我的作品负责吗?”是这样的吗? 　　麦家:是的。我的生活真是挺虚无的,作品受到追捧其实已是人生所剩无几的乐趣之一。倘若他们看了稿子再出高价,就算中间有水分,我也会暗自得意。但当时他们很显然是冲我的名气而不是作品来的,让人觉得不踏实。况且,坦率说现在小说市场不好做,我也不觉得自己有这么大的市场。 　　记者:现在有人怀疑“千万元版税”是炒作,你似乎也默认了? 　　麦家:是炒作,出版商的炒作,我很反感,但是阻止不了。我的版税不是秘密,开印50万册,16%的版税,到底多少钱,完全可以计算出来。 　　记者:你觉得为什么大家会对这个话题如此热衷? 　　麦家:很显然,这个时代太看重金钱和虚名,与此相关的话题人们总是乐此不疲。在作家身上尤其如此:我们的传统观念总认为作家或者艺术家就该清贫,就该像颜回那样一箪食,一瓢饮,在陋巷而不改其乐,否则就加以道德审判。我想,现在“拒不入市”的作家是没有的,因为出版已经完全市场化,只要出书就入了市。但归根到底,作家的价值跟金钱是无关的。就说史铁生,据说他的作品现在市场很小,只有万把册的销量,在市场面前他可以说是个失败者。但我喜欢他,我像读经书一样读他的每一篇新作,他的思索,他文字的魅力,给我的滋养远在那些“成功者”之上。以成败论英雄已经是一个错,现在人们爱以金钱的多少来衡量成败,就是错上加错了。 　　记者:之前我采访《余震》的作者张翎,对于你的天价版税,她说“中国只有一个麦家”。你现在已经成为作家收入金字塔塔尖上的人物,怎么看自己的位置,以及外界的这些评价? 　　麦家:谢谢张翎,她的说法实在是太抬举我了,中国哪里只有一个麦家,比我厉害的人多得是,担当不起。我只是凑巧运气好,撞上了一点虚名而已。无论如何,作品本身质量的好坏比版税的高低要重要得多。我如果想要挣钱,去做生意挣的钱恐怕是现在的10倍不止。但我没有。我必须坚守我的内心。我是如此渴望能够在创作上超越自己,写出我所能够达到的最好的程度,实现我终身追求的文学理想。所以,我的位置如何,等到了我不写的时候再来评价也不迟。 　　○关于影视改编 　　“《风语》之后我是不大想写电视剧了,专心写小说,最多一年接一部电影剧本” 　　记者:和影视产业合作,对你的创作或者其他方面有没有一些收获和提升? 　　麦家:我的写作从一开始就没有打算往影视靠近,将来更不会。其实不管是小说还是剧本,塑造人物、讲好故事都是根本所在。写过小说的人有两种情况:一,有些小说家因为重意境和语言却反故事,这样的作家我觉得不太容易改行当编剧；另一种小说家本身就是讲故事高手,对写剧本当然有莫大好处。 　　具体到我,写了剧本后编故事的能力有很大提高,对我的小说创作多少起了一点点推动作用。我以前的小说其实是不大会讲故事的,我学西方现代小说,老是把小说的形式感弄得很复杂。包括《暗算》剧本我也在玩“现代派”,一个剧本分3个独立的故事。这样做,分寸掌握好了是一种探索,但搞不好就容易误入歧途,吃力不讨好。 　　话又说回来,总的说编剧是个行活,加上其他人(导演和制片人)意志大,写多了,痴迷进去,会伤害一个小说家的原创力,无法展现小说家天马行空般的纵深和辽阔。所以,《风语》之后我是不大想写电视剧了,专心写小说,最多一年接一部电影剧本。电影剧本体积小,一般一个月就能完成,影响不会太大。 　　记者:那么之后你会不会有继续深入影视产业的兴趣?比如像朱文等一些作家当导演拍电影等。 　　麦家:我现在对影视写作唯恐避之不及,更不要说去当什么导演了。日本有句俗谚:逐二兔者一兔不得。我是一个平凡人,没那本事去逐二兔三兔,这一辈子做好一件事:写作,就足够了。像那些有名的全才:达芬奇、苏轼、富兰克林等人,放在心里崇敬就是了。 　　记者:高群书自嘲说《风声》是部大烂片,你看了以后是什么感觉? 　　麦家:你也说高群书是在自嘲了。《风声》电影也许没有表达出我小说的复杂与斑斓,但在今天的华语电影世界里,无论如何也算是上乘之作,开辟了一种新的的商业电影路子。 　　我写《风声》小说,从故事层面上说设计的就是一个惊险的逃逸魔术,但从意义上说,我想考量一个人的智力到底有多高,丈量一个人信念的力量到底有多大。我希望在一种惊心动魄的心智较量中,为人性那无法度量的边界下一个“我”的注脚。而电影巧妙地改编了我故事的壳,但忠诚地包留了里面的核,探究人心之深厚,人性之复杂,人世之恐惧。 　　○关于小说写作 　　“写作像手艺人做活,是件很实在的事。所以,我绝对不会因为获了什么奖就自鸣得意” 　　记者:有人觉得你的名气和作品销量是靠热门影视作品来带动的,所以,茅盾文学奖把奖颁给你,也许是觉得你跟其他获奖的所谓纯文学作家不太一样。你自己有感觉到这种不一样吗? 　　麦家:别人说什么都是次要的,得什么奖也无关紧要。事实上我在写《解密》之前写了很多所谓的“纯文学”,写了10来年呢,你们可能连一个字都没读过。这就是我重新考虑小说走向的前提,穷则思变嘛。至于通俗,我认为通俗比高雅还要难。通俗不等于低劣,通俗也可能变成高雅。今天被我们奉为高雅的很多古典音乐,比如巴赫,比如莫扎特,在当时都是通俗至极的,连厨娘做饭时都在哼唱。中国作家得了怪病,小说家瞧不起故事。会讲故事和有叙述技巧,我认为这是小说家的基本功,连故事都不会编你当什么小说家?不会编故事还瞧不起故事,这是很荒唐的,就像歌手不识乐谱会哼两曲流行曲子,或者吊两个高音就是大师了。其实故事不是那么好编的,你要真能编出一个精彩的故事,好莱坞马上出几百万美金收购了。我记得马尔克斯的回忆录书名就叫《活着就是为了讲故事》,博尔赫斯也感叹:希区柯克真会折腾故事,蒲松龄开免费茶馆就是为了听取故事。 　　记者:那么,这样的文学界的肯定对你来说并不重要? 　　麦家:我是这么看待茅盾文学奖或其他一些文学奖项的:它们给我博了虚名。但写作总的说像手艺人做活,是件很实在的事。所以,我绝对不会因为获了什么奖就自鸣得意。在我看来,所有获奖作品都只是我写作路上的一个脚印,也是我的幸运符号。人一生都会有幸运,坚守是迎接幸运最简单又有效的办法。 　　南方日报驻京记者陈祥蕉 　　○关于小说写作 　　“写作像手艺人做活,是件很实在的事。所以,我绝对不会因为获了什么奖就自鸣得意” 　　记者:有人觉得你的名气和作品销量是靠热门影视作品来带动的,所以,茅盾文学奖把奖颁给你,也许是觉得你跟其他获奖的所谓纯文学作家不太一样。你自己有感觉到这种不一样吗? 　　麦家:别人说什么都是次要的,得什么奖也无关紧要。事实上我在写《解密》之前写了很多所谓的“纯文学”,写了10来年呢,你们可能连一个字都没读过。这就是我重新考虑小说走向的前提,穷则思变嘛。至于通俗,我认为通俗比高雅还要难。通俗不等于低劣,通俗也可能变成高雅。今天被我们奉为高雅的很多古典音乐,比如巴赫,比如莫扎特,在当时都是通俗至极的,连厨娘做饭时都在哼唱。中国作家得了怪病,小说家瞧不起故事。会讲故事和有叙述技巧,我认为这是小说家的基本功,连故事都不会编你当什么小说家?不会编故事还瞧不起故事,这是很荒唐的,就像歌手不识乐谱会哼两曲流行曲子,或者吊两个高音就是大师了。其实故事不是那么好编的,你要真能编出一个精彩的故事,好莱坞马上出几百万美金收购了。我记得马尔克斯的回忆录书名就叫《活着就是为了讲故事》,博尔赫斯也感叹:希区柯克真会折腾故事,蒲松龄开免费茶馆就是为了听取故事。 　　记者:那么,这样的文学界的肯定对你来说并不重要? 　　麦家:我是这么看待茅盾文学奖或其他一些文学奖项的:它们给我博了虚名。但写作总的说像手艺人做活,是件很实在的事。所以,我绝对不会因为获了什么奖就自鸣得意。在我看来,所有获奖作品都只是我写作路上的一个脚印,也是我的幸运符号。人一生都会有幸运,坚守是迎接幸运最简单又有效的办法。   ·第四届全国建筑设计创新论坛在烟台开幕 2010-08-06 09:08:50 论坛开幕仪式 勘察设计大师获奖 　　烟台大众网8月5日讯 （通讯员 林世乐 记者 孙竹平） 5日上午，由中国建筑学会、山东省住房和城乡建设厅和烟台市人民政府联合举办的“第四届全国建筑设计创新高峰论坛暨第二届山东省绿色建筑设计高峰论坛”在烟台开幕，来自全国各地的建筑师共计400余人参加。论坛中向第二批9名山东省工程勘察设计大师颁奖。 　　 　　此次高峰论坛以“绿色·文化·创新”为主题，各与会专家学者就创新设计思想、建筑低碳理念、地域文化传承等社会关注的热点内容进行演讲和探讨，引起现场观众的阵阵掌声。原建设部副部长宋春华提出“城市的建筑要对得起城市、对得起建筑、对得起城市居民；建筑师要除了要关注建筑设计，还要关注城市总体、坚持实际创新，绿色理念，以人为本；建筑精品是否成为经典，不能只看空间效应，还要看时间效应——经得起时间的检验和历史的海选”，对城市建筑的发展、建筑文化和城市文化提出了指导性的建议。 　　 　　与会的中国工程院院士程泰宁做了《当代中国建筑创作现状及创新思考》的专题报告；北京建筑设计研究所所长朱小地做了《以古为新——城市收藏系列作品介绍》专题演讲；5名建筑界的知名学者做了精彩的演讲，将自己设计的作品、图纸和设计心得跟到场的观众一起分享，提供了宝贵的时间经验，使到会的建筑师、勘察设计管理者拓宽了视野，更新了理念，拓展了思维，对提高山东省整体建筑设计水平和管理水平有直接的指导意义。 宋春华演讲 程泰宁演讲 朱小地演讲 ·《全城戒备》登陆烟台 正邪变异人的对抗 2010-08-06 09:08:50 《全城戒备》海报     烟台大众网8月5日讯 （通讯员 端木苏欣 记者 赖静） 8月6日，以执导动作电影成名的香港导演陈木胜带来的暑期档新作《全城戒备》登陆烟台荧幕，烟台新世纪和大光明电影城将同步上映。     据了解，斥资亿元打造的《全城戒备》由郭富城、舒淇、邹兆龙、吴京、张静初、元华等超豪华明星阵容主演，但最引人瞩目之处则是，导演陈木胜首次将生化危机、全城变异等好莱坞元素融入华语动作片，将变异人的特效与中国功夫融合，从而打破了传统动作片的禁锢，堪称华语电影的划时代之作和“超级猛片”。     影片以生化为主题，讲述了2015年在一个末日之城，发生的正邪变异人对抗和动人的末日之恋故事。导演陈木胜警匪片一贯的火爆场景在本片中也依然不减分，影帝郭富城首次挑战高难度角色，在戏中苦练飞刀与邹兆龙扮演的反派变种人对阵，吴京和张静初打戏不断，连舒淇也亲身出演一场追车戏，险象环生。虽然充斥了大量的打斗、爆破等场面，但是对于人物感情世界的描写也并没有忽视，观众将在影片中看到变异人郭富城和都市白领舒淇间痴缠纠结、令人感动的爱情，以及警界精英吴京和张静初的真挚情感。     除此之外，片中每个演员的造型也都打破了以往形象，尝试全新造型。女主角舒淇首次以短发造型出现，并变身为服装嫩模；该片也是郭富城从影以来造型最多变的一部电影；白面小生吴京大变造型，变换为留着小胡子的野兽刑警；而张静初也首次演打女，展现“霹雳娇娃”。这些相对出位的是角色造型及个性设定，间或无厘头的表演也不断引发了现场观众爆笑。 ·烟台市自然科学优秀学术论文奖申报开始 2010-08-06 09:08:49     烟台大众网8月5日讯 （通讯员 王增有 记者 王保珠） 记者从烟台市科协获悉，烟台第十三届自然科学优秀学术论文奖申报即日起开始。 　　2008年1月1日至2010年10月31日期间，在经国家出版管理部门批准的刊物上或国(境)外相应刊物上发表的理、工、农、医及交叉学科的论文；在烟台市学术年会等市(地)级以上(含地级)学术会议上交流的，对烟台科学技术的发展、经济建设和社会进步有促进作用，具有较高学术水平的论文皆可申报。在市局级以上(含局级)内部刊物上登载的，不宜公开发表的调研报告、咨询建议、对策研究等亦可申报。技术工作总结、资料汇编、科普文章、考察报告等不属于申报范围。 　　申报论文需要提交烟台市自然科学优秀学术论文申报表、规范格式的论文、作者详细通信地址等，申报截止日期为2010年11月10日。详情可登录烟台市科协网网址:www.ytast.org.cn查看。 ·文化搭台经济唱戏 招远将办第四届黄金节 2010-08-05 08:31:15     烟台大众网8月4日讯 （通讯员 刘武杰 柳丽君 见习记者 姚人琦） 以盛产黄金而驰名中外的金都招远，继2007年首次成功举办黄金节后，将于今年8月27日至30日举办第四届黄金节。     据介绍，本次黄金节以“打造中国金都品牌、建设经济文化强市”为目标，秉持“文化搭台经济唱戏”的思路，通过开展一系列经贸交流活动、群众喜闻乐见的文化活动和举办旅游项目集中推介活动，进一步激发经济发展活力，增强文化凝聚力，提升中国金都的知名度和影响力，从而推动招远经济社会更好更快发展。     据黄金节组委会负责人介绍，本届黄金节除了经贸和“中国金都-黄金之旅”旅游项目推介活动以外，还包括：庆祝河西集团40周年文艺晚会、第八届国际黄金珠宝首饰展销会、第七届黄金珠宝首饰设计大奖赛颁奖晚会、“中国硬笔书法名城”授牌仪式、焰火晚会、第三届老年人运动会、第八届机关运动会，以及展现地方浓郁文化特色金石艺雕、剪纸、根雕、面塑、柳编、摄影、书画等民间文化艺术创作的民间文化艺术展。韩国、日本、美国及中国的港澳台等十余个国家和地区的国际知名品牌企业，将组团参展，国内千余家专业采购团届时会聚金都。     据了解，招远黄金年产量占全国的1/7，连续35年雄居全国县级市之首。黄金开采历史悠久，早在宋代便形成一定的开采规模，有“金穴数百处，岁溢数千两”的记载。招远现有矿山企业31户，选矿厂50家，黄金冶精炼企业6家，黄金机械企业60余家，金银饰品加工企业5家，上海黄金交易所招远黄金交割库1座，形成了黄金勘探、采选、冶精炼、金银制品加工、综合利用、黄金机械、黄金化工、设计研究多位一体的产业体系，招远已然成为全国重要的黄金生产、加工区和珠宝首饰集散地。 ·第四届烟台国际动漫艺术节8月6日将开幕 2010-08-05 08:31:15 发布会现场     烟台大众网8月3日讯 （通讯员 宋晓萌 记者 赖静） 记者今日从第四届烟台国际动漫艺术节新闻发布会上获悉，将于8月6日—9日举行的动漫节以“动漫之都、快乐烟台”为主题，安排了包括动画短片大奖赛、动漫版权交易等四大板块15项活动，以及COSPLAY表演、动漫歌曲秀、动漫体验等配套活动，展馆面积1万余平方米，已确认5个国家和地区的80多家企业、机构参会，参与活动人数预计突破10万人次。     据了解，本届艺术节参展企业的质量、特装展位的数量都超过了往届。国际展商的范围更广，来自日本、韩国、英国、马来西亚、台湾等国家和地区的20多家企业带来了众多引领世界最新潮流的动漫精品；国内知名动漫企业纷纷汇集，基本上涵盖了动漫产业链的各个领域；烟台动漫基地企业强势出击，烟台影动圣火漫画有限公司、烟台屹林动漫有限公司、烟台邦达影视动漫有限公司、烟台安安原创动画有限公司、烟台暴龙影视动漫有限公司等基地企业也将携精品力作参会参展，集中展示烟台动漫的成就。     动漫节期间，烟台动漫基地将举行《新西游》和《禅宗传奇》两部动漫作品的签约仪式。《新西游》是由烟台邦达影视动漫有限公司与韩国DIGIART（数字艺术）公司合作开发制作的动画连续剧，项目总投资4000万人民币。韩国DIGIART公司主要与美国迪斯尼公司合作，本次签约为与中国动漫企业首次合作。《禅宗传奇》是由湖北省黄冈市广播电影电视局、烟台屹林动漫有限公司、烟台宝鋆（yun云）动画科技有限公司共同开发制作的中国首部禅宗系列数字动画，项目总投资5000万元人民币。这两部作品是动漫基地企业的原创作品，无论是在创意设计上，还是制作水平上，都达到了较高的水平。此外，来自日本、英国、马来西亚、韩国的动漫企业及专业机构将与动漫基地企业，就动漫、服务外包、软件、服务外包、文化创意产业等多项产业进行一系列考察、洽谈活动。     动画短片大奖赛是北京电影学院于2001年12月创立的，每年举办一届，因其专业性和权威性被誉为中国动画短片“奥斯卡”。2009年8月，该赛事与第三届烟台国际动漫艺术节联姻，首次从“学院”走向“社会”，取得了广泛的社会关注。本次大奖赛从全国征集的1000多部作品中，评出了200多部入围作品，最后由国家一级美术师、著名动画导演曹小卉，中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪，迪斯尼公司三维制作总监KEVIN GEIGER等7位国内外著名动画大师评选出8部获奖作品，30万元的最高奖项——“最佳短片奖”，以及最佳新人奖、最佳创意奖、最佳导演奖等8个奖项都将在艺术节开幕式颁奖盛典上揭晓。     本届艺术节在突出专业性、国际性的同时，推出了系列特色活动，真正使动漫艺术节成为全城的节日。旅游大世界展馆内集中安排了室内活动区域，优秀动画短片播放、漫画精品作品展、电子对抗赛、电子游艺、动漫体验，以及我国首部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》点映、全国COSER交流峰会等，使现场观众体验动漫的精彩。在展馆外广场，8月6日、7日晚将举行动漫狂欢夜，汇集盛大焰火表演、露天动画放映、啤酒消夏广场等诸多精彩元素；安排10部优秀动画片以流动放映站的形式，在各社区进行巡回播出等。     期间，烟台动漫基地还将举行“中国动漫作品版权服务平台北方交易中心”、“北影动画研究院烟台研究中心”和“北京影视动画协会烟台创作基地”授牌仪式。“中国动漫作品版权服务平台北方交易中心”是以烟台动漫基地为依托，整合政府、行业协会、专业院校等优势资源，汇集国内外动漫领域的专家精英，引进先进理念、技术和管理经验，建成集版权服务、考试中心、教育培训、制作和人力外包服务、动漫作品发行播放、衍生产品开发于一体的综合性动漫产业公共服务平台；“北影动画研究院烟台研究中心”、“北京影视动画协会烟台创作基地”将充分利用北影动画学院人才、技术等资源优势，定期邀请北京动漫专业人士及北影动画学院毕业生赴烟，利用基地技术平台资源，以项目带动教学，开展小型研发，并与基地企业技术人员共同探讨、交流，全面提高烟台动漫产业的水平与档次。 ·景区门票涨价有道理吗？听证仍缺乏公正 2010-08-05 08:31:14     价格听证会“逢听必涨”，游客反馈意见的渠道不通畅 　　符合程序，涨价就合理？ 　　暑期来临，在江西南昌某大学当老师的刘女士本想报团外出游玩，但近期众多景区门票涨价的消息，让她变得犹豫不决：“预算不是很多，又想多玩几个地方，谁知道很多景区的门票一下子就涨起来了，只能尽量压缩行程了。” 　　江西九江庐山光大国际旅行社总经理刘建也很忧虑：“景区门票涨价，旅行社只好跟着提高报价，甚至被迫将一些涨幅过大的景点从线路中剥离出去，业务肯定要受影响。” 　　年初以来，国内多个景区先后涨价：山西平遥古城门票从100元调整至125元；湖北黄鹤楼门票由50元涨至80元；山东三孔景区联票由150元涨至185元；有“七仙女”故乡之称的安徽天柱山景区门票调价正式执行，价格从120元涨至150元。 　　“门票涨价的事从去年初就开始操作，2009年4月份我们举行了听证会，邀请了物价局、发改委等相关部门及旅行社、本地群众和外地游客代表等参会。当年5月份，我们还将涨价事宜向社会公布，征求广大游客的意见。”天柱山景区办公室一位负责人告诉记者。 　　而位于安徽省阜阳市颍上县的八里河景区，今年初也提出了调价方案，计划把一年的旅游季节分成“淡旺季”，即每年的3至10月为旅游旺季，执行100元票价；每年的11月至次年2月作为旅游淡季，执行80元票价。“淡旺季”票价相差20元，而之前一直执行的是50元的统一票价。 　　今年1月6日，来自颍上县人大、政协等机关和有关方面的27名代表，共同参加了由颍上县物价局主办的八里河风景区门票价格调整听证会。 　　据八里河景区负责人介绍，与会代表听取了门票调整申请报告及县物价局价格调整初步方案后认为，八里河风景区执行的门票价格是2003年以前的价格，明显不能适应现有旅游市场的需求，门票调整是可行的，是有利于企业发展的。一番讨论之后，与会代表一致对景区调整价格表示赞同。 　　记者发现，被采访的几个门票涨价的景区，都按照国家相关规定履行了“涨价听证会”和“提前半年公布”的规定。但是，即便如此，就能确认景区门票涨价的程序是合理的吗？ 　　“‘逢听必涨’，是否因为参加听证会的消费者代表多为当地官员和百姓？听证公正性如何保证呢？”全国政协委员、安徽大学副校长牛立文认为，虽然景区都履行了门票涨价的听证程序，但是具体的操作环节仍缺乏公正的保障。 　　家住合肥市政务区的张琳是一位标准的“驴友”，她告诉记者，虽然不少景区涨价前都提前向社会公布，但是游客反馈意见的渠道并不是很通畅，有些时候“公示”就变成了走走形式。 　　“有些景区的‘公示’就是简单贴张告示，这种‘公示’的效果有多大？让人不得不怀疑。”张琳说。 　　单纯的门票收入难以负担景区运行和发展的费用 　　涨了价，景区还在喊穷 　　每到夏天，黑龙江省牡丹江市的镜泊湖景区都会迎来络绎不绝的游客。今年，镜泊湖湖区的门票价格是80元，火山口原始森林的票价是55元。而在去年，火山口原始森林的价格是40元，涨价幅度达到37.5%。 　　“其实，早在去年物价部门就已经批准了我们的门票涨价方案，直到今年才开始执行。镜泊湖作为国家级重点风景名胜区和4A级旅游区，就算涨了价，横向和全国水平来比，还是相对低的。”镜泊湖风景名胜区旅游管理局局长柳成行说。 　　他认为，涨价也是无奈之举，即便涨了价，景区依然入不敷出：“景区要开发新的景点，还有日常运营、维护和人员开支等费用，去年新开发的‘古冰洞’景点就花了几百万元。” 　　单纯的门票收入难以负担景区运行和发展的费用，亏损的直接后果就是负债。柳成行表示，截至2009年，镜泊湖景区负债总额有几千万元：“借钱还债也要维持下去，好在涨价之后游客数量并没有减少，相信这种情况会慢慢缓解的。” 　　“我们主要就依靠门票经济。湖上的游船都是个人的，景区酒店、宾馆是省直、市直部门开办的，景区只承担管理的职责。”柳成行说，下一步镜泊湖景区将探索进行资源整合。 　　哈尔滨理工大学旅游系教授、黑龙江省旅游协会副会长张德成一直致力于旅游产业规划发展研究。他认为，旅游产业关联度大，吃、住、行、游、购、娱，六个方面都可以拉动收入和就业的增长，需要全面开发，均衡发展。 　　“如果单纯地依靠门票收入，势必‘来一个宰一个’，磨刀霍霍。尤其是到了旅游旺季，随着人数的增加，很多景区都喜欢跟风涨价。往往是一个景区涨了，其他的也跟着涨。”张德成认为，在监管上还存在着“政出多门”的问题，治理门票乱涨价，并非一日之功。 　　“要搞活，就涨价”，这种方式从长远看是“慢性自杀” 　　“门票经济”该转型了 　　眼下，为吸引更多游客，江西龙虎山景区正在加紧建设刘家昌音乐学院、欧盟留学生中国传统文化培训中心、道学院、体育公园和五星级宾馆在内的各种培训和休闲设施。仅欧盟留学生中国传统文化培训中心一个项目，预计每年可带来15万人的客流量。 　　“通过这些项目来夯实景区文化内涵，把景区打造成文化中心和高地，带动景区周边经济的发展。”龙虎山景区管委会副书记王斌说，龙虎山景区追求的是立体式的发展，符合旅游产业转型、升级、融合发展的大趋势。 　　“门票价格的变动应根据景区的品质和客流的情况而定，如果客流量超过接待上限，从维护景区的环境和秩序出发，价格调节情有可原。”庐山西海温泉度假村总经理李春说，要根据景区的开发阶段来考虑价格，“如果只是提价，而不是在完善管理方面做文章，肯定会影响旅游业的长远发展。” 　　多数受访者认为，门票经济不应是旅游经济的主要形式，以涨价为手段来解决旅游业发展的问题，不利于整个旅游产业链的完善。 　　在黑龙江，五大连池目前正在积极申请世界自然遗产，景区的门票并未因为“申遗”而跟风涨价。据景区管委会外宣办主任任伟东介绍，五大连池的支柱产业有三大块，门票只是其中很小的一部分。 　　“第一块是旅游业，除了门票收入外，还有游客的吃、住、行等综合收入；第二块是康疗产业，从每年5月下旬开始，国内外游客云集于此，利用火山矿泉、火山泥进行保健疗养，尤其是来自俄罗斯的游客，通常疗养期有1—2个月；第三块是矿泉水加工，五大连池的天然含气矿泉水是世界三大著名冷矿泉之一，通过发展天然火山冷泉产业，景区能获得可观的收入。”任伟东说。 　　记者在采访中了解到，目前，江西省各大景区基本上没有提高门票价格的计划。在云居山·柘林湖国家级风景名胜区，近年来通过不断引进新的旅游项目和设施，游客有更多的机会进行菜单式的自助消费。 　　“旅游有吃住行游购娱‘六大要素’，只要各项服务设施完善了，就能增加游客的消费点，不愁没游客，也不愁没效益。”该景区组织宣传部副部长葛陈说，作为一个相对“年轻”的景区，目前重点在于提高美誉度和旅游品质，不但不会靠单纯的门票提价来增加收入，而且将会考虑逐步取消大门票。 　　张德成认为，“要搞活，就涨价”，这种方式从长远看是“慢性自杀”。只有通过发展和旅游密切相关的购物、餐饮、休闲、娱乐等周边服务产业，增强软实力，提供人性化的服务，才能让游客感到物有所值，才能形成良性循环。 ·蔡元培杭州故居1000万被卖 后人称很无奈 2010-08-04 08:22:41     蔡元培杭州故居1000万被卖掉 　　蔡家后人曾连打5场官司身陷房产纠纷，称卖房是无奈之举 　　西湖景区，植物园北门，蔡元培曾经住过的别墅，270多平方米，能卖多少钱？答案是1000万元。 　　昨天，“口水杭州”网站首页头条位置，挂出了《蔡元培杭州寓所卖了1000万》的消息，顿时引来网友口水无数。 　　“蔡元培在杭州的故居，应该算是文物吧，怎么能随便买卖呢？” 　　“西湖景区黄金地段，植物园隔壁的别墅才卖1000万，那也太便宜了吧？” 　　“是谁买走了别墅？是要把别墅变成西湖景区又一家高档会所吗？” 　　昔日花园别墅如今成危房 　　经常在28路公交车玉泉站等车的市民，或多或少都曾瞄到过一眼，玉泉路口附近那幢老式的花园别墅。玉泉路1号，是蔡元培在杭州的故居。 　　昨天傍晚，夕阳余晖下的植物园，顺着林风眠旧居西面的石板路往上走，一路蜿蜒，两边大树上知了的叫声不绝于耳，隐约可见一幢破败小楼，湮没在绿荫翠丛中。 　　如果不是身处西湖景区的黄金地段，你会以为来到了深山老林里年久失修的老屋。 　　这幢别墅分前后两间，前屋是平房，后屋是楼房。白墙斑驳，瓦片零落；有一堵墙上裂开了一大块，露出老底子做在墙壁隔层里的竹篾。 　　走进小楼，沿梯而上，木地板不停地发出“吱嘎吱嘎”的响声，脆得好像随时都会裂开。角落里放着不少脸盆，应该是下雨天，用来接屋顶漏水的。 　　别墅前有个院子，应该是花园，但现在却成了荒地，只有一小块地方种上了蔬菜。 　　保安说，别墅已经成了危房，每次杭州下大雨，刮大风，社区都要上门来检查。 　　别墅是爸爸送女儿的结婚礼物 　　这幢别墅建于上世纪30年代，曾经是蔡元培送给女儿蔡威廉的结婚礼物。 　　1928年，在蔡元培的撮合下，林文铮在上海迎娶蔡元培最疼爱的女儿蔡威廉。 　　婚后第二年，蔡元培给了5000大洋，加上林文铮的积蓄共约7000大洋，建成这幢别墅，在当时这叫做“洋房”。 　　洋房黑瓦粉墙，泥壁木地。分前后两幢，上下错落，前为平房，后为楼房，另有大小花园，附属用房若干，井一口。 　　这幢房子几乎就是蔡威廉的作品，连围墙、窗花、铁门都是她亲手设计的。建成后，蔡元培也常来小住，还亲题“马岭山房”一匾，所以玉泉路1号以前叫马岭山1号。 　　在别墅的前屋，至今还住着一户人家，主人姓李，是一位老太太。李老太太一家不是蔡元培的后人，而是别墅的租住户。老太太说，2008年，蔡元培的亲属们都搬走了。 　　听说别墅要被卖掉的事，李老太太很生气。一个月前，就有人来问过，说是要买这个房子。李老太太说这个房子有官司在身，官司还没打好，房子是卖不来的。 　　去年，蔡元培的后人想把别墅的前屋重新要回来，而李老太太却不想搬出去，为了这事，双方闹到了法庭。 　　5场官司让蔡家后人身心皆疲 　　昨天，记者通过多种途径证实，蔡元培在杭州的故居确实已经卖掉了。卖掉别墅的，是蔡元培的外孙女林徵明女士。 　　要卖掉外公生前钟爱、母亲亲手设计的别墅，林徵明女士也很不舍，但更多的是无奈。因为这幢别墅，他们一家被卷进了一场房产纠纷。 　　名义上，林徵明女士是房屋的所有人。但是，别墅没有完全收回。 　　林徵明的父亲林文铮去世后，把别墅分成了5份，分别由5个子女继承。 　　后来，经过一系列的产权交接，林徵明的弟弟林探微拥有别墅前屋的产权，面积占整幢别墅总面积的1/5；林徵明拥有后屋的产权，也就是别墅的4/5面积。 　　1992年，林探微移居云南，把前屋的房屋产权，以协议的方式转让给了当时的租户李永珍一家。 　　但是，这么多年过去了，双方始终没有办理产权过户变更手续。 　　2003年，林探微把别墅前屋的产权，送给了姐姐林徵明。林徵明女士就拥有了别墅前屋和后屋的所有产权。她希望通过法院，要回前屋，早日修缮老宅。 　　打了5场官司，法院都判林徵明女士一方赢，但是3年半下来，林徵明女士多次申请法院强制执行，但李永珍一家还是不肯搬走。 　　虽然赢了官司，但老宅被鉴定为危房。社区三番四次来劝他们搬离，不得已，2008年，林徵明和老伴离开了老屋。 　　到于别墅卖给了谁，怎么卖的，林徵明不愿透露更多信息。 　　蔡元培故居已列入文保名录 　　今年3月初，蔡元培80岁的儿子蔡英多，来杭参加了蔡元培逝世70周年纪念活动。 　　活动结束后，蔡英多和一直居住在杭州的林徵明相约，去马岭山房看看。在旧日的一片砖瓦里，忆起了和父亲在一起的点点滴滴。 　　离别前，最让老人放心不下的，就是岌岌可危的马岭山房。老人说，能不能修一修，也算是对父亲和姐姐的一个纪念。 　　当时，林徵明女士也开始担心，说不定房子什么时候就倒了。对于这老房，林徵明很有感情，作为外公在杭州的旧居，老房子不单是对蔡家后人，对杭州也是有意义的。 　　但是这几年来，为了这场房产官司，林徵明女士和家人已经身心皆疲。如今年纪大了，再也没有精力去折腾了，所以卖掉老宅子，对于林徵明女士一家来说，真的很无奈。 　　蔡元培纪念馆相关负责人表示，蔡元培杭州故居已经被列入第三批市文物保护单位的名录，它的产权现在归蔡元培的外孙女所有。   ·魏积安演毛泽东求神似 称演话剧有成就感 2010-08-04 08:19:51     20年前，刚从解放军艺术学院毕业的魏积安主演了话剧《天边，有一簇圣火》，获首届文华表演奖；20年后，他挑战自我，在政论体话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》中扮演毛泽东，并在第九届中国艺术节上获得首次单独评选的文华表演奖；此外，由魏积安担任艺术总监并参演的话剧《黄土谣》，也在第十二届文华奖评选中获得了文华大奖。边防站长、普通农民、革命领袖，在3台获奖剧目里，魏积安出演了3个迥然不同的角色。 　　现为总政话剧团国家一级演员的魏积安，之前曾在新疆军区文工团、南京军区前线话剧团工作过，后来又考入了解放军艺术学院。从1991年开始，魏积安多次参加中央电视台春节联欢晚会的演出，因为一声“伙计”而名扬天下。他演的《乡音》、《擦皮鞋》、《问路》等小品深受观众喜爱。“广大观众通过小品认识和熟悉了我，但到了话剧领域，他们对我的表演难免存疑。”尽管如此，魏积安并没把质疑当成压力，对于自己扮演的话剧角色，他充满自信。 　　虽然并不“形似”，但这次主演《毛泽东在西柏坡的畅想》，已是魏积安第二次扮演毛泽东了，在总政话剧团的另一部话剧《圣地之光》中，他也饰演过毛泽东。魏积安说：“在各种资料中，毛主席的形象已经形成，相关的影视作品也获得了观众的认可。但我从未刻意地去对照，当然也无法去模仿。”他的目标是，通过阅读大量资料、揣摩人物内心世界来把握伟人的精神内涵，力求达到“神似”。 　　在这部戏中，蒋介石的扮演者翟万臣、邱大娘的扮演者王丽云和张排长的扮演者孙涛也都是文华奖得主。“他们很会演戏，不管戏份多少，都能把握到位。有这么多优秀的演员助阵，大大减轻了我的负担。”魏积安说，“我们在舞台上并不存在所谓的PK和飙戏，脱离人物本身而一味炫耀演技，不会得到观众的认可。如果每个人都能全身心地投入，把自己塑造的人物发挥到极致，戏就会更好看。” 　　对于常在小品中露脸的魏积安来说，话剧才是他投入精力最多的事业。“影视、小品、话剧中，演话剧是最累的，但也是最有成就感的。”作为一名观众熟悉的演员，魏积安接拍的影视作品却屈指可数。“影视剧都是提前半年确定角色，但剧团的工作日程非常紧张，二者往往发生冲突。如果签了协议，到时候因故去不成，岂不是把人家坑了？”尽管如此，还是有不少影视制作方邀请他加盟。这些年来，魏积安先后出演过《大决战》、《挂在墙上的乌纱帽》、《商界》、《一路狂奔》等影视剧。为了节约拍摄时间，他扮演的多非主要角色。“我就认认真真、老老实实地塑造人物，至于能否拿奖，那是导演们关心的事情。” ·单霁翔:城市特色危机把尊严还给文化遗产 2010-08-04 08:19:51 “看看这些千城一面的建筑，你能分别认出它是哪个城市吗？”在演讲中，单霁翔无数次痛陈城市文化的危机与问题。     国家文物局局长单霁翔做客本报“文化讲坛” 　　把尊严还给文化遗产 　　文化遗产不应该是城市发展的绊脚石。当你把它当成是城市发展的负担时，它就只能蓬头垢面地呆在角落里，而当你把它当成是城市的发展动力与文化资源时，它就立刻站起来，光照四方。 　　谁创造了文化遗产？谁是文化遗产的真正主人？谁是文化遗产保护的主要力量？这些都是文化遗产保护的根本问题。 　　有尊严的文化遗产才具有强盛的生命力。 　　【编者按】文化遗产像一部部史书，记录着这个世界的沧海过去，更使现在的环境焕发着悠久魅力和时代光彩。 　　单霁翔，早年曾从事历史文化街区的保护规划，曾主持过多项广受好评的文物保护工程。2002年担任国家文物局局长以来，一直积极探索城市化加速进程下的文化遗产保护。这些年，他走遍大江南北、长城内外，不遗余力推动第三次全国文物普查、长城资源调查、大遗址保护，孜孜不倦地推动博物馆免费开放，通过演讲著书等形式宣传乡土建筑、工业遗产、20世纪遗产、文化景观、文化线路等文化遗产的新领域。特别是倡导设立国家层面的“文化遗产日”，使文化遗产保护的观念深入人心。今天，正值中国的“天地之中”历史建筑群和“中国丹霞”进入世界遗产名录，他走进人民日报“文化讲坛”，发表了长达3个小时的演讲。下面是演讲摘编。 　　今天我演讲的题目是《文化遗产，让城市更美好》。 　　与具有大约40多亿年历史的地球相比，人类的历史是短暂的。而与具有大约300多万年的人类历史相比，城市的历史也相当短暂。从新石器时代算起，城市历史至今只有6000多年。然而，当人类一旦走进城市，人类社会便进入了快速发展的进程。 　　我国是一个传统的农业大国，在我国城市化每增加一个百分点，就意味着有上千万人会涌入城市。北京的人均GDP从3000美元到一万美元，用了不足十年，而英国用了180年，美国用了90年，这对于地上地下的文化遗存来说，是巨大的挑战。当前，我国处于城市化快速发展阶段，城市建设以空前的规模和速度展开，文化遗产和城市文化特色保护处于最紧迫、最关键的历史阶段。我国城市建设在众多领域取得了很大成就，但在如何利用城市的文化遗产方面重视不够，导致城市文化危机加剧。我把它们归纳成下面的八个问题。 　　城市“千城一面”遭遇特色危机 　　一是城市记忆的消失。从文化景观到历史街区，从文物古迹到地方民居，从传统技能到社会习俗等，众多物质的与非物质的文化遗产，都是形成一座城市记忆的有力物证，也是一座城市文化价值的重要体现。但是，一些城市在所谓的“旧城改造”、“危旧房改造”中，采取了大拆大建的开发方式，致使一片片历史街区被夷为平地；一座座传统民居被无情摧毁。到处是推土机的轰鸣，到处是写了“拆”字画了白圈的建筑。由于忽视对文化遗产的保护，造成这些历史性城市文化空间的破坏、历史文脉的割裂，社区邻里的解体，最终导致城市记忆的消失。 　　二是城市面貌的趋同。城市面貌是一个城市的物质生活、文化传统、地理环境等诸因素综合作用的产物。但是，一些城市在规划建设中抄袭、模仿、复制现象十分普遍，城市面貌正在急速地走向趋同，导致“南方北方一个样,大城小城一个样，城里城外一个样”的特色危机。各地具有民族风格和地域特色的城市风貌正在消失，代之而来的是几乎千篇一律的高楼大厦，“千城一面”的现象日趋严重。 　　三是城市建设的失调。一些城市在建设中缺少科学态度和人文意识，往往采取单一依赖土地经营来拉动经济的增长方式，导致出现“圈地运动”和“造城运动” 。一些城市盲目追求变大、变新、变洋，热衷于建设大广场、大草坪、大水面、景观大道、豪华办公楼，如果我们将这些新型城市的照片摆在一起，谁能分得清它们是哪一座城市？ 　　四是城市形象的低俗。一些城市已经很难找到层次清晰、结构完整、布局生动、充满人性的城市文化形象。不少中小城市盲目模仿大城市，至今仍把高层、超高层建筑当作现代化的标志，寄希望于在短时间内能拥有更多“新、奇、怪”的建筑，现在一些城市习惯用“招投标”的方式来简单地让城市改头换面，很多外国公司拿来的方案并不能与城市的文化历史相结合，反而使城市景观变得生硬、浅薄和单调。 　　文化竞争力决定城市未来的竞争力 　　五是城市环境的恶化。一些城市以对自然无限制的掠夺来满足发展的欲望，致使环境面临突出问题：空气污染、土质污染、水体污染、视觉污染、听觉污染；热岛效应加剧、交通堵塞加剧、资源短缺加剧；绿色空间减少、安全空间减少、人的活动空间减少。不少文化遗产地也出现人工化、商业化、城市化趋势。 　　六是城市精神的衰落。一些城市追求物质利益，而忽视文化生态，在城市建设中存在盲目攀比、不切实际倾向。实际上是重经济发展，轻人文精神；重建设规模，轻整体协调；重攀高比新，轻传统特色；重表面文章，轻实际效果，表现出对文化传统认知的肤浅、对城市精神理解的错位和对城市发展定位的迷茫。 　　七是城市管理的错位。一些城市在管理内容上重表象轻内涵，在管理途径上重人治轻法治，在管理手段上重经验轻科学，在管理效应上重近期轻长远。“城市病”的病根在于城市管理缺乏长远的战略眼光，缺乏应有的文化视野。 　　八是城市文化的沉沦。城市文化是市民生存状况、精神面貌以及城市景观的总体形态，并与市民的社会心态、行为方式和价值观念密切相关。在一定程度上体现出城市的竞争力，决定着城市的未来。一些城市面对席卷而来的强势文化，不是深化自身的人文历史，而是浅薄化自己的文化内涵，使思想平庸、文化稀薄、格调低下的行为方式，弥漫在城市的文化生活之中，消解着人们对于优秀传统文化的理解和继承，究其深层次原因，是文化认同感和文化立场的危机。 　　文化遗产只有与民众发生感情才最安全 　　1933年，诞生了关于“功能城市”的《雅典宪章》，主张以功能分区的观念规划城市，并指出城市的居住、工作、游憩和交通四大功能要协调、平衡发展。这一理念对各地城市规划和发展产生重要影响。但是，人们从实践中逐渐认识到，仅仅依靠功能分区无法解决城市的诸多复杂问题。 　　城市竞争力是一个综合概念，既包括经济竞争力，也包括文化竞争力。当前，文化竞争力的影响与作用越来越突出，成为推动城市可持续发展的重要力量。人们看到，在物质增长方式趋同，资源与环境压力增大的今天，城市文化成为城市发展的驱动力，体现出更强的经济社会价值。 　　文化遗产不应该是城市发展的绊脚石。当你把它当成是城市发展的负担时，它就只能蓬头垢面地呆在角落里，而当你把它当成是城市发展的不竭动力与文化资源时，它就立刻站起来，光照四方。文化遗产应拥有自己的尊严，应融入经济社会发展，成为一个城市最美丽的地方。 　　以前我们总在文化遗产的保护与利用上发生争论，但是现在我们认识到，保护与利用的目的都应统一在“传承”上。作为当代人，我们并不能因为现时的优势而有权独享，甚而随意处置祖先留下的文化遗产。未来世代同样有权利传承这些文化遗产，与历史和祖先进行情感和理智的交流，吸取智慧和力量。因此，我们不仅要为当代保护这些珍贵的文化财富，适当地加以利用，还要使“子子孙孙永葆用”。 　　文化遗产保护也不是各级政府和文物工作者的专利，而是广大民众的共同事业，每个人都有保护文化遗产的权利和义务。广大民众的支持是文化遗产保护事业赖以存在和发展的决定性力量。如果民众不珍惜、不保护、不传承文化遗产，文化遗产将无法挽回地快速走向消亡。 　　2003年1月，陕西宝鸡眉县杨家村的农民发现了一组重要的青铜器，立刻报告了文物部门。当专家从土窖里面取出27件精美的有铭文的西周青铜器时大吃一惊，件件都是国宝。农民保护文物的消息传开后，在当地，仅4年间又有11批农民把在生产时发现的珍贵文物上交国家。 　　在贵州黎平县地坪乡的侗族村寨，有一座全国重点文物保护单位“地坪风雨桥”。2004年7月20日，一场百年不遇的洪水无情地将风雨桥冲毁。在桥倒塌的那一瞬间，当地在场的年轻男性侗族群众，全部自发地跃入江中舍身打捞风雨桥的构件，从贵州一直打捞到广西，硬是从洪水中抢救回风雨桥的73%的构件，使地坪风雨桥最终得以修复。 　　谁创造了文化遗产？谁是文化遗产的真正主人？谁是文化遗产保护的主要力量？——这些都是文化遗产保护需要回答的根本问题。我们必须尊重和维护民众与文化遗产之间的关联和情感，保障民众的知情权、参与权和受益权。只有当地居民倾心地、持久地自觉守护，才能实现文化遗产应有的尊严，有尊严的文化遗产才具有强盛的生命力。只有全体民众积极投入文化遗产保护之中，才能使文化遗产保护形成强大的社会意志。   ·《唐山大地震》网络盗版 10小时损失千万 2010-08-02 08:33:25     近日，国内某著名视频网站放出《唐山大地震》的DVD版本，虽然该视频仅仅在网络上“存活”了10个小时即被删除，但点击率达到了20多万。昨日记者对这一事件展开了调查，粗略估算，这10个小时的网络盗播给影片出品方华谊造成了近千万元的损失。 　　盗版《大地震》画面清晰 　　近日，国内的某视频网站突然出现了《大地震》的DVD版本，和此前放出的影院偷拍版不同，此次播出的画面稳定清晰，音效俱全，专业人士认为，这是通过相关的刻录技术将视频制成DVD影碟，完全可以在市面上充当正版碟销售。 　　记者注意到，该DVD视频的点击率达到了20多万，网友的跟帖踊跃，除了赞叹影片好看之外，也有人担心“视频会在短时间内被删除。”看来，通过网络欣赏该片的观众也明白自己观看的是盗版。 　　华谊无力查“真凶” 　　昨天，记者联系上华谊专门负责监管影片盗版的杨小姐，她认为，该网站故意选在周五的下午放出视频，是“利用周末相关监管部门休假打擦边球。” 　　随后，华谊总裁王中磊接受了本报记者采访，他表示无力去查找泄露拷贝的真凶，“即使找到真凶，索赔也就不过几十万，连损失的零头都抵不上。” 　　短短10小时的盗版行为，到底会对影片造成多大的损失？一位门户网站的知情人士告诉记者，《大地震》目前至少在和5家网站进行网络版权的接洽，按照惯例，一家80万左右。如今遭到盗版，“这个价格可能就只能是友情价了。” 　　而按照目前最低的电影票票价每张30元计算，20多万人通过盗版方式观看该片，就抢走了华谊600万的票房收入。 　　网站称与其无关 　　昨日，记者与上传该视频的网站取得了联系，因为负责人不在无法联系采访。一位不愿透露姓名的工作人员告诉记者，“视频可能是由网友上传，和网站无关。” 　　影院将减少放映厅 　　盗版对重庆电影院会不会产生影响？UME国际影城的林小姐告诉记者，昨天他们明显感觉到《大地震》票房有较大的下滑趋势，是不是盗版的影响还有待进一步观察，“如果这种下滑趋势继续，我们会取消部分《大地震》的放映厅。” ·贾樟柯回应冯小刚:张艺谋片再烂也是大师 2010-08-02 08:33:24     华西都市报8月1日报道 我到了哪个城市，包括繁华的日本东京，一走出机场，我就急着忙工作，看外景，谈剧本。而惟独每次到了成都，我就特别不着急，硬是要把成都的盖碗茶喝了，麻辣火锅吃了，听了成都朋友的龙门阵摆安逸，我才慢慢悠悠去工作。成都人心态阳光、健全、最懂得享受生活。所以，我特别喜欢成都！” 　　对话 　　精彩的演讲，平和而真诚的笑脸。昨晚，圆满结束由华西都市报和南湖国际社区联合主办的“华西 南湖大讲堂”演讲的著名导演贾樟柯，坐在了华西都市报记者的面前，接受独家采访。眼前的他，穿着一件浅色的T恤，皮肤有些苍白，但心态很自然，谈电影、谈凡人到传奇，谈到眼中的成都大生话。 　　成都印象：一来这里就万事不急 　　华西都市报：作为成都人的老朋友，当初你在成都拍摄的《二十四城记》引起很大关注，你曾表示特别喜欢成都老百姓的大生活，在你的印象里，成都老百姓的哪些生活特别吸引你？ 　　贾樟柯：我觉得普遍来说，可以感受到非常高的生活品质，简单来讲，就是成都不太焦虑。这跟欧洲的城市生活很相似。虽然我不知道成都是怎样做到这一点的，但这也是我最欣赏成都的地方，也很喜欢来这里，而且每次一来到这里，就不急了。 　　华西都市报：灾后重建的成都，给你的印象是什么样的？ 　　贾樟柯：今年5月10日，我们导演协会的三个人还有韩三平先生，到川台做5 12两周年活动。我觉得这两年里，整体规划更合理了吧。把生活品质和幸福指数纳入其中，又要与成都人的生活节奏合拍。成都在这些方面就做得不错。 　　华西都市报：既然觉得成都人居环境不错，又特别喜欢成都老百姓的大生活，计划在成都买房或设工作室吗？ 　　贾樟柯：我还真的在考虑在成都买房。在成都，我有很多朋友。相较其他城市而言，我比较熟悉成都。成都的不焦躁气质，能让我慢下来，能给我一个很从容的写作、思考状态，好好沉淀自己。还是那句话，一来这儿我就不着急了，万事不慌。此外，我也非常着迷成都的饮食。在拍《二十四城记》时，每天拍完戏，不管怎么累，都会去吃老妈蹄花，蹄花面之类的。 　　电影市场：中国少了贾樟柯的商业电影 　　华西都市报：像陈凯歌、张艺谋这样的大导演，在拍了一系列非常有影响力的文艺片赢得声名后，都走上了商业片的道路。这跟你接拍商业片《在清朝》有关吗？ 　　贾樟柯：表面上看起来，我跟陈凯歌导演他们很相似，因为都是拍文艺片出来，到了一定的阶段后，再尝试其他的类型。但从内在来说，并不是说有其他的诉求，只是创造上的变化。 　　我一直有拍古装片的想法，但古装片只能按照商业片的方式来拍，因为拍古装片需要大量资金，你得搭景，得做服装，你用过去拍艺术片的创作方法跟人家谈，是融不到资的。再说，成本太低也拍不了古装片。其实就是通过商业化，来实现另一部分的创作想象。今年差不多有400部商业电影，但我觉得还是少了部贾樟柯拍的商业片，既有观赏性，又有一定的文化诉求，这是我们做商业片的一个目标。只是目前国内的电影市场还比较粗放，一些粗浅的作品还是能创造不错的票房，但时间一久，市场逐渐也走向成熟，那么认同精品电影。 　　华西都市报：能透露一些《在清朝》的相关消息吗？ 　　贾樟柯：这部戏是我和韩冬写的本子，写的时候就商量着要明确态度 不能被别人诟病，即使有人来考据剧本，也不能被找出破绽，所以比较注重细节。其他东西，都还在继续做。 　　影外生活：养狗是唯一能实现的爱好 　　华西都市报：在华西大讲堂上，你和大家讨论了“电影让生活更美好”的话题，能透露下你的业余爱好吗？ 　　贾樟柯：我喜欢养狗，养了一条拉布拉多犬，这是目前唯一能实现的爱好。还有很多爱好，比如旅游。但通常都是拍戏时去的，旅行变成了出差，比较麻烦。所以，现在每天早上出门遛遛狗，对我来说就已经很不错了。 　　华西都市报：你为上海世博会拍摄了纪录片《海上传奇》，有不少对建筑的思考，中国许多大城市都有自己的标志性建筑，如北京的国家大剧院、央视新台址等，您如何看这些建筑？成都的建筑给你怎样的印象？ 　　贾樟柯：建筑还是要考虑很多。我喜欢两种极端建筑。一种是非常考虑人居环境，舒适性，人与自然的亲密关系。还有就是，我也比较喜欢实验性建筑，比如北京的歌剧院、中央电视台台址、包括鸟巢。我觉得这些建筑矗立在那里，就提示着一个城市的精神，能给人一种心理暗示，告诉人们这座城市所具有的探索精神。在成都，我还没看到实验性建筑，但适合人居这方面却还是做得不错的，是我喜欢的。 　　关于同行：张艺谋的片子再烂也是大师 　　华西都市报：转型接拍商业片的话，你担不担心票房不理想？ 　　贾樟柯：我从不担心票房。只要你按商业片的规律办事，就不会有问题。拍商业片跟文艺片不同，不能羞羞答答。既然是拍商业片，那么在演员选择，剧情设置等方面，就特别讲究兴奋点的设置。那跟文艺片含蓄式的逐渐呈现、内敛方式有很大区别。至于我的影迷，我也没有这样的担心。毕竟贾樟柯还是贾樟柯，创作理念没有变，只是换了一种表现方式。 　　华西都市报：《唐山大地震》正在全国热映，你看过这部影片吗？哭了吗？冯导在商业片上一直很成功，你觉得他的影片对你有哪些值得借鉴的地方？ 　　贾樟柯：片子还没看过，准备回北京就看。冯导很清楚自己的定位是在商业电影，知道观众的需求，然后通过电影去适应和满足这些需要，去拉近同中国观众的距离感，我觉得他是有很诚实的商业片态度，很忠诚这种态度。这一点很难得，也是非常值得我借鉴的。不管你给自己的定位是什么，态度很重要。 　　华西都市报：冯小刚导演前天曾说“中国电影界没有真正的大师”，你怎么看？像陈凯歌、张艺谋这样的大导演，你认为是不是大师？ 　　贾樟柯：我个人认为，中国电影还是有真正的大师。张艺谋、陈凯歌、冯小刚，他们在我心中，就是大师。陈凯歌的《黄土地》、《霸王别姬》拍得非常精彩，曾让我落泪，张艺谋的《红高粱》、《活着》，让我热血沸腾，冯小刚的《集结号》、《唐山大地震》，这些优秀影片，影响了成千上万的中国人，就足以证明，他们是中国电影的大师。 　　中国有许多优秀电影导演，谁也不敢保证拍每一部电影，都是叫好又叫座的好片子。假如说，一个优秀电影导演，拍三十部电影，观众要求他三十部电影，全部要拍成经典，这是不客观的，也做不到的。但我认为，张艺谋的片子，虽然不敢说，每一部电影都是叫的好片子。但张艺谋的电影再烂，他也是中国电影的大师。 　　记者手记 　　贾樟柯：一个如此平民的男人 　　12年前，贾樟柯凭借《小武》横空出世。这部片子和他此后拍摄的《站台》、《任逍遥》构成他的故乡三部曲，西方影评人说“贾樟柯发现了中国乡镇”。这些年，在中国电影圈，他被认为是坚持用电影去关注社会最普通人群，一直坚持面向当下和现实的领军人物。 　　贾樟柯和他的镜头语言一样，平和、淡定。他讲述了他在山西偏僻的小县城的往事。他说，他自己特别不喜欢吃窝窝头，这是一段关于贫穷的童年记忆。出生在山西汾阳一个大杂院里的贾樟柯，每天跟着父辈们吃的窝窝头和高粱面。正在上小学的贾樟柯经常在放学前就饿得“前胸贴后背”，一听到放学铃声便往家里冲，这是贾樟柯第一次体会到“只能吃窝窝头的贫穷”。后来，贾樟柯忍不住了，告诉母亲说不想吃窝窝头，母亲便告诉他“吃窝窝头才能长高”，比同龄人长得矮小的贾樟柯，听了母亲的话，不再闹别扭。只是而今，贾樟柯不用再吃窝窝头，也不会像时下“怀旧”的人们那样，把窝窝头当“怀旧食品”。 　　成名后的贾樟柯，还是一如既往的低调。贾樟柯与记者交谈，始终不忘他在当年偏僻的小县城的大杂院里往事。不断讲述他那一段难忘的艺术人生。从他明亮的眼神中，平和的言语中，记者发现：贾樟柯，原来竟是一个如此平民的男人，一个北方汉子中的小男人，但他却对生活有自己的情怀。   ·"天地之中" 中国嵩山历史建筑群申遗成功 2010-08-02 08:33:24     中新社登封8月1日电(记者 李贵刚 李志全) 登封“天地之中”历史建筑群(此前称嵩山历史建筑群)8月1日凌晨在巴西首都巴西利亚召开的联合国教科文组织第34届世界遗产大会上，获准作为世界文化遗产列入《世界遗产名录》。     这是继2009年中国山西五台山之后被列入该名录的又一中国佛教寺庙建筑群，成功列入世界遗产名录，成为河南省继洛阳龙门石窟、安阳殷墟之后的第三处世界文化遗产。 　　此前，在西班牙召开的第33届世界遗产大会上，河南登封“天地之中”历史建筑群遭遇“卡壳”——被审定为“补充材料推荐列入”。 　　此次登封“天地之中”历史建筑群申遗主要内容，包括周公测景台和登封观星台、嵩岳寺塔、太室阙和中岳庙、少室阙、启母阙、嵩阳书院、会善寺、少林寺建筑群(包括常住院、塔林和初祖庵)等8处11项优秀历史建筑，历经汉、魏、唐、宋、元、明、清，构成了一部中国中原地区上下2000年形象直观的建筑史，是中国时代跨度最长、建筑种类最多、文化内涵最丰富的古代建筑群，是中国先民独特宇宙观和审美观的真实体现。 　　截至目前，中国进入《世界遗产名录》的数量达到39处，居世界第三位。 ·海瑞故居沦落为烧烤园:污水横流垃圾满地 2010-08-01 08:38:02     海口著名文物保护单位海瑞故居沦落为烧烤园 　　一代清官海青天故居遭到“玷污” 有关部门是否管一管 　　7月31日凌晨，南海网记者组在海口市红城湖路发现奇特景观，原本为海口市著名文物保护单位的海瑞故居，现已成为市民休闲娱乐、喝酒猜拳的烧烤园。 　　海瑞故居现状令市民、游客疼惜不已     31日凌晨零点20分许，南海网记者组在海口市红城湖路发现一处烧烤园热闹非凡，现场呵斥声、猜拳声、点菜叫喊声迎面传来，不少光着上身的市民正喝着啤酒吃着烧烤，享受着凉爽的椰风。然而令人意想不到的是，市民喝酒猜拳的背景竟是刻有“海瑞故里”的墙体以及海瑞故居的正堂——海瑞阁。这一场景出现在著名的海瑞故居太不合适。见此情此景，一名外地游客为之叹息，“多么好的一个历史文化遗产，如今竟沦落成为市民消遣的烧烤园，太可惜了。” 　　据了解，2003年海口市为进一步做好文物保护工作及更好地弘扬“海瑞精神”，原琼山市委、市政府投资二百多万元人民币重修海瑞故居、增建海瑞故居广场。据现场一位食客介绍，当年附近居民为帮助修缮海瑞故居、修建海瑞故里广场纷纷出资捐助，然而几年过去，海瑞故里的修建并未成为著名的旅游景点，却成为了污水横流、垃圾满地的烧烤园。 　　一位当地居民告诉记者，坐在烧烤园，吹着凉爽的椰风，吃着美味的烧烤，可心里却怎么也不是滋味。 　　人去园空 垃圾满地 　　南海网记者组在现场发现，正对刻有“海瑞故里”四个大字墙体的右侧是一排简易的厕所，厕所外的地面上污水横流。“海瑞故里”墙体左侧是一排低矮的青砖瓦房，屋内未摆列任何文物，而是一户户销售啤酒的商家。在“海瑞故里”墙体后方便是海瑞阁，在“海瑞故里”墙与海瑞阁之间，坐着一群光着膀子的食客在喝酒谈天。 　　凌晨1点40分许，海瑞故居广场烧烤园的食客逐渐散去，服务员收拾着桌椅，桌椅下垃圾满地，广场周围十分狼籍。 　　重点文物保护单位 何时才能真正受“保护” 　　海南史志网(www.hnszw.org.cn/)记载，海瑞故居是海口市重点文物保护单位，与红城湖相隔一条道路。海瑞故居始建于明洪武十六年(公元1383年)，1994年重修，2003年再度重修复原并扩建。故居坐南朝北，由广场、正堂、后屋、书斋、花庭等单体建筑组成，占地面积49.55亩。 　　南海网记者组查阅相关资料发现，海瑞故居自重修至今，曾与垃圾站为邻，也被违建房屋和烧烤园所包围，相关部门也多次进行过处理。可令市民不解的是，作为重点文物保护单位的海瑞故居，为何三番五次遭到“玷污”?一代清官海青天又将在何时才能得到应有的尊重?   ·钱伟长：解决爱因斯坦难题 助伦敦避导弹 2010-08-01 08:38:02     伟公远去 “三钱”绝响 　　巨星陨落 　　大家谁存 　　新中国成立伊始，不少海外游子怀抱爱国热情，响应党和国家的召唤，回国参加建设。在获“两弹一星功勋奖章”的23位科技专家中，有21位是从海外留学归国的。他们缓解了新中国成立初期高科技人才短缺的艰难局面。在当时国家经济、技术基础薄弱和工作条件十分艰苦的情况下，他们与广大干部、工人、解放军指战员一道，用较少的投入和较短的时间，突破了原子弹、导弹和人造地球卫星等尖端技术，取得了举世瞩目的辉煌成就，奠定了新中国在国际政治舞台上展示国力的最初基础。   　　钱学森 1911—2009 　　1934年6月考取公费留学生，1936年9月转入美国加州理工学院航空系，师从世界著名空气动力学教授冯·卡门，共同完成高速空气动力学问题研究课题和建立“卡门—钱近似”公式，在28岁时就成为世界知名的空气动力学家。1950年，钱学森争取回归祖国，受到美国政府迫害，遭到软禁，失去自由。1955年10月，钱学森终于冲破阻力回到祖国。自1958年4月起，他长期担任火箭导弹和航天器研制的技术领导职务，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案。 　　邓稼先 1924—1986 　　1945年毕业于西南联合大学物理系，后在北京大学任教。1948年10月赴美国普渡大学物理系留学，1950年获物理学博士学位，同年回国。在原子弹、氢弹研究中，领导开展了一系列基础理论研究，对原子弹的物理过程进行了大量模拟计算和分析，迈出了中国独立研究核武器的第一步。原子弹试验成功后，立即组织力量，探索氢弹设计原理，选定技术途径。1986年因长期受辐射伤害，身患癌症逝世。 　　钱三强 1913—1992 　　1937年赴法国留学，师从居里夫人的女儿女婿。1940年获法国国家博士学位，1946年获法国科学院亨利—德巴微物理学奖金。1948年回国，1956年参加中国第一次12年科学规划的确定，与钱伟长、钱学森一起，被周恩来总理称为中国科技界的“三钱”。中国原子能事业的主要奠基人，被誉为“中国原子能科学之父”、“中国两弹之父”。 　　姚桐斌 1922—1968 　　1947年赴英国伯明翰大学工业冶金系留学，1951年获博士学位，1954年赴联邦德国亚亨工业大学冶金系铸造研究室任研究员兼教授助理，1957年回国，1968年因‘文化大革命’逝世。姚桐斌是导弹和航天材料与工艺技术专家，中国导弹与航天材料、工艺技术研究所的主要创建者之一。曾主持制订了该所的发展方向与规划，领导和参加了数百项课题的预先研究和研制，取得了大量的新产品及其他科技成果，为我国导弹与航天事业的发展提供了技术贮备。 　　吴自良 1917—2008 　　1943年赴美国匹兹堡卡内基理工学院冶金系学习获理学博士学位，后任该校金属研究所博士后研究员，1949年任锡腊丘斯大学材料系主任研究工程师，1950年底回国。1954年领导完成了中央军委下达的抗美援朝前方需要的特种电阻丝研制任务。上世纪50年代，用国内富产元素锰、铝等代替短缺的铬，研制苏联40X低合金钢的代用钢取得成功，对建立中国合金钢系统起了开创作用，被誉为建立我国合金钢系统的典范。60年代，在困难的条件下，主持完成气体扩散法分离铀同位素用的“甲分离膜的制造技术”任务。 　　我国近代力学、应用数学奠基人之一，著名的科学家、教育家，杰出的社会活动家，中国民主同盟的卓越领导人，中国共产党的亲密朋友，中国人民政治协商会议第六届、七届、八届、九届全国委员会副主席，中国民主同盟第五届、六届、七届中央委员会副主席，第七届、八届、九届名誉主席，中国科学院资深院士、上海大学校长钱伟长同志，因病于2010年7月30日6时20分在上海逝世，享年98岁。 　　弃文从理 　　决定缘于他进入历史系的第二天，日本发动震惊中外的“9·18事变” 　　1912年10月9日，钱伟长出生于江苏省无锡县鸿声乡七房桥村一个诗书家庭。起先，他就学于家乡的七房桥小学，后来由于家乡失火，他又陆续进过荡口镇的三所小学，但学习时断时续，时间都不长。13岁时，他来到了无锡，先后在荣巷公益学校、县立初中、国学专修学校读书。16岁那年，父亲病逝，他随在苏州中学任教的叔父钱穆读书，学习到了数理化和西洋史，之后就一直跟随着叔父生活。在18岁那年的高考中，他以中文和历史两个100分的成绩走进了清华大学。 　　钱伟长属于“偏科生”，在数理上一塌糊涂，物理只考了5分，数学、化学共考了20分，英文因没学过是0分。但正是这样一个在文史上极具天赋、数理上极度“瘸腿”的学生，却在一夜之间做出了一个大胆的决定：弃文从理———这个决定缘于他进入历史系的第二天，这一天正是1931年的9月18日，日本发动了震惊中外的“9·18事变”，侵占了我国的东北三省，而蒋介石却奉行不抵抗政策，说中国战则必败，因为日本人有飞机大炮。从收音机里听到了这个消息后，钱伟长拍案而起，他说：我不读历史系了，我要学造飞机大炮。 　　曲折留学 　　当得知所乘船只要经停日本，钱伟长和其他公费生全体愤然离船 　　1935年，钱伟长考取了清华大学研究院，在导师吴有训的指导下做光谱分析。1939年初经香港、河内到昆明，在西南联合大学讲授热力学。那一年，他考取了庚子赔款的留英公费生，因第二次世界大战突发，船运中断，改派至加拿大。去加拿大留学，是英国人安排的行程，先让他们在上海等着。当得知所乘船只要经过日本，让他们在横滨逗留3天后再起程时，钱伟长和其他公费生一致认为，在抗日战争期间，经留日本有损国格，于是他们全体愤然离船，大家一齐把加有日本签证的护照扔到了黄浦江里。后来，英国人道歉说“不知道你们会有如此强烈的爱国心”。 　　1940年8月，钱伟长终于赶赴加拿大多伦多大学学习，主攻弹性力学，不久他就和老师联合发表了一篇论文，与爱因斯坦等著名学者的文章刊登在同一本文集里，那时，钱伟长到加拿大学习才刚刚一年。1942年，钱伟长获得了博士学位。在此后的4年里，他在美国加州理工学院和喷射推进研究所与钱学森一起从事航空航天领域的研究工作，在固体力学和流体力学领域成果卓著。 　　毅然回国 　　“回国后，第一个月的工资只够买一个暖水瓶，但我从来没有后悔过” 　　然而，正当钱伟长在美国的事业如日中天的时候，他却选择了回国，在母校清华大学当了一名普通教授。他曾回忆说：“我是中国人，我要回去。虽然回国后，第一个月的工资只够买一个暖水瓶，但我从来没有后悔过，更从来没有对国家丧失过信心。” 　　1947年，钱伟长获得一个赴美从事研究工作的机会。当他到美国领事馆填写申请表时，发现最后一栏写有“如果中国和美国开战，你会为美国效力吗？”钱伟长毅然填上了“NO(不)”。 　　1957年6月，“反右”运动在全国范围内迅猛展开，钱伟长因5个月前发表的“高等工业学校的培养目标问题”一文中，对当时清华大学照搬苏联模式的教学思想提出了不同意见，最终被打成了“右派”。当时被打成“右派”的共有6个人，只有他没有去北大荒劳动改造，原因是毛主席保了他。毛主席说，钱伟长是个好教师，要保留教授职位。所以钱伟长就成了一名保留教授资格的右派，继续待在清华园里。但他那时已经没有上课的机会了。 　　大胆改革 　　提出破“四道墙”口号，推行短学期制，精简教学大纲，增设新科系 　　“文革”结束后，中国的科教事业迎来了第二个春天。1982年年底，正在一家研究所讲学的钱伟长突然接到清华大学党委组织部的通知：中央任命他为上海工业大学校长。钱伟长十分珍视中央对他的信任，以独特的眼光和魄力对上海工大进行了大刀阔斧的改革。他首先提出了破“四道墙”的口号，这就是破学校与社会之间的墙，破师生之间的墙，破科系之间的墙，破教学与科研之间的墙。为了提高学生的自学能力和适应能力，减轻学习负担，他提出推行短学期制，精简教学大纲。针对上海经济社会发展的实际需要，增设了许多新的科系。1994年，上海工业大学和上海科技大学、上海大学和上海科技高等专科学校合并，组成了新的上海大学，钱伟长被任命为校长。 　　从上世纪八十年代以来，钱伟长在上海担任大学校长的时间里，一直是一名“义务校长”，不拿学校一分钱的工资，也没有自己的房子。他说：“我只要事情办得对国家好就行，没有别的要求。我希望祖国强大起来，强大需要力量，而这力量就是知识。教育是振兴国家最重要的力量和手段。” 　　-成就 　　圆薄板大挠度问题的摄动解法 　　这是一个典型的非线性问题，钱伟长在1947年解开了由冯·卡门提出的非线性微分方程，其计算结果和1942年由麦克弗森、朗布尔格和利维所完成的实验相符合。 　　发表《变扭的扭转》 　　钱伟长与世界导弹之父冯·卡门合作发表《变扭的扭转》，成为国际弹性力学理论的经典之作。 　　创造出“钱伟长方程” 　　在奇异摄动理论方面独创性地写出了有关固定圆板的大挠度问题的渐近解，国际力学界称之为“钱伟长方程”。 　　圆薄板奇异摄动解法 　　1948年，钱伟长还用奇异摄动法解决了圆薄板大挠度的问题，薄膜解适用于边界位移为零的挠度很大的情况，它除了不能满足转角为零的夹紧边界外，在全场适用，称为外场解。又称为奇异摄动法。 　　对中文信息处理作出重要贡献 　　钱伟长还以其深厚的国学功底，对中文信息处理作出重要贡献。1984年，他提出汉字宏观字形编码，简称“钱码”。 　　-语录 　　———我一辈子就是这样，所以有人说我不务正业，今天干这个，明天又干那个。我说我是看国家哪方面需要我，我就力所能及地去干。 　　———应该觉得自己不懂的东西很多很多，那你就是很有学问；你觉得什么东西都懂，你大概是没有学问的。我们要培养这种人，满肚子都是问题的人，这种人是我们国家需要的。 　　———现在的考试非常刻板，数理化都是硬碰硬的，差一分就落选，家长就要交许多钱。搞到最后，成了哪个学校升学率高的，那个学校就是好学校。即使仅就智育而言，这也是片面的。 　　-轶事 　　“三钱”称呼，周总理最先提出 　　1978年全国科学大会上，钱学森、钱三强和钱伟长第一次也是唯一一次的合影 　　钱学森、钱三强和钱伟长都是我国卓越的科学家，并称“三钱”，是1956年由周恩来总理首先提出来的。 　　2005年，钱老在接受中央电视台采访时回忆说，1956年，周总理召集一批专家，制定未来的科学规划。当时钱老任清华大学教务长，在他提交的科学规划里，包括原子能、导弹、航天、自动化、计算机和自动控制。在当时的科学条件下，他的建议遭到大多数专家的反对。参加讨论的400多人中，只有两个人支持钱老，一个是搞原子弹的钱三强，一个是搞航天的钱学森。钱老回忆说，“他们两个人帮我谈判，吵了一年多了，最后周总理说，‘三钱’说的是对的，我们国家需要这个”。 　　“三钱”从此得名。有意思的是，在1978年的全国科学大会上，“三钱”再次不期而遇，才有了第一次也是唯一一次的合影。 　　解决爱因斯坦难题 　　1942年至1946年，他在美国加州理工学院和喷气推进研究所，与钱学森、林家翘、郭永怀一起，在世界导弹之父———冯·卡门(von Kármán)教授的指导下从事航空航天领域的研究工作，受到冯·卡门学术思想的影响，成为固体力学和流体力学大师。钱伟长的博士论文《弹性板壳的内禀理论》，发表于世界导弹之父冯·卡门的60岁祝寿文集内，爱因斯坦看后，感叹：这位中国青年解决了困扰我多年的问题。此文奠定了钱伟长在美国科学界的地位。 　　帮助伦敦避过导弹 　　二战期间，当伦敦正在遭受德国V1、V2导弹威胁的时候，丘吉尔向美国请求援助。于是，这件事被转到了美国加州大学著名科学家冯·卡门教授主持的喷气推进研究所。 　　当时，钱伟长正在这个研究所从事火箭、导弹的设计试制工作，钱伟长仔细研究过德国导弹的射程和射点后发现，德国的火箭多发自欧洲的西海岸，而落点则在英国伦敦的东区，这说明德军导弹的最大射程也仅如此了。 　　据此，钱伟长提出：只要在伦敦的市中心地面造成多次被击中的假象，以此蒙蔽德军，使之仍按原射程组织攻击，伦敦城内就可避免遭受导弹的伤害，英国接受了这一建议。 　　这一招很灵，几年后，丘吉尔在他的回忆录中谈及此事时，曾不胜感激地赞赏道：“美国青年真厉害。”可他直到最后也不知道，与德军玩了个雕虫小技的人并不是美国青年，而是中国青年。 　　-背景 　　钱氏家门 　　越王后代 　　英才辈出 　　钱家可能是中国出院士最多的家族，仅无锡钱家便出了10位院士和学部委员——— 台湾中研院院士钱穆，中科院院士钱伟长、钱钟韩(钱锺书堂弟)、钱临照、钱令希、钱逸泰以及江阴钱保功，中国工程院院士钱易(钱穆长女)、钱鸣高，中科院学部委员钱俊瑞。他们都是五代时期吴越国国王钱鏐的后代。钱学森是钱王第三十三世孙。 　　钱穆，近代中国最重要思想家之一，他捍卫的是中华民族传统中的精粹； 　　钱玄同，“五四”新文化运动猛将，反对文言文，力倡白话文，鼓吹民主和科学； 　　钱锺书，他的《管锥编》和《围城》在他活着的时候已成为不朽之经典； 　　钱学森，两弹一星总设计师，极大地提升了中国的国防力量。 　　同样令人惊奇的，是钱氏家族的杰出父子档：钱基博、钱锺书父子，钱玄同、钱三强父子，钱穆、钱逊父子，钱学榘、钱永健父子等。 　　-生平 　　●1912年10月生，江苏无锡人 　　●1931年至1937年在清华大学物理系、研究生院学习 　　●1940年至1942年在多伦多大学应用数学系学习，获博士学位 　　●1946年至1948年任清华大学教授 　　●1983年至1987年任上海工业大学校长 　　●1987年至1994年任全国政协副主席，民盟中央副主席 　　-悼念 　　大师的逝世，是我们科学界的巨大损失。除了哀悼，我们更应该牢记前辈的教诲，继承和发扬钱老做学问、做人的优秀品格，追随大师的志向，继续为我国的科研事业作贡献。 　　———我国首个火星探测器“萤火一号”副总设计师、上海航天局研究员陈昌亚 　　斯人已逝，我们悼念他的最好行动是：像他那样生活，像他那样战斗，以加倍的努力做好本职工作，为中华民族的伟大复兴贡献我们的全部力量。 　　———上海大学教授戴世强 　　记忆里他是位和蔼可亲的老人，在学校里见不到校长，但是学校到处都有钱校长的题字，他的著作，他写下的校训。 　　———一上大学子 　　科学巨星陨落，期盼新星闪现！ 　　———网易山东青岛网友 　　上大原校办主任回忆钱老晚年生活： 　　乐乎楼里快乐的科学老人 　　羊城晚报上海消息 上海大学原校办主任曾文彪，1982年进入上大学校机关工作。第二年，钱伟长正式担任上大校长，入住乐乎楼。在他眼里，钱老首先就是那个在乐乎楼里快乐的科学老人，自强不息由此而生。 　　生活俭朴，没有一处房产 　　曾文彪介绍，钱老是一位快乐的科学老人。他介绍，钱老的“乐乎生涯”大致可分为三个阶段：“1983年—1998年，他一直是全国政协副主席，需要全国各地考察，但每月至少会回来一次；1999年以后，乐乎楼就变成了他的固定住所兼会议室和接待所，他生活的一切基本都在里面；2005年以后，因为身体原因，他经常住院，乐乎楼住得少了。” 　　曾文彪强调，钱老最爱的就是乐乎楼，所以大家也在此送别他。对物质要求简单的钱老，任职上海大学27年来，在上海甚至没有一处房产一点像样的家具。27年来，乐乎楼遵照钱老的要求，并不对他进行过多特别关照。 　　生活乐观，最爱足球和围棋 　　钱老作为上大校长，即使在八九十岁的高龄，也心系校园。曾文彪有时会被钱老召见谈话，常常原定半小时的谈话，不知不觉就变两个多小时。2005年前进入上大的学生经常能在校园内看到钱老，“他就喜欢满学校地跑，走不动了就让秘书推着他走，偏远的宝山校区都要去。” 曾文彪告诉记者，钱老觉得在校园多跑跑才能了解真实情况。 　　钱老是一个快乐的科学老人，除了每天晚上坚持看科学文献，他爱好体育，足球和围棋是他的最爱。2006年德国世界杯，钱老已经住院，但是依旧难以割舍足球。听力不好，他半夜就将直播声音调到最响，别人都有意见，钱老却“装傻”起来。“你和他谈足球，他总是头头是道，什么球星和球队都记得住。如果一个人的时候他就自己摆谱下围棋，他讲究心静”。 ·小沈阳被指最俗中国人 评逢俗必反是罪过 2010-08-01 08:38:02     近日，美国《新闻周刊》一篇报道称小沈阳是“最低俗的中国人”，又一次挑动了曾让社会舆论百般纠结、剪不断理还乱的雅俗之争。本山传媒集团艺术总监刘双平通过本网撰文独家回应。 　　刘双平：逢俗必反是罪过 　　《新闻周刊》以“最低俗的中国人”这样的标题来表述小沈阳，显然已经取得了轰动的眼球效应。我们暂且不论这种表述到底准不准确，不论其立场是否客观，也不论其报道中出现的多处事实性错误。我想，作者起码应该花点时间去多了解一下小沈阳本人和他的表演，多花点时间了解二人转近300年的历史，了解5000年以来中国艺术雅俗互动的历史和中华民族深厚的民俗文化底蕴。 　　话又说回来，多少年来，雅俗这个问题也一直困扰着我们中国人，“逢俗必反”就像“重男轻女”一样深深地印刻在许多现代人的大脑。然而，随着社会的更加开放，那些跟观众那种做最自然沟通的艺术，也就是“俗艺术”，渐渐能够浮出水面，人们也渐渐敢于表达那种发自内心的喜爱之情。这也说明在我们这个传统而保守的民族，她的文化包容度在扩大，我们的文化自信在上升。在我看来，不仅二人转应该发扬光大，散落在中国大地无数个乡村各个角落的民间艺术都应该拿出来亮亮，接受人们的选择，让那些有生命力的艺术盛开它们的第二春。     时至今日，“逢俗必反”这种偏见已经严重地遮蔽了我们对民族文化的认识。 　　我们祖祖辈辈生活的这片土地，我们受她养育，受她恩赐，但是我们却恨她、抱怨她，我们走向城市之后洗头换面，西装革履，生怕跟这片土地再有半点瓜葛。这片土地上孕育我们生命和灵魂的文化被我们抛弃甚至唾骂。 　　俗不是罪，它孕育了人，孕育了包括雅文化在内的民族文化。我想，什么时候我们正视“俗”，敢于表达我们对于俗文化的喜爱，我们才真正有了文化的自信，我们才能真正认清了民族的文化，从中总结出民族文化中那些正面的价值，才能有力地推动我们的文化走向世界。 　　下面谈谈我对雅与俗的一点浅见。 　　在艺术的审美追求上，重雅轻俗，在中国有着悠久的历史。求“雅”在中国是无可争议的主流，很多艺术门类和艺术家为求“雅”而不遗余力。“俗”在中国是有原罪的，似乎总是与低俗、庸俗、粗俗、媚俗等联系在一起，很多艺术门类和艺术家视之为洪水猛兽而不齿。但历史的规律是：俗艺术是艺术大家族的江河源头，高雅的艺术总是与“俗”有着不解之缘。 　　事实上，“俗”与人类的发展和演变紧密相联，古人喻之为“下里巴人”；“雅”则被喻为“阳春白雪”。俗主要体现在柴米油盐、吃饭睡觉等“食色”层面；雅则体现在梅兰竹菊、高山流水等精神层面。从哲学的角度看，俗和雅很明显是一对矛盾：俗是大众的，雅是小众的；俗是低层次的，雅是高层次的；俗在乡野，雅在殿堂……，故有“曲高和者寡”之说。但俗和雅又是辩证统一的，俗是雅的基础，雅是俗的升华；雅和俗的边界是相对的、不清晰的，往往是雅和俗相联相通，俗中有雅，雅中有俗，如八卦之“阴阳鱼”(黑中有白，白中有黑，黑白互生，形成圆满),故而有生命力的艺术皆“雅俗共赏”。 　　按照通常的理解，以雅俗作为标准，可以将艺术门类大致分为两类。交响乐、芭蕾舞、歌剧、舞剧、话剧、油画、国画等属雅艺术，相声、小品、二人转、魔术、杂技、评书、漫画等属俗艺术。但这种划分也是相对的，不是绝对的。在今天看来，《诗经》无疑是我国古代雅文学中成就最高的典范之一，但其中的《风》和《雅》在当时却分别是俗和雅的极致；唐诗宋词同样是雅的典范，但唐宋时代的诗人、词人也有雅俗之分，杜甫、李商隐、苏东坡、辛弃疾等是雅派诗词大家，白居易、柳宗元等则为俗派诗词大家。白居易写诗，最求通俗，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”等因通俗易懂而成为千古绝唱。从《诗经》到唐诗宋词，其中的经典名篇，无论是雅还是俗，能流传至今的，无一不是“雅俗共赏”的典范。 　　在演艺业并不算发达的中国，本山传媒旗下的“刘老根大舞台”连锁剧场“天天有演出，场场都火爆”，创造了中国文艺界的一个传奇，一跃成为中国演艺产业的领头羊，成为中国文艺界的一道亮丽风景线。不少人在探究其中奥妙，并找到很多原因，如赵本山个人巨大的品牌效应；“刘老根大舞台”的“绿色二人转”把搞笑做到了极致，让观众有笑破肚皮、笑岔气的“颠峰体验”；富裕起来的很多中国人已经“不差钱”，但“差”的是快乐；文化产业有“口红效应”，在经济危机的大背景下可以逆势而上，等等。这些说法都颇有几分道理，但我觉得最重要、最根本的原因，还是赵本山先生雅俗共赏的审美追求。 　　赵本山的“绿色二人转”、“赵氏小品”和“赵氏影视”，无疑都是从“俗”起步的。人们可以明显地感觉到赵本山在审美追求上“崇俗”的趣向。农民出身的他对俗有着天然的情感，不仅不“恶俗”，反而“崇俗”，常为“俗”高唱赞歌。他有很多“崇俗”的“口头禅”，如：“二人转演员美在天然，贵在野生”；“二人转如果脱离了俗，就如同树木挣脱了泥土，获得的不是自由而是死亡”；“二人转如猪大肠，臭哄哄不能吃，洗得太干净也不好吃”；“民间艺术必须接地气，脱离了土地和民间就是死路一条”等。他清醒地认识到：单纯的雅和单纯的俗一样，都是不完美而有局限的；艺术从俗上升到雅后，停留在雅的层面睡大觉，必然是“曲高和寡”，肯定是“小众”而非“大众”。 所以他既没有躺在俗的“火炕”上睡大觉，也没有在雅的层面孤芳自赏，而是不断与时俱进，努力把俗提升到雅，最后让雅再回归到俗，他认为这就是艺术的最高、最完美境界，也就是大俗，就是雅俗共赏。 　　这让我联想到伟人毛泽东和邓小平。为什么毛主席和邓小平的话让人念念不忘，那么深入人心并产生巨大影响？其中有一个重要原因就在于他俩在语言上的通俗易懂、雅俗共赏。他俩是“高人低语”的楷模。毛主席留下了大量精辟、精彩的语言，如“一切反动派都是纸老虎”；“枪杆子里面出政权”；“星星之火，可以燎原”；“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”；“哪里有压迫，哪里就有反抗”；“艺术源于生活，高于生活”；“百花齐放，百家争鸣”；“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上”等。这些闪烁着智慧光芒的语言“老妪能解”，让人不禁产生“一句顶一万句”的感叹。邓小平也是雅俗共赏的语言大师，“摸着石头过河”；“不管白猫黑猫，会抓老鼠就是好猫”；“尊重知识，尊重人才”；“发展才是硬道理”；“贫穷不是社会主义”；“一个国家，两种制度”等，是最具代表性的“邓氏语录”。就这么几句通俗易懂的“邓氏语录”，句句堪称经典，改变了以农民为主体的中国，富裕了曾经是“一穷二白”的中国，让中国一跃成为世界经济强国。 　　由此看来，艺有雅俗之分，言有雅俗之别。须知雅人也做俗事，俗人也有雅举。刻意脱俗而求雅，往往不是真雅。唯有雅俗共赏，才是真高度、真境界、真智慧和真力量，才能产生巨大的生命力和超常的影响力。 ·百家讲坛阎崇年在海阳畅谈"读书与人生" 2010-07-31 18:54:50     烟台大众网7月31日讯 （通讯员 姜长雨 记者 张其天） 7月30日上午，北京社会科学院历史所研究员、北京满学会会长、中国紫禁城学会副会长、百家讲坛资深教授阎崇年应海阳市委宣传部、海阳市文明办邀请，在海阳市为广大干部进行了“读书与人生”专场报告会。     报告会上，阎教授用朴实无华、妙趣横生的语言，借用通俗易懂的名人故事，从如何坚持读书、怎样读书、读书塑造人生、读书丰富人生、读书改变人生等方面，深入浅出地阐述了读书对于人生的深刻意义，并教育大家要多读书、读好书，在营造“书香家庭”的基础上营造“书香海阳”。阎崇年老师的精彩演讲深深的吸引了在座听众，时常引起热烈的掌声。 ·大众报业集团陈中华记者学院在蓬莱揭牌 2010-07-31 18:54:50     大众报业集团陈中华记者学院今天在蓬莱揭牌。以记者名字命名一个新闻培训学院，这在全国省级报业集团中尚属首例。大众报业集团党委书记、董事长、总编辑傅绍万，省新闻工作者协会副主席何荣德参加了揭牌仪式。     陈中华是全国优秀新闻工作者、大众报业集团功勋员工、高级记者、一级作家，他的先进事迹得到中央领导贺国强、刘云山同志的充分肯定，是中宣部、中国记者协会号召全国新闻界学习的典型。     陈中华自 1998 年调入大众报业集团以来，始终奔波在新闻采访一线，爱岗敬业，作风扎实，写出了大量精品佳作，有10余件作品获省级以上新闻奖。 特别是2006年罹患癌症经积极治疗后，处于恢复期的陈中华，全身心地投入到本职工作上，以坚强的毅力、忘我的奉献精神、严谨扎实的作风和突出的成绩，赢得了集团上下和全省同行的尊重。在他身上集中体现了大众报人对党的新闻事业的无限忠诚和执着追求，体现了大众报人强烈的责任感、使命感。     此次大众报业集团记者学院以陈中华名字命名，体现了大众报业集团对优秀人才的尊重，体现了大众报业集团发现人才和培养人才的决心，也是希望更多的陈中华式的优秀记者脱颖而出。     大众报业集团陈中华记者学院落户于大众报业集团主办的山东文化产业职业学院，致力于培训有志于从事新闻事业的优秀人才。第一期培训班共有大众报业集团100多名新招聘记者和100多名通讯员参加。 申红 ·第五届中国民间工艺品博览会8月烟台举办 2010-07-31 18:54:50 “第五届中国民间工艺品博览会”新闻发布会现场     烟台大众网7月30日讯 （通讯员 孙立华 记者 赖静） 记者今日获悉，8月26日—30日，第五届中国民间工艺品博览会将在烟台举办。     据了解，此次展会为期5天，主题是“传承、交流、合作、发展”。目前，会前筹备工作紧张有序进行，已落实展台836个。参展商除国内多个省、市、自治区外，俄罗斯、越南、韩国、缅甸、埃及等部分国家也积极参与。参展范围涉及雕塑、书画剪纸、编织刺绣、文房四宝等八大门类。     记者了解到，本次展会是烟台市有史以来举办的规模最大、层次最高的文化展会活动。截至目前，展会已落实展台836个，参展商除来自国内多个省、市、自治区外，俄罗斯、越南、韩国、缅甸、埃及等部分国家也积极参与。同时，众多参展商都是大规模参展，其中不乏工艺品强势品牌，诸如景德镇陶瓷不仅远道带来了精品作品，还在现场设置漂染、烧制区，让观众与陶瓷文化“零距离”，亲身感受陶瓷的博大精深。看完了陶瓷工艺品，再来听听如天籁般的瓷乐，多感官“触摸”景德镇陶瓷之美。另外，烟台绒绣、莱州毛笔、栖霞棒槌花边、宜兴紫砂、西藏唐卡、福建木雕等也将在展会期间与市民见面。     >>相关链接：中国民间工艺品博览会是由中国文联、中国民间文艺家协会发起举办的唯一“中国”字头的民间工艺品博览会，自2002年以来，先后在北京举办过4届，规模越来越大、影响越来越广，为传承发展中国民间民族文化，推动民间工艺品产业发展发挥了重要作用。 ·分离360载《富春山居图》明年6月将展出 2010-07-30 08:24:12     360年前因火损毁分作两段后又分藏两岸的国画名作《富春山居图》，将于明年6月到9月首次在台北故宫博物院合璧展出。台北故宫博物院院长周功鑫在29日的记者会上称之为“不一样的艺术盛事”。 　　元代著名画家黄公望完成于1350年的《富春山居图》被视为中国绘画史上的旷世名作。1650年，收藏此画的吴洪裕临终之际，以画火殉，使画作受损分作两段，前一段后世重定名为《剩山图》，长51.4公分，目前收藏在浙江省博物馆；后一段长636.9公分，世称《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。此前，两段画作从不曾在同一地展出过。 　　今年3月，国务院总理温家宝在两会新闻发布会上谈到《富春山居图》分藏两岸，并表达希望两幅画能早日合成一幅画的愿望后，这幅画就牵动着两岸人民的心。6月，浙江省省长吕祖善访台时表示，愿尽力促成《剩山图》来台合展。 　　周功鑫在记者会上说，浙江省博物馆同意出借《剩山图》，终于使《富春山居图》可以在台北故宫博物院合璧展出，这是两岸各界人士积极推动的结果。     台北故宫博物院此次推出的“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”除合展《富春山居图》外，还包括黄公望的绘画渊源、黄公望书画真迹、黄公望之友、《富春山居图》的临仿本和黄公望的影响等5部分，展出作品有画家沈周、张宏、沈灏等人对此画的仿作，以及黄公望的其他作品，如台北故宫博物院馆藏的《九珠峰翠》轴和题跋书迹《题曹知白〈群峰雪霁〉》轴等。 　　周功鑫说，此次特展，台北故宫博物院将与浙江省博物馆、北京故宫博物院、中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院以及云南省博物馆等大陆机构合作，是台北故宫博物院首次与这么多大陆博物馆合作。 　　台湾知名学者蒋勋在记者会上表示，多年来一直盼望看到黄公望最好的一件作品能够联合展出。蒋勋把《富春山居图》比作中国绘画史上的“大交响曲”。他说：“《剩山图》可以看作是交响曲开头的重音，切掉这个非常重要的部分，乐曲好像没有开头。” 　　黄公望身世曲折，经历坎坷，《富春山居图》完成时，他已82岁。“这幅画包含了他一生的回忆，进行了大胆的艺术尝试，这在南宋以前是看不到的。可以说，黄公望之后，文人画才真正形成。”蒋勋说。 　　大陆著名作家余秋雨表示，《富春山居图》在中国绘画史上的地位非常重要，是中国特有的“文人画”的集大成者，以绘画的方式展现了中国文化的“正脉”。“这个展览将是非常好的课堂，希望借由这幅画，大家能重温中国的文化传统，不仅在台湾，也在大陆和世界各地引起巨大的反响。”   ·普通话:是你“进”我“退还是共存互补” 2010-07-30 08:24:12     普通话与方言 　　——是你“进”我“退？还是在共存互补间寻求平衡？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　本月初，广州市政协一份有关在广州电视台加大新闻节目普通话播音的建议再次将普通话和方言推向了舆论漩涡。以“粤语沦陷”之名，南粤大地再现“保卫粤语”之声。近年来，“以粤普之争”“沪普之争”为代表的方言“保卫运动”不时热点频出，那么，普通话与方言之间只能是对立、只能是你“进”我“退”吗？在刚刚结束的第七届中国社会语言学国际研讨会上，专家学者再次从保护语言多样性、构建和谐、健康语言生活的角度深入探讨了普通话与方言的功用及关系。 　　普通话：社会现实需求和历史选择；方言：具有不可替代的独特功用价值     青海民族大学文学与新闻传播学院院长谷晓恒说，普通话形成并成为我国公共语的历史可追溯到以北京为都的金朝，前后历经了数百年。一种语言如果在其分布的不同地域内存在明显的方言差异，就会人为形成交流障碍，直接影响到行政司法、经济发展和社会文化交流。 　　历史上的共同语因而有着通语、官话、国语等称谓。历代政府都有推行统一语言文字的政策措施。据文献记载，清雍正时期规定，福建、广东等地要对不会官话的读书人进行训导，举人、生员等如果不会官话就不得送试。民国时期的国语运动为以后的汉语规范化研究打下良好的基础。 　　新中国成立以后，推广普通话一直是我国重要国策。经过五十多年的努力，我国的普通话推广工作取得了巨大成就，普通话在我国各项事业中起到了前所未有的促进作用。 　　“如果没有普通话，难以想象，在信息化时代我们会面临多少交流障碍，我们的改革开放、经济建设和各项社会事业发展还会有今天的效率和成就吗？”谷晓恒说。 　　而如果赵本山的小品和电影《疯狂的石头》改用普通话，还会那么可乐吗？这一文化现象深刻揭示出方言在特定区域和环境中具有不可替代的功用和价值，这也是方言生命的体现。 　　据复旦大学教授游汝杰介绍，在方言区，具有双重语言能力(普通话和方言)的人不少，但其中大多数人方言能力强于普通话。方言“母语”比普通话更能充分细致地表达个人思想感情。 　　此外，同乡人在外地相遇，最直接、最可靠的互相认同依据就是乡音。在海外说汉语方言的华人超过3000万。许多华人只能说某一种汉语方言，听不懂更不会说普通话。他们回国与亲人交流只能用方言，方言是他们认同祖国和家乡的情感标志。 　　普通话与方言　需要在共存互补间寻求平衡 　　“我们主张普通话和方言分别主导公共领域和私人领域，而不是单方面呼吁扩张方言的使用领域，普通话的推广也要将维护方言作为必不可少条件。”上海外国语大学宫同喜教授表示。 　　宫同喜认为，一种少数人群使用的语言得以维系生命力，一个重要条件就是该语言使用者能够掌握一种使用领域更广泛的语言进行公共交际。我国方言区群众，只有掌握普通话，才能更好地推进改革开放、获得各项发展，也才能获得维系方言生命力的根本动力。 　　“如果只看到普通话对方言使用空间的挤压，而看不到普通话对方言区发展、对方言生命力的贡献是偏颇的。推广普通话和保护方言之间的冲突不过是结构性矛盾，而非根本性质的对立。”宫同喜说。 　　教育部语言文字应用所研究员、中国社会语言学会副会长苏金智认为，语言的多样性和统一性是个永恒的话题。但现实生活中，人们要交往、沟通，就牵涉到一个平衡的问题。而检验一个语言政策的成功与否，很重要的一点就看其是否达到了平衡。我国各地方言差别很大，不推广普通话不行，不保护方言也不行，关键是如何科学地加以平衡。 　　“正确的态度并符合实际的做法应该是推广普通话、善待方言，提倡普通话用于正式场合或公共场合，方言用于私人场合，以此来构建双语和谐社会。”游汝杰说，方言有其社会功能，使用方言又是公民的权利。鉴于此，国家或地方政府以法律推广普通话的同时，也应探索确立方言的法律地位。 　　谷晓恒说：“根据普通人的平均语言能力，完全能够掌握两种不同的语言，按照不同场合、不同功用和不同情感表达来选择使用。就像穿衣服一样，西装革履和体恤、牛仔裤可以兼容。因此，普通话和方言完全可以共存互补、和谐相处。”   ·文化部文化市场执法大案 包括脱衣舞表演 2010-07-30 08:24:12     中新网北京7月29日电 (记者 应妮)文化部文化市场司29日发布了上半年全国文化市场综合执法重大案件，河南省濮阳市南乐县脱衣舞表演案、北京市才智印刷厂出租《印刷经营许可证》盗印《朱镕基答记者问》等案件榜上有名。     据统计，上半年，全国共出动文化执法人员374万余人次，检查各类文化市场经营单位270万余家次，责令经营单位改正6.8万余家次。全国受理群众举报2.3万余件，立案调查2.9万余件，移交案件1011件，办结案件2.3万余件。全国警告经营单位3.6万余家次，罚款7495万余元，没收违法所得92万余元，停业整顿6142家次，吊销许可证250家。 　　各地以加大处罚力度为突破口，全力查办文化市场大案要案，严厉打击了违法经营行为，有力震慑了不法分子。根据《文化市场重大案件管理办法》，文化部将以下案件定为2010年上半年全国文化市场综合执法重大案件： 　　1、河南省濮阳市南乐县脱衣舞表演案 　　2010年2月20日，河南省周口市天虹艺术团、安徽省界首市乐民歌舞团等5个演出团体在河南省濮阳市南乐县从事脱衣舞表演，河南省、安徽省等地文化行政部门依法吊销相关演出团体的《营业性演出许可证》，公安机关依法对王某、石某某、韩某某、李某某等4名演出团体负责人和脱衣舞表演人员进行行政拘留。 　　2、浙江省瑞安市香格里拉娱乐有限公司未经许可、擅自从事娱乐场所经营活动案 　　浙江省瑞安市香格里拉娱乐有限公司未经许可、擅自从事娱乐场所经营活动，2010年2月22日，浙江省瑞安市文化市场行政执法大队对该场所依法予以取缔，没收违法所得14.5万余元，罚款10万元。 　　3、天津宇动科技有限公司未经许可、擅自从事经营性互联网文化活动案 　　2010年1月起，天津宇动科技有限公司在未取得《网络文化经营许可证》的情况下，擅自从事经营性互联网文化活动，运营游戏网站“乐呵牌馆”，以营利为目的向游戏玩家提供宣扬赌博内容的网络游戏产品“二八杠”，天津市文化市场行政执法总队依法责令其停止违法行为，并处罚款一万元。 　　4、徐某某伪造《营业性演出许可证》案 　　河南籍男子徐某某伪造《营业性演出许可证》，在四川省泸州市泸县登地从事演出诈骗活动，泸县文化行政部门发现并移交司法机关后，泸县人民法院于2010年1月28日以诈骗罪判处徐某某有期徒刑三年。 　　5、江苏省连云港市镇海网吧复制淫秽物品牟利案 　　2010年1月26日，江苏省连云港市文化市场稽查队联合市公安局治安支队对海州区镇海网吧进行联合检查，发现该网吧从互联网上下载色情淫秽视频文件和图片，通过网吧服务器提供给上网人员观看，海州区人民法院依法判处当事人陈某有期徒刑三年，缓刑四年，并处罚金三万元，连云港市文广新局依法吊销该网吧《网络文化经营许可证》。 　　6、上海众源网络有限公司超范围从事互联网视听节目服务案 　　上海众源网络有限公司超范围从事互联网视听节目服务，通过互联网传播300部视听节目，其中包括11部境外视听节目，上海市文化市场行政执法总队依法没收该公司违法所得25.5万元，罚款2万元。 　　7、北京市才智印刷厂出租《印刷经营许可证》案 　　北京市才智印刷厂将《印刷经营许可证》出租给他人，承租人违法承印盗版《朱镕基答记者问》20000册，北京市文化市场行政执法总队依法吊销该厂《印刷经营许可证》，北京市通州区人民法院依法以非法经营罪判处当事人徐某有期徒刑一年零四个月，并处罚金二万元。 　　8、贵州省贵阳市“4·1”非法音像制品案 　　2010年4月1日，贵州省贵阳市文化市场稽查支队在云岩区黄金路查获淫秽、盗版音像制品共计30万余张，并将犯罪嫌疑人移交公安机关。( ·最大优势在自比阿庆嫂 王小丫的十年辞典 2010-07-29 08:18:13     央视主持人王小丫     王小丫很少接受采访，总怕讲多错多。上海电视节的论坛上，主持人请她展望电视的未来，她说：“媒体承担的功能比较多，比如说宣传的功能、监督的功能、教育的功能、娱乐轻松的功能。我不知道在未来我们有哪些路可以走，但是我知道至少有一些路是不能走的。第一个就是不能以收视率作为衡量的标准，‘开心辞典’收视率最高的高峰居然是那个彩铃。第二我就说，能不能少点亲人间恶言相向的节目？那种婆婆妈妈吵架的情感类……作为主持人，其实是有一个弘扬价值观的责任。我们能不能守住一个底线，就是温暖、力量、善意。” 　　“开心辞典”制片人刘正举说：“综艺节目的正常寿命是3～10年，在现有的央视栏目里，第一期就出现在节目里，并且被节目托着走的，大概只有王小丫。”从这个角度讲，她是很幸运的，很多没有节目的知名主持人，慢慢也就湮灭了。 　　如今，本来属于财经频道的“开心辞典”被调整到了综艺频道，王小丫考虑到自己的年龄，认为留在财经频道更合适。“现在跟以前二三十几岁的时候有很大不同，就是更注重生活，更注重现实生活反射在你内心中的感受，而不是你本身去折腾点儿什么。每天在灯底下捯饬好了粉墨登场，十几年了，也挺累的。” 　　寻找自信 　　14年前，好朋友阿果已经在央视做主持人了，在凉山彝族自治州长大的王小丫还在四川一家报社当记者，阿果说北京特好，“我想也可以跟着去”。恰好她所在的报社倒闭了。多年后有朋友问她，假如报社一直活着，她会怎么样？王小丫说：“我一定在成都的某个角落涮火锅呢！” 　　她来到当时的北京广播学院戏文系学习编剧专业。央视制片人陈晓卿介绍她到一个叫“供求热线”的节目实习，相当于二类广告，客户把一个产品比如面条机拿给她，王小丫要在一分钟里说清面条机的所有功能和客户的联系方式。 　　“那个节目对我特别重要。”通过它，她从文字表达跳跃到了语言表达，学会如何简洁明了地讲话，尽可能在短时间里传递最大的信息量，也尽量不使用成语，“电视要通过朴素的方式表达你心中的文化价值观，而不是以咬文嚼字的方式，电视一定是把复杂的往简单了说。” 　　王小丫说，少年时她是个沉默的小孩。“我觉得我内心挺自信的，可能表达上不够有自信。我是很怕考试的人，我会梦到快要考试，书完全是空的，一页一页粘得很紧，硬邦邦的，不蘸口水分不开。”她不断以他人为坐标寻找自信。看到特别漂亮的姐姐会唱歌，会背很多《毛主席语录》，“就从她们身上找到一点点和我像的地方，我觉得自己长大也能成为那样的人，那我就自信很多。” 　　这个寻找自信的过程一直没有停止过，“严格地说，现在我也没有完全建立自信。”她说她经常看体育比赛看到泪流满面。“我特别理解郑大世，他的眼泪在释放他的紧张和压力。” 　　这次世界杯，“足球狂欢夜”找她做直播，考虑再三她还是拒绝了。“因为我真不懂，我只能看球员状态。当节目主持人时间长了，越往后越不能接受垫话和可说可不说的话，不是流畅就够了，还要有内容、有实际信息，这是第一步。如果在信息上还有诚恳的情感，这是第二步。第三步，内容和情感加在一起还能表达你的情怀和价值观。我觉得真正的谈话应该有这三层。”     王小丫认为自己最大的优势在于诚恳，有人评价她做节目时很笨，不过她肯定属于情商很高的女人。 　　自比阿庆嫂 　　“开心辞典”的第一期，王小丫并非焦点，第一个主考官是黄安，王小丫的任务是他的副手——一个负责挑动气氛的人。此前，她从没主持过带观众的节目。10年前，主持人还习惯于对着摄像机背稿，很少有直接面对观众的节目，所以他们要找一个有舞台经验的主持。在广院进修时，老师告诉王小丫要把镜头拟人化，当她第一次面对观众时，内心的不安可以想象。“你看着我一张脸笑得很灿烂，但内心没有兴奋，为了兴奋而兴奋。我不知道着力点在哪儿，所以肯定做不好。” 　　据黄安的回忆，王小丫在旁边不停地偷艺，直到取代了他。工作中的王小丫自比阿庆嫂，她会照顾到每个人的情绪，“我想给人温暖的感觉”。她说，有一期“开心辞典”来了国旗班的战士，与他们握手时，她握到了一手冰凉的汗，他们承载的不是个人的游戏，而是代表了政治任务。“当时我觉得窘迫特别尴尬，内心充满悲悯的人不会愿意把人整成这样。可能我内心对感受很看重，甚至觉得感受的过程比结果还重要。”     “开心辞典”的原版是“百万富翁”，那个主持人白发苍苍，经常呵斥选手，当然他们的奖金高达百万元，选手们宁愿忍受呵斥。王小丫认为她做不到，一是奖品只是家用电器，二是她以女性的身份，更希望别人感受到她的温良，而不是严厉。 　　电视上的她和现实中的她其实是有些区别的，央视有一期“人物”栏目做了一期她的专辑，她的眼睛迷离地凝视镜头，语速慢条斯理，声音很轻，讲一些对生活、感情的感悟。熟悉的朋友笑话她：“那是你吗？”用同事的话讲，她在生活中豪爽，讲话也噼里啪啦。“我还是属于文学青年那种，有意思的文字会反复地用特酸的词儿，咀嚼。” 　　“作为一个公众人物，突然看到有人恶狠狠地骂你，谁都不舒服吧？但在这样情况下你还能保持一个平常心和温良的心态，需要你不断付出心力修炼。我说的坚定是不仅包括体力和精力上的付出，另一方面，心态上你要保持，不管是在享受赞美还是在受到攻击的情况下，你的目光都是柔和的。目光是装不出来的，你必须要由心、由内到外的这样一种释放，你必须保持对这个世界的好奇。早晨出太阳你还觉得挺高兴的，今年春天来得那么晚，看见第一朵报春花的时候，你还是跟以前一样的欣喜。”她说。 　　“电视的特点就是你不能松弛，像一支蜡烛一样始终都在燃烧。天天这么燃烧的话，突然有一天观众说你燃烧得有点儿过了，歇歇吧，我觉得是一种解脱，不是危机感。不能说盼望，但我特别想有一个被动的理由。我是水瓶座，挺悲观的。主持人这个工作，灯一亮你特别不高兴也得上去，灯一拉就蔫儿。我觉得这种状态不可以特别长久。什么东西都不能太挥霍了，还是取一个平衡点吧。”   ·<大地震>票房创新高 观众需要真诚的电影 2010-07-29 08:16:59     默默走出影院，许多人的眼睛红红的，有人还在擦着眼泪……电影《唐山大地震》自7月22日公映以来，在各影院门口，这样的场景一再出现。一些看完电影的观众说：好久没有这样感动过了。7月26日，国家广电总局传来消息，从7月22日零点至7月25日24点，《唐山大地震》的首周末票房超过1.6亿元，创国产影片同期票房新高，一些城市甚至出现了一票难求的现象。 　　近年来，中国电影产业规模不断扩大，预计2010年全国影片产量有望达到500部，全国城市电影票房收入有望突破100亿元。然而，在这样的高速发展中，真正叫座又叫好的国产影片却并不多见，既反映当下社会现实生活，又备受观众青睐的则少之又少。观众和市场到底需要什么样的电影？中国电影如何突围？《唐山大地震》带来了启示。 　　集体形象还是个体形象？ 　　中国电影呼唤新的叙述方式 　　看名字，有人会习惯性地认为这是一部抗震救灾题材的影片，会充溢着宏大叙事和英雄气概。 　　不搞宏大叙事，不拍抗震救灾——导演冯小刚坚持采用小说《余震》的故事原型，将表现唐山大地震的切口浓缩到一个普通家庭，通过表现主人公李元妮一家人长达32年的情感救赎过程，通过他们各自经历的高考、恋爱、下岗、南下打工等一系列事件，反映了唐山和中国社会的变迁。对地震及灾后个体经验的呈现，贯穿电影《唐山大地震》的始终。 　　对此，冯小刚表示：“不管是《集结号》中的谷子地，还是《唐山大地震》中的李元妮，在我看来，任何宏大的命题，只有通过对个体经验的表现，才能让观众看到其中的意义。这样的人物和故事，才能‘接地气’。” 　　面对一个灾难性的历史事件，叙述的对象是面向集体还是面向个体？是面向社会群体行动还是面向个人心灵承受？“过去面对这样的历史事件，我们往往是选择面对集体，怎样抗震救灾，怎样重建家园，怎样体现出我们放之四海而皆知的那些道理和精神。这样的表现方式取向非常正确，但在取向正确的基础上，存在艺术叙述的不合理。”国家广电总局电影局副局长张宏森说，这种艺术叙述的不合理在于，过多地突出了电影的宣传功能、说教功能，使现实主义创作的某些方面走向衰退，难以得到观众的认同。 　　其实，《唐山大地震》并不是没有“宏大叙事”，只是这种叙事是隐含在个体命运之中呈现出来的。当小女孩方登在震后的雨中醒来，看到周围的断壁残垣和爸爸的尸体茫然失措时，一位解放军叔叔过来默默地抱起她；当李元妮背着受伤的儿子赶往救护点，极度的悲伤和劳累使她近乎晕厥时，又是两位战士及时出现，将母子两人背起来……一个个看似平淡的场景，分明让人感到了一种力量。华谊兄弟总裁王中磊表示，“面对地震题材，传统的表现方法更多的是展现抗震救灾的宏大场面，其实这部影片也表现了解放军救援抢险的场景，但突出对个体经验的表现，更容易让观众接受和感动。” 　　张宏森认为，艺术叙述从个体经验入手，使《唐山大地震》超越了传统意义上的现实主义作品，实现了中国现实主义电影的新突破。中国电影艺术研究中心副主任饶曙光说，“现实主义的现代化转换，就是在借鉴现代电影的各种叙事经验和智慧的基础上，回归现实生活，实现与当下观众审美诉求的对接。” 　　现实生活如何呈现？ 　　中国电影不能缺乏温度 　　影片上映以来，“你哭了吗？”成为很多看过《唐山大地震》的观众相互交流的一句话。然而，留在观众心中的不只是悲惨和苦难，更有亲情的可贵、生命的宝贵、生活的温暖和希望。冯小刚说：“虽然《唐山大地震》中李元妮一家历经各种苦难，但我仍然希望每个人走出电影院的时候，心里都有一点温暖和爱。” 　　“这部电影真正的力量不在于它对灾难现场的营造，而在于它的情感内涵。”王中磊说，“任何商业上获得成功的影片，都必须传递一种主流价值观。对中国人来说，爱国主义、英雄主义是主流价值观，重视亲情也是主流价值观。” 　　“过去一些导演对情感的表达有个很大的局限，就是满足于状态的呈现，满足于情绪的宣泄，导致它缺乏温度，所以观众还是不买他的账。”张宏森认为，《唐山大地震》对母女心灵之门的洞开，亲情冰川的消融，恰好获得了观众的情感认同。 　　怎样赢得观众和市场？ 　　中国电影需要真诚的态度 　　《唐山大地震》的创作团队集中了一批国内顶尖的电影制作人才，然而，《唐山大地震》呈现的却是最平实的电影画面。按照常理，《唐山大地震》的创作团队可以拍出非常炫目的画面，但导演却一再强调回到传统的拍摄手法。 　　张宏森认为，面对灾难题材，《唐山大地震》在电影语言方面的可贵之处在于，克制了创作中通常难以避免的技术冲动和戏剧冲动，避免了过度使用高科技、制造大场面，在镜头语言的运用上更加强调自然。 　　到底该选择什么样的方法，来赢得观众和市场的认同，中国电影一直在努力尝试，或者试图将好莱坞的科技优势与东方功夫、文化传统嫁接，或者直接把容易在市场上赢得认同的模式拿过来，一些电影还运用了小品、二人转等一些流行元素。 　　当更多电影投资者和创作者还在苦苦思考市场到底需要什么样的电影的时候；当一些人还在单纯为赢得票房而抓耳挠腮寻找噱头的时候，《唐山大地震》却以它最原始的真诚，得到了观众和市场的认同。 　　张宏森说，“《唐山大地震》在方法上给我们的刺激不多，但我们还是被它吸引，因为它讲述了一个精彩的故事。这时候我们才发现，其实方法并没有那么重要。” 　　中国的电影观众需要的，正是像《唐山大地震》一样真诚的电影 ·任鸣排《日出》陈好十年后回归话剧舞台 2010-07-29 08:15:06     人民网北京7月27日电　（记者黄维）为纪念曹禺诞辰100周年，北京人艺新排剧目《日出》今天终于向媒体揭开神秘面纱，导演任鸣携陈好等主创一起亮相，讲述排练过程的心得感悟。作为纪念曹禺先生诞辰100周年纪念演出的第一部作品，演出将从9月7日起登陆首都剧场，正式拉开纪念演出的帷幕，至9月19日结束，共演出12场。 　　此外，10月26日至28日，《日出》剧组还将赴曹禺先生的故乡潜江，进行为期三天的巡回演出。这是继《雷雨》之后第二部来到曹禺先生故乡巡演的剧目。 　　任鸣：第四次排演《日出》向老院长致敬 将回归经典风格 　　对于曹禺先生，《日出》是其代表作之一，对于北京人艺，《日出》还曾是1956年首都剧场落成后上演的第一部本剧院的作品。如此的历史渊源，让《日出》的每一次排演都备受瞩目。此次《日出》新排，既是导演任鸣第四次排演这部经典作品，也是他导演生涯的第六十五部作品。之前他曾为新加坡艺联剧团、天津人艺、北京人艺分别排过不同的版本。此次重排，导演任鸣将回归经典风格，力图用浓浓的怀旧味儿向人艺的老院长致敬，表达对曹禺先生的怀念之情。他表示重排过程，将不会修改台词，要做到百分之百是曹禺的语言，是曹禺作品原著的精神，让观众读到一个完整、准确、圆满的《日出》，力求将这一版本打造成人艺的经典保留剧目。正如任鸣所言“好的东西可以用各种形式来尝试”，但古典的艺术形式依然能获得观众的共鸣。 　　“万人迷”陈好十年后回归话剧舞台出演陈白露 　　该戏的演出阵容囊括了老中青三代实力派演员，但陈白露一角则邀请了陈好出演。以“万人迷”、“粉红女郎”征服荧屏的陈好，曾在十年前以一部《第一次亲密接触》获得了小剧场话剧的成功，此次同样是和北京人艺合作、与当年的导演任鸣合作，不能不说是一种缘分的延续。这个成功的组合将带给人更多期待。经历了十年的空档，回归话剧舞台出演陈白露，陈好坦言十年的影视剧经验和自身的成长都让她对舞台有了不同于十年前的感受。在看了不同版本之后，她更有信心用自己的方式诠释出一个与众不同的陈白露。 　　话剧新星谷智鑫出演方达生 梁丹妮等四位元老助阵新《日出》 　　出演方达生的谷智鑫也是近年来话剧及影视界的一颗新星，《恰同学少年》中的青年毛泽东曾让他荣获了“飞天奖”优秀男演员荣誉奖。这样一个年轻却有实力的组合自然让导演任鸣充满了信心。除了青年演员令人眼前一亮，王长立、梁丹妮、王刚、马星耀，四位北京人艺上一版《日出》中的元老也参与到新版中，通过言传身教将人艺风格传达给更多的年轻人，该版中梁丹妮更是一人分饰顾八奶奶和翠喜两角，希望这样的安排能给观众带来惊喜。 ·金华疑存曹操后裔 五曹姓村村民被验DNA 2010-07-28 08:19:54     中新网义乌7月27日电(记者 胡旭明 董齐)浙江金华存在曹操后裔？近段时间，这个问题成为金华群众茶余饭后讨论的话题。而引发这场讨论的是复旦大学“用DNA技术辨别曹操后裔和河南汉魏大墓出土人骨”课题组。据悉，日前该课题组专程来到金华曹街村、曹村、含香村等5个曹姓村进行了DNA样品采集。     曹街村10名村民被抽血 　　“7月初的时候我接到一个电话，说到村里给村民抽学验DNA，当时也没有在意。谁知到8号的时候村里真的来了几名看起来很有学识的人。”7月26日，浦江县黄宅镇曹街村村书记告诉记者，当日这群人来到村里后，告知他，他们可能是曹操的后裔，需要采集下DNA。 　　听到曹街村村民可能是曹操后裔，曹龙水马上召集村里人过来抽血。当天在村委会里，10民村民接受了抽血。抽完血后村民按要求将自己的姓名、联系方式、家庭住址等填在了一张表格内。 　　“专家走时说大约两月内会公布结果，我们只好静心等待。”曹龙水向记者介绍，根据祖谱查证，他们祖宗是北宋初年的大将曹彬，曹街村正是由曹彬的玄孙曹兴创立。可祖谱中并没有相关曹操的记载，对于是不是曹操后裔他认为还是等科学论证，不能乱说。 　　“但也不能确定我们就和曹操没有关系，因为村里老的祖谱在文革期间毁掉了，很多东西都丢失了。”66岁的村民曹茂昌说，因为曹操在历史上一直被视为反面人物，为了保护后辈，即使祖上知道老祖宗是曹操也不会告诉他们。 　　曹茂昌把记者领到村里的曹氏祠堂，指着一幅“汉初平阳宋初济阳数典两朝侯爵盛，才称八斗艺称八绝驰名三国才俊多”的对联向记者解释到，“汉初平阳”、“宋初济阳”指的是当时都很有名的曹参与曹彬，可”才称八斗”和“艺称八绝”指的是谁他们就不清楚了。“里面说到了三国，会不会暗示是曹操呢？希望不久就有个答案。” 　　金华五曹姓村村民被验DNA 　　记者采访了解到，在金华和曹街村村民有相同经历的村庄还有曹宅村、含香村、曹村和曹道村，这四个村的村民都曾被人以曹操后裔为由要求进行血液采集。 　　“怎么也没有想到我们会和曹操扯上关系。”金华金东区曹宅镇曹宅村村书记曹金芳听说记者采访关于曹操后裔的事情后兴奋地说，他们村目前正在修缮祖谱，但可惜并没有发现和曹操有相关的联系。 　　他介绍到，目前曹宅村有近2300户人家，5000多口人，其中百分之六十以上人家都姓曹，可没有任何一户人家有证据显示和曹操有关。“祖谱记载我们祖宗叫曹百康，是从福建方向迁移过来的，曹操后裔的可能性不大，因此也不会去考虑太多。” 　　相对与曹金芳的理性，65岁村民草顺生倒是希望可以借助曹操后裔的事情好好宣传一下自己的村子。“无论有没有关系，村里都可以借机宣传一下，提高一点知名度，也有利于村子的发展。” 　　采集DNA样本为证实安阳汉魏大墓主人 　　事后经记者查实，前往这几个村庄采集血液的是复旦大学“用DNA技术辨别曹操后裔和河南汉魏大墓出土人骨”课题组。 　　据了解，在河南安阳曹操幕发掘后，关于墓主人身份之争就不曾间断过。今年一月，复旦大学“现代人类学教育部重点实验室”专门成立了“用DNA技术辨别曹操后裔和河南汉魏大墓出土人骨”课题组，希望征集全国曹姓男性参与Y染色体检测，拟用DNA技术辨别河南安阳曹操墓的真伪。 　　而前往曹街村等地采集血液的小组便是由该课题组负责人之一的复旦大学生命科学院副教授李辉带队。 　　7月26日下午，为进一步了解DNA具体采集情况，记者联系到了李辉，但李辉表示，此话题目前还不方便接受采访，有结果后会及时对外公布。 　　对于此事，本网记者将会继续关注。 ·作家局长刘长春二审维持原判 要求判无罪 2010-07-28 08:19:53     中新网台州7月27日电(记者 李飞云 实习生 韩林君 通讯员 张鑫伟)今日，曾以“雷人语录”——“副处级法院无权审正处级”而在网络上“红极一时”的浙江省台州市国土资源局原局长，收到了台州市中级人民法院维持原判的裁定书。     被告人刘长春担任台州市国土资源局局长期间，为多家房产公司在办理建设用地审批、土地证发放等方面谋取利益，非法收受房产公司老板财物共计人民币75.502525万元、美金10000元。今年4月27日，刘长春被仙居县人民法院一审以受贿罪判处有期徒刑十二年，并处没收财产10万元人民币；追缴受贿所得赃款人民币38.426865万元、美金10000元以及受贿房屋一套所得赃款人民币80万元，上缴国库。 　　上诉期内，刘长春提起上诉，称其有罪供述均在刑讯逼供的情况下所作，原判认定事实错误；而且本案存在明显的管辖问题，要求宣告其无罪。 　　同时，检察机关也以仙居县人民法院对其指控刘长春受贿的其中四笔没有认定或部分没有认定属于错误、导致量刑偏轻为由，向台州市中级人民法院提起抗诉。 　　台州市中级法院审理后认为，刘长春的受贿事实，除了20万元系侦查机关事先掌握外，其余均系刘长春主动供认在先，相关证人求证核实在后，而且刘长春在侦查阶段对原判认定的每一起受贿事实均作过多次供述并自书了交代材料，与其他证据能够相互印证，因此足以认定刘长春受贿事实。刘长春及其辩护人称在侦查阶段遭到刑讯逼供，其口供不能作为定案依据的上诉理由缺乏事实及法律证据。 　　对于管辖问题，台州市中级法院认为，法律对受贿达到多少数额可能被判处无期徒刑以上刑罚并未作出明确规定，台州市中级人民法院根据案件实际情况将本案指定仙居县人民法院审理并无违法。 　　对于检察机关的抗诉理由，台州市中级人民法院认为仙居县人民法院对事实的认定并无不当，抗诉机关的抗诉理由不能成立。 　　综上，台州市中级人民法院认为，原判定罪及适用法律正确，量刑适当，审判程序合法。遂依法驳回上诉、抗诉，维持原判。 　　据了解，今年59岁的刘长春曾任台州市天台县人民政府县长，连续三届任台州市国土部门“一把手”。号称“作家局长”的刘长春也并非徒有虚名，刘长春发表的文学作品有150余万字，获得过首届冰心散文奖、第二届鲁讯文学奖、第三届人民文学奖提名等荣誉，出版过散文集《旅途》、《山水境界》、《天台山笔记》等，他的一篇散文作品《白鹤翔集的记忆》曾是浙江省高考自主命题语文阅读范文。 ·港作家董启章:金庸倪匡不能代表香港文学 2010-07-28 08:19:53     作为亚洲规模最大的香港书展,去年吸引了逾90万人次入场。今年香港书展的热度继续蔓延,20多个国家和地区的500多家书商参与,整个展场面积比去年增加了8%。书展邀请了90多位作家参与超过250项活动,成为几天以来香港媒体关注的最大焦点。     今年香港书展邀请了两岸三地众多著名作家登坛演讲,而且特别推出了“香港作家巡礼2010”的环节,董启章、陈冠中、葛亮、韩丽珠等15位当代香港作家陆续登台演讲,展示了香港作家的最新实力。最为独特的景观是,91岁高龄的香港作家刘以鬯亲自到场,吸引了大批拥趸前来聆听他的讲座。 　　通俗小说最畅销金融投资书稍逊 　　———会展中心外上千米排着长长人龙,香港书展的热度超过任何一个繁华的商业街区 　　如果不身临其境,很难想象在香港这样一个快节奏的商业都市里,可以拥有这样的文化景观。几天以来,香港会展中心以外上千米的路途,排着长长的人潮缓缓地进场。这些面孔中,有年轻的男女情侣,有一家老小,也有轮椅上的残障人士,更有不少是内地、台湾乃至海外来的背包客,潮水般涌入香港会展中心。可以说,香港书展的热度超过了香港任何一个繁华的商业街区。 　　今年的香港书展,首日就创下了7万人的入场记录。香港贸易发展局助理总裁周启良表示, 去年书展有90万人次参观,今年书展的规模扩大,预计参观人数至少与去年相当。香港贸发局总裁林天福表示,邀请内地作家韩寒及著名历史作家 AndrewRoberts举办的千人讲座,都迅速满额,香港人对文学和作家的热度正在升温。 　　香港书展闭幕在即,据香港贸发局初步资料显示,今年书展一如以往以通俗小说最为畅销,但一向销量平平的纯文学作品则赶上次席,相反过去数年大受欢迎的金融投资书却反应稍逊。有书商亦分析,这现象反映港人的阅读习惯改变,书展的文化含量大大提升。 　　值得一提的是,今年香港书展以“从香港阅读世界———关心社会·关爱地球”为主题,鼓励读者多关注弱势社群,并响应全球对绿色生活的呼唤和冀望,增设了“英语世界”、“文学走廊”两大活动。 　　而据了解,由于香港书展加大了在内地的宣传,吸引了更多内地游客,记者在现场遇到了不少来自内地的游客。一位来自深圳的刘小姐告诉记者,她对今年新增的英文书板块感兴趣,特地赶来淘书。 　　九旬刘以鬯出任“年度文学作家” 　　———王家卫电影《花样年华》和《2046》就是以刘以鬯先生小说《对倒》和《酒徒》为蓝本 　　今年香港书展最吸引人的环节之一,就是“香港作家巡礼2010”。在今年新增的“文学走廊”,向读者推介15位香港当代及新晋作家。“香港汇集东西文化,孕育了一批又一批的本土作家,他们站在香港阅读世界,以有别于传统东方或西方的眼光,观看他们身边的人和事,写出众多精彩的作品。”香港书展以这样的开篇词,力推本土作家。 　　香港是个文化沙漠?当代香港文学不值一提?今年亮相香港书展的本土作家们试图回答这一问题。今年已91岁高龄的香港作家刘以鬯的讲座被围得水泄不通。刘以鬯曾经担任前香港市政局“作家留驻计划”的第一任作家、香港文学杂志社社长,现在是香港作家联会荣誉会长。这位被圈内人称为“汇丰作家”的老先生,目前共写作了六七千万字,他的《酒徒》被称为“中国第一部意识流小说”(写作于1962年),深刻影响了香港文坛。据导演王家卫自称,他的电影《花样年华》和《2046》就是以刘以鬯先生的小说《对倒》和《酒徒》为蓝本创作完成的。 　　香港作家董启章等人在演讲中认为,香港文学一直以来处于边缘位置,大家所认识的仅限于金庸、倪匡以及李碧华等偏商业文学的作家,其实香港也有纯文学作家,比如刘以鬯和西西等人,但一直没有得到外界充分的认识和肯定。 　　香港书展从去年开始设立了“文艺廊”,如同一座精致的文字博物馆,展示多位当代名家的作品和珍藏。今年邀请了有“香港文坛教父”之称的刘以鬯出任“年度文学作家”,展示其珍贵的手稿,以及他收藏的陶瓷和模型。今年的“文艺廊”还搜罗了白先勇、已故的季羡林和赵少昂的作品和藏品,并邀请上海昆剧团的当家小生黎安和花旦沈昳丽亲临现场演绎经典昆剧选段。此外还以展板+文物的形式,展示了萧红、许地山、胡适、蔡元培、鲁迅和戴望舒等名家在香港曾经留下的足迹。 　　香港作家董启章: 　　香港和广州应形成“双城文学” 　　董启章1967年生于香港,1992年从事写作。即使在香港,董启章也不是人人熟知的作家。甘于寂寞和物质匮乏的董启章,在纯文学日益衰弱的香港,不媚俗,不从众,始终坚守自己的纯文学路线。他也被认为是香港文学当代作家的代表人物之一。然而其人依旧清贫,最窘迫的时候身上就只剩下一百块钱。香港书展上,董启章接受了本报记者的专访。 　　记者:作为被最为看重的香港作家,你最近提出一个观点,香港有一条纯文学的线索。 　　董启章:早在1920年代,香港文学就出现了,当时作品写得比较简单,主要受到上海文学的影响。我认识香港文学的起点已经是上世纪六七十年代的事情,比如刘以鬯老师的《酒徒》、《对倒》。其实香港文学在报纸副刊一直处于打游击的状态,香港文学的副刊上大多是主流的商业化的文章,但是刘以鬯等人在主编副刊的过程里,会插入纯文学的文章,提携一些年轻的纯文学作家。比如,上世纪70年代的《快报》,西西的《我城》最早都是在香港报刊上发表的。 　　我认为,香港文学有一个严重的问题,就是断裂。香港文学从来没有很强的传统,尽管作家和作品都存在,但是因为没有学者研究整理,而未能变成传统。包括现在香港的年轻作家,也不太知道30年前的香港文学了。 　　记者:大陆文学研究者视野里,一致认为金庸、倪匡是香港文学的代表,你所说的线索似乎与此不同。 　　董启章:我所说的香港纯文学,与金庸、倪匡的文学不一样。我觉得他们不能完全代表香港文学,他们的写作代表一种类型,有文化价值,也有技巧上好的地方,但是与我所理解的文学的东西不同。我自己观念下的香港文学,不是商业的,是站在商业以外,有一种不同的角度。 　　记者:在华语文学里,您觉得香港文学的特点是什么? 　　董启章:香港文学主要是城市的文学,写香港的人和事物,但香港文学不单是写内部的,而是把城市作为理解世界的模式,来写一种现代化生活的形态,人群共同生活在空间里的形态。香港文学除了非常本土,也有这个普遍性的层面,如果写得好,也就是世界的文学,不单是地区的文学。 　　香港文学用文学提出不同的可能性,去寻找现代人生存的意义。比如韩丽珠就写得非常好,还有谢晓虹,潘国灵。这几年香港还拥有了一份纯文学杂志《字花》,已经办了几年了,30岁的一批年轻人办得很不错。 　　记者:您为什么坚持用粤语写作?你认为香港文学和广东文学有什么关系? 　　董启章:我觉得粤语写作很重要。一个地方人说的语言,就是构成他们世界的材料,去掉这个东西,就会失去味道。我觉得广东的本土文学现在也在式微。我接触一些广州的年轻写作者,他们也在尝试用粤语写作,并且熟悉香港的文化,能读懂香港文学,我觉得广州和香港的文学应该形成一种双城文学。   ·南京市规定三大历史城区不得新建高架路 2010-07-27 08:24:38     昨天，《南京历史文化名城保护条例》提交省十一届人大常委会第十六次会议审查批准。自今年3月份向社会公开征求意见以来，该条例及其立法进程一直备受关注。记者昨日看到，条例中的内容结合公众及专家的建议，多处做了完善和修改。     □快报记者 郑春平 　　多处完善 　　“整体保护”原则明确 　　条例草案在3月份征求意见时，一度引发热议。在对南京立法保护历史文化名城予以肯定的同时，对其中一些规定也不乏质疑和建议，一些专家学者还联名递交了建议材料。不过从昨天提交审查批准的条例看，其中已结合各界意见，陆续对多处进行了修改和完善。 　　“保护区”划得太小？ 　　现在要“整体保护” 　　对南京这样一个古都而言，历史文化名城保护是个庞大的话题，“整体保护”尤显重要，而从最初的草案来看，“保护区”划得太小了。在早期征求专家对条例的意见时，文史学者薛冰就曾在南京市法制办的专家咨询会上提出，历史文化名城应当整体保护，但后来却又“不提了”，显然不合适。 　　不过昨日提交审议的条例中明确了“整体保护”原则，提出历史文化名城保护应当遵循政府主导、统筹规划、整体保护、合理利用的原则，维护历史文化遗产的真实性和完整性。何谓整体保护？其意味着包括传统民居、民国建筑、历史街区、地下文物、城市肌理在内的一切历史遗存都应当保留下来。 　　历史建筑上做广告 　　最高罚5万元 　　条例“征求意见稿”中起初未提南京历史文化名城的“整体保护”和破坏历史建筑的具体处罚条款，一度被质疑为给开发历史街区留下“后门”。不过，昨日提交审议的条例显示，在城市建设和房地产开发中，破坏历史街巷的格局、违法拓宽历史街巷的，由市、县城乡规划行政主管部门责令其限期恢复原状或者采取其他补救措施；逾期不恢复原状或不采取其他补救措施的，可以指定有能力的单位代替，所需费用由违法者承担；造成严重后果的，对单位处以10万元以上50万元以下罚款，对个人处以1万元以上5万元以下罚款；造成损失的，依法承担赔偿责任。 　　如果在历史建筑上设置户外广告，设置店招、标志等外部设施不符合保护规划要求的，由城市管理行政执法部门责令限期改正或恢复原状；逾期不改正的，对单位处以5000元以上5万元以下罚款，对个人处以200元以上2000元以下罚款。 　　老城新建建筑： 　　严格限高，设12米和18米两条红线 　　如果想盖高楼，选址就不能打老城区的主意。老城内新建建筑的高度实行分区控制：集庆路和长乐路以南区域新建建筑高度不得超过12米，集庆路和长乐路以北至建康路、升州路区域新建建筑高度不得超过18米；建康路、升州路以北的历史文化街区、历史风貌区内，新建建筑高度应当符合保护规划确定的控制要求。该区域周边新建建筑的，应当通过视线分析确定其建筑高度和体量。 　　三片历史城区： 　　不得新建高架路 　　条例中提出，严格保护老城城南、明故宫、鼓楼至清凉山三片历史城区。历史城区内不得新建高架等大流量机动车通行道路，不得建设影响城市景观的大型市政基础设施，市政、电力、通讯等管线应当地下敷设。 　　一是城南历史城区：新建建筑物、构筑物应当与历史风貌相协调，既有建筑物、构筑物与历史风貌不相协调的应当逐步改造； 　　二是明故宫历史城区：保护其中的皇城和宫城格局、护城河水系以及坛庙、衙署等遗迹。明宫城遗址及周边100米范围内，不得从事新的建设。记者了解到，在此前的征求意见稿中曾规定明故宫遗址周边的一百米范围内，新建建筑高度不得超过24米，但是昨日提交审议的条例一律明确“不得从事新的建设”，保护力度更大； 　　三是鼓楼至清凉山历史城区：应当保持原有的山水环境和以高绿地率为主的空间格局。 　　三条历史轴线： 　　“民国轴线”行道树选悬铃木 　　作为六朝古都，南京还以历史时代为线，划分了严格保护的三条轴线。 　　一条是中华路南唐轴线，保护沿街传统建筑风貌特色和现有街道尺度，逐步整治建康路路口至内桥段街道界面，延续南段的风貌特色。 　　一条是御道街明代轴线，御道街两侧各保留10米绿化带。午朝门至外五龙桥段，道路两侧不得从事新的建设；外五龙桥至光华门段，新建建筑退让绿线不小于10米。 　　还有一条是中山北路、中山路、中山东路民国轴线。保持该轴线三板四带的道路断面和行道树以悬铃木为主的特色，道路两侧应当以公共建筑为主。 　　遗迹遗址： 　　明城墙遗迹30米内不得盖新房 　　在“三步一古迹”的南京，考古和施工中发现重要遗址遗迹是很正常的，条例要求应当原址保护，并作为城市公共空间向公众展示。同时明确，严格保护六朝建康城、南唐金陵宫城、明代南京宫城和民国南京城的遗迹遗址，任何单位和个人不得破坏。 　　明代都城城墙、城墙遗迹30米范围内，不得新建建筑；30米-50米范围内新建建筑高度不得超过12米。 　　对历史建筑，同样必须原址保护，并禁止在历史建筑上设置户外广告。历史建筑的维护、修缮的费用由所有人承担，另有约定的除外。 　　颐和路公馆区、梅园新村住宅区、总统府历史建筑群、朝天宫历史建筑群、夫子庙传统文化商业区等历史文化街区的核心保护范围内，不得从事新建、扩建活动，但是新建、扩建必要的基础设施和公共服务设施除外。 　　热点关注 　　老城保护与改善民生如何兼顾？ 　　“婆婆”很多，“名城保护”谁负责？ 　　怕就怕“九龙治水”，管事的婆婆多了，反而谁都管不好。条例中明确的历史文化名城保护部门也有很多，市城乡规划行政主管部门会同文物部门实施该条例；建设、房产、国土、财政、文化、旅游、城市管理、公安等行政主管部门，按照各自职责做好历史文化名城的保护工作；区、县政府负责组织实施本辖区内历史文化名城保护的具体工作……头绪一多，会不会发生扯皮现象？条例中就此提出，市政府设立历史文化名城保护委员会，负责规划、协调、审议、指导历史文化名城保护工作的重大事项。 　　公众知情权、参与权如何保障？ 　　保护规划的编制，应当经专家委员会论证，并征求有关部门和社会公众的意见，涉及重大公共利益的，应当组织听证；城乡规划行政主管部门在核发保护范围内建设项目选址意见书以及审定建设工程设计方案前，应当经专家委员会论证并向社会公示。同时，还将设立南京市历史文化名城专家委员会。 　　老城保护和改善民生如何兼顾？ 　　老城南虽好，但是卫生、居住等生活条件太差了，怎么办？中国文物学会名誉会长谢辰生认为，保住历史街区并非不改善当地居民的生活条件，遗产保护和改善民生都是政府应该做到的。 　　而条例中对老城和历史建筑的保护、维修等也作出了规定：历史建筑的维护、修缮费用由所有人承担，所有人、使用人另有约定的，从其约定。承担历史建筑维护、修缮费用确有困难的，所有人或者使用人可以向所在地区、县房产行政主管部门申请补贴，由区、县房产行政主管部门报市房产行政主管部门批准。补贴费用从保护资金中列支。所有权不明或者被政府代管的历史建筑，由市房产行政主管部门负责修缮。 ·《唐山大地震》热映 何须为炒票房所累？ 2010-07-27 08:24:38     《唐山大地震》全国热映，票房也成为热炒的话题。在电影上映一天后，笔者发现，至少有三种版本的首日票房数据(3300万元、3400万元、3620万元)相继出炉，一时让人难辨真伪。 　　据了解，目前我国电影票房的权威数据统计来自广电总局电影专项资金办公室，但该办公室的票房数据并不向公众或媒体开放，只授权《中国电影报》发布，而这份周报的最新出报时间是上周四，即《唐山大地震》公映的同一天。上述数据从何而来，真实性难免让人怀疑。 　　其实早在去年，《唐山大地震》的制片方和导演冯小刚就喊出了5亿元票房的口号。不难看出，5亿元不仅是一个新标杆，意味着将超越《建国大业》，一个崭新的国产影片票房老大的诞生，同时也是给《唐山大地震》很好地宣传造势。我毫不怀疑冯小刚导演的电影智商和敛财能力，但一部电影在未上映甚至未拍好之前，就大肆炒作票房，难免让人对其诚意产生怀疑，更不要说这还是一部题材沉重的主旋律电影。 　　这让人不由想到日本影片《入殓师》。用导演泷田洋二郎的话说，他拍摄此片很大程度上是欲诠释自己对生与死的理解，并无多少票房追求。而且，如果用市场化的眼光来看，他的这部选材偏冷、制作成本偏低的电影，的确存在着很大风险。但泷田洋二郎却以独特细腻的讲述方式，让影片赢得了世人的普遍赞誉，并一举夺得奥斯卡最佳外语片奖。目前，该片已经成为日本电影史上票房最高、口碑最好的影片之一，并已在美国、加拿大、法国、澳大利亚等36个国家上映，全球的最终票房说不定会成为一个天文数字。     电影《入殓师》告诉我们，好电影无须愁票房，而那些整天为票房所累，却不在电影品质上下工夫的电影人，也难免与好票房失之交臂。目前，一个不容忽视的问题是，我们的电影也和地方政府一样，陷入了一种发展冲动和片面追求GDP增长的幻觉里。媒体、影视公司、主管部门都在炒作电影“亿元俱乐部”，对票房追求有加，对质量和口碑却关注不多。 　　资料显示，中国电影票房从10亿元到20亿元，花了5年时间；从20亿元到30亿元，用了3年；而从 30亿元到40亿元，只用了1年。2009年，我国成为全球增幅最快的电影市场之一。虽然生产和票房呈现“大跃进”，但质量不高、竞争力不强却是不争的事实，纵观今年上半年的电影市场，一部《阿凡达》吸金13.5亿元，占全国总票房的近1／4；目前国产电影年产量虽然达到了400多部，总数排名世界第三，却有70%的影片成了竞争炮灰，根本就赚不到钱。不要说票房指挥棒给电影业带来的畸形发展，单说因此而造成的巨额浪费，就着实让人痛心。 ·政府主管部门首份新闻出版产业报告出炉 2010-07-27 08:24:38     新闻出版总署26日在京发布2009年新闻出版产业分析报告。这是新中国成立以来第一次由政府行业主管部门发布全国新闻出版产业年度分析报告。报告显示，2009年我国新闻出版业总产出突破万亿元，增加值超过3000亿元，已经成为文化产业的生力军，成为国民经济中不可忽视的产业部门和重要力量。     本次报告基于2009年10月至2010年5月在全国范围内开展的首次新闻出版产业调查，采取新闻出版统计年报与补充调查相结合，全面调查与抽样调查相结合的方式，由新闻出版总署统一领导，各省(区、市)新闻出版行政部门组织实施。 　　产业已具相当规模 　　贸易逆差进一步缩小 　　报告显示，全国新闻出版业2009年实现总产出10668.9亿元，增加值3099.7亿元，占同期国内生产总值(GDP)的0.9%。新闻出版总署出版产业发展司司长范卫平说，这表明我国新闻出版产业已具相当规模，尤其在文化产业中所占比例最大。根据报告，各类出版物的出版、印刷、发行及相关活动的行业增加值超过1660亿元，占同期文化产业核心层增加值的60%以上。 　　2009年，全国共出版图书30.2万种，期刊9851种，报纸1937种，录音录像制品25384种，电子出版物10708种。庞大的产业规模带动了就业。当年，全国新闻出版业有单位35.7万家(不包括数字出版单位)。全国新闻出版业直接就业人数为449.7万人，其中男性227.8万人，女性221.9万人。 　　就区域发展而言，全国新闻出版业总产出的54.5%、增加值的55.2%、资产总额的55.3%和营业收入的54.5%集中于北京、江浙沪“长三角”地区和广东“珠三角”等文化、经济发达地区，呈现出集聚态势，产业带初具规模。 　　报告对出版行业的对外贸易状况也进行了调查。调查发现，行业“走出去”成效初显，版权贸易逆差比例进一步缩小。2009年，全国共引进出版物版权13793种，共输出出版物版权4205种，版权贸易引进品种与输出品种比例降至3.3∶1，在2002年，这一数据为15∶1，2008年为6.5∶1；实物出口总量不断扩大，出版物进出口经营单位2009年累计出口图书、报纸、期刊885万多册(份)，较2008年增长10.4%。 　　非公成分长足发展 　　企业变身市场主体 　　报告发现，改革和转型成为这一时期出版行业发展的两大关键词。2009年，全国新闻出版企业法人单位占法人单位总数的96.3%，企业法人单位总产出8274.2亿元，占全行业总产出的83.8%。其总产出、增加值、资产总额、所有者权益、营业收入、利润总额、纳税总额和直接就业人数在全行业中所占比重最低为66.0%，多超过80.0%，具有独立法人资格的企业作为市场主体，已在全国新闻出版业活动中占据主导地位。 　　范卫平表示，非公经济成分也获得了长足发展。在全国35.7万家新闻出版单位中，包括个体经营户在内的非公有经济单位超过32.4万家，占到单位总数的90.8%；72.0%的企业法人单位为民营企业，另有3.7%的企业法人单位为港澳台商投资和外商投资企业。非公有企业(排除国有全资、国有控股和集体企业)占有的资产总额、实现的增加值、营业收入和利润总额在印刷复制企业中已分别占到82.3%、83.2%、84.1%和84.7%，在出版物发行企业中已分别占到69.0%、76.2%、69.3%和80.5%。 　　在产业转型方面，报告称“新闻出版业的总体格局在技术进步的带动下已发生初步改变”，数字出版发展迅速。2009年，数字出版总产出已达到799.4亿元，总体经济规模超过图书出版，初步形成了北京、上海、广东等数字出版产业集聚区；在数字出版内部，手机出版的营业收入已超过传统的网络游戏，占数字出版全部营业收入的24.2%，位居首位。 　　产业结构不尽合理 　　地区发展仍需均衡 　　总体而言，新闻出版业已经形成了若干产业特点，但同时也存在着一些问题。 　　根据报告提供的数据，新闻出版业的产品结构和产业结构仍不尽合理。图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物和数字出版合计的总产出、增加值和营业收入在全行业中分别占比19.7%、25.3%和19.9%，版权贸易与服务和内容策划、制作与提供等业务收入在营业收入中占不到0.1%，尚不能充分、鲜明地体现新闻出版业作为现代内容产业的本质特征。报告还提醒，音像制品出版和电子出版物出版呈现萎缩态势，未来发展前景引人担忧。 　　报告显示，中西部地区发展基础普遍薄弱。东部、中部和西部新闻出版业总产出在全国所占比重分别为76.1%、13.6%和10.3%，中西部地区相加，也才约占全国的24%。青海、西藏、新疆、内蒙古、宁夏等省区甚至连全国平均水平的1/4都不到。 　　在对外贸易方面，传统出版物(图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物)和版权的进出口贸易在总体数量和金额上仍存在着逆差，2009年，传统出版物贸易逆差为1946.1万册(份、张、盒)、2.8亿美元，相当于同期进出口总量的52.9%和总金额的79.7%；引进版权品种数量是输出数量的3.3倍。 ·社科院：推广普通话 并不是消灭地方文化 2010-07-26 08:23:50     ●方言是地域文化的重要内容和载体 　　●推广普通话带来对方言的挤压是正常的 　　●对濒危方言进行抢救保护是必要的 　　由广州率先发起、上海积极响应的所谓“方言保卫战”已引发各界关注。应该如何正确看待推广普通话与保护方言之间的关系?本报记者就相关问题专访了中国社科院语言研究所研究员、博士生导师董琨。     作为交流工具的语言必须广泛通用 　　记者:语言是人类交流的重要手段。当今社会各种交流越来越多,越来越频繁,使用大家都能懂的语言是一种必然。 　　董琨:其实,不仅仅是在当下,中国历史上很早就有了共同语。春秋时期,孔子讲课用的就是当时的共同语——雅言;隋朝编著《切韵》,音系参考洛阳话和建康话为主;唐代在《切韵》基础上制定《唐韵》,规定官员和科举考试必须使用《唐韵》;宋代在《唐韵》基础上制定《广韵》;元代以大都话为基础,制定《中原音韵》;明代以后,朱元璋将南京话为基础的《洪武正韵》作为标准音;清代雍正帝设正音馆,制定以北京话为基础的“官话”作为标准音;鸦片战争以后,“同文馆”出现。它除了翻译外国的著作以外,还大力推广“官话”,尤其是针对广东、福建等南方地区的士子举人,帮助他们学说“官话”。 　　记者:普通话是当代中国的共同语,它是怎么产生的? 　　董琨:中国近代备受外族欺掠。当时一些人认为,汉字束缚了中国人的思维,提出废汉字、推行拼音文字。辛亥革命后,“国音推广会”成立, 试图找到一种通用语言,之后“老国音”出台。虽然它最大程度上照顾了各地方言,但在现实生活中并不存在以这种“国音”为母语的人群,也就没有人能操此种“ 国音”进行交流沟通。 　　1924年,“新国音”得到认可。由于它是以一种实际存在的语音——北京话为基础语音,所以推广起来很快。新中国成立后,1955 年10月召开“全国文字改革会议”和“现代汉语规范化学术会议”,确定以“普通话”作为汉民族共同语的正式名称,规定普通话的内容是“以北京语音为标准音,以北方方言为基础方言,以典范的现代白话文著作为语法规范”,并制定了推广普通话的具体措施。 　　记者:是不是由于中国幅员辽阔,方言众多,所以共同语的使用才格外受重视呢? 　　董琨:推广共同语在世界许多国家都进行过。它与国家大小没有必然的因果,只要有方言存在,因交流或管理等方面的需要,使用共同语都是必然的。因而无论是官方强制还是民间自发,共同语都会被推广。 　　比如日本,虽然领土不大,但仍然存在不同方言。他们从推行明治维新运动的十九世纪中后期起,就定东京话为日语标准语,并大力开展过“扑灭方言运动”。 　　作为文化符号的方言应该尽力保护 　　记者:生活中人们总习惯依口音判断某人籍贯,方言似乎是一个人地域文化身份的标识。我想,这是因为方言是某一区域中“土著人”的日常用语,是与人们的生活联系最密切的地方文化。所以我认为,从这个意义上说,对方言的尊重或保护从一定程度上表现的是对文化的重视与保护。 　　董琨:我十分赞同你的看法。方言相当程度上体现了地域文化的精神品格。比如从“吴侬软语”中听到的是婉约细腻,从“秦陇之声”中体验的是粗犷大气。方言也是地域文化的载体。各地的地方戏曲、曲艺都是用方言表演的。 　　记者:随着时代的发展,在那些由来自不同方言区的人组成的家庭中,普通话成为日常语言。推广普通话似乎很大程度上对方言的传承形成威胁。此次“方言保卫战”似乎正是人们此种忧虑的体现。 　　董琨:没有共同语不行,推行通用语就必然影响方言,这是世界上很多国家都存在的现象。我国推广普通话确实在一定程度上挤压了方言的空间,这是正常的,不必过度忧虑。 　　年轻一代对方言的生疏确实很普遍。我家就是这样:我是福州人,爱人是湖南人,儿子就只讲普通话了。即使是那些仍然生活在方言区的青年人,从幼儿园起开始,听的说的都是普通话,他们对方言的熟悉程度也大不如老一辈了。然而这并不意味着,普通话的推广等于消除了方言的传承。 　　特别是此次所谓“粤语保卫战”,实在是有无病呻吟之嫌。粤语可以说是中国最强势的方言之一。不仅因为使用区的经济实力雄厚,而且还是港澳地区的官方语言之一。这种地位是其他方言都不具备的。加之东南亚乃至西方华人圈也以说粤语为主,它的地位很难撼动,至少是目前谈不上“保卫”。我认为,粤语与上海话“危机”论,更多表现出的是当地人对地域文化式微的一种担忧,这是可以理解的。 　　记者:但我国确实也存在一些濒临消亡的方言。它们是不是应该受到特别保护呢? 　　董琨:某些语言濒危是一种全球现象。对于那些弱势的方言,濒危的方言确实应该采取相应的保护措施。 　　根据今年联合国教科文组织发布的《濒危语言图谱》,全世界有7000种语言,其中一半以上语言将在本世纪消亡,80%—90%将在未来的200年灭绝。中国虽然不属语言濒危的热点地带,但也有至少二三十种语言处于濒危状态。现在全世界每天都有一种语言消亡,如何抢救和保护是全球性的课题。 　　我所在的中国社科院语言所曾做过一个“全国方言音库”,用录音的方式把全国各种方言记录下来。当然,用影音资料记录只是保护的一种方式,更多的保护方式需要专门的研究。 　　语言是必须要使用才能“活”的,但由于特定使用环境的日渐消失,就算专门培养一些会说方言的人,由于已改变了方言作为交流工具的本质,大概也只能做表演展示之用,不再是真正的、“活”的方言了。 　　地方戏曲、曲艺的传承在一定程度上也可以延缓濒危方言的消亡速度,但终究不是长久之计。我设想,有条件的地方可以在中小学里开设一点不需要考试的课程,介绍、教授当地的方言。 　　作为文化融合的结晶见证时代发展 　　记者:有人说,从历史上看,目前的各种方言也大多是融合了其他语言而逐渐形成的。是这样吗? 　　董琨:确实如此。比如,粤语就是唐宋北方移民影响当地语言形成的。北京话词语中含有许多契丹各地的土语,例如北京人把“傍晚”说成“晚半晌”,而“萨其玛”是典型的满语,“胡同”则是蒙古语。 　　其实,语言总是跟随时代发展不断融合的。比如普通话里的“搞”,就是源自四川话,抗战时才流行起来;“垃圾”源自吴语;而“买(埋)单”则是改革开放后粤语北上的产物。 　　还有一些方言词汇有特殊的意义和表达力,普通话没有相应的同义词,于是它因其无可替代性直接进入普通话,如“尴尬”、“噱头”等词早已加入了普通话词汇行列。 　　因此,在推广普通话的同时,使用方言并不会影响语言的发展,更不会影响地方文化的传承。推广普通话,并不是消灭地方文化,而是要促进地域文化之间的相互理解、相互融合。   ·幽默艺术受邀加拿大 中国式欢笑洒向世界 2010-07-26 08:23:50     7月7日—8日，加拿大多伦多维多利亚女皇剧院华幕初启，观众便走进了笑的艺术世界。中国幽默艺术首次受邀加拿大主流社会，西方媒体给予高度评价：在中加关系跃上新台阶的重要节点，将中国式欢笑洒向世界。     中国团队“热逢此时” 　　将世界的笑引入中国，将中国的笑洒向世界 　　7月7日—8日，加拿大多伦多维多利亚女皇剧院华幕初启，观众便走进了笑的艺术世界，两场充满中国元素的节目让多伦多人笑翻了天。 　　著名相声表演艺术家姜昆率领中国喜剧演出团，应加拿大国际幽默艺术节的邀请前来加盟，这是中国幽默艺术首次进入西方主流社会。北美地区英文报纸《环球邮报》对中国喜剧演出团进行了长篇报道，《北美在线》、《星星生活》等当地媒体对中国式喜剧和幽默给予高度评价：“就在人们对多伦多酷热的感受快要改写历史之时，又一股‘热浪’扑面而至——这就是人们早已希冀与盼望的中国喜剧演出团，他们带来的两场演出可谓‘热逢此时’。” 　　节目不仅有原汁原味的中国少数民族歌舞、弹唱，如阿尔法活力四射的歌舞，帕丽达·哈比亚西及叶尔泰·哈布德开的哈萨克冬不拉弹唱；也有焦建东、石磊超乎想象、千变万化的手影戏，青年魔术师李苏阳精彩绚丽的魔术，还有双胞胎滑稽笑星刘全和、刘全利兄弟令人忍俊不禁的幽默哑剧。当然，更少不了中国的“脱口秀”——相声表演，姜昆、师盛杰、石富宽、戴志诚四位艺术家的相声节目讲述了语言的学习与沟通中的种种乐事，他们的表演妙在老到无痕、自然天成，包袱好似信手拈来，展现了深厚的传统功底。 　　“中加关系需要笑的时候，来了中国的笑星，不能不令人感慨与欣喜。”加拿大安大略省旅游及文化部部长陈国治是从香港移居多伦多的华裔，远道而来的中国艺术家令他备感亲切：“能在这个遥远的国家见到中国最大众、最具有亲和力的幽默艺术，我感到非常骄傲。”“姜昆显然是来对了！”加拿大媒体感慨：“2010年是加中关系跃上新台阶的重要年份，6月底，中国国家主席胡锦涛对加拿大进行正式友好访问，并在多伦多出席了G20峰会，同时签署了包括ADS等多项合作协议，让两国的合作前景明朗而阳光。” 　　“快乐是人类共同的追求，它能够跨越语言的障碍，跨越文化的隔膜。我们的理想是，将世界的笑引入中国，将中国的笑洒向世界。”中国曲艺首次受邀西方主流社会，让姜昆很是振奋，“幽默艺术是世界各国的共同财富，中国应通过各种交流把东方文化的幽默艺术介绍给世界，同时吸收世界其他地区文化中的幽默艺术。实践证明，我们已经迈出了成功的一步。”     中国曲艺期待复兴 　　现存400余种曲艺曲种堪称中国文明的活化石 　　新世纪元年，姜昆出任中国艺术研究院曲艺研究所所长。“当时艺研院还在北京什刹海西侧的恭王府，这座前清的王府从格局上看依稀还能显露昔日的威严，然而当你走近的时候，你会看到每一处都透着沧桑的印迹，有历史的创伤，也有现实的无奈。庭院破旧，花木凋零。”姜昆说。他坐在只能容下一桌三椅的所长办公室，黯然神伤：“这里不也是传统曲艺的一幅缩影吗？” 　　那几年，是中国曲艺最低落的时期。曲艺在20世纪七八十年代走向高峰，特别是绵里藏针、讽喻时弊的相声艺术。但是，进入90年代，随着社会文化环境走向开放、宽容和多元，全球化、现代化、信息化浪潮让这一文化传统饱受冲击，曲艺却跌入低谷。观众分流、演员转行的事情频频发生。曲艺创作因循守旧，缺乏原创，或者似曾相识，或者老腔老调。特别是相声，一上台还是过去那几句，观众都听烦了，以至于“任凭你说破嘴皮，观众就是不乐”。曲艺不兴，何谈幽默、何谈欢乐？20世纪90年代中期，他数度赴山东胡集书会和河南马街书会考察民间曲艺发展状况，那场景令他至今难忘。“广袤的原野就是幽默艺术的广阔舞台，一块看不见边的黄土地上，云集了几百摊来自四面八方的民间曲艺艺人。观众就是面朝黄土背朝天的普通百姓，一来就是十数万人，河南坠子、三弦书、河南大鼓书、山东琴书、湖北渔鼓……一应俱全。但闻琴声此起彼伏，喝彩接连不断，艺人说唱的余腔余韵在蓝天白云之间回荡。面对人海般的书会，我深切地感受到，我听到的是天籁之音，是中国老百姓的心灵对话。” 　　曲艺是中国“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术样式。曲艺在我国有着悠久的历史，堪称中华民族最古老的艺术形式。在流传过程中曾产生数千种曲艺样式，它们堪称中国文明的刻本与化石。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右，顽强地存活于广阔生活的土壤之中。 　　“曲艺来源于生活繁荣于生活。我们的老祖宗一边干活的时候，就一边创造说唱艺术。”姜昆举例说，“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮。”“后人管它叫诗，谁知道，当时兴许人家自己叫‘快板’呢？不论哪种艺术形式，都有着一个共同的祖先——生活。”他认为，曲艺低迷的原因一方面是小品等新的艺术样式，电视、网络等新兴媒体的分流，更重要的原因则是在创作上。“从内容看，批评精神缺位，讽刺艺术与我们渐行渐远；从语言讲，在新语言、新语境中，我们的创作做不到‘语不惊人死不休’，缺乏与时俱进的精神。”内容苍白无力，语言陈旧乏味，形式必然无所附依。 　　“中国曲艺何时复兴？”姜昆经常自问，“叩问心扉，心里翻江倒海；伏案沉思，脑袋隐隐作痛。”令人欣慰的是，这些年来，在不断的探索中，姜昆发现，在两个远离城市喧嚣的地方有两个曾被忽视的认知群体，“一个是基层观众，一个是国际舞台”。中国文联每年开展数百场“送欢乐下基层”活动，将艺术送到那些如饥似渴的观众中间，“回溯中国曲艺的发展历史，我们必须记住，广大观众才是创造和鉴赏艺术的主体，曲艺的辉煌必须体现在为观众服务、受观众欣赏与喜爱这个突出特点上来。”曲艺一直是站在中国文化走出去最前列的艺术样式，“就说这段时间，5月29日，法国邀请中国21个曲艺节目参加‘卢浮金杯’比赛，60名老中青艺人首次到国际赛场展现中国曲艺风貌；6月28日，百人相声大会在上海世博会推出。曲艺是中国文化中最古老、最民间的非物质文化遗产，是传统农耕文明土壤中生发出来的艺术样式，我们有责任、有义务将这一艺术传统传承下去。”     从“我要来”到“要我来” 　　笑声的背后是中国的发展与自信 　　“7年前是‘我要来’，7年后是‘要我来’。”站在伊丽莎白女皇剧院的舞台上，姜昆如是说。 　　1978年，世界幽默大师鲍勃·霍普访问中国。站在天安门广场上，他亦喜亦悲：“在世界人口最多的国家，却没有一个人认识我。”这件事令姜昆非常感慨，闭关锁国的中国一度与整个世界隔离。“鲍勃·霍普的悲伤其实何尝不是中华民族的悲伤？那时候，中国不知道世界，世界也不知道中国。”姜昆说，“今天，令人欣慰的是，中国敞开胸怀拥抱世界，世界也正以期待的目光注视中国。” 　　1994年，姜昆以访问学者的身份来到加拿大，师从多伦多大学教授石清照教授学习民间文化理论，恰逢加拿大国际幽默艺术节开幕，节日的欢乐和艺术氛围给他留下了深刻的印象。“遗憾的是，中国的曲艺艺术家，从没在这里出现过。”2003年，姜昆应邀参加国际幽默艺术节开幕式，此时便萌生了将中国曲艺中的幽默艺术介绍给世界的念头，他向当时组委会负责人克利斯托斯提出：希望加中两国幽默艺术界今后能有更多的交流与合作。因为中国的幽默艺术十分丰富，而且有自己的特色，如变脸、皮影、相声、小品、哑剧等艺术形式不仅深受加拿大众多华人喜爱，而且也一定会被当地其他族裔的观众所接受。克里斯托斯当场表示，姜昆作为中国的著名喜剧艺术家参加加拿大国际幽默艺术节是加中幽默艺术交流的一个开端，希望姜昆能为促进两国的幽默艺术交流发挥桥梁作用。没想到，这个理想从一句承诺走进现实，竟然用了7个年头。 　　“说句老实话，在此次接洽中国艺术家加盟国际艺术节之前，我对中国文化的了解几乎是一片空白。”加拿大国际艺术节组委会负责人史蒂芬·切尔皮特坦诚地说。就像许多外国人一样，他心目中的中国和中国人几乎还是保守、内敛、羸弱、被动的形象，而这次，诙谐幽默的中国艺术让他看到了中国文化开朗、主动、奋发、昂扬的另一面。“30年前，中国打开大门，向世界真诚地敞开心胸，这些年不断地有中国艺术走进加拿大的生活。”然而，他对于这些演出一直无缘顾及。这次，作为加拿大国际幽默艺术节的组织者，他完整地接触到中国文化。“我完全被征服了！在那些从心灵深处爆发的笑声背后，我看到了中国的历史，中国的自信，中国文化面对世界的友好姿态，看到了中国未来的力量。” 　　“中国人走出国门的机会多了，应当注重把中国优秀的民族文化介绍给西方社会，让他们通过对中国文化的认识来进一步了解中国。”刘全和、刘全利说，这对双胞胎兄弟是中国目前唯一获得世界幽默滑稽艺术大奖最高奖——金小丑奖的艺术家。 　　爱德华·约翰斯投资证券公司投资顾问杨静在工作之外还有另外一个身份——加拿大中国专业人士协会副会长。作为加拿大最大的中国专业社团的领导者，她对于中国幽默艺术第一次走进西方主流社会则有着更深的感慨：“中国曲艺应该超越民间交往，走到政府间交流与合作的层面。” 　　“强大的祖国是每位游子坚强的后盾。”中加友谊发展促进会会长王家明说：“新中国成立60年，中国从一个闭关自守的国家，发展到现在国力强盛、经济雄厚的国际大国，身居海外的每一个华人的确都会感到骄傲。”加拿大欧阳氏集团总裁欧阳元森说：“现有100余万华人华侨生活在加拿大，华裔从当初的苦力到现在参政，巨大变化离不开祖国60年不断发展。特别在这次金融海啸中，中国在国际上受到各国的重视，作为海外华侨倍感自豪。”     链接： 　　曲艺发展的历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。 　　曲艺来源于民间，成熟于民间，“曲艺”一词，却是新中国成立后方才流行起来的。1949年7月，第一届全国文代会在北京召开，成立了中华全国曲艺改进筹委会（后改为中国曲艺研究会），以“曲艺”作为全国某些说唱艺术表演艺术的总称。这是中国历史上首次把民间曲艺艺人与其他文艺工作者汇集一堂，并授之以文艺工作者的称号。   ·烟台民间艺人冯小玎：巧手创作铁艺作品 2010-07-26 08:23:50   冯小玎     铁老虎   　　已过知天命之年的烟台民间艺人冯小玎，脾性还有点像个孩子，总爱捣鼓点自己喜欢的东西，剪纸、根雕、漫画、集邮、书法、泥塑，都有涉猎。他从事过修理工、设计工，但总放不下自己的嗜好——民间艺术创作。他的创作思路，却与当下艺术作品规范显得格格不入，他一直坚持着“小作品大艺术”的思路进行创作。近日，记者专访了民间艺人冯小玎，让我们一起走进他的艺术创作世界。 　　 　　冯小玎的家装修的简约而不失艺术，客厅旁边有一展览台，上面有剪纸、盘雕、泥塑、铁艺品等。冯小玎给自己拿来他的第一件铁艺品——铁老虎。仔细端详，废弃的不锈钢桌腿支撑起的虎身；两颗螺母象征的虎眼虎视耽耽；为彰显自己是百兽之王，四枚铁钉焊铸在额头上威风无限；一条螺旋式铁弹簧挂在身后，颤颤微微似有虎尾的样子…… 　　 　　为什么想到制作铁老虎呢？据冯小玎介绍，制作铁艺术品的想法很久。2003年，他去青岛照顾住院的母亲，闲暇时在青岛一个公园发现很多大型铁艺术品陈列着，突然像发现一个新大陆，艺术可以这样“玩”。之后冯小玎又去了北京等地参观一些铁艺术品展览，当时在脑子里已留下烙印。直到2010年2月，因为要参加一次虎年艺术展览，冯小玎才觉得应该整点与众不同的东西来参展，从构思到出作品不过五天时间，一只铁老虎就诞生了。冯小玎告诉记者，自己制作的铁老虎不在型像而在神似。如果把铁老虎拆解掉，哪个部分都不像老虎的部件，腿不是腿，眼不是眼，尾巴更抽象，一根弹簧翘起来，晃来晃去，但把他们组成一体，则有了老虎神似的韵味。 　　 　　记者了解到，冯小玎自从做了第一件铁艺品后，有点“上瘾”，陆陆续续又制作了十多个作品，都可以用“抽象”来形容。他自嘲说，自己不属于哪个派别，“抽象”只是个人理解不同，按照自己的思想创作才有乐趣。冯小玎说，铁艺品创作比漫画、剪纸、雕刻创作条件限制多一些，要想创作出理想中的作品，首先要进行构思草图，然后根据设计图纸进行收集“废铁烂铜”，并不是所有的废品都能作为材料进行加工，要矬子里面选将军，尽量寻找能达到理想状态的材料。 　　 　　在新创作的铁艺品里，有陶醉的“指挥家”，有力争上游的“自行车赛手”，有飘逸的“少女”，还有貌似“拖拉机”的笨笨车以及奔跑在田野里的“鸵鸟”。“指挥家”的制作很简单，一个铁板底座，人体支架以及身子都是钢条制作，头部是个废旧的螺丝帽，头发则是糟乱的铜丝。指挥棒是个废旧钢钉，材料就是这些。如何创意？是考验一个艺人的审美与思想的关键。冯小玎告诉记者，在创作“指挥家”时，颇费了些心思，一个指挥家沉醉于指挥当中是一个什么样神态？他在草纸上反复描绘，蓬乱的头发，倾斜着身子忘我地陶醉在指挥当中。草纸样品出来后，寻找合适材料，试验多次，组合更改再次组合，才创作出现有的作品。每个艺术作品都像自己的孩子，如何把它塑造的更好更完美，则是作为父亲的意愿。 　　 　　为什么会如此爱好民间艺术呢？原来，出生在莱阳的冯小玎从小就喜欢写写画画，上小学和中学时，在莱阳师范工作的妈妈请美术老师为他辅导。高中毕业，冯小玎报考艺术院校失败后，直接进入工厂工作。从设备维修工到办公室文书，他都感到束缚手脚，直到一次调到刺绣车间，冯小玎的艺术才华被重新唤醒，他开始为工厂的服装设计图案。在上世纪80年代末，他设计的一件作品还获得省级优秀奖。后来，企业改制，冯小玎进入了烟台开发区一家水产公司工作，直到现在。 　　 　　剪纸、书画、泥塑、根雕……在冯小玎手册里，珍藏着上百张自己亲手制作的各类民间艺术品的照片。但对于民间艺术的追求，冯他喜欢独创之路。“中国民间艺术经过流传千百年来，再重复前人的东西太没有意思了，民间艺术的灵魂就是创作，个性、另类，与众不同。”冯小玎说。 记者 王保珠     作品——指挥家     作品——盘刻     作品——少女   作品——球迷 ·动画片抢上央视午夜栏目 最高200万补贴 2010-07-25 08:51:50     一个针对少儿的电视频道——央视少儿频道，在晚间11时至次日凌晨1时推出《动漫星空》栏目，播出一系列国产动画片。只是，在这个时间段里，孩子们大都已进入梦乡。那么，这个频道播出的动画片，究竟是给谁看的呢？ 　　“《动漫星空》很大程度上已经成为动画公司领取‘补贴’的平台。”该栏目制片人刘传治日前在青岛参加一动漫论坛时透露。 　　神秘的“补贴”究竟为何物？动画公司如何才能领到“补贴”？记者近日走访了多家动画公司，探寻动画“补贴”和播出时间的奥秘。 　　现状 动画片深夜播出 　　通过查询中央电视台节目单，记者发现，《动漫星空》栏目是央视少儿频道常设栏目，每周一至周五晚上11时开播。这一时段早已过了动画片播出的黄金时段，但多部国产动画片依然在该栏目播出。 　　对此，《动漫星空》制片人刘传治日前在青岛参加一动漫论坛时表示，该栏目很大程度上是针对各地的补贴政策而设置的。据青岛媒体14日报道，刘传治在论坛上透露，《动漫星空》动画片的播出是一种“赠与”的形式，即动画制作方与央视签订合同，同意该片在央视免费播出。 　　原因 补贴最高200万 　　耗费大量物力、财力制作完成的动画片，免费“赠送”给电视台播出，这事看似不合理，但很多国内的动漫公司“趋之若鹜”。关键点就是“补贴政策”。自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。记者了解到，杭州、苏州、南京、常州等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”，且各地标准颇为相似：在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。     怪事 动画抢着免费播 　　基于国家和地方的大力扶持，中国动漫企业如雨后春笋般涌现。“庞大的动画数量需要播出渠道来消化。这样，各个电视台就成了动画制作方的‘救世主’。”业内人士如此表示。 　　“片源过多，很多制片方甚至是‘求’着电视台‘免费’播出。”深圳唐人动画董事长胡来友告诉记者，这种现象在动画界非常普遍。通过电视台播出，一方面可以领取一定的补贴；另一方面，动画形象也可以在电视上“混个脸熟”。 ·全球首本拉登传记将上市 被指胜情报分析 2010-07-25 08:51:50     全球首本、同时也是唯一一本由本·拉登家族成员记录本·拉登的传记即将上市。这本名为《本·拉登传：一个恐怖大亨的隐秘人生》的中文简体版将在本月推出。据外媒评论说，此书的真实性远胜于美国中情局的情报分析。 　　本书的执笔人是研究阿拉伯超过30年的专家简·莎森。而作者之一纳伊瓦是本·拉登的第一房妻子，作者之二奥玛是纳伊瓦与本·拉登的第四个儿子。纳伊瓦和奥玛曾跟随拉登辗转于沙特、苏丹和阿富汗，见证了拉登从一个勤俭持家的阿拉伯男子转变成恐怖大亨的过程，他们将这些经历在书中披露，其中多处细节从未被媒体报道，包括“基地组织”日常训练的安排与重要出战经历。 　　书中披露，9·11恐怖事件发生前，奥玛从父亲最信任的阿布·哈迪口中得知“基地组织”将会发动一次大规模袭击，并且此次规模非同凡响。而在9·11前两天，纳伊瓦才带领两名子女离开了阿富汗从而得以幸存，她与拉登所育的其他6名子女则未被允许离开，并在9·11之后失去了下落。 　　书中提到，当年拉登突然决定带领家族成员——4名妻子和14名子女到苏丹沙漠进行训练，命令其长子在地上挖多个洞，足以容纳每一位家人。拉登当时对儿子说：“你必须英勇，不要顾虑有狐狸或蛇，我们的面前还有很多挑战。用沙泥或草盖着身体，你自然会感到温暖。”恐怖主义是拉登生活的全部，他甚至不惜将孩子培养成人肉炸弹。让读者感到巨大反差的是，在纳伊瓦印象中，拉登特别害怕女性，性格很柔弱。她 15岁时与拉登结婚。婚后的纳伊瓦几乎不停地怀孕，拉登的目的竟然是要为伊斯兰制造更多战士。 ·亲友忆启功:他天天临帖是现代的“古人” 2010-07-25 08:51:50     “他一辈子几乎天天临帖” 　　纪念启功诞辰九十八周年 《当代书法·启功》及《当代绘画·启功》昨首发——— 　　昨天是文化大家启功98周年诞辰，为纪念这一日子，启功亲友特集聚一堂，追念老先生的才情与德行。同日，三希堂藏书和北京师范大学出版社联合推出的《当代书法·启功》及《当代绘画·启功》在京首发。会上，北京师范大学出版社透露，20卷《启功全集》年底面世。 　　-精选启功字画，先行影印出版      前北京师范大学校长办公室主任、《启功全集》编撰者侯刚称，此次出版的《当代书法·启功》及《当代绘画·启功》，得益于《启功全集》的编撰。“启先生2005年逝世后，北师大决定为先生出全集，面向社会各界征集先生作品，五年来收到了很多此前没有的资料，包括学术著作、书信、日记，也包括书法、绘画作品。” 　　《当代书法·启功》及《当代绘画·启功》，就是在全面整理启功书画的基础上，精选其各时期代表作200多幅，并以宣纸彩印出版，内容较之过去出版的启功书法、绘画已大为丰富。特别值得一提的是，《当代绘画·启功》中，一半收录的都是启功绘画高峰期——上世纪30年代至50年代初的山水作品。“启功上世纪30年代绘画就已很有名气，只是50年代被打成‘右派’之后作品就少了，尤其是山水。” 　　-启功生前德行 助全集编撰一臂之力 　　在昨天启功的98周年诞辰纪念会上，亲友们称，《启功全集》材料征集之所以顺利，得益于启功生前德行。“好多人都提到，之所以乐意，是因为当年启先生都是顺手送给他们的。” 　　据亲友追忆，启功“博爱”，生前为宗教、文化、教育、公益事业题字，绝对不收钱，并且旁人问他索即兴之作，他能给就给。张中行曾批评启功“太不拿东西当东西”，启功道“我拿东西当东西又能怎么着”。如今，启功一幅字画的拍卖价，够买一套房子。当年，为纪念恩师陈垣筹设奖学金，启功携100幅字、10幅画，在霍英东帮助下去香港义卖。为答谢霍英东，他画了春、夏、秋、冬四幅竹相赠。当时，这四幅竹图被荣宝斋老板相中，他告诉启功“这四幅画比你100幅字、10幅画都值钱”，要启功卖给他，启功还是坚持送给了霍英东。 　　-“他是一个生活在现代社会的‘古人’” 　　称启功姑父的章景怀先生，昨天在会上透露了启功“功力”的来源。因启功无儿女，章景怀和启功一起生活了几十年，发现启功从未间断过临帖。“他的字能写好，天分重要，后天勤奋也一样重要。他是一个生活在现代社会的‘古人’，习格律，会八股，广泛搜集了历代的书法作品，然后细细琢磨。从十几岁到八十几岁，他天天临帖。他说，自己写之前临两笔帖，心里踏实。许多人尊他书法家，但他自称下工夫最大的是书画鉴定。他的书法理论，几乎都是从临帖中总结的。” 　　启功对绘画基本功的重视程度与书法相当。 “启功从小就想做画家，十几岁就拜贾羲民学画，特别注重技法训练，经常在恩师带领下去故宫观摩古画，打下了坚实基础。贾老师曾有记录，一天在故宫看了20多卷画轴，还有十几卷人物画。” 　　北师大校训 启功写了两个版本 　　昨天的启功98周年诞辰纪念会上，前北京师范大学校长办公室主任侯刚透露，启功书法名作、北师大校训“学为人师，行为示范”，他曾写下繁体、简体两个版本。 　　据介绍，1997年，北师大筹备95周年校庆，今教育部部长、时任北师大校长的袁贵仁面向全校征集校训，看到启功为北京师范大学出版社题写的“师垂典则，范示群伦”八个大字，很是欣赏，便问启功这可否拿来用作校训。启功说不妥，称这八个字过于“文气”，不适合做校训。后来，启功想了几条供学校选择，其中就有后来定为北京师范大学校训的“学为人师，行为示范”。 　　旁人叫启功写繁体，称他写繁体字写得漂亮。启功说自己可以写，但正式公布还应是规范字——简体版。如今，这八个字的繁体字版藏在北京师范大学图书馆里。在公布的简体字版北师大校训里，启功落款坚持用了“敬书”二字，因为他说“不能说是我题写的，是学校做出来的”。 ·《唐山大地震》:一部关于中国苦难的寓言 2010-07-24 08:25:05     我是含着泪看完这部电影的，很多年没有这种观影体验了。无论是对故事、画面节奏的把握，还是对观众情绪的驾驭，冯小刚都显示了他娴熟的功力。对大地震的灾难表现，冯小刚也处理得    恰到好处，既形成了对故事发展的推动和压力，也没有过度地渲染。电影在意的是如何让观众能设身处地走进角色的情感中，一旦与之呼应、合拍了，你自然会与角色一起深入到那复杂的人性世界中。人们流下的泪水，其实是对自己人性的一次净化，流出的不过是那些遮蔽人性的杂质。 　　近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。除了早年的《芙蓉镇》等很少的几部电影，人们几乎已经遗忘了，该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。苦难在公共    话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的能力。冯小刚在接受记者采访时，讲了一句意味深长的话：“这个民族饱受天灾人祸，我在这儿拍的是天灾，不是人祸——天灾可以拍，人祸不能拍。天灾在这里承担了一个恶的角色。”其实无论天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化成民众可以用来自我教育的公共记忆。它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。 　　张静初扮演的那个姐姐，之所以宁可选择退学，也不选择堕胎，就是因为自己曾经有过的苦难记忆，使她对生命能作出这种积极的回应。这也是人类修复创伤的一种方式，就是牢记那些    苦难对人性的伤害，让它们绝不发生在自己的生活中。苦难的承受者，虽不会被我们视为英雄，但她对人性的这种自我修复，又何尝不是一种英雄行为？ 　　假如一个社会对于苦难或灾难的集体记忆是残缺的，或稀有的，只会导致民众对人性的麻木和精神的败坏。因为他们极少感受苦难对人性的扭曲和伤害，只要条件许可，人人都可能变成    苦难的施与者。从这个角度说，冯小刚的《唐山大地震》迈出了我们对于苦难记忆的第一步。尽管这一步走得非常小心和艰难，但仍是重要的一步。我记得早年看过一部电影，叫《苏菲的选择》，也有类似的故事核心。那部电影说的是一个母亲在纳粹集中营中面临的抉择，是把儿子还是女儿送入毒气室？母亲留下了儿子。但那部电影中的母亲，最终并没有走出苦难施加给人性的困境，以自杀离世。《唐山大地震》中的母亲通过惩罚自己实现的自我救赎，倒像是对那个波兰母亲苏菲的回答。母亲对女儿说：“我要是过得花红柳绿就更对不起你了”，因为这种自我救赎，所以这部电影有了一个温暖的结尾。 　　没有人能预料到，苦难或灾难会在何时何地发生，它往往在人们最无提防的时候，突然来临，就像汶川和玉树地震一样。不愿面对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来面对    历史的苏醒。苦难的受害者，并不只有那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性。所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和对人性的追寻。《唐山大地震》就是这样一部寓言，它通过一个带着体温和血泪的故事，让我们重新看到了在苦难重压下人性的尊严。 　　那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者失去的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终保持一份清醒。实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦    难历史的记录者和见证人，也是一份骇人的行动和责任。 ·走访北京高校博物馆:它们一直很“寂寞” 2010-07-24 08:25:05     阅读提示 　　“学校的博物馆在哪？”这个问题，居然难倒了大学校园里的学子们。 　　有两种回答很是耐人寻味：有人说“我从来没去过，不知道在哪儿”；也有人说“肯定有，大学没个博物馆怎么可能！”两种回答所透出的反差感倒是描述了高校博物馆的尴尬地位——它很重要，保存了文化与历史的记忆；但它很寂寞，被隔离在了关注之外。 　　 　　何处觅“芳踪”？ 　　北京航空航天大学的航空博物馆在飞机模型爱好者中很知名。每周举行的大型仿真飞行表演，总能吸引些人群。但由于附近在施工，博物馆将搬往昌平，飞行表演也有些日子没办了。 　　现在，馆内因搬迁显得有些乱。“平时这儿家长带着孩子来看表演的挺多，大学生反而不多。”制图员杨老师表示：“经常会有单位组织团体进行党史教育。”馆内飞机模型的布置简单而朴素，依稀能看到上个世纪的影子。 　　“馆里印发的宣传册也没多少人拿走。”杨老师有些无奈。据介绍，特色类型的博物馆大都依托于高校的特色专业建成，并不存在“经营”理念。但专业博物馆踞于本专业体系中，实质上形成了对社会人群的“专业屏蔽”。在一般的旅游指南上，就少见高校博物馆的“芳踪”。 　　成为谁的“附属”？ 　　北京服装学院民族服饰博物馆的入口隐藏在教学楼内，窄小、静谧，昭示着强烈的“附属感”。 　　它是唯一入选中国10家特色博物馆行列的高校博物馆，在圈内口碑甚好。博物馆很新，并不经常修缮。馆长徐雯透露：藏品都是工作人员从乡间的少数民族地区采集而来，很多世所罕见的珍品价值巨大，其中有全世界保存最为完整的赫哲族鱼皮衣。 　　但即便如此，这家每周只开放两天半的博物馆依旧门可罗雀，只有一位管理员在做馆藏记录。 　　据了解，专业性博物馆目前大都存在于高校中，难逃被“掩藏”的命运。它们长期疏于开拓社会资源，缺乏“独立”意识。其利用率大大降低。学术功能少人问津，社会功能更无法被有需求的群体利用——这成为高校博物馆的“附属”之痛。 　　“被休息”了吗？ 　　北京地质大学博物馆的新馆今年4月开馆。这个夏天，在陈列着矿物、化石标本的展厅中，研一学生方恂帮导师做数据记录：“这是我在地大5年来第一次进博物馆，还问了好多人才知道。” 　　对于高校博物馆被忽视，方恂很坦率：“平时上课根本没时间，有点时间也不会想到逛博物馆啊！假期封校，博物馆也要闭馆。” 　　7月开始，北京相当一部分高校博物馆就陆续闭馆了。“放弃”假期，是高校博物馆一以贯之的作为，但暑假正是中小学生“高校游”的黄金时间，也是部分高校教师、学生研习专业、调查数据的阶段，面对社会与学术的双重需求，高校博物馆错过的也许不仅仅是门票。 　　需要“走出去”吗？ 　　北京大学赛克勒考古与艺术博物馆坐落在北大西门不远处。博物馆内，只有一位老人家带着孙子在参观。老人姓蒋，是附近的居民：“让孩子受受教育，这些东西以后可能都没人认识。”小朋友不时用手机对着展品拍照，兴趣盎然。古老的陶瓷、骨器、照片在昏黄的展灯中透出一种庄严的表达欲，彼此间隔着倾诉。 　　博物馆依托于北大考古与文博学院的支持。该学院参与过诸多重要的考古发掘，很多藏品就摆在这里。管理员小周说：“在这儿没有工作日与周末的概念，每天就那么几个人，好的时候能有10个左右吧，大部分还是游览北大的游客，学生来得少啊！”今年，这个博物馆开始实行对校外免费开放，节假日不休息。“周末会有附近的中小学组织学生来看一看，但来得最多的其实还是外国人，大部分都是团体。” 　　一些高校博物馆成为外国人关注的文化景点，这是值得庆幸的事。作为重要的学术资源、文化表现，博物馆的“走出去”不仅为了文化交流，更重要的在于借助传播无形的力量，对本国文化形成一种深层次的“保存”。   ·毓璜顶公园周日展览 紫砂大师"讲壶论道" 2010-07-24 08:25:05     烟台大众网7月23日讯 （通讯员 王汝生 孙明明 记者 赖静） 7月25日，烟台毓璜顶公园将在“毓璜顶茶文化会所”和瑶池园开展各类艺术展览，包括吕尧臣、吕俊杰大师紫砂艺术展，牟少峰回顾书画展，百年历史毓璜顶剪纸藏品展，朱曼华剪纸作品展。     据了解，吕晓臣、吕俊杰从事紫砂艺术研究、创作多年，作品造型新颖别致，风格韵秀而古朴，堪称一绝。活动期间，紫砂大师将讲“壶”“论”“道”，现场交流紫砂壶知识。牟少峰，烟台黄务人，著名书画家，归国华侨，韩国中国书画家协会主席。1948年赴韩，曾多次参加国际性重要画展，并举行多次个人展，早已享誉艺坛，蜚声国际。后归国定居烟台，弘扬中国书画艺术。此次展览将就其及部分弟子代表作品进行集中展示。 ·毛泽东喜用竹筷:象牙筷有钱人用我拿不起 2010-07-23 16:56:26     象牙筷那是有钱人用的 我毛泽东拿不起 　　国人就食，传统用筷。然于其使用，却有天壤之别。在等级森严的封建社会，王公贵族多用精美绝伦的金银筷、象牙筷，平民百姓只能使用普通材质的竹、木筷。金筷、银筷，象牙筷，固于传统，在新中国仍未消失。以毛泽东的身份地位，完全有条件使用。然其一生，反对任何生活上的特殊化，拒绝任何形式的感官享受。所谓“甘心做平民，不愿当天子。” 　　1949年9月，毛泽东入住北平不久，饮食依如战争年代，然因应酬增多，时常要陪客吃饭。一天，他突然吩咐卫士：“今天我要在家招待客人，是国民党起义将领。中午就在这里吃饭，你们准备一下。”毛泽东留客吃饭极少，更少亲嘱工作人员。随后，中办主任杨尚昆来给卫土布置任务，让李家骥通知厨房多加几个莱，招待科帮助搞好一点，并说：“你到招待科弄些好点的餐具来。”李家骥摇头摆手：“主任，主席反对摆阔呢!”杨尚昆知道毛家餐具难登大雅之堂，现有竹筷霉变发黑，洗之不净，便解释说：“这次例外么，不然人家会笑话我们的。”李家骥深知主席习惯，自感为难，便跑到卫士长李银桥处汇报。李沉思片刻，说：“既然杨主任这么安排，我们还是服从吧!”便与李到招待科借来一套新碗和象牙筷。 　　饭前，毛泽东突然光临东房餐厅，似特意来检查。见餐厅布置得井然有序，微微点头。但桌上的象牙筷，飞扑入眼，便立时脸色一沉，大声道：“谁让你们摆象牙筷?赶快给我拿下去！”毛泽东进房时，李家骥心理便七上八下，见其果然生气，只得硬着头皮解释，说是从招待科借来的……毛泽东不等说完，大声断言：“我叫你撤你就撤!”说罢，拂袖而去。     事后，毛泽东重申：“今后不管来客是谁，都要讲节约，不能摆阔气，不能大吃大喝。而且，今后无论是待客还是自家吃饭，都一律用竹筷!” 　　毛泽东喜用竹筷，厌恶象牙筷，且旗帜鲜明表示过立场。然其中原因大家不甚了解。一次，李银桥与毛泽东闲聊，又扯起用筷的事，说：“毛竹筷容易长霉，主席平时使用的竹筷就长霉，黑兮兮的，很难看。若用象牙筷就不存在这个问题。”毛泽东听罢，似是唤起无限心事，缓缓说道：“我从小到大都是用毛竹筷子，已经习惯了。”之后，一语双关补道：“象牙筷么，那是有钱人用的，太贵重了，我毛泽东拿不起!”( ·韩寒香港遭遇“张柏芝”递字条大胆求爱 2010-07-23 16:56:26     成都商报香港专电(记者 蒋庆)昨天，正在香港会议展览中心举办的第21届香港书展进入第二天，内地“80后”作家韩寒在现场举办记者会并进行讲座与读者交流。前天陈文茜在书展上不客气地表示，韩寒的言论肤浅，对此，韩寒笑道，陈女士的节目我看了很多，个人也很喜欢她，并表示不和女生争辩，“她说什么就是什么吧”。本次应邀参加香港书展的韩寒昨日是书展现场最具人气的作家，见面会现场涌进上千读者，甚至有女粉丝现场向韩寒求爱。 　　韩寒这次在香港推出了繁体版的《他的国》，出版社将其与麦家的新作《风语》放置一起，足见重视。而昨日韩寒亮相的大厅也出现爆满情况，能容纳千人的大厅坐得满满当当，主办方不得不引导读者去看现场直播。在见面会过程中，有位女粉丝递上字条，自称长得很像张柏芝，她还特别留下了电话号码，想和韩寒约会。韩寒在台上笑说，“能让我看看你么？”结果那女孩勇敢站了起来，全场一片大笑。   ·东村灯光球场更名懿荣广场 制作石刻雕像 2010-07-23 16:56:26     王懿荣石刻雕像     为纪念甲骨文之父王懿荣逝世110周年，王懿荣出生地烟台市开发区古现东村将村里灯光球场更名为懿荣广场，计生协会专门制作了王懿荣石刻雕像，供今人瞻仰。 通讯员 王有波 王远芳 记者 胡昌辉 摄影报道 　 ·香港书展21日盛大开幕 迎韩寒拒嫩模签售 2010-07-22 08:14:52     7月21日早上，香港突降暴雨，但丝毫没有影响到市民们参加香港书展的热情。一连7天的年度暑期文化盛宴开锣，香港贸发局预期入场可望达90万人次。新兴的电子书成本届焦点。而往届书展颇为吸引眼球的“嫩模”签售将不再出现，书展主办方今年力推韩寒、林沛理等知名作家讲座，并邀请多位英国文坛大师，以提高书展的品位。 　　八个香港人就有一个参加书展 　　贸发局副总裁周启良表示，今年参展面积增加8%，设有近2,000个摊位。据介绍，去年香港书展有90万香港本地民众参与，相当于八个香港人就有一个参加香港书展。能够引领国民阅读风潮，让年轻人多读书，是香港书展的目标。香港书展不但是一家老小齐参与的文化活动，更加是年轻人拓展眼界增长见识的好机会。周启良说，年轻人要对世界有自己的看法和意见，要关新社会底层民众的生活，至于坊间大热的环保话题，香港年轻人也不能落伍。 　　电子书和英文书成为本届书展亮点 　　今年电子书成新焦点，大会设立专区供20家参展商进驻，电子书浪潮正趁着香港书展冲击全港。而本届书展特设的数字出版专区，让入场人士可以亲身体验电子阅读带来的方便和快捷。读者可现场体验电子阅读器，也可以通过手机下载购书。此外，今年亚洲出版研讨会的主题是“出版电子化的大变局——数码出版对传统出版生态的影响”，多位业界翘楚将分享数码出版业的最新发展。 　　英语读物也是本届书展的亮点。主办方联系英国大使馆文化参赞，在多方协助下邀请多位英国文坛大师来港开讲。有“香江第一才子美誉”的作家陶杰先生将主持多场分享阅读会。 　　本届开始，香港书展有了主题 　　20年来，香港书展都没有个性化的主题。自2009年11月起，香港贸发局特约13位文化界知名人士，组建顾问团，为香港书展重新定位。据介绍，香港贸发局一年主办几十个展览，而香港书展规模小，也是“赔本买卖”。但是，不能因为做文化亏本，就不做了。提升民众的文化素养，特别是培养年轻人的独立意识，也是和经济发展并重的大课题。因此，“从香港阅读世界：关心社会，关爱地球”，成为本届香港书展的主题。 　　不拒绝写真集发布，但吁请嫩模言行自重 　　针对去年香港书展热炒的嫩模话题，贸发局副总裁周启良回应记者提问时表示，香港书展欢迎每一位市民参与，不过在会场请嫩模自重。他介绍说，香港的书籍出版分两类，一类书是正常的出版物，二类书是有渲染色情暴力意味的出版物。早在1991年，二类书就禁止在香港书展上出现，还市民一个高雅的文化空间。而热卖的嫩模写真集，本身是没有什么问题的，是一类书。但是嫩模的签售活动较为色情露骨，与书展的文化氛围气场不合，因此在本届书展禁止嫩模做签售。 　　主办方以一种平常心来看待嫩模，并不拒绝嫩模参与，作为香港市民，书展欢迎嫩模作为读者来看书买书。周启良笑言，“我们也不能要求嫩模来书展怎么穿衣服，但是书展历来是香港市民一家大小集体参与的文化活动，希望她们能言行自重。” ·韩寒被台湾陈文茜批没文化:说话就像放屁 2010-07-22 08:14:52     昨日下午，书展最吸引读者眼球的，就是素有台湾女主持人陈文茜与房产大鳄潘石屹的对话。在对话活动之前，陈文茜特地召开了一个记者见面会。意外的是，出席记者会的不只陈文茜一个人，她身边还有一位身材修长消瘦的年轻小帅哥。陈文茜亲热地称他为“戡戡”，原来此人来头不小，竟然是李敖17岁的儿子李戡。 　　用李敖话说韩寒不值得评 　　陈文茜身边坐着一位不大言语、身材修长消瘦的年轻小帅哥。陈文茜亲热称小伙子“戡戡”，原来帅哥是李敖17岁的儿子李戡。陈文茜介绍他时，他立即站起身拿出一本新书在身前，他是为了宣传自己的新书《李戡戡乱记》而来。 　　陈文茜告诉记者，李戡的这本书是将台湾教科书各个版本中的诸多弊病收集、整理而成的一本戡乱记，她特地为该书写了长达3000字的序言，而李敖则写了2万字的导读。陈文茜说，李敖冒着30几度的高温，步行到自己家里邀请她写序，“我没有理由不帮助这位有独立思想的青年，他太像李敖了。”李戡确实像父亲一样狂傲，他称自己这部作品是“划时代的著作”，原因是他继承了父亲的光环、赶在自己18岁未成年之前出版并且引起了很高的社会关注度。     同样是青年，有记者问陈文茜对韩寒怎么看，陈文茜说，“用李敖的话说，韩寒不值得评价。她说：“作为上海市民，赛车先生的韩寒看起来蛮帅，其实没有多少文化底蕴。对于上海世博的无知，显得浅薄和没文化，说话就像放屁一样轻松。” 　　从小目睹亲友为钱财反目 　　陈文茜和潘石屹的对话吸引了众多读者。两人经过沟通后，将对话主题从“企业家的社会责任”变为“我们的贫穷与富有”。对话一开始，潘石屹就开始讲述自己的贫穷经历。他回忆说，自己童年时家里很穷，在甘肃天水，妈妈病了家里无钱医治，家里养不活妹妹了，就只能将她送人。潘石屹称，因为贫穷过，他曾经非常渴望拥有财富，但是当他真的拥有财富的时候，才发现，人必须有两扇翅膀才能飞翔，一扇是物质的，另一扇是精神的。 　　潘石屹回忆了痛苦的童年后，陈文茜则接过话筒开始了和潘石屹的第一次PK。她称自己的人生经历和潘石屹完全不同，“我生下来就没有过过苦日子，因为我父母是台湾的有钱人家。”但是，从小目睹了太多亲朋好友为了家产反目成仇的故事，陈文茜称自己很早就明白，钱是会害死人的。富贵一辈子的陈文茜总结说，财富带给人的不是幸福而是毁灭。因此，她现在给自己定下了生活原则：收入要比支出高，但不能高太多；坚决不投资房产；不买奢侈品。 ·电视连续剧《婆婆妈妈》20日在烟台开机 2010-07-22 08:14:52     20日，二十集电视连续剧《婆婆妈妈》在烟台市莱山区新城北街举办了开机仪式。该剧由当红明星李小璐饰演女儿罗佳，儿子大可则由贾乃亮饰演，扮演婆婆、妈妈的是两个重量级的明星潘虹和李勤勤。图为拍摄现场。 刘新 摄 ·中国人被指存学历情结 恋爱难逃学历门槛 2010-07-21 08:29:05     最近，方舟子在微博上公开质疑前微软（中国）公司总裁、现新华都集团总裁唐骏学历造假，引发媒体和公众的热议。学历造假事件如此受关注，与中国社会注重学历的传统和现实密不可分。中国青年报社会调查中心上周通过民意中国网和互动百科网，对1718名公众的在线调查显示，80.1％的人认为现实生活中存在明显的学历门槛。求职招聘、评定职称和职位晋升，成为学历门槛最明显三大领域。 　　“学历对生活的影响可谓无处不在，连谈恋爱也逃不过这道槛。” 　　“我应聘的时候，公司对应聘者基本要求是本科以上学历。面试时本科生比研究生多，但是最后录用的却是研究生居多。”广州某重型机器有限公司采购员苏晓思，回想起自己的求职经历至今印象深刻，“好学校、高学历的应聘者肯定会被优先录用。” 　　在这家公司，不同学历员工在入职后的待遇也有明显区别，研究生比本科生的月薪高700多元，研究生三个月就能转正，本科生需要一年。 　　“最近得到晋升的几个人都是研究生。虽然没有明文规定，但在能力相当的前提下，公司还是会看学历。”苏晓思认为。 　　北京某外资医药研究公司人力资源经理周春明告诉记者，用人单位在招聘时，的确会设立学历门槛。“我们公司招聘应届毕业生的时候，都是倾向于要研究生。” 　　在河南省焦作市的医师胡志宏眼里，学历直接影响评职称的速度和高度。他说，在自己工作的医院，大专只能评中级职称，想评更高职称，就必须有本科学历。而且，要评中级职称，中专学历必须工作满7年，大专学历要满6年，而本科学历只需满4年，硕士只需2年。学历越高，晋升越快。 　　本次调查也显示，日常生活中最重视学历的领域，排在前三位的是求职招聘（86.0％）、评定职称（81.7％）和职位晋升（77.0％），其次是考试升学（62.5％）、谈婚论嫁（41.3％）、恋爱交友（31.7％）、商业合作（17.4％）。 　　“学历对生活的影响可谓无处不在，连谈恋爱也逃不过这道槛。”胡志宏介绍，“我女朋友各方面都很好，人品、身材、长相都挑不出毛病，但父母就是不同意我们结婚，原因就在于我是本科学历，她是中专学历。” 　　“中国人普遍存在学历情结”，72.7％的人认为社会尊重高学历者 　　从读本科开始，河南师范大学音乐学院学生王雁冰，一直在课余时间做钢琴家教。“本科的时候，家长还比较怀疑我的能力，还要我现场弹几首曲子。现在成了研究生，家长们就放心多了。” 　　广东格兰仕集团职员陈文锋也有类似感受，“如果大家听说哪个新同事是名校研究生毕业，立刻会对他刮目相看，也会对他抱有更高的期望值，上司往往会让学历高的人做难度更大的工作。” 　　本次调查显示，学历越高，越容易获得尊重。72.7％的人认为，我们社会对高学历者的态度是尊重或以尊重为主。同时，81.6％的人承认自己比较重视或很重视学历，表示不重视学历的人只占2．8％。 　　中国人民大学劳动人事学院教授林新奇认为，中国人普遍存在一种“学历情结”。“这既有制度原因，也有个人原因。目前我国在各种人才的选拔、评价机制上，学历是主要的衡量标准。个人对学历的追求也带有某种迫不得已的成分，一定要有个很好的学历，才能得到更好的机会。”林新奇说。 　　深圳大学社会学系教授易松国认为，人们通常会觉得，学历除了代表个人的受教育程度，还跟个人素质、学识、能力有很大程度的关联。人们不仅看学历高低，还要看毕业大学的品牌。 　　相比国内大学的学历，国外学历在有些领域更受重视。在林新奇眼中，海归人才受青睐有历史原因。“国人看重洋文凭，一方面是因为国外发达国家的高等教育的确比中国先进；另一方面，过去出国留学的人大部分是比较优秀的，在人才缺乏的背景下，我们的确给了洋文凭一些制度上的倾斜。”林新奇说。 　　但洋学历受青睐也使得学历造假丑闻层出不穷。新华网援引法国媒体的报道称，法国土伦大学曝出中国留学生集体买卖文凭案，已导致原校长和副校长被开除公职。而在互动百科网上，与学历造假相关的词条“团购学历”，也因网友大量搜索而进入一周热词排行榜的前十名。 　　本次调查显示，对于社会尊重高学历者的原因，77.6％的人认为是现实原因，学历是社会选拔人才的主要依据之一；67.0％的人认为是制度原因，晋升或招聘有明显的学历门槛；还有53.9％的人认为是历史原因，科举文化影响深远。 　　77.0％的人不主张取消就业和晋升中的学历门槛 　　“我们国家的用人单位在招聘时普遍存在‘学历高消费’现象，盲目追求高学历，造成人才浪费。”林新奇认为。 　　但调查中，77.0％的人不主张取消招聘和晋升中的学历门槛，赞同取消的只有23.0％。 　　“应届毕业生普遍缺实践经验，用人单位很难全面考察应聘者的能力。”周春明说，对于很多需要专业知识与技能的职业，还没有建立起严格的就业资格和考核标准，对就业者规定一定的学历水平是必要的。 　　胡志宏则认为，如果没有更好的评价体系，当然不能取消现行的学历标准，否则可能会产生更多问题，“人们会问你，‘录用他为什么不录用我？’‘给他评高级职称，为什么不给我评？’你怎么回答？” 　　但是周春明也承认，在中国高等教育越来越普及的情况下，拥有高学历的人也越来越多，用人单位肯定希望花费同样的成本，录用学历更高的人才。这等于提高了就业门槛，反过来又会刺激人们追求高学历。 　　“学历高消费”已导致众多怪象。今年3月份，浙江工业大学在招聘公告中，计划招聘三名硕士充当保安，惹来大量批评。 　　对此，一位资深媒体编辑直言，就业市场和晋升机制等方面的“高学历热”，早已是国计民生级别的大事了。现实中，差不多每个普通家庭都在把本人和子女教育作为家庭支出的优先项目，除了追求尽可能高优的正规学历，同时还在为各种证书和“择校”支付额外费用。可以说，“高学历热”不仅加重了我们社会的运行成本，还严重挤占了宝贵的国民收入资源。持续攀升的高房价，已变相消耗了众多普通家庭的家底，如果学历热再高烧不退，普通家庭还怎么敢放手消费呢？打破学历热的恶性循环，已成为我们社会的当务之急。 　　唐骏“学历门”是唯学历年代的偶像悲剧 　　唯文凭是从的社会风气，驱使党政官员、国企领导、职场精英一窝蜂“攻读博士”，很多重要职务拥有者都在履历上添加了辉煌、耀眼的教育背景，否则就是不成功、不完美。就连征战跨国公司、从职场风雨中一路走来的社会精英也未能免俗……[详细] 　　法媒曝光大量中国留学生“买假文凭”丑闻 　　《世界报》说，自2004年开始，已经有数百名中国学生被指向法国土伦大学企业管理系购买了文凭。企业管理系主任向警方坦承，曾有一名中国学生来找过他，并提出以10万欧元为60多位中国学生换取学士和硕士文凭，平均每张假文凭价值2700欧元……[详细] 　　如今当艺人也要靠文凭？ 明星“高材生”大盘点 　　近年来工作难找，考研热潮持续高温。竞争激烈的演艺圈，明星们紧迫感更是强烈。从前有不少人做生意干副业，现在，不少明星都开始赶考研热潮。     例子：赵薇、叶蓓、刘孜、董卿……     【新闻回放】 　　著名歌唱家宋祖英于去年9月开始，低调回到中国音乐学院攻读金铁霖的声乐博士生，毕业后，她将是中国众多民歌手中的第一个声乐博士。她不但低调，更踏实勤奋，宋祖英上海音乐会音乐总监徐沛东透露，宋祖英热衷于写作业、学英文、背单词，在筹备音乐会的课程中，课本随身携带。 　　听说宋祖英要读博士，连我都惊讶，‘你还需要读博士吗’。 ”就像宋祖英经纪人郭建华说的那样，恐怕谁听到这个消息都会很惊讶。处于事业巅峰的宋祖英，低调求学，不由得让外界投去一份敬佩的目光。 　　近年来，考研热、求学热也逐渐燃烧至演艺圈，演艺明星们也纷纷认识到了充电、自我增值的重要性。 　　先天好学型：为后天成名打下坚实基础 　　谁说演艺圈的人没文化？这是老旧的成见，素来演艺圈就不乏高素质高学历人才，只不过他们人数相对稀少，表演成就盖过他们学业上的光环。 　　特征：好学生，默默无闻地走向高学历 　　例子：喻恩泰 　　提起演艺圈中的高学历艺人，“吕秀才”喻恩泰算是最有代表性的一位。 喻恩泰的博士学位在演艺圈中称得上稀有，他从上海戏剧学院毕业后，又攻读了表演系硕士学位，并赴牛津大学深造。 2006年他同时报考了上海戏剧学院和中央戏剧学院的博士，也是在同一时期，他开始拍摄情景喜剧《武林外传》，繁重的拍摄再加上考学的压力对很多人都是难以承受的，但是喻恩泰却觉得很轻松。最终喻恩泰被中戏和上戏同时录取，而他选择了中央戏剧学院攻读表演、导演专业的博士。 　　考研大军型：明星也有紧迫感 　　近年来工作难找，考研热潮持续高温。竞争激烈的演艺圈，明星们紧迫感更是强烈。从前有不少人做生意干副业，现在，不少明星都开始赶考研热潮。 　　特征：年轻、精力旺盛、上位阶段 　　例子：赵薇、叶蓓、刘孜、董卿 　　歌手叶蓓近年来很少在媒体前露脸，事实上她一直在中国音乐学院攻读研究生，研究流行音乐和传统文化的关系。在她看来，学习能让自己眼界更开阔，她觉得，“自己在演唱和音乐的表达上都比原来成熟了很多，更知道自己需要什么了”。 　　相比之下，最受关注的明星研究生是赵薇。赵薇称自己此举是希望给自己多储备点求生的技能。但似乎好景不长，赵薇是否结婚是否怀孕争论未决，至少有一点很明确，她已经申请延期毕业了。 　　学习至上型：演戏靠边站 　　很多明星出自书香门第，自幼便颇有学习天分，在他们心中、知识、远比明星光环重要得多。甚至为了学业不惜中断自己的演艺事业。 　　特征：少年成名、书香门第、高智商偶像 　　例子：娜塔莉·波特曼和艾玛·沃森 　　无论是演艺圈还是各界，娜塔莉·波特曼都称得上是典型的能力超群者。她在哈佛大学主修心理学之外，还精通法语、日语等。至于上哈佛的原因，她的解释是：“我喜欢与同样出色的人交往”。 　　哈利·波特身边的小巫师赫敏——艾玛·沃森，9岁出道至今，积累了数千万英镑的财富。她毫不犹豫地做出上大学的决定，并表示除非“哈利·波特”系列有需要，求学期间将坚决远离演艺圈。因为，“我现在已经赚到了也许这一辈子也花不完的钱，以后也不需要再工作了。但是我不想那样，学习让我总是有动力。 ” 　　反观国内演艺圈，不少童星，甚至是少女明星，为了进入演艺圈甚至不惜休学、弃学。勉强能找出一个专心求学的，便是老版《西游记》“红孩儿”扮演者赵新培，演完红孩儿就没有继续童星大道路，一直读到中科院软件研究所博士，但是他已经离演艺圈太远了。 　　艺无止境型：学习帮他们延长艺术生命 　　有一群站在演艺圈金字塔塔尖上的人，他们成名已久，在外界看来，他们名利、地位什么也不缺，但还是要规规矩矩坐在课堂上当学生。这些人中也大多当上了领导者。他们的学习像是一种圆梦。 　　特征：别人的第一反应，他们还需要学习吗？ 　　例子：宋祖英、郁钧剑、冯巩 　　北京大学艺术学系文化艺术管理专业研究生课程进修班，培养过不少明星学生，著名歌唱演员郁钧剑是第一位明星毕业生。 　　郁钧剑的求学之路挺辛苦，他为此推掉了许多场有报酬的演出，入学考试挺难的，而且还要考英语。经过两年时间的学习，郁钧剑修完了11门课程，以平均每门86分的优异成绩圆满完成了学业。 　　说起学习的初衷，郁钧剑体会深刻：“能到北大上学不仅圆了自己的一个梦，更重要的是为了掌握更多的知识。如一些老艺术家所说，演员凭什么去吸引观众，去延长自己的艺术生命？说到底还是文化底蕴。 ” 　　冯巩当初在华中师范大学人文学院读研，师从该校王先霈教授，修的是戏剧文学，每学期他都要飞往武汉1～2次，由导师开列书目。冯巩的毕业论文四易其稿，因此他的这顶硕士帽被许多人认为分量很足，而冯巩也就此成为相声界的第一位硕士。冯巩随后就在中央戏剧学院开设了相声大专班，培养了很多新生代相声人才，像虎年春晚相声《大话捧逗》的扮演者贾玲，就是冯巩的高徒。 ·朝鲜战争 毛泽东为啥一定要送子抗美援朝 2010-07-21 08:29:04     1950年6月25日，年轻的中华人民共和国成立刚刚八个月，朝鲜战争突然爆发。为了保家卫国，1950年10月，中国人民志愿军毅然跨过鸭绿江，与全世界最强大的敌人美国军队作战。10月7日，中国人民志愿军入朝前夕，新婚不久的毛岸英主动请求缨入朝参战。当许多人都出来劝毛泽东出面阻止时，毛泽东的回答却是：“谁叫他是毛泽东的儿子！他不去谁还去！”     10月19日，毛岸英随中国人民志愿军司令部入朝。入朝后，担任志愿军司令部俄语翻译和秘书。11月25日，第二次战役开始。位于朝鲜平安北道大榆洞的志愿军司令部发报频繁，美军据此认为这里有志愿军的重要机关，遂派飞机前往轰炸。4架野马式战斗轰炸机突然飞临志愿军司令部上空，投下了几十枚凝固汽油弹，在作战室紧张工作的毛岸英不幸壮烈牺牲，年仅28岁。 　　“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”。毛泽东得知消息后，强忍丧子之痛，缓缓地说：“打仗总是要死人的。中国人民志愿军已经献出了那么多指战员的生命，他们的牺牲是光荣的。岸英是一个普通战士，不要因为是我的儿子，就当成一件大事。” 　　痛定思痛，许多善良的人也许要问，抗美援朝毛泽东为啥一定要让自己的儿子上前线？中国那么多热血儿女，何差毛岸英一个人，可毛泽东不是这样想。     1951年3月，毛泽东的老友周世钊向他问及此事，毛泽东说：“当然你说如果我不派他去朝鲜战场上，他就不会牺牲，这是可能的，也是不错的。但是你想一想，我是极主张派兵出国的，因为这是一场保家卫国的战争。我的这个动议，在中央政治局的会上，最后得到了党中央的赞同，作出了抗美援朝的决定……要作战，我要有人，派谁去呢？我作为党中央的主席，作为一个领导人，自己有儿子，不派他去抗美援朝，保家卫国，又派谁的儿子去呢？人心都是肉长的，不管是谁，疼爱儿子的心都是一样。如果我不派我的儿子去，而别人又人人都像我一样，自己有儿子也不派他去上战场，先派别人的儿子去上前线打仗，这还算是什么领导人呢？”     抗美援朝毛泽东为啥一定要让儿子上前线？这是由共产党人的先进性决定的。毛泽东同志曾经深刻指出：“共产党员在八路军和新四军中，应该成为英勇作战的模范，执行命令的模范，遵守纪律的模范，政治工作的模范和内部团结统一的模范。”“共产党员无论何时何地都不应以个人利益放在第一位，而应以个人利益服从于民族的和人民群众的利益。因此，自私自利，消极怠工，贪污腐化，风头主义等等，是最可鄙的；而大公无私，积极努力，克己奉公，埋头苦干的精神，才是可尊敬的。”毋庸置疑，毛泽东就是这样的模范。“其身正，不令而行”。他的表率作用，如同无声命令，变成巨大的凝聚力、向心力和战斗力，不断把党的事业从胜利推向更大的胜利。 　　然而，在现实社会政治生活中，一些领导干部却不是这样，他们以权谋私，营私舞弊，在就业、任用、提拔、晋职、出国、经商等方面为亲朋好友谋取特权和不正当利益，夫贵妻荣，父功子荫，一人得道，鸡犬升天，导致权力家族腐败。有的官员大搞特权，别说家属子女得好处，甚至秘书、司机、情妇、二奶也狐假虎威，跟着沾光。一些人的腐败堕落，与毛泽东的伟大人格形成巨大反差。     据坊间流传，更有甚者，个别文痞，“以小人之心，度君子之腹”，胡说毛岸英上朝鲜战场是为了“镀金”，引起群众和干部的极大愤慨。毛泽东为了中国革命献出六位亲人的生命。他弟兄三人，牺牲了两个。他一生共有十个儿女，其中六人夭折或丢失。最后剩下毛岸英、毛岸青、李敏、李纳四人，毛岸英还牺牲在朝鲜战场。为了党的事业，毛泽东一家人几乎所剩无几。如果要镀金，毛岸英何必非要到真枪实弹的战场上？     邓小平同志是毛泽东历史地位的捍卫者，他曾经深刻告诫：“对毛泽东同志的功过评价不恰当，老工人通不过，土改时候的贫下中农通不过，同他们相联系的一大批干部也通不过。毛泽东思想这个旗帜丢不得。丢掉了这个旗帜，实际上就否定了我们党的光辉历史。” 　　诚如小平同志所言：“没有毛主席就没有新中国，这丝毫不是什么夸张。”“我们能在今天的国际环境中着手进行四个现代化建设，不能不铭记毛泽东同志的功绩。”毛泽东——一个改写中国历史和世界历史的人，一个大公无私的人，一个战争来临之际从容送子参军的人，他永远活在人民心中！     ·曝南京一学院院长裸体上课为学生当模特 2010-07-20 08:25:39     大河网-河南商报7月17日报道 昨日下午3时许，网友“坏坏的小色女”发帖《围观啦!校长裸体上课，女生花容失色》。帖子中说，上课时，人体女模特临时没来，男校长便直接宽衣解带，充当人体模特。该帖子一现身天涯论坛，立刻引来网友热议。从发帖时起到下午7时许，短短3个半小时内，已有5355名网友点击。 　　经核实，该裸体男子确实为南京中山文理专修学院院长杨林川。他的油画《和平飞天》是上海世博会联合国馆悬挂的第一张油画。 　　接受商报记者采访时，杨林川说，他不觉得这么做丢脸，如有需要，他下次还会给学生当人体模特。 　　教授其人 　　网络资料显示，杨林川，1967年出生，是著名音乐家、画家。他担任了(文化部)中国社会音乐研究会副会长、秘书长。此外，他还是南京中山文理学院院长和南京中山画院常务副院长。民革江苏省委委员、民革南京市委常委、南京市十届、十一届、十二届政协委员。 　　杨林川的油画《和平飞天》在上海世博会联合国馆展览，这也是联合国馆悬挂的第一张油画。 　　网帖 　　请的模特没来，教授自当模特 　　《围观啦!校长裸体上课，女生花容失色》，昨日下午3点39分，天涯论坛惊现此帖。发帖人名为“坏坏的小色女”。 　　“坏坏的小色女”信誓旦旦：此事，发生在中山文理学院。千真万确，不掺假，不拖泥不带水。 　　帖子里写道：“当天，教授杨，来到课堂上，说本来找好的女模特不来了。听到这样的消息，男同学们感到失望。而接下来发生的事情，我们女生们花容失色，兴奋不已。已经有不少女同学在博客和天涯上都做了表述，大致是对教授杨的行为给予支持的话……但其实大家不知道，我们当天除了将教授杨作为模特在创作以外，我想，作为女生，我们更多的是在把握这难得的机会欣赏教授杨的裸体……” 　　事发后，有几个女生忍不住打电话给家人，向家长报告了教授杨的这一大胆举动。家长的态度是，可以请别人来当模特让学生画，但教授杨不太合适。 　　“他的胴体的确引人注目，肌肉更是发达到可以与田径运动员媲美，作为一件艺术品，这是难得的。”发帖人写道。 　　图片 　　教授“体格健美，神情自然” 　　“坏坏的小色女”介绍，教授也是他们的校长——杨林川，早前世博会联合国馆悬挂的第一张油画《和平飞天》的作者。 　　秉承“有图有真相”规则，“坏坏的小色女”贴出了3张用手机拍摄的图片。 　　“色是女生天性，不必在这个问题上做过多解释。教授杨一身结实的肌肉看得我们如痴如醉，看得出来，他肯定很少当模特，虽然是画家，但他看上去有点紧张和害羞，但慢慢就进入平静。毕竟是教授啊，心态调整很好很快。”“坏坏的小色女”说。 　　记者看到，照片中，一名魁梧、帅气的男子赤身裸体，关键部位被打了马赛克。他站在油画或门前，摆出3种不同的POSE，神情自然。 　　“校长赤裸着在教室里走动，指点我们创作，走在我身边的时候，我脸红了!”“坏坏的小色女”自称有些不好意思。 　　核实 　　教授是著名音乐家、画家，还是“校长” 　　该裸体男子真的是校长吗? 　　昨日下午，记者将帖中照片与杨林川博客上的个人头像照片进行了对比，发现两张照片中的人确为一人。 　　网络资料显示，杨林川是著名音乐家、画家，同时也是南京中山文理学院院长和南京中山画院常务副院长。 　　昨日下午6时许，记者辗转得到了杨林川的私人电话，并进行拨打。 　　接电话的是杨林川的一名学生。他自称姓王，称杨林川正在上油画课，不方便接电话。 　　“杨老师确实当裸体模特了，当时我在场。”王同学确定了帖子的真实性。 　　在他眼中，杨林川不像很多艺术家那样个性十足，桀骜不驯，而是个“没有脾气”的人，对学生非常耐心、温和。 　　此外，他不愿多说，只是表示：“杨老师当裸体模特，没有什么不好意思的。大家都是成年人，都是为艺术学习。”     网友 　　不是过了头，应是刚起头 　　此帖一出，果然引来不少网友“围观”。记者看到，从发帖时起到下午7时许，短短3个半小时内，已有5355名网友点击。 　　有网友回帖称，他被彻底“雷”晕了。 　　网友“等待搓哥”调侃：“挺好，谁看上这个帅哥赶紧约会。” 　　“眼神很酷但还是带着几分忧郁，那几分忧郁有艺术家气息。” 网友“hatenly”说。 　　而“楼上总是在吵”则没那么幽默，他发帖直指，大学教授应该为人师表，怎么能在学生面前脱光呢? 　　不过，也有人看好。网友“delaniu4”对杨林川表示敬仰：“摆脱传统的封建思想道德旧观念，向尊敬的杨林川致敬。” 　　“天涯偶最帅”更把杨林川裸体授课上升到“教育革命”的高度：“它不是过了头，而是刚起头。令人高兴的是，教育革命的新生事物正在茁壮成长。” 　　面对弹赞双方，网友“luoaizi1456”质疑：“炒作吧，那么年轻的校长?谁信!” 　　调查 　　艺术归艺术，现实归现实 　　如果你的校长裸体授课?你是否可以接受? 　　对此，商报记者随机对10位美术专业的学子做了调查。其中，只有2人表示可以理解，而其他人都觉得不可接受。 　　郑州大学美术系大二学生李亚楠介绍，他们的人体写生课都是学校从模特公司雇用的职业模特。“这些模特可能一辈子只见一面，所以还可以接受。”李亚楠说，但老师平常都很熟悉，要经常见面的，她实在不知道该怎么相处。 　　华中师范大学美术系的丁梦丽则认为，他为艺术献身可以理解，但作为一个老师，应该引导一个学生怎么去欣赏他，而不能太“暴露”。 　　不过，也有学生认为，这只是艺术。郑州大学美术系的陶乐认为：“艺术和现实不一样，可能大众接受不了，但用专业的眼光去看，在画布上人体艺术是审美。” 　　对此，他的同学廖东园也表示赞同：“这只是艺术，时间长了就可以接受了。”廖东园说，如果把老师当成一幅画，就不会觉得很色情。 　　对话 　　这是第一次，没觉得不好意思 　　昨晚9时30分，记者联系到了杨林川。 　　记者：那个人是您吗?帖子内容属实吗? 　　杨：那个人确实是我。但根据你所描述的帖子内容看，发帖人说话有些失实之处。那节课是在本周一，当时，我们请来的是一位男性人体模特。但是由于学校在郊区，比较偏远，他未找到，错过了上课时间。本来询问学生是否愿意当人体模特，无人同意。只好我来当人体模特了，由上课的另一位画家来指导学生画画。 　　记者：之前是否给学生当过人体模特?赤裸面对学生，是否不好意思? 　　杨：我之前没给学生当过人体模特，只是让同学们画过面部轮廓，这是第一次。并没有什么不好意思，我们学校是成人院校，上课的都是成年人，这很正常， 也很自然。学生都是花钱来上课的，如果我不当人体模特，那不是浪费学生的学费吗?如果需要下次还会给学生当人体模特。 　　保留向发帖人追责的权利 　　记者：因为学生会和老师常见面，之后是否尴尬? 　　杨：还好了，我也画过我的老师。这是学习，是一门艺术。并且很多学生进修完后就不在本学校学习，没什么尴尬的。 　　记者：您是否知道您的裸照被传到网上?您对此事怎么看? 　　杨：我也是下午才听到一家南京媒体记者给我说起此事，具体帖子内容，以及我的照片还未看到，但我有两个看法。第一，我作为老师当人体模特，不觉得丢脸， 这是很正常的事情。对于批评或是网友所说的炒作，我不赞同。第二，(这事)莫名其妙，当时学生有20多位，女生七八位，没注意到有人拍下了我裸照，更未征求我的意见，将我的裸照发到网络上，这是对我的不尊重。看完网帖后，再决定是否追究发帖人责任。 　　律师 　　网帖侵犯了当事人名誉权 　　天之权律师事务所郑州分所律师张少春表示，发帖人未经允许，将杨林川的裸照传于网络，且带来了一定的负面影响，这损害了对方的名誉权。名誉权属人格权一种，当事人可向发帖者提出索赔。 　　除了民事赔偿外，发帖者还可能面临行政处罚。根据《治安处罚法》，经过公安部门调查属实后，发帖者将面临15日行政拘留。 　　此外，杨林川有权要求网络撤销该帖子。如果网站拒绝，则违反了今年7月1日刚刚施行的《侵权责任法》，将需承担连带赔偿责任。 ·"胸罩男"发帖捏造柴静被抓 称提高知名度 2010-07-20 08:25:39     央视名记柴静再陷“被检察院带走”的“捏造门” 记者调查发现发帖者“吴静儿”是一度引发网络恶炒的“山东德州胸罩男”和“芙蓉姐夫” 　　近日，中央电视台知名记者柴静再陷“被检察院带走”的“捏造门”，一时间网络上各种评论和传言纷起，有的认为“无风不起浪”，有的认为是发帖者的自我炒作，甚至有网民认为是柴静与发帖者共同炒作。事实的真相究竟如何？ 　　记者证实，发帖的“吴静儿”与去年9月份首次发帖《央视著名主持人柴静涉嫌受贿今日被捕》为同一人。记者经多方调查采访到“捏造门”主角“吴静儿”。这个自称仅20岁的年轻人承认两次都是自己发的帖，帖子的内容并不真实，他告诉记者：“我是柴静的铁杆粉丝，在此帮助她提高知名度。” 　　而记者调查发现，这个“吴静儿”就是一度走红网络的“山东德州胸罩男”、“芙蓉姐夫”。在2009年9月他的一组戴着文胸搔首弄姿的照片出现在一些论坛，引起网络的一阵恶炒。 　　对话吴静儿 　　记者：为什么再次发帖？ 　　吴静儿：因为在此帮助柴静提高知名度，让更多的人关注她。 　　记者：还是与上一次同样的理由啊，你感觉到柴静的知名度最近不高吗？ 　　吴静儿：最近还不高啊，自从2009年以后我感觉她又渐渐淡出人们的视线了，所以啦，为了她哪怕自己背负法律责任也要叫更多人认识她。 　　记者：你认识她吗？ 　　吴静儿：不认识啦。我是她的铁杆粉丝。 　　记者：你不觉得这样会损害你偶像的名誉吗？ 　　吴静儿：不会啊，如果你真的是她的粉丝，你就会不顾一切地去牺牲为了提高她的知名度啊。 　　记者：你牺牲什么了？ 　　吴静儿：最起码我背负着法律责任啊。我被网友侮辱、谩骂呢。 　　记者：我觉得你这不是在帮助偶像而是在损害偶像。 　　吴静儿：当大家都知道我在造谣后，这样柴静不但没有被抹黑还可以受到更多人关注。 　　记者：有人说你是想炒作自己？ 　　吴静儿：我要想炒作自己，第一次我就主动告诉媒体了。我自称超级策划者，我要炒自己也不用这个方案。 　　记者：那对现在的策划结果你满意吗？ 　　吴静儿：比我预期的差远了，一开始我是这样认为的，这个帖子在短短2个小时内就会火，但现在一个晚上才火。 　　记者：策划这么容易吗？ 　　吴静儿：有台电脑就可以了。我写过两个帖子有很大反应，一个是“震撼实拍中国最牛村：满村子都是垃圾”，当时在各个网站都是头条，可惜遗憾的是没有解决这个事情。还有一个帖子是：“陕西富平触目惊心的危楼，谁来拯救我们的生命”，这个帖子的问题解决了，楼里住了100多人呢，他们打电话来说要给我买电脑，很有成就感。 　　记者：如果你不想提高自己的知名度，为什么你把自己的QQ、邮箱都公布出来？ 　　吴静儿：那是上一次有一个记者找出来的。既然大家都说我炒作，那我干脆就炒一下自己了。 　　记者：前段时间在网上恶炒的山东德州胸罩男，也叫“吴静儿”，你们是同一个人吗？ 　　吴静儿：那是2009年以前的事情了。 　　记者：那就是说，你还是炒作过自己的。 　　吴静儿：那时我跟朋友打赌，他问我敢穿内衣亮相吗？我就做了，为了150元弄得怪丢人的。但柴静这个事，我真不是炒作自己。 　　　事件回顾 　　“今日14时20分左右柴静再次被检察院带走，带走时现场只有5位工作人员，台长告诉我们不能泄露出去。”13日，网易论坛上，一条名为《中央电视台主持人柴静今日再次被检察院带走!》引起了巨大关注。这是继去年9月网上出现《央视著名主持人柴静涉嫌受贿今日被捕》帖子后，再次出现类似网帖。 　　去年的帖子称：近日国家查封很多不合法的纺织企业，在审讯其中一个企业的负责人高某时，高某表示该公司曾花100万元作为聘礼送给柴静，找柴静通过关系在央视做广告，高某还提交了他与柴静合作的合同。帖子言之凿凿：“检察院在受审人手中拿到证据后，迅速赶到电视台通知台长，台长调回在外面采访的柴静，她被检察院在今日12时37分带走提审！” 　　而今年的帖子称：“其实去年发生这个事情以后，检察院与台长都很重视这个事情，当时为了保住央视良好的口碑，而迫使柴静在博客里做出辟谣的，然而那天柴静到底有没有被检察院带走，其实是被带走了并进行了询问，检察院对这件事情一直很重视，他们一直在寻找证据。” 　　随即在当日下午3时多，一位财新传媒的记者在其个人微博上写道：“一个小时前，柴静与财新主持人杨彬彬共同主持了财新丛书的新书发布仪式，发布了谢国忠在大陆出的首本中文书，并进行了亲切友好的交谈。柴静情绪稳定，气色良好。”而人民网记者向柴静求证此事时，她回短信称：“呵呵，不用理”。 　　这又是一个捏造帖，同时，记者调查发现，这两个捏造帖都是同一个叫“吴静儿”的ID发布的。 ·圆明园文物修复没争议不正常 选石膏配补 2010-07-20 08:25:39     日前,圆明园文物修复工作再次引起了社会的广泛关注。人们这次将目光聚焦圆明园,缘起于7月14日下午,由圆明园管理处、中国文物保护基金会联合召开的“首批圆明园修复文物专家评审会”。在会上,多位专家就圆明园首批文物的修复展开了热烈讨论、研究。其中,针对首批文物修复工艺的选择,专家间产生了一些争论。 　　这些争论在次日广泛见诸媒体后,一定程度上造成了社会上的一些误读。有人担心,珍贵的圆明园文物,会不会被草率地对待;有人疑惑,承担修复工作的人中有没有能与文物地位相匹配的专家?人们追问,这些文物修复后将何去何从? 　　带着这些问题,本报记者专访了圆明园管理处负责人、主持圆明园文物修复的专家学者以及参与首批文物修复评审的诸位当事人,请他们对社会上的质疑进行了解答。 　　修复规模最大、瓷器最多 　　今年3月25日,中国文物保护基金会和北京市圆明园管理处共同举办了“圆明园文物修复大型公益活动”,圆明园文物修复工作由此正式启幕。 　　北京大学考古文博学院承担了此次圆明园文物修复方案的制定工作,而文物修复的具体实施则由中国文物保护基金会科技保护专项基金管理委员会负责。圆明园管理处有关负责人接受记者采访时表示,与以往文物修复过程秘而不宣的行业“潜规则”不同,本次圆明园文物修复工作将面向公众现场开放。因此,从4月开始,前往圆明园的游人都会在南门附近发现一个新去处:圆明园文物科技保护基地。只要走进文物科技保护基地内的展览馆,便可目睹文物修复技师对文物的修复和工作人员对圆明园残损文物进行清洗、拼接等工作的全过程。 　　圆明园管理处主任陈名杰向记者透露,本次进行修复和保护处理的150件圆明园文物,是历年清理圆明园遗址及考古挖掘采集和出土发现的,很多文物从未对外展出过,大都是清康熙、雍正、乾隆三朝的珍品文物,其中包括瓷器、玉器、佛造像、法器、琉璃等。 　　圆明园文物修复专家组组长、北京大学考古文博学院副教授胡东波向记者介绍说,此次修复的主要是圆明园石刻、铜器、瓷器等三类文物,其中瓷器最多,修复难度也最大。现今圆明园出土的残损瓷片多达3万多片,其中有修复可能的有百件左右。为了完整保存圆明园文物的历史信息,在进行文物修复和保护处理之前,修复人员会为每一件修复文物建立文物档案;而在修复后还会对所修复的文物进行三维数字化扫描,建立3D影像数字化文物档案。 　　首批文物属可逆性“试修复” 　　3个多月前,胡东波在接受本报记者采访时就曾表示,此次文物修复最大的难点在于不但要很好展现圆明园文物原有的华美造型与高超的技艺水平,还要保存文物历经浩劫的痕迹。 　　本着对圆明园文物修复工作负责任的态度,基于圆明园文物的特殊性和其自身所特有的历史价值的考虑,主办方先期选取了20件文物进行“试修复”,目的是选出最为适合的方案应对大规模修复工作。而这一考虑,事实上就是7月14日专家评审会召开的背景。 　　据介绍,首批文物的选取和修复方式是大有讲究的。既要选取有代表性的文物,又不能一上来就对最珍贵的文物进行修复;既要保证文物修复的普遍性,又要兼顾多种修复方案供研讨评判。基于这一原则,修复者分别采用现行比较普遍的三种修复方式进行了探索式的可逆性“试修复”,以供专家讨论。 　　历经一个多月,圆明园首批20件文物修复完成。7月14日,在“首批圆明园修复文物专家评审会”上,国家文物局科技保护专家组组长王丹华、陶瓷考古专家秦大树、国家文物局文物保护司原司长杨志军等专家对修复完成的20件瓷器进行了评审,其目的是为第二批圆明园修复文物选定较为合适的修复方式。 　　中国文物保护基金会科技保护专项基金管理委员会执行主任於洋介绍了首批文物修复选取的三种方案:这三种修复方式分别是“白石膏配补”、“配补处描金(在日本文物修复中较为常见)”,以及可识别性恢复原有图案修复。 　　有关专家在接受采访时表示赞成主办方这种在大批文物修复之前,选取小部分器物进行可逆性“试修复”,并广开言路、听取各方意见的做法,认为这是对待圆明园文物修复工作应有的态度。     专家最终青睐传统石膏配补法 　　针对有媒体报道的圆明园首批修复文物“质量不高,没有精品”的说法,主办方回应,首批修复的20件文物,是有意识地选择了品级较低的清代民窑瓷器,目的就是多尝试几种修复方式。 　　据介绍,本次评审,共有五项议程,一是评审专家介绍;二是首批圆明园修复文物情况及修复技术汇报;三是专家对首批圆明园修复文物评审;四是专家评审意见汇总、签署意见;五是圆明园第二批待修复文物汇报。业内人士指出,在文物修复鉴定会的专家评审中,质疑总是必不可少的一个环节。 　　在评审中,专家针对选择哪种修复方式展开了激辩。有的专家表示,使用金漆修复不适合我国文物的实际情况,造价过高;有的专家指出,如果没有文物原真的照片和图纸,就不能靠想象或推测对残缺处的图案进行修补和重绘。最后,专家们对中国传统的石膏配补方法投了赞成票。 　　杨志军在接受记者采访时指出,专家们最终选定主要以“白石膏配补”的修复方式,主要还是基于圆明园文物所承载的特有历史、文化以及中华民族情感的考虑。圆明园遗址出土的瓷器,如同圆明园遗址一样,不能完全修复、重新构建。对文物破损部分做好保护的同时,突出它的残状也很重要,既记录历史信息,又是很好的爱国主义教育。杨志军还谈道,针对具体的器物要区分对待,严谨地开展学术上的讨论,不宜搞千篇一律。 　　记者在《圆明园出土瓷器保护修复评审会专家意见》上看到,与会专家联名签署了四点意见:一是依据《中国文物古迹保护准则》的文物修复原则进行工作;二是所采用的修复方法、技术路线合理,使用的材料基本可行;三是对于圆明园此批瓷器的修复,应根据圆明园遗址公园的特点,保留其遭破坏后的历史信息;四是对于缺失的部分,在无依据的情况下,不主张进行原有图案复原。 　　日前,圆明园第二批待修复的文物经过遴选正式确定,共10件瓷器,均是康熙年间的官窑。这10件文物包括3件康熙款二龙戏珠碗,4件康熙青花龙红海水纹盘，还有康熙青花菊花杯、康熙青花桃实勾莲纹盘和康熙釉里红龙纹缠枝花纹碗各1件。这批官窑文物虽非圆明园最好的精品,但标志着圆明园文物修复工作开始进入攻坚阶段,其价值依然不可小觑。     记者手记 　　圆明园，每个细节都挺复杂 　　今年是圆明园罹难150周年。150年的沉淀,让圆明园在国人心中,早已不仅仅是一座园林那样简单。它记录的历史,它承载的内涵,它的一草一木和每一件器物,无不时时牵动着人心。 　　进入21世纪,随着文化遗产保护被提到前所未有的高度,随着我国综合国力以及国际影响力的不断壮大,也随着人们生活水平不断提高带来的对历史、收藏和文物兴趣的提升,圆明园愈发频繁地进入人们的视野。 　　从整个园区是该原样不动还是该复建仿建这样的宏观构想,到一方磁盘是该补配石膏还是该复原描金这样的具象选择,围绕圆明园的一个个问题随着人们关注度的提升而被无限放大。 　　其实,属于圆明园的每个细节都很复杂,并不能用“是”与“非”,“对”与“错”来草率评判。 　　譬如,在圆明园文物修复工作中,围绕着每件器物所产生的问题就都不简单。业内人士会考虑,到底选择哪种修复方式最妥当?新闻媒体会聚焦,文物修复的意义在哪里?普通公众会关心,修复过程是不是严格按照相关规定科学进行?事实上,即使是最权威的专家,面对圆明园的一个个问题,也很难给出个“放之四海而皆准”的答案。 　　就拿这次大规模的文物修复来说,大家将目光集中在修复工艺本身优劣争论的同时,却忽视了修复文物背后更大的指向。 　　在全社会高度关注圆明园文物的流失与海外寻宝的背景下,有关各方正视现有圆明园文物资源,通过修复使圆明园受损文物重现风采,实实在在发挥现有文物的作用,确实值得重视和肯定。 ·烟台市首家中国集邮专卖店北马路店开业 2010-07-19 08:15:07 工作人员展示店内最贵邮册——价值13900元的世博珍邮册     今后，烟台的邮迷们买邮品将更加方便了！7月18日上午，烟台市首家中国集邮专卖店北马路店正式开业。据工作人员介绍，专卖店主要销售的产品包括中国集邮总公司开发的全系列特许集邮产品、贵金属仿印邮票制品，部分老纪特邮票、地方特色邮品等，并可根据客户需求提供订制邮品个性化服务。开业当天，店内推出的开业纪念封和纪念邮折限量发售、限购面值裸票等活动，吸引了诸多邮迷前来。 通讯员 尚培超 记者 赖静 摄影报道 ·首届烟台国际武术节热身赛在养马岛举行 2010-07-19 08:15:07 　　烟台大众网7月18日讯 （通讯员 李业国 记者 王保珠） 7月17日，2010年“养马岛”杯首届中国烟台国际武术节热身赛演武大会在养马岛天马广场举行。 　　据悉，本届演武大会由烟台市武术运动协会牟平分会主办，以宣传和弘扬中国传统武术文化为主题，开展武术文化交流，进一步提高牟平武术文化名乡的知名度。有来自山东省内各地的13个代表队的200多名武术运动员，进行了螳螂拳、长拳、通背拳、八卦掌等传统武术表演及器械、太极拳、跆拳道等各种单项及集体项目的比赛。 ·烟台集体婚礼七夕举行 新人将乘花车巡游 2010-07-19 08:15:07     烟台大众网7月16日讯 （通讯员 王杰 记者 赖静） 烟台市第22届青年集体婚礼定于8月16日七夕节当日在烟台文化中心广场举行。记者从烟台团市委了解到，报名活动启动以来，受到众多青年情侣的热捧，前来咨询报名的新人络绎不绝。     据了解，报名者大多是“80后”，青春时尚的新时代新人们期望以更俭朴浪漫庄重的方式迈入婚姻殿堂，有的情侣为了参加这次青年集体婚礼还特意提前了婚期。团市委负责人表示，举办本次活动的目的是“倡导婚事新风,促进社会文明” 婚庆活动将突出“简约而不简单”的特点。婚典之后新人将乘坐婚礼花车巡游市中心干道，接受市民的美好祝福，希望他们用浪漫和激情点燃未来的婚姻生活，届时一场温馨浪漫、全城瞩目的婚礼盛宴将精彩呈现。     据介绍，秉承“文明、热烈、喜庆、节俭、和谐”的原则，烟台市青年集体婚礼已经成功举办了21届，已有1000多对新人通过集体婚礼结成百年之好，为青年伴侣们的人生旅程中留下一段温馨浪漫的美好回忆，主办方为第22届青年集体婚礼的新人们精心准备了“幸福大礼包”。报名方式：即日起，新人携带结婚登记证、身份证、新人合影及1000元费到团市委（毓璜顶西路7—6号）三楼307室集体婚礼报名处报名即可。咨询电话：0535-6268198。 ·香港推性教书曝"第一次" 挑战尺度超嫩模 2010-07-18 08:37:35     中新网7月16日电 第一次看色情电影、第一次与异性赤裸相对、第一次买避孕套、第一次遭性整蛊……这些人生“第一次”，常人往往因为隐秘而羞于分享。而香港家庭计划指导会(家计会)将在今年香港书展期间，推出新书《我们都有第一次》，曝光29位10至89岁的当事人有关身体、性、爱等私密而真实的人生体验。 　　意识比嫩模写真更大胆 　　综合香港媒体报道，今年香港书展以贩卖情色、意识不良为由，禁止嫩模为写真集办签名会，但谁说情色性爱就一定不良？香港家计会今年就借“情色”读物《我们都有第1次》在书展推广性教育，大谈首次“被进入”、“蛋蛋惊魂”、“露体狂”、“初夜早泄”、“同性恋破处”等经历。作者的文字坦白赤裸，“脱”得比嫩模更彻底，希望社会明白“性的范畴不是那么狭窄，是可以轻松、正面倾谈的事情”。 　　家计会发言人直言，即将在书展开售的两本新书意识比嫩模更大胆，书中汇聚27名10至89岁的跨世代作者，各自讲述一段关于性和情色的“第一次”经历，配以漫画和家计会讲评，希望将老掉牙的性忌讳扫入垃圾桶，让更多人主动了解自己的生理，善待与生俱来的性好奇，令性教育不再是权威说教，而是趣味无穷的探索与讨论。 　　翻开这书，第一个故事便看到令人忍俊不禁的问题：“如果妈妈急屎，到底是BB先出来，还是屎屎？”一语揭破香港家庭性教育的落后。 　　打破忌讳 女同性恋讲“第一次” 　　书中不乏女同性恋者讲述初次性经验。论情色，“裸露”程度高于嫩模百倍，但统筹制作该书的家计会教育干事林庆洲说：“性教育不应有忌讳，性爱其实可以有很多种第一次，包括期望、享受、痛楚。” 　　家计会希望读者明白，性是生活中的重要部分，但不仅是露肉，“身体、爱、关系、观念和态度，都是有待探讨的话题”。     全港首本 打开话题教性知识 　　给你一个谜语：“神奇乳胶小帽子，戴时拉下变长衣，不生孩子可穿上，爸爸才可亲妈妈。”猜成人用品。谜底？是“避孕套”。 　　为了吸引小朋友踏出学习性知识的第一步，家庭计划指导会(家计会)在今年书展推出《解开性教育之谜》及《我们都有第1次》两本新书，其中《解谜》更是全港首本有关性教育的谜语书。 　　负责策划《解谜》的家计会教育干事陈耀杰表示，《解谜》的版面设计十分可爱，从封面到内页都辅以不少生动的漫画，希望吸引小朋友阅读，该书采一问一答形式，方便家长和教师与小朋友打开话题，轻松无尴尬地谈性，“家长可先猜猜谜，由谜语游戏开始，玩一会才向子女灌输性教育”。 　　书中谜题范围包括身体器官、生殖系统、成长及生育过程、男女性日常用品等，亦包含一些字谜。谜底除了提供答案和注释等硬知识外，亦会灌输正确性观念和价值观，例如爱的关系、负责任行为、保护自己等。 　　曝光29宗“第一次”经历 　　家计会教育干事林庆洲15日在新书发布会上表示：“我们不想露骨地单纯地讲性，而是把性知识、性经历穿插于故事中。推出《我们都有第一次》这本书的目的，是为了让大家更好地认识自己的身体，提供一个机会让自己去感受别人的经历。” 　　林庆洲称，男人对女人有好奇心，女人对男人亦有好奇心，但是一个人的亲身经历是有限的。为了得到更丰富而真实的“第一次”故事，作为统筹者的他，特邀请了身边的亲戚朋友，书写与性有关的“第一次”，这些作者出自不同的年龄层、不同的职业，书写了人生不同阶段对性的体验与感受。 　　林庆洲说，“第一次”往往只令人想起性行为、接吻或拍拖，但其实性的范畴并不是那么狭窄的，它包括身体、爱、关系、性观念和态度等等。 　　《我们都有第一次》将于7月21至27日在香港书展上展出，届时与其一同出展的性教育新书还有《解开第一次性教育之谜》。后者号称为香港首部性教育谜语书，集合了有关女性、男性、男女、生育及有趣字谜共47则，以生动活泼的创意性教育谜语，带出了对身体器官、生殖系统、性征、生理现象、日常性用品等内容的讲解。   ·暑期实习生生活艰辛 租胶囊房上班认错人 2010-07-18 08:37:35     暑期一到，实习生满天飞，年轻仔们奔着为就业铺路的心态辗转于各城市之间。听着他们讲述实习的酸甜苦辣，总让我们这些过来人心生感慨。 　　苦 只租得起“胶囊房” 　　在佛山某电视台实习的小苗，最近一直在网上搜索租房信息，房东们听说她只租两个月都摇头拒绝。好不容易找到可月租的小旅馆，主人把90平方米的房子分割成一厅一卫六房，租金只需250元/月/房。小苗就兴高采烈地住进去了。 　　然而，由于是月租房，每天在房子里穿梭的人五花八门。有一次，小苗正在冲凉，有个男人在外边使劲地扭锁；又有一次，刷牙时一个满身肥肉的男人穿着内裤从她身边经过；世界杯期间，那震耳欲聋的狂呼更如午夜吠犬…… 　　Hot词典：所谓“胶囊房”，最早流行于日本，其最大的特点就是“无敌小”，小得只能容下一张80厘米长的床。虽然佛山暂无这么小的“胶囊房”，但现在房租升得那么吓人，实习生们只能奔着小小房去租。 　　糗 办公室里认错“老大” 　　周宙大学修的是文秘专业，为了增加实战经验，他专门找了一家外贸公司当文秘助手，负责接听电话。没想到，就是这么简单的传话工作，都闹出了尴尬笑话。 　　某日，离下班还有15分钟，公司电话狂响。一女人打电话过来说“找刘经理，我是他老婆”，周宙屁颠屁颠地跑去对工程部经理小刘说：“你老婆请你接电话。”“我没老婆！”人家面无表情地回一句。周宙悻悻地转身敲总经理大刘的门，大刘听完后，噎了半天说：“你找的不是我！问门卫！”（周宙后来才知道，大刘刚和太太离婚）。周宙懵了，门卫？没想到门卫共三人，其中一位姓刘的职务正是经理。 　　“办公室层级最多，认错老大难翻身啊！”周宙感叹，以后要夹着尾巴小心做事。 　　Hot词典：“今天你晒糗事了吗？”这是最近风靡办公室的话题之一。百度等网站都特意开辟了晒糗事的论坛助大家“泻泻火”。虽然论坛里只是简单的帖子罗列，每一篇帖子却都是网友的亲身经历。听着别人的糗事，说着自己的故事，心情突然好多了。 　　乐 将实习车票集成“邮” 　　“我觉得自己不像实习生，倒像个商务人士。”家住南海桂城的小潘，专攻翻译行业。由于这个行业最看重实战经验，因此这个暑期，他自掏腰包，到全国各地操练实战翻译。 　　于是，北京、上海、深圳、四川……短短一个月内，他几乎把火车站的地板给踏烂了。“在北京实习时，我逛游北京景色，从天安门到北海到798艺术中心；在上海实习，则把布店、裁缝店、凉席店等旧式上海片里的上海味都一一品尝了。”在实习之余，小潘还不忘给紧张的神经充充电。他计划，要把实习车票集成“邮”，以后向新人炫耀。 　　Hot词典：“集邮”原是一个最普通不过的收藏行为，却因为香港某综艺节目谈到的“集邮女星”而迅速流行，最终演变成“集××邮”等网络流星语。像文中主人公提到的集车票邮，体现了90后舒缓压力的小小情趣。 　　调查 　　实习生最向往的职业 　　调查对象：南海狮山软件学院、佛山科学与技术学院、南海卫校、南海电大四所大学的部分大三学生。 　　调查人数：100人 　　No.1唱片店服务员（31人） 　　理由：没有哪个90后不喜欢听歌吧？在唱片店打工，可以随时知道第一手音乐资讯，听到某某的最新专辑，简直是兴趣和工作的最佳结合。 　　No.2巧克力工坊工人（12人） 　　理由：纯黑巧克力每一个人都爱吃，在浓浓的巧克力工坊里，让自己的每一个细胞都充满着让人回味的巧克力味。趁机偷吃一口，应该不难吧？ 　　No.3咖啡馆馆长（20人） 　　理由：蓝山、拿铁、卡布奇诺……你喜欢哪种？都喜欢？不单喜欢吃，还喜欢亲手制作它们？作为咖啡馆馆长，你可以自由发挥，将你心目中的咖啡打造出来。你可以呼吸带浓郁香味的咖啡味空气，时刻保持活力与快乐。 　　No.4电影收音师（25人） 　　理由：喜欢旅行的你怎么会忘记这件事呢？走街串巷，被各种声音吸引，领悟音乐的魅力，还能将收集到的所有声音在电影上呈现给大众，心情至爽！ 　　No.5婚礼策划师（12人） 　　理由：年轻人嘛，正是恋爱高峰期。做个婚礼策划师，提前熟知礼仪、舞美等细节，看着新人在你的策划下，走进最甜蜜的时光，然后想象一下自己的那一天，真是美不可言！ ·中国富人移民海外 回头继续在中国赚大钱 2010-07-18 08:37:35     过去十年，越来越多的精英、富商，通过留学、技术移民或投资移民等方式移居海外，大多前往欧美澳加等西方发达国家。这一现象被称为“第三波移民潮”。 　　中国社会科学院2007年发布的《全球政治与安全》报告显示，中国已成为世界上最大的移民输出国。今年6月16日，国务院侨办宣布，中国海外侨胞的数量已超过4500万，绝对数量稳居世界第一。 　　与改革开放初期和上世纪90年代初的两波移民潮相比，“第三波移民潮”不仅在移民数量上有所增加，而且这些移民还呈现出高学历、高技术、高成本等特点。 　　有学者说，如今的移民主体不再是知识分子或技术工人，而是富人；他们带走了在中国国内赚取的大笔财富；转换国籍后，子女留在国外，富人回头继续把中国作为挣钱发财的主场。 　　近日，某网进行的一项在线调查显示(11345人参与)，50.4%的人认为中国富人掀起移民潮的原因，是“转移财富，避税藏富”。74.5%的人认为移民潮引发的财富外流情况很严重，只有6.7%的人认为没影响。 　　尽管如此，75.2%的人表示，如果经济条件许可，会选择移民。 　　当然，不同身份、不同阶层的人，移民的原因各有不同，选择移民或是留在国内，也只是个人选择，但如此大规模的财智精英外移，对于我们的社会，确实是一个不容忽视的信号。 　　是什么推动了第三波移民潮呢？ 　　其一，安全感的需要。曾有一名台湾学生在大陆生活几天后感叹：“大陆实在是太刺激了！”在这样一个高速发展的不确定的社会，每个人都有强烈的竞争意识、危机感和焦虑。但对财富精英来说，发达国家可能更能满足他们对于稳定、平静生活的期待。 　　其二，资金保值的需求。面对通胀压力和通胀预期的考验，众多新富阶层对资产的保值增值，无疑拥有更强的期待和焦虑。而在如今的中国社会，投机泛滥和投资渠道的进一步收窄，也会引发财富的“挤出效应”。 　　其三，为了孩子的教育。很多移民都表示，孩子的身心健康和教育是他们最关注的问题。而国内的污染、医疗、教育等问题，在短时间内难以改变。有人算了一笔账：在国内，培养一个孩子从初中到大学的费用，加上各种择校费和补习费，正好可以抵消移民的费用。 　　其四，移民接受国的“热情”。金融危机后，许多发达国家为了发展本国经济，放宽投资移民政策，吸引了不少大陆人士投资定居。 　　《南方周末》援引加拿大移民局的数据称，2009年加拿大投资移民全球目标人数为2055人，中国大陆的名额就占了1000名左右。以投资起步价40万加元计算，仅2009年，即使只按“门槛标准”计算，从中国流向加拿大的财富至少23.5亿元人民币。相当于一座世博会中国馆。 　　那么，我们该如何看待眼前这波精英人才和财富的外移？ 　　6月16日，中国国务院侨务办公室副主任许又声，对海外移民现象表达了三点态度：“首先是尊重，迁徙权是人权很重要的组成部分，当然前提是合法；其次是中国将依法保护新侨在海外的合法权益；最后是引导，中国要引导新侨在海外尊重所在国的法律，融入当地社会，为当地的经济发展做贡献。” 　　有评论说，这反映了我们官方对移民海外一种非常开放的心态和良好的国际视野。中国社科院学者曾省存说，在全球化的今天，移民潮的出现有其必然性和合理性。在中国大陆移民潮之前，中国台湾地区也曾有类似过程。新加坡、韩国甚至一些发达国家，也出现过精英外流的移民潮，但是，后来通过“人才流转”，反而又大为获益。 　　“在全球化时代，‘人才获益’、‘人才流转’、‘软实力’等概念已逐渐取代了‘人才流失’。”香港大学亚洲研究中心在读博士阎靖靖表示，目前看来，新加坡、印度等国家，未曾因移民潮而遭受不可挽回的创伤。除人才流动本身所具有的循环性外，更重要的是，当时它们均采取了正确的吸收人才和引导人才回流的措施。 　　在这方面，中国政府也做了很多努力，近年来陆续推行一系列吸引“海归”的优惠政策。2008年中央实施《海外高层次人才引进计划》，计划在5~10年内，在国家重点创新项目、重点学科和重点实验室、中央企业和国有商业金融机构、以高新技术产业开发区为主的各类园区等，引进并有重点地支持一批能够突破关键技术、发展高新产业、带动新兴学科的战略科学家和领军人才回国(来华)创新创业。 　　今年6月刚刚颁布的《国家中长期人才发展规划纲要(2010-2020年)》也提出，到2020年人才发展要进入世界人才强国行列。 　　全国人大常委会委员张学忠曾表示，“中国正以蓬勃的姿态，迎接新一轮留学人员归国创业热潮的到来。一个潜力无边、大有作为、足以让留学人员展示才华的舞台正在呈现。” 　　除了政策的扶持、吸引外，把中国打造成更宜居的国家和真正和谐的社会，提高在教育、安全、环境和财产保护等方面的全球竞争力，恐怕也是当务之急。 ·从林黛玉“被裸死”看文化低俗触底反弹 2010-07-17 08:51:15     风风雨雨之中，新版《红楼梦》终于“犹抱琵琶半遮面”地揭开阴秘面纱的一角。霎时间，飘风细雨立即升级为狂风骤雨，广大观众和大小媒体口诛笔伐地提出众多质疑。这其中，以大导演陈少红最为得意之笔——黛玉裸死——引发最激烈的争议。     林黛玉——这位家喻户晓的古代少女，其楚楚动人的容貌、凄婉悲戚的结局，多少年来，一直得到世人的怜爱与同情。没曾想到的是，时至今日，其出水芙蓉的优雅、冰清玉洁的气质、群芳称羡的才气，却被著名的李大导给“裸”掉了。与此同时，《红楼梦》这部举世闻名文化瑰宝所描绘的历史风貌，该作者长年呕心沥血耕耘出来的鸿篇巨制，一下子就给“裸”变色了。     面对网络的哗然、舆论的批评，李少红的回复是：“你们不觉得很震撼、很现代？”原来，李大导为了“震撼”芸芸众生的心灵来提升收视率，枉顾中华传统文明、任意恶改原著本意，不惜给含愤悲绝而离世的清纯少女横添裸死的情色，这岂不是以其个人的低俗意念来亵渎亿万观众的品味吗？更让人难以“理解”的是，以李大导所定的艺术标准，所谓的“现代”文化就必定要裸露少女的肌肤，以引诱招徕更多的眼球，而且当代的人们必须“裸死”才能与时俱进地最终成为“现代”的人吗？     必须指出的是，把古代少女“裸死”来创“现代”之新不是一个偶然的产物，这个“创新”只是数年来社会文化向低俗、堕落蜕变的一朵烂葩。当“一切向前看”退化为“一切向钱看”时，社会文化就一步步地变味了。从影视、小说、杂志、歌曲，甚至春晚——整个文化市场中，积极向上、催人奋进，传承优良传统的真善美文化日益稀缺；相反，低俗忽悠、变态恶搞、暴戾情色的假丑恶垃圾急速倍增。尤其是在缺乏管理的网络上，更是污言秽语、诽谤谩骂处处可见，暴力血腥、色情赌博时时都有，已经毒害了并继续影响着千百万青少年，给无数家庭造成深切而难以修复的痛苦。     改革开放的经济建设成就辉煌，人们物质的生活水平蒸蒸日上。然而，GDP是接连多年地上去了，大众的幸福指数却没有跟上。究其原因，很重要的一方面，就是思想文化建设未能得到同步的良性发展，反而出现种种文化乱象、怪象和烂象。其结果，社会风气日渐拜金，文明程度不断下滑，道德水准已经触底，越来越多受众的价值观不知不觉地被侵蚀腐化，各类不良问题和反伦常事件频繁发生。这里面，受危害最普遍、最严重的是正直成长中的孩子。尤其是在泛滥成灾的暴力色情网络游戏的误导下，青少年堕落、犯罪的数据逐年攀升，给社会的优化进步和经济的持续发展造成不少障碍，同时更埋下无限隐患！     老话说：物极必反。最近，我们高兴地看到，针对某些电视节目，人民日报、新华社以《相亲节目低俗化，当止！》等为题，明确指出时下一些电视相亲交友类节目存在不良倾向，成为“把无耻当可爱、把隐私当噱头”这种低俗价值观放大的公共空间。紧接着，国家广电总局先后发文通知规范婚恋交友类的电视节目，严禁炒作拜金等。文化部也出台了《网络游戏管理暂行办法》，强调：网络游戏经营活动应当遵守宪法、法律、行政法规，保护未成年人，要弘扬体现时代发展和社会进步的思想文化和道德规范，促进人的全面发展与社会和谐。     是的，人不可能完美。但是，“人无完人”绝对不能是我们随意犯错误的借口，而应该是我们自觉改进自己的理由。同样，社会不可能完美。但是，每一个社会人都有责任去努力地改进社会，而不应蓄意地只是为了个人或本部门的小利益而损害公共道德和民族文明！     从摆S身姿卖弄情色的“芙蓉姐姐”，到靠艳照博位的兽兽及无耻拜金的马诺，从高调炒作的小丑“凤姐”，到蓬头垢面的乞丐“犀利哥”，他们迅速地成为网络红人、众多青少年的热捧偶像，还有的变身为网络游戏的头面代言人等等。这些背离中华民族传统道德文明、有违当代社会主义核心价值体系的轰动乱象已凿凿表明，文化低俗已经触底，不能再任其继续恶化下去了。要真正落实科学发展观，推动社会进一步地向前发展，思想文化和社会道德的建设一定要到得与经济建设同样的重视。     我们非常欢迎人民日报、新华社等主流媒体关注文化管理与文明建设的及时呼吁，期盼国家广电总局和文化部对影视和网络领域加强规范管理文件的全面落实。为了全社会和全民族的整体利益和持续进步，经济建设和文化建设缺一不可，两者必须同步和谐发展。特别是对于中华民族下一代接班人来说，在物质生活水准提高的同时，他们更需要健康文化的引导和素质教育的滋润。为了构建社会的和谐、保障文明的进步，必须清除文化领域的假丑恶垃圾，必须切实净化网络，应该说，现在是时候了！ ·唐骏"文凭门"造假 重要的是建立惩戒机制 2010-07-17 08:51:15     唐骏的“文凭门”尚未关上，三聚氰胺奶粉又在甘肃等地重出江湖。与此同时，“你来我往”的学者抄袭事件，依然淹没在口水战中。 　　类似事情已不是第一次。而在造假者的灰头土脸、围观者的吐沫口水后，还会不会有下一次？没人敢保证。 　　可以看到的，倒是一些造假者的欲盖弥彰，以及部分拥趸们的宽容谅解：瑕不掩瑜，成功人士撒个谎算什么？当然，更有这样的群体心理：真是个倒霉蛋，比他夸张厉害的多了去了。 　　于是，在“成功崇拜症”的社会思维里，在机会主义的论证方式中，一边是一些造假者“不幸”撞到枪口，一边却又是新的造假者重步后尘，甚至是同一造假者卷土重来。这些年来，从“纸馅包子”到“最毒继母”，从苏丹红到瘦肉精，从教授剽窃到院士抄袭，哪个不是在制造着“后人哀之而不鉴之”的“杯具”？ 　　在有些人眼里，“造假”已经成为一个“去道德化”的东西，或者是一条略带风险的成功捷径。即便某个造假者栽了跟头，那也只是一则吸引眼球的焦点新闻、某人“身败名裂”的小概率事件而已。而这一过程中，“造假”作为一种逐利手段、黄金面膜，并没有从道德层面上被认真对待。 　　难道不是吗？当我们聚焦于某一造假事件时，有多少人在宽容着身边的“假”、放逐自己的“真”： 小学生被引导写着虚假作文、大学生坦然地攒着毕业论文、会计师惯例地做着虚假报表、制造商谨慎地守着“吃不死人的”底线……就像孔乙己认为“窃书不算偷”一样，许多发生自己身边的造假行为，不仅没有被当做道德黑洞，反而在利益照射下闪耀着成功的光芒。 　　而当造假成为普遍的“工具理性”、无伤大雅的社会选择时，我们又如何相信造假者会真诚地做出反思？又能指望多少人将之奉为前车之鉴？它又会助长多少造假者“被抓倒霉、没抓继续”的侥幸心理？ 　　多次看到国外商人因出售伪劣食品自杀的报道，这样的方式未必可取，但它却传递出我们甚为匮乏的 “耻感文化”。这种文化不仅羡慕世俗的成功，更敬畏内心的道德。从这个角度，我们在批判某一造假者时，更应从社会宏观层面，反思功利的输赢文化，遏制“耻感文化”的失灵。否则，即便是痛打了某个造假者，改变的也只是局部的利益权衡，或者让后来者包装得更加精美隐蔽罢了。 　　当然，对于某些造假者来说，“耻感文化”或许暂时不管用，这就需要同时把“畏感文化”建起来。既然造假是为了牟利，那么就需要一种“打假经济学”，通过惩戒机制让造假者得不偿失。 　　此外，既然一些造假者有用武之地，比如假发票之于贪腐型报销，假文凭之于潜规则提拔，那么就应该从腐败的源头抓起。既然一些造假行为与“审批不严”、“监管缺失”密不可分，那么就要在制度上堵住这些漏洞。 　　在这个意义上，面对造假事件，我们在看到某个人身败名裂的同时，更要开启内心深处的道德律；换言之，它不仅是一种事实判断，更应真正成为一种价值判断，引导我们对身边每一次造假行为、每一个制度漏洞都保持足够的警惕。毕竟，一个只惩罚“倒霉蛋”的社会，是不会有真正的道德觉悟和规则意识的。 ·冯小刚:《唐山大地震》为了传递温暖与爱 2010-07-17 08:51:15     记者：遇到唐山大地震这样的题材，很多导演通常会采取宏大叙事的方式来表现，影片中塑造的主要人物，也往往选择抗震救灾的英雄。您为什么没有采用这种表现方式，而是选择了一个平凡的家庭？ 　　冯小刚：每个人都可以用四个字来概括那样的宏大叙事，“波澜壮阔”、“万众一心”，但是这些东西怎么表现？在我看来，这些宏大的主题，比如《集结号》，就必须得通过“谷子地”这个具体的人，观众才能看到牺牲的价值和意义。所以唐山方面来找我，我就马上想到了《余震》这部小说。 　　记者：已经看过电影的观众都反映，影片中有很多“哭点”，非常感人。在既要让观众产生共鸣又不引起反感这个度的把握上，您是如何处理的？ 　　冯小刚：拍摄过程中你的感情走向要跟观众一致。不在于你哭不哭，而在于是不是能让观众把他自己的感情拿出来一部分放在里面。 　　这部电影里表现的很多东西是人之常情。我尽可能准确地表现这些人物的痛苦，以此跟观众的内心之间建立起一个通道，这对电影导演来说很重要。这个通道的建立、畅通，其实是要求导演对观众有一个比较客观、准确的判断。 　　我觉得我跟观众之间的通道是非常畅通的。原因就是，其实我更多的时候是一个观众。当然我不能猜透所有观众的心理，但我们既然拍的是一个大众电影，那也就是说要尊重大多数观众的感情。 　　为什么好多导演觉得观众不懂自己拍的电影呢？就是他们人为地切断了和观众之间的通道。我们经常会听到有一些导演说，“我不愿意委屈自己，迎合观众”，实际上就是他认为观众比他肤浅，他对生活的认识比观众深刻。我想这一定是一个很大的误会。 　　观众需要能够调动他感情的电影 　　记者：您谈到导演的感情要和观众同步，您个人在这部影片中想要表达的是什么？ 　　冯小刚：我拿到一个剧本的时候，并没有想通过这个片子来表达什么，最直接想到的就是这个剧本有没有意思，这个剧本是哪个类型的。《唐山大地震》的剧本是一个灾难片，关于心灵的灾难，这一点打动了我。我觉得把这个拍成电影之后，它会打动观众。我所有的注意力都集中在能不能做到这一点上。 　　对我来说，有意思比有意义还重要。如果观众看完一个电影后说它有意思，我觉得这是一个很好的评价。 　　拍这么一个电影还不能机关算尽，我觉得就是要顺着自己的感性、直觉走。对我来说，李元妮这一家人承受的苦难已经太大了，所以我本意上还是希望最后可以看到他们的重逢、谅解。就是说大家都会看完了流眼泪，但是哭完了还是对生活抱有一些希望。我觉得这不是官话，我就是本能地有这么一个愿望。 　　好比我们每个人的心上都盖着一个盖子，这里面装着很多人与人之间的善意和爱。虽然这个电影表现的是苦难，但我希望掀开盖子的时候，也就是每个人从电影院走出来的时候，心里都有一点温暖的感觉。 　　记者：不论是前两年的《集结号》还是这部《唐山大地震》，很多观众和业内人士都愿意把它们归类为主旋律电影，但与过去的主旋律电影不同的是，《集结号》创造了当年的票房神话，已经看过《唐山大地震》的观众和媒体也一致给予好评。怎样才能把主旋律影片拍得更有意思，更好看？ 　　冯小刚：我没有把它们当主旋律来拍。我觉得创作是自然的分娩，我想的就是既然要拍电影，就得拍得言之有物，这个电影不能是一杯白开水，它得能够打动人。 　　比如《集结号》是战争片，也没有明星。但当时它的票房一直压着一些同期上映的、有很多大明星的电影往上走。所以我觉得观众对有感情的电影有强烈的需求，这也是我对票房的信心所在。 　　所有会有好票房的电影，势必会形成一个大的话题。《唐山大地震》一定会形成一个大的话题。一旦这个电影形成了话题，它的票房会超出你的想象。 　　记者：《唐山大地震》还会在海外发行，您希望海外的观众从这个电影里了解到什么信息？ 　　冯小刚：我们民族是一个灾难深重的民族，为什么能够一次一次劫后余生，一直走到今天？我觉得通过这部电影，外国观众就能明白。我们的感情是什么样的，我们对爱的理解是什么样的，都可以在这个电影里找到答案。这个电影可以帮助他们认识到这个民族的善良和爱，这个民族是可歌可泣的。 1 2 3 4 5 6 7 8  烟 台 大 众 网      为 民 生   抒 民 意 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