石倚洁（青年歌唱家）

　　程 辉（戏剧评论家）　　

　　程 辉：我第一次看到你是国家大剧院上演的《法斯塔夫》，当时有种惊为天人的感觉：“这么出色的年轻男高音哪儿来的？”后来发现周边许多人跟你很熟悉，还亲切地叫你“石头”。

　　石倚洁：我的朋友都叫我“石头”。您在舞台上发现我不容易，因为好的角色、好的演员很多，注意到我可能是因为我的亚洲面孔。

　　程 辉：在西方歌剧里能有好的亚洲面孔挺不容易，而且你在其中一点不违和，无论是音乐、气质和表演。感慨还来自于我比较关注歌剧舞台，之前竟不知道你，没怎么见到宣传。

　　石倚洁：我最早回国演出是2010年唱叶小纲老师的《咏别》。我2002年出国后就一直没有机会回来演出，《咏别》是第一部。近些年，圈内人知道我是因为我经常唱叶老师的作品，还在国家大剧院演一些歌剧。从2012年开始，我每年保持至少两部左右的演出。现在网络越来越发达，我的一些视频被传到网上，学习声乐的年轻人们会关注多一些。去年参加湖南卫视节目之后，好像慢慢就更多地被大家知道了。

　　“是命运推动着我向前走”

　　程 辉：你现在算明星级的人物，但仍然比较低调。低调中诞生的明星，挺有意思的。

　　石倚洁：我的人生没有去刻意追求些什么，只是按部就班把每件事情做好。做好后，等待机会的来临，并且把它抓住，不是说要去争取什么机会。我觉得自己还算是挺知足的状态。

　　程 辉：但特别容易知足的人，好像很难一步步以这么快的速度成长，似乎被一种力量推进着往前走。

　　石倚洁：我觉得是命运在推动、督促着我往前走。我自己在意的是把每一次在观众面前的表现都尽量做到让自己满意。我也不知道为什么一步步走到了现在这个状态，自己总结可能赶上了两个末班车和一个首班车。第一个是留学大潮吃苦的末班车。我2002年出国，那时去国外留学很贵，我必须像所有留学生一样勤工俭学。虽然很苦，但回忆起来都是人生最宝贵的经历。第二个末班车是赶上了意大利歌剧鼎盛时期的尾巴。我2007年开始进入意大利歌剧圈子,之后5年间，剧院运转比现在好，国家的支持力度大，欧洲各国财政还没出现各种困难。2012年左右，意大利开始缩减开支，很多剧院破产了。但池子的水再少，鱼还是有那么多，我和前辈们一起演出，得到了很多锻炼。歌剧这一行，很多都不是在学校里学到的。舞台上摸爬滚打，像大染缸一样，扑进去几年，与很多前辈一起合作、排练，潜移默化都能学到很多的东西。但其后，更新的晚辈要再进这个池子，就很难了，除非你更出类拔萃。

　　还有一个网络视频传播的首班车。网上流传我最早的视频可能是2007年7月，在奥地利的格拉茨参加一个美国人每年夏天都举办的大师班。那时我是长头发，瘦瘦的，唱威尔第歌剧《茶花女》中的咏叹调“沸腾激动的心灵”。2008年我在罗西尼歌剧节的面试也有一两个视频。2010年我在伦敦开了人生第一场独唱音乐会，主办方也把几个视频放到了网上，有“冰凉的小手”和“寻常的故事”，还有两首中国歌《我住长江头》和《红豆词》。通过这些视频，中国留学生开始知道我了。这些年，网上关于我的视频越来越多，无形中帮我做了很大的推广，所以我一直说自己是“网红”。

　　程 辉：能传播开主要还是因为你的演唱，这是根本。我第一次见到你，除了眼前一亮，还感觉你特别有激情，而且能随时调动自己的激情。你已经不是纯在舞台上运用技巧技术，而是把音乐化作了自身语汇，至臻化境。中国终于有这样一个歌剧歌手，令人欣喜。我好奇你这种感觉是怎么来的？是与生俱来的吗？

　　石倚洁：歌唱的乐感，与生俱来肯定有一部分。其次是生活阅历，还有一些专业的技术方法，三者叠加一起。父亲确实有遗传给我一些基因，小时候唱歌好不好我不知道，但周围的人都很鼓励我。后来我练美声，因为刚开始学，唱的时候想的是方法，把感情给撇一边去了。后来在罗西尼歌剧节，当时的艺术总监是阿尔贝托-泽达老师。每次看我排练或者演出，他都会坐在第一排给我手势，比如让我要连贯，要减弱，要半声，要渐强，要唱重音等等。在罗西尼歌剧节的磨练让我学会按照歌词和音乐的要求，把自己融入进去。

　　“笼子在身上，但你是自由的。”

　　程 辉：你不断积累起这种融会贯通的乐感，有什么经验或要诀可以提供给声乐爱好者吗？

　　石倚洁：学会读谱！大多数谱子上，音乐家都写的很细致。有些人看着歌词、音准和节奏，听着录音就唱了，谱上其他的内容往往就不看了。其实很多要求都很详细、准确地写在谱面上，一定不能忽视。另外，一定要把声乐技术长在身上。举个例子，没学唱歌的时候，我们就像自由的小鸟，流行歌曲唱得挺好，再去学美声。结果一学美声之后，发声方法就像笼子，把小鸟困住了。许多声乐系学生，往往一学就像傻了两三年，歌都不会唱了。我觉得，刚开始学美声是打破肌肉平衡，平时唱流行歌曲时处于很平稳的肌肉平衡状态。当学完美声技巧后，旧的平衡被破坏掉了，像在笼里的鸟，翅膀伸不开，有个枷锁。但老师的意图是让你在这个枷锁中寻找一个新的平衡，这个方法慢慢就会长在你身上，在那之后，你又可以到达另外一个自由王国。笼子在身上，但你是自由的。到那个境界，就可以把你的感情全都表达出来。声乐是一通百通的，有了基础，唱什么都可以更简单。达到新的自由王国，说起来容易做起来很难,在学声乐这条路上，我有过最困难的一段时间。

　　程 辉：是的，声乐技术感知还存在个体的差异。那么你是怎么通过克服这些困难，到达自由王国的？

　　石倚洁：也许大家不信，我最早是学男中音的，只能唱到小字二组的f。一般男生学声乐，唱到中高声区的时候，喉头这儿提不上去了。那时就有老师说我的音色是男高音，让我唱男高音，我说不可能的。但也是从男中音开始慢慢突破。这个过程我走了很多弯路，比如说解决稳定喉头的问题，怎么办？先是压着嗓子唱，很难听，等喉头稳定之后，慢慢再把这个力气撤掉。我觉得学习歌唱有两种方式。一种是有很耐心、耳朵很好的老师引导着你，逐渐从无到有，一步一步往前走，少走弯路，但很花时间，很少有人是这么学过来的。大多数人是第二种。如果把学生比作一盘散沙的话，老师用模子往上一扣，把样子做出来，有形状了再慢慢磨。也许你本身是圆的，最终被磨成了方的样子。我感觉很多学生后来越走越偏，就是因为终点并不明确。什么是正确的审美？什么是最好的声音？最科学的声音出来是什么样的？我们的目标是什么？这些问题都很重要。学生被模具扣出来之后，以为这就是成品，但其实这些只是过程，大多数人都把过程中的某个点当成终点。