2016年的中国流行音乐在“冷热交锋”的矛盾中前行，整个流行音乐行业很热闹，但在热闹之下仍有很多的困难和缺失。

　　第一，产业热盈利少。流行音乐产业毫无疑问是时下热门产业之一，不断有新的资本注入，各种新兴的音乐模式也在不断探索，整个行业格局可谓日新月异，产业加速发展，行业竞争日趋激烈，优胜劣汰、更新换代的速度加快。如天天动听停止服务，创办不久的阿里星球放弃音乐业务等。2016年，大型音乐企业在版权争夺后，都开始寻找适合自己的商业模式，不断积累原创内容、版权，结合自身向音乐行业盈利的业务走去。在资本运作层面，除了互联网巨头的直接入资外，风险投资等多元模式也是互联网时代音乐产业的融资模式。正是多元化的创作主体、多元化的音乐种类以及多元化的资本模式促成互联网流行音乐的繁荣局面。

　　但是整个行业盈利的仍是处于金字塔顶端的一小部分，盈利模式有待进一步开掘。尤其是，盈利过度依赖粉丝经济，很多专辑都是粉丝们大量购买获得的销量。娱乐产业彻底拥抱粉丝经济，粉丝经济成为音乐产业的主要获益渠道。各大电视台争先抢夺最具人气的明星，影视剧频频邀请人气高的歌手出镜，阿里星球创办不到一年即放弃音乐业务，而彻底进行粉丝产业化，这些极有可能形成娱乐泡沫经济，一碰就碎。如年底的王菲演唱会门票被炒到天价，事实证明最终不过是炒作。

　　第二，花样多创新少。流行音乐的花样不断翻新，但是真正的创新较少，收到的成效也不是很明显。如满屏的电视音乐节目都是往年节目的延续，或者改个名字、或者名字都不改继续播出。如《中国好声音》更名《中国新歌声》，《蒙面歌王》升级为《蒙面唱将猜猜猜》等。其它热播的主流音乐综艺节目仍有大部分是老面孔，如《我是歌手》、《中国好歌曲》等，还有很多节目虽然是第一次露面，但模式并不新鲜。集合了悬疑推理、素人比拼、歌唱对决等元素，要好听好看还要好玩，纯粹音乐的比例递减，综艺的成分大比例增加。优质内容极度匮乏，行业规范仍有提升空间。

　　第三，平台多精品少。当代流行音乐全面转战互联网，涌现了不少互联网音乐平台。虽然各种音乐平台让不少草根歌手、素人歌手获得展示自己的机会，也的确有一小部分人获得成功，但总体而言，由于行业盈利困难，人才流失严重，于是能够流传下来的精品也较少，流行音乐原创力仍然十分匮乏，创作人才分流，一些音乐人改行当电影音乐人、广告音乐人等。尤其是各种翻唱类节目的流行让二度创作成为乐坛主流，很多流行歌曲是翻唱、改编制作，甚至不乏模仿与抄袭之作。李宗盛面对当前流行音乐的发展态势直言，我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。虽然有些夸大，但也是不争的事实，至少整个行业鱼龙混杂，良莠不齐。当然，整个行业也意识到原创力的重要性，也采取了不少措施，各种原创音乐人的扶持计划不断出现。如合音量的“T榜”、网易云音乐的“石头计划”、咪咕音乐“音乐新生态”计划等都是针对音乐原创的扶持计划。通过直播平台、音乐平台，很多草根歌手脱颖而出。

　　第四，行业热研究少。流行音乐行业发展如火如荼，但是关于流行音乐本身的研究依旧较为匮乏。流行音乐的健康发展需要实践与理论同步进行，科学的批评与学理层面的研究对音乐行业发展遇到的问题或许能提供解决方案，但是关于流行音乐的研究仍然较为冷门。职业乐评人与学院派音乐研究者并没有发出更多的声音，只是在鲍勃-迪伦获得了2016年诺贝尔文学奖之后，关于鲍勃-迪伦本人、民谣风格音乐以及流行音乐的研究在短时间内成为最热门的文化现象，但是很快就冷却下来。虽然学术界不断有关于流行音乐研究的文献问世，但很多都没有理论的真正提升。年内仅有张锦华、钱丽娟、王韡、陈伟、佟雪娜等人的学术专著以及陆正兰等人翻译的译著关注到流行音乐研究。

　　实践需要理论的支撑，健康有序的文化发展离不开文化理论的同步。流行音乐产业发展过程中，既有成功的经验，也有不少失败的教训，这些经验教训可以通过规律总结和理论升华，为产业的进一步发展指明方向。当代流行音乐产业虽然表现出欣欣向荣的局面，但局部仍有不少困境。流行音乐理论的滞后导致音乐产业发展的盲从，涌现出不少的问题，这些问题是艺术发展与产业转型无法避免的。各类资本盲目流入、版权争夺恶战、文本生产粗制滥造、盗版横行、选秀娱乐节目铺天盖地、音乐传播的病毒式蔓延、明星过度包装等，这些林林总总的病态现象我们都必须正视，并寻求解决的可能。

　　流行音乐经过近几年产业化的发展，产业结构渐趋合理，行业资本日益充沛，版权保护意识增强，盈利模式逐步成熟，优质作品也不断涌现。尽管存在各种苦难和弊病，流行音乐未来发展潜力无限。流行音乐作为一种特殊的商品，具有文化和经济的双重属性，一方面可以直接推动产业经济的发展，另一方面可以加快文化建设，推动社会进步。对普通听众而言，流行音乐既是一种休闲娱乐的资源，同时也是审美愉悦的艺术品，甚至可以提升至家国情怀的高度，正是这样，我们应该向它投去更多的关注目光。