5月5日，由国家大剧院与乔治索尔蒂学院主办的“索尔蒂中国大师班”进入最后一天，意大利音乐教育家乔纳森-帕博、科拉蒂娜-卡波雷洛以及女高音歌唱家芭芭拉-芙丽托莉作为大师课的共同导师，在国家大剧院小剧场带来一场三位导师“合体”的公开大师课，为8名中国青年歌唱演员进行现场指导，近500名声乐系学生、音乐爱好者受邀观摩了这场特别的大师课。

　　乔纳森-帕博是索尔蒂学院艺术总监、联合创始人；科拉蒂娜-卡波雷洛博士，现任美国茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院意大利语语音指导；芭芭拉-芙丽托莉，世界著名女高音歌唱家，曾出演太庙版《图兰朵》“柳儿”被中国观众熟知。过去的5天时间里，三位国际导师通过意大利写实主义歌剧和美声时期作品的教授，对学员们进行了包括戏剧、发音、语言、表演等多方面的指导培训。

　　唱前先研究

　　这节大师课依然是以青年歌唱演员演绎歌剧唱段，导师点评的方式进行。不同的是，三位导师会分别从声乐指导、语言指导、歌唱家的角度出发，给予学员全方位的指导。

　　女高音歌唱家芭芭拉-芙丽托莉在每位学员演唱之后，都会进行亲自的示范，并给学员讲解这个段落的剧情，因为这样的剧情而需要相应的音色和气息变换。她更加注重歌唱家们的表现力：“要在舞台上演活一个角色，不仅是需要放得开、会演戏，还需要对人物背景、历史文化有深层次、全面的研究思考，这样才能带领观众更快融入氛围，走进剧目之中。”如国家大剧院男中音张扬在演唱选自威尔第歌剧《唐-卡洛》“卡洛，请听我说！”的唱段时，芭芭拉提示他说这个唱段的宣叙调部分要平静，剧情的发展使得这部分的乐句都是短句子，演员要充分掌握赋予角色语气的地方。芭芭拉表示，一般来说，大师班都是6天到10天的时间，这次大师班的时间稍短了一些，但是在这几天时间里，所有的学员都是与三位导师同时合作，效果比以往的“一对一”还要好。她说，这次三位导师给予学生的是如何进行歌剧表演的“钥匙”，而不仅仅是歌唱。

　　慢工出细活

　　科拉蒂娜-卡波雷洛针对学员的意大利语声音风格、发声方法进行了重点教学，尤其强调元音发音和重音的位置。“歌剧的语言和其音乐是一体的，因此理解歌剧，不仅是理解故事，还是要感知文本与语言所表达的情感。可能因为不是母语，中国演员们此前在这方面相对薄弱一些。”在公开大师课上，她针对经过了几天训练的8位学员依然十分严格，细致到每一个元音、辅音、重音以及连音，给予了学员们譬如“起音要干净，元音不要多加别的发音，辅音要相连”等建议，有时，她会要求学员重复诵读发音或重音不对的词语，细致到一个音一个音地抠。

　　作为声乐指导的乔纳森-帕博的教学更是“严扣细训”，在前几天的训练中，哪怕一节课只练唱半首曲目他也要求学员“慢工出细活”。在公开大师课上，他更是将这种严谨认真带到现场，有时候说到重点处，他甚至会从钢琴前跳出来，用笔在谱面上为学员做标记。他与科拉蒂娜?卡波雷洛一同强调了歌唱演员一定要学会“看谱子”，首先是要选择正规正确的版本，其次是不只是看歌词的翻译，还要看懂谱子上的每一个表情记号，每一个单词的音节、时值。

　　联姻促成长

　　乔治索尔蒂学院大师班是为纪念匈牙利指挥大师乔治-索尔蒂而启动的歌剧培训项目，以其强大的歌剧师资力量和丰富的声乐教学经验而蜚声国际。此次联合国家大剧院推出“索尔蒂中国大师班”，是乔治索尔蒂学院多年来首度“牵手”中国艺术机构。大剧院相关负责人表示，这次培训项目大剧院筹备策划近两年时间，与索尔蒂学院就课程设置、教学内容、学员遴选等进行多次交流协商，希望能帮助中国青年歌剧人才快速成长，推动中国歌剧事业健康发展。

　　在大师公开课的活动现场亮相的8位学员是经过首轮全国初选、第二轮现场试唱中严格遴选产生的，最小21岁，最大也不过28岁，有在校学生，也有舞台新秀。国家大剧院驻院歌剧演员张扬曾担纲大剧院多部剧目的主演，在他看来，这样的培训项目难能可贵。“此前国内很少有这样高规格、高水平的国际声乐大师班，几位导师的授课，让我在专业上受益匪浅。”正在德国科隆音乐学院进修的杜昂此次专程回国：“德奥歌剧和意大利歌剧还是有很大差别的，我感觉自己学习了一套全新的理论知识和音乐技巧。”天津音乐学院大三的廖天宇是此次最小的学员，他说：“国内的教学可能更注重技巧，但这个大师班是对综合素质的培养。为了跟上老师的步伐，我每晚都熬夜进行音乐作业，每天都觉得自己又有进步。大剧院为我们搭建的这个平台特别难得，特别宝贵。”此次大师班的优秀学员张扬、张龙，还获得了分别于今年和明年前往意大利参与索尔蒂学院夏季课程的机会。