作为国家大剧院今年的“漫步经典”系列的第二场演出，享有盛名的英国室内乐团7月16日晚在国家大剧院音乐厅上演了一场名为“聆听海顿”的海顿音乐专场。曲目包括歌剧《无人岛》序曲，第二大提琴协奏曲，长笛与双簧管协奏曲和第八十三《母鸡》交响曲。

　　英国室内乐团是最早公开演出与录制唱片的标准编制室内乐团之一，作曲家海顿是最早采用奏鸣曲式与写作交响曲的作曲家之一，这两点也正是整场音乐会的亮点所在。英国室内乐团虽然曾经因为战后唱片业的兴起而走红，录制的唱片接近千张，但随着近年来古典音乐市场的萎缩，室内乐演出市场被严重冲击，加上古乐的兴起，编制近似室内乐团的古乐团所带来的新鲜感也进一步分流了室内乐团原本就不大的市场份额，致使室内乐团的生存空间面临相当严峻的考验。伟大的作曲家海顿也有类似遭遇，虽然他是最早使用并完善奏鸣曲式的作曲家，虽然他让“交响曲”这一形式在他手中成为全欧洲音乐的发展方向，但后来“天才”莫扎特的横空出世，他“学生”贝多芬的青出于蓝胜于蓝，都让海顿在很长的时间里沦为配角。

　　是金子总会发光，这场“聆听海顿”就让我们听到了久违的传统意义上的室内乐演奏，这场音乐会的亮点之一就是乐团不设指挥，完全是由首席小提琴家带领，用他们几十年的默契完成演出，其实这就是在作曲家、指挥家斯波尔，明确使用指挥棒与确定指挥这一角色之前的欧洲传统演出形式。但在今天这样的演出已经很少能看到，因为这需要乐团高度的默契与娴熟的乐队技巧才能胜任。在英国室内乐团首席斯蒂芬妮-冈利的带领下，乐团的演奏精炼细致，妙趣无穷，特别是海顿的第八十三《母鸡》交响曲，乐团用饱满的音色，生动的韵律把海顿这首充满乐趣幽默的交响曲演绎得妙趣横生。海顿的音乐美学因为其特殊的人生经历与环境所影响，让人觉得过分“雅俗共赏”，再后来法国革命后浪漫主义，个人主义美学盛行的时期确实与主流格格不入，大众很容易给他贴上“肤浅”、“老套”的标签，其实只要有精确合理的演奏，合理的韵律与节奏，海顿音乐中那些精致朴素，幽默欢快，坚韧向上的魅力就会让听众感悟到他音乐的真正美好。7月16日英国室内乐团在斯蒂芬妮-冈利的带领下给我们演示了这样的一场海顿音乐的盛宴。