七月，一篇名为《97岁指挥大师和他“七老八十”的学生们》的报道在各大网站、社交平台被人们疯狂转载，黄飞立和他的“银发合唱团”——“育英贝满”一时间成为了人们生活中谈论爱乐者对艺术执着的“榜样”。看过报道后，那些只闻其事而未闻其声的读者也开始对报道结尾处所预告的——“育英贝满”8月13日国家大剧院的演出增添了几分期待。

　　“育英贝满合唱团”的演出听过三次，但8月13日国家大剧院这场演出令笔者印象尤为深刻。首先，该场演出曲目选择极精。全场均为中国近现代经典声乐作品，除了赵元任、肖友梅、青主、江定仙创作的耳熟能详的歌曲外，能在音乐厅重现马思聪的《祖国大合唱》、陈田鹤的《贝加尔湖上的雪》也实属难得。其次，音乐会采用合唱与独唱交叉进行的演唱形式也使这场长达两个多小时的音乐会显得“节奏”适中，有张有弛。

　　音乐会的上半场演出以赵元任、肖友梅的代表作品《叫我如何不想他》和《问》拉开序幕，虽然这两首作品已被无数合唱团演绎过，也有不少特色各异的版本，但“银发”合唱团的团员们依旧忠实于原作演唱，特别是肖友梅的《问》，每个声部在不同音域的交替展示了他们对祖国内忧外患命运的忧虑与感慨。中央音乐学院钢琴教授黄佩莹作为钢琴伴奏，在处理这两首短小的艺术歌曲时也非常质朴，她没有增添多余的踏板，也没有用增高音量的方式烘托气氛，而是用自身的情感，干净、有力地表现出旋律中的无奈，与合唱团的演唱完美地结合在一起。在几首熟悉的《大江东去》、《铁蹄下的歌女》后，陈田鹤创作的《贝加尔湖上的雪》作为上半场最出彩的作品，将音乐会推向了高潮。这首作品演出的机会并不多，但经过育英贝满合唱团的演唱，作品在观众中引起了不小的轰动，也证明了它不衰的艺术生命力。平心而论，演唱这首作品对于一支平均年龄70岁以上的合唱团来讲实属不易，虽然女高音声部为保证音准，加入了一些较年轻的团员，导致整体女高声部和谐度打了折扣，但合唱团能在音准和音乐表现上达到如此效果，也值得称赞。

　　中场休息后，马梅、金永哲二人演唱的一曲《松花江上》，为下半场演出开了个好头。声情并茂、悲恸动情的演唱，令不少观众落下眼泪。借着投入的气氛，黄自的清唱剧《长恨歌》作为重头戏响起。相比去年底，合唱团在清华大学演唱的那场《长恨歌》，此次演出，让该团半年刻苦的训练得到了检验。合唱团在演唱《长恨歌》第一首作品《仙乐风飘处处闻》时，第一句“骊宫高处入青云”的每一个字，团员们都认真地将每一个小音符唱清楚。第三首四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》和第四首《六军不发无奈何》男声声部也将旋律性格上的变化塑造得十分到位，不过，毕竟是银发合唱团，唱到最后女声三声部合唱《山在虚无飘缈间》，有些团员气息稍显控制不住，但情感的保持，让整首作品一气呵成，整部《长恨歌》完整呈现。

　　伴随着浓浓的艺术性，音乐会在黄飞立老师亲自编配和声的《同一首歌》中结束，身边的观众起身赞美道：“真是‘如听仙乐耳暂明’！”