在声乐的课堂中很多老师会经常说到“打开”一词，口腔打开、喉咙打开以及各个腔体的打开……就是如此简单的“打开”二字，却是歌唱中的重要技术基础，成为声乐教学中的普遍而关键的问题，尤其是美声的教学。打开可以说是美声演唱方法的显著特征之一，众所周知美声唱法追求声音的穿透力和空间感，歌唱时打开的状态能够保证声音从产生到传播的通道顺畅，使歌唱相关的腔体保持空间并协调共鸣，来获得高质量的声音。

　　“打开”是复杂而多角度的，首先是口腔的打开，需要歌唱者自牙关处开始完全打开口腔，同时注意放松，上口盖向上打开并使软腭抬起，保证歌唱时的最佳口腔空间，要注意学生的口腔打开的嘴形不能过于横向运动，要尽量竖向练习；其次是喉咙的打开，借助吸气的动作使喉头自然下放，为歌唱提供稳定的喉头位置，并确立气息支持发声的通道，可以让学生通过体会平日打呵欠的感觉，来感受喉咙打开的正确状态，这个过程一定要注意放松的重要性；还有胸腔的打开，在保证了口腔和喉腔打开的基础上，将胸廓自然挺起而上身的支点置于肋尖，要注意保持胸部的放松状态，进一步使歌唱时气息运行的通道和共鸣的空间增大，可以让学生在发声时用手轻拍上胸部，有助于胸腔的放松和运用。

　　我国大部分地区语言的发音习惯都不利于歌唱时的“打开”，大量学生在歌唱时口腔空间都不够充分，尤其是牙关的紧张咬合，不仅阻碍声音的顺畅传播，更会导致喉腔肌肉的过渡紧缩而使歌唱的共鸣无法实现，这样的声音自然也不会有穿透力。因此，声乐课的初始阶段，训练学生呼吸能力的同时，需要结合“打开”的训练，避免在声乐学习过程中形成不必要的基础性错误，不然将反复费时费力。

　　另外还要注意的是，歌唱时打开状态的保持。许多学生在演唱作品时，尤其是中国作品，为了清晰的咬字、吐字而舍弃了口腔的打开状态，这是非常不可取的。这就要求我们在学生演唱作品之前，必须加强在保持口腔打开状态下完成基本元音发声的日常训练，在保证了元音统一打开的基础上，再加入辅音训练，这样在演唱作品时面对不同的歌词发音，学生们才能够以不变应万变，以稳定的打开状态完成每一个词的正确歌唱发声。

　　总而言之，“打开”伴随着整个演唱过程，是科学发声的基础和保障，更是声乐教学中的基础性问题，对于每一位学习声乐的人来说，“打开”都是需要尽早掌握的专业技巧之一。