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谈声乐教学中的表演艺术

来源:文化发展论坛   编辑:张海宇   2015-09-20 10:53:00   作者:张海宇

  发展声乐艺术,提高演唱技术水平,使我们的声乐艺术有一个更好的发展,是声乐工作者,尤其是声乐教学工作者一个重要的任务。当然,发展和提高声乐表演艺术,需要研究和涉及的问题很多,如声乐艺术的基本功与艺术修养问题,美声唱法与民族唱法的结合,通俗唱法与民族唱法的结合问题,声乐教学方法的改革与如何保护嗓音问题等。

  在这里就声乐表演及教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

  (—)声乐表演中的“声”与“情”

  我在数年的声乐教学工作中,发现许多学习声乐的学生及演员,其中有专业的,也有业余的,他(她)们往往只单方面注重了声音的运用,声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用;以及艺术表现的运用:有许多人,练起声来呆呆板板,死气沉沉。练声只练声,唱歌只唱歌,毫无生气与朝气,缺乏奋进的激情。声与情,技与艺,从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体,又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好,更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术,在现代社会,更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好,还要靠歌者唱的好,才能激发观众的强烈共鸣:好的歌唱应当是声音优美悦耳,感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,形体动作大方,成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

  在声乐艺术的发展过程中,“唱声”与“唱情”也有不同的看法,这种不同看法的存在,从一定意义上说,也是—个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以,在教学工作中,我主张技、艺结合,声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功,没有唱“声”之功,也无法达到唱“情”的目的,也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

  古代唱论(乐府传声一曲情)上说“唱曲”之法,不但声之宜讲,而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,如果“唱者不得其情”,即声音绝妙、而与曲词相背,不但不能动人,反会听者索然无味。这段话实际上是说,只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解,同时又注重了歌曲感情的表现,才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”,也就无所谓绝妙的“艺”,没有纯熟的声音技巧,就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说,“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合,也是达到完美艺术表现的目的。

  那么,下面就声乐教学中,“声”与“情”的统一与表演艺术的结合,谈几点感受。

  1、声乐教学及声乐训练中,如何“声”、“情”结合

  在以往的声乐教学与训练中,很多人往往忽略了—个问题,即一个好的声乐演员,既要有关的嗓音(因为是个条件),又要有良好的综合素质,就是说还要有—定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”,往往是只注重声音的训练,有些甚至生搬硬套的教学方法,学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲,缺少启发式的教学。俗话说,没有激情的演员不是好演员,那么同样,没有激情的教师就是好教师吗?当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性,全方位的提高学生的学习水平,挖掘学生的潜力,激发他(她)们内在的感情,这在声乐教学中至关重要。教学在改革,这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。

  以前,我们在声乐教学或训练中,从不要求学生带有感情地去练声,只是刻意地要求声音的美,忽略了启发他(她)们的情。比如,当学生唱练声曲,以母音练习时,除了让他(地)们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外;只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通,口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说,有时候会说的他(她)们—头雾水,不知所措。等到上完一节课,下次“还课”时,学生还是木然。教师也很着急,心想这学生怎生这么笨?怎么就不能理解呢?而学生更着急,总觉得自己没学好,但又不知道如何去理解,如何对教师讲。这样长此下去,即使学生通过一段时间的学习,虽然会有一些提高,但收效甚微,成效并不显著。当然并不是说,学习声乐,通过一些启发式教育,激发他(她)们的感情,就会在短时间内成为歌唱家。那也是不现实的,因为这里面更重要的问题,是个基础问题,是个基本功问题。问题是声乐教师如何把自己心中所想传递给学生,而不是只管教你,至于学会学不会就不管了。现在我想说的是,如何通过“声”与“情”的结合,使在声乐训练中的学生,更快更牢固地掌握基本功。可能有人会说,学生练声、唱练习曲也需要“情”吗?这个问题一直困扰着我们声乐教学。有的老教师,学的就是声音的美,只要声音美曲子唱对,词唱清楚,就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了。其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候,有些教师很严肃地甚至是很威严地要求学生,应当这样,应该那样,不去从情绪上激发他(她)们如何唱。学生不能理解。板着脸很用心地唱来唱去,仍然完不成学习任务,这是其一。其二是,当他(她)们因为学不会,掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候,就会丧失学习的信心与兴趣。那么,我们作为声乐教师,为什么不能循循善诱地引导他(她)们呢?你可以告诉他(她)们,就像站在高山上,或海边,面对浩翰的云海、大海、伸出双臂,尽情地深呼吸,心情开朗地把自己融人大自然中,轻松地歌唱!

  1、例如:把普通的母音练习改为填字的练习。

  1 3 | 5 3 | 1 — ||

  1 5 | 1 2 | 5 — ||

  生活 多美 好!

  太阳 出来 了!

  通过理解这么一个简单的词,注入情感来练习发声及呼吸方法,要比单一母音练习收效会好得多。

  2、除了填词的发声练习外,选用一些歌曲片断作为练习曲。对初学声乐的初级水平学生,选一些简单的歌曲片段,如民歌类的“北风吹”、“边疆的泉水清又纯”、“珊瑚颂”等,边练声边练咬字,再加上一些对歌曲理解表现手法,以“情”带“声”,以“声”传“情”的唱会轻松,会比较容易地找到感觉!学习兴趣提高了,悟性提高了,那么学习的效果也会随之明显提高。

  (二)歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

  在前几年的声乐教学中,我也和其他老师—样,同样是让学生练声、练声再练声,唱歌唱歌再唱歌,收效甚微。学生们也感到很枯燥、单调,当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后,茅塞顿开,突发了一个想法,即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习,多唱歌,用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言,“声乐的方法是局部紧张,局部放松。”即减轻学生的方法压力,让他(她)们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法又练了表演,提高了表现力。因为每首歌曲,内在的情感是通过词曲表现的,而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。那么,就要求演唱歌曲的演员(不管是专业的还是业余的),都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各方面之完整体现。这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容,包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后,你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界,你的眼前是歌曲中展现的环境,你忘记了自己的存在,完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情,你忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候,平常你上不去的高音上去了,你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”,“声”中有了“情”。

  说起来容易做起来难。要真正达到这种感觉,也是要付出艰辛的劳动的。因为它要求你在综合素质方面都要有相应的提高。当你拿起一首歌时,你根本不明白这首歌词是什么意思?不明白这首曲子为什么这样写?不知道曲子中为什么要用这个高音?为什么音的跳动这么大等。你能唱好吗?回答是肯定的。“情”本身就是表现力、就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理,同样是声乐表演艺术的一个方面。那么表演主要包括哪些方面?如何提高声乐的表现表演能力呢?

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责任编辑:刘鲁民

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