听一场音乐会、看一出戏、欣赏一台舞蹈节目……在上海，越来越多的人用丰富的演出点缀着城市生活，而那些分布在城市各处、各具特色的剧场正是人们接触艺术、欣赏艺术的重要文化空间。

　　要打造一个深入人心的优秀剧场并不是件容易事。从剧场硬件设施的配置到演出剧目的引进和安排，再到演出前后的人性化服务，无不考验着剧场运营智慧和精细化管理。

　　在建设“亚洲演艺之都”的大背景下，对标国际一流剧场，上海有哪些方面可以借鉴？剧场作为城市文化空间服务于市民、游客，还可以从哪些细节入手？

　　解放周一：在上海致力于建设亚洲演艺之都的当下，应该如何定义“一流剧场”？

　　陈圣来（上海社科院研究员、国家对外文化交流研究基地主任）：这些年上海陆续建了很多规模不一、各具特色的剧场，还有不少剧场正在建设中，应该说，在文化硬件设施上迎来了一个“大丰收”。这是一个可喜的现象。不过，要让剧场真正发挥“城市会客厅”作用，满足人们对文化的需求，并且达到一流水准，我认为要回答好以下三个方面的问题。

　　首先是“谁来演”。据我了解，现在有些城市剧场造得非常漂亮，但是演出很少，沦为了以开会为主的“会议中心”。这说明剧场和剧团的关系是割离的，剧场像是单纯的场地提供方，是一个物理空间。而在许多国家，剧场和剧团“场团合一”，驻场团队每年有义务为场馆演出季贡献力量，演出场次要达到一定数量，以此解决“谁来演”的问题。比方说悉尼交响乐团每年要为悉尼歌剧院音乐厅提供100场左右的演出，占到音乐厅年演出总场次的二分之一。

　　上海是京昆越沪剧的重镇，但来上海的游客想观赏这些剧种却很少能恰逢其时，往往百寻而不得。但在东京，他们的歌舞伎却是旅游必备项目，每天有演出，观众可选择看全场或其中一折。

　　其次是“谁来看”。按照人口比例来说，我们现在的剧场数量不嫌多，但现实情况是有些座位还空着，走进剧场的人仍不够多。在演艺市场相对成熟的地方，比如德国，固定观看歌剧的人口数量占到了整个人口的8%，达到百万量级。这么高的文化接纳程度和文化欣赏能力，背后离不开系统而持久的观众培养，这种培养往往要从娃娃抓起、从学生抓起，剧场应该要有意识。很多“海归”跟我说，学生时代看演出都是买剧场的学生票或站票，便宜，看得起。国外剧场已经形成了规范制度，提供一定比例的低价票，降低高雅艺术的门槛。

　　第三是“谁来管”。剧场管理需要“专业人做专业事”，比方说在澳大利亚珀斯，剧场管理人员都毕业于演艺学院的文化管理、剧场管理专业，经过专门的培训。在专业团队的运作下，剧场在控制演出成本、营销推广以及完善服务管理方面都会更加科学、有效。

　　解放周一：去年上海举办的“2018世界剧院运营及发展高层论坛”上，世界知名剧院管理者们提出，剧院与城市生活、城市文化发展息息相关，应该加强演艺文化与城市的融合度。上海在这方面可以进行什么样的探索？

　　徐清泉（上海社科院新闻研究所所长、研究员）：有些剧场由于维护及场租成本偏高、空间功能单一而造成利用率低下，存在一定的生存困境。但在一些地方，剧场活用空间，通过与“文、商、旅”结合，票房对其他消费样式有着很强的拉动作用。比如在美国百老汇，1美元的票房收入能够带动3美元的附加消费和4.3美元的经济价值。对上海而言，当前应该加强对场馆功能的多元化拓展，促进演艺行业与城市生活更加融合。比方说，在场馆内部附加餐饮、购物、住宿、网络直播、知识分享等模式，让人们在剧场拥有观赏演出之外的更多体验，逗留的时间更长，从而让“走进剧场”成为更多人的“城市生活日常”。

　　城市演艺氛围的营造也不能仅仅靠剧场内部的广告和宣传。在纽约、伦敦、巴黎、东京等城市，演艺信息会被广泛投放，无论是在机场、码头、车站、酒店，还是在户外广告和网络平台，都能看到最新的剧场演出信息。上海也可以借鉴相关做法，同时增加公交、地铁等公共交通的演艺资讯播报量，力图做到资讯全覆盖。

　　此外，对于剧场集中的区域，应该进行演艺特色街区氛围营造。比如，借助文化与旅游机构结合的便利，积极促进“演艺+旅游”的业态融合，在上海重点建设的8个演艺集居区创新型演艺样式，开设具有上海特色的演艺体验旅游线路。

　　儿童入场有限制具体实施待加强

　　不久前，市民林小姐去上海大剧院看了一场四重奏音乐会。演出上下半场之间的中场休息，本该是放松、休闲、交谈的时间，但林小姐却“没的闲”，直奔工作人员而去。原来，坐在她前排的一对母子在演出时从包里掏出了零食，一边吃一边发出声响。由于孩子年纪小、坐不住，演出过程中还频频站起来，遮挡了后排观众的视线。林小姐无奈地向工作人员询问邻近是否有空座位，“下半场想要换个清净”。

　　同场的王先生夫妇也向工作人员反映了一个问题：他们旁边的座位其实没有人坐，但一位妈妈看到之后便带着儿子一同“挤”到了这个视线更好的位子。一个人的座位两个人“挤”，孩子并不舒服，连连问妈妈“什么时候结束”。了解情况后，工作人员立刻前往劝阻那位家长带着孩子回归原座，王先生夫妇才松了口气。

　　这名工作人员表示，类似的不文明行为，只要他看到了就会及时劝阻，但有时人手不够，管不过来——比如当天，整个二层区域，只有他一个人负责。随后，当王先生问及剧场是否有关于儿童观演的限制时，工作人员虽然作出了肯定回答，同时也面露难色。

　　近年来，网络上对于公众场合“熊孩子”的“声讨”引发了许多关注，剧场也是其中讨论最为热烈的场合之一。很多网友认为，“熊孩子”的行为主要是因为家长不够注意、缺乏管教，另一方面，剧场也应该负起责任，营造更文明的观演环境。

　　事实上，早在2014年，上海市演出行业协会发布的《上海市剧场管理标准》和《上海市剧场服务标准》就已经遵循国际惯例，提出：除专业儿童剧场、儿童专场和杂技演出外，1米以下儿童不得入场，1米以上的儿童需要持票入场，服务人员要协助家长使入场儿童安静观演。上海各类专业剧场门票背后，也都在“观众须知”栏目中标注了这条注意事项。但目前看来，这条标准的具体实施效果并不理想。

　　平均两三天就要看一场演出的“观剧达人”方女士告诉记者，根据她的观察，很多剧场在入场时并没有对儿童身高特别在意，有时明显年龄很小的孩子也会跟着家长进场。但有一次在上海交响乐团音乐厅，她目睹了工作人员的“坚持”——工作人员将一名带着两位儿童、其中一位不到1米的观众拦下，并说明观演要求。尽管这名观众一开始情绪激动，但经过解释和劝说，最终选择遵守规则，带孩子一同坐在场外观看液晶电视上播放的演出实录。

　　上海社科院研究员、国家对外文化交流研究基地主任陈圣来认为，主动买票来剧场的人本质上都是想欣赏艺术，只是有时候对具体的剧场礼仪、规则不够清楚，剧场方面应该加强宣传和引导，让更多人有所了解。而在演出过程中维持秩序的时候，也应当注重方式方法。“剧场和观众不应该是简单的管理者和被管理者的关系。”陈圣来说。