艺术殿堂向普通市民敞开大门

　　音乐厅内从不缺乏名家大师的身影。同时，艺术教育的大门也一直向市民敞开着。知音30分是开设在音乐饕餮盛宴前的一道“开胃菜”，乐迷与知名音乐学者、评论家和本土音乐家在这片互动空间内交流。去年知音30分迎来线上直播，把艺术课堂延伸到更广的角落。另一深受市民欢迎的公益品牌活动——约课大师，邀请来沪演出的音乐家们，以“大师班”形式免费指导业余乐器爱好者。

　　2012年，第一期音乐午茶在音乐厅的南厅上演。此后的七年里，涵盖古典、民乐、爵士等丰富演出形式的音乐会，在每个工作日的中午12点至1点与市民准时相约，风雨无阻。现如今，音乐午茶已在音乐厅内举办1700余场活动，6000人次的艺术家曾在这里分享他们的音乐，近万余首曲目被演绎。

　　“音乐午茶创立的初衷，就是希望让古典音乐能融入人们的日常生活。”上海音乐厅艺术教育部主任王左耘透露，观众有不少是附近的上班族，也有很多上了年纪的爱乐者，午间的这一个小时使他们的心灵与音乐完成诗意对话。从过去需要打电话预约席位，到如今通过线上渠道预约门票，音乐午茶的出票方式变了，不变的是一场10元的惠民价格。

　　音乐厅致力于打造大人的文化客厅，也希望把这里塑造成孩子们的乐园。2012年，家庭音乐会品牌应运而生。在每月举办一次的家庭音乐会中，每次都会出现针对不同年龄段小朋友打造的主题，并以此选择相应的音乐会形式和演出团体。而在每季度举办一次的“Music妙奏客”主题开放日活动中，观众不仅可以感受音乐厅的建筑之美，还能通过参与老少皆宜的互动小游戏，在轻松有趣的氛围中体验艺术的魅力。

　　音乐厅历史大事记

　　上海音乐厅（原名南京大戏院）于1930年建成，同年3月26日开张，由中国近代留美归来的建筑师范文照、赵琛设计。《申报》1930年3月16日刊登预告：“应社会之潮流，文化之进步。为国家之光荣，民众之娱乐。同人等本不折之毅力，在本埠爱多亚路自建南京大戏院，建筑业已竣工，行于日内贡献于社会，谨先闻达。”

　　南京大戏院从建成至1950年这20年内，主要以放映电影为主，曾获得美国福克斯公司、雷电华公司和米高梅公司新片专映权，是上海一流电影院。上世纪30年代，戏院内放映的美国影片《泰山巨人》曾有数月客满的记录。

　　1946年4月5日起，梅兰芳在南京大戏院进行了为期13天的演出。他与俞振飞合作的第一场戏《奇双会》及《贵妃醉酒》演出引起不小轰动。

　　1950年，南京大戏院更名为北京电影院，是上海影院行业第一家公私合营的企业。1959年，为庆祝新中国成立十周年和适应中国音乐专业的繁荣发展，北京电影院在进行了一次重大设备修整后，改名为上海音乐厅。

　　为庆祝北京电影院改名为上海音乐厅，1959年上海音乐界进行了联合演出。女高音歌唱家周小燕的《夜莺》，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，司徒汉指挥的大合唱《幸福河》等节目精彩纷呈，代表当时国内音乐界的最高水平。

　　1960年5月10日，第一届“上海之春”国际音乐节开幕演出在上海音乐厅举办。1982年，当时面向广大青少年的首期星期广播音乐会在这里上演。几十年来，无数中外音乐表演团体及歌唱家、演奏家在音乐厅留下演出足迹，使这里成为爱乐者的圣殿。

　　1985年，上海音乐厅出售纪念贝多芬诞生215年系列作品演出套票时，许多乐迷在音乐厅外绕着圈子通宵排队，场场爆满，一票难求，传递了乐迷们对交响乐的热爱，对古典音乐的渴望、追求。

　　上海音乐厅于2002年9月1日起停业进行平移修缮工程，2004年国庆节重新开业。这项工程耗资1.7亿元，当时将这座重达5650吨的“古稀老人”升高了3.38米，并向东南方向平移了66.46米。如此大的建筑物进行平移在国内尚属首次，引起上海市民极大关注，并获得圆满成功。

　　岁月深处的名家记忆

　　指挥家王甫建（2009年）：略感狭窄的舞台似乎让所有的演奏都带有了历史混响的痕迹，缥缈而又厚重，柔和而又华丽，就像上海这个城市，各种风格、各种韵味、各种感受……都融合在一个时代、一个空间里。

　　作曲家朱践耳（2010年）：1962

　　年5月5日第三届“上海之春”音乐节，我的《英雄的诗篇》在上海音乐厅首演。这是为毛泽东诗词五首谱曲的大型交响作品。改革开放以来，我的许多新作也几乎都在上海音乐厅首演。例如，1982年我的交响组曲《黔岭素描》在音乐厅首演时，正好瑞典国家电台派员来沪，当场录下这部作品的演出实况，带回国后就来信询问乐谱。第二年，瑞典广播交响乐团在斯德哥尔摩演出了这部作品。2004年11月我的交响乐作品专场《天地人和》以及2006年5月我的管弦乐新作品专场《童心》，同样都在这里上演。可以说，没有上海音乐厅，没有我的工作单位上海交响乐团，就没有今天的朱践耳。

　　作曲家吕其明（2010年）：上海音乐厅是上海历史保护建筑，也是上海音乐界的一块重要阵地，她记载着上海音乐事业的点点滴滴。从上世纪60年代开始，我创作的作品就开始在上海音乐厅不断地演奏，其中有许多作品的首演都是在上海音乐厅举行的。1962年，我同人合写了交响乐《郑成功》，当年即在上海音乐厅首演了第一乐章，次年又演奏了完整的四个乐章，取得了成功；1964年，我写了抗日题材系列交响诗《铁道游击队》，在上海音乐厅首演；1966年，我的交响诗《首战平型关》又在上海音乐厅首演并获得成功；后来，我写了一部交响叙事曲《白求恩》，同样是在上海音乐厅首演……

　　大提琴家拉茨科（2014年）：我以全场80元人民币的价格，在上海音乐厅开启“大师公益”系列首场演出，这也是我在中国的首场音乐会。我并不是因为钱才来演音乐会的。如果一个项目非常好，我愿意做，那钱就是次要的了。音乐本来就应该对所有人开放，而不只是为那些买得起门票的人。

　　小提琴家穆洛娃（2018年）：上海音乐厅是我最喜欢的音乐厅之一。她看上去很像意大利某些风格古老的剧院，声效却没有那些剧院那么干，相反很干净、纯粹。当我独自在台上演奏小提琴时，最渴望的就是能和乐迷构建起亲近的氛围。尽管上海音乐厅内超过了一千个座位，但当我用音乐和每个观众交流时感到并无障碍。