在上海国际艺术节期间，青年钢琴家张昊辰与有着“欧洲音乐梦之队”之称的琉森音乐节管弦乐团合作，为观众奉献了精彩的演出。

　　作为一名“90后”钢琴家，年少成名的张昊辰近年来活跃于国际音乐舞台。被称为“年轻钢琴家中的思想家”的他，是如何理解古典音乐的?

　　协奏曲是磨合的艺术

　　在上海交响乐团音乐厅的一间琴房里，记者见到了正在练琴的张昊辰。白衬衫、黑框眼镜，言谈间有着超出同龄人的沉稳。

　　接受采访的前一天，他与来自瑞士的琉森音乐节管弦乐团在上海共青森林公园的户外音乐会上为乐迷奉上了精彩的合作。两天后，他们在上交音乐厅再度献演莫扎特《第二十四钢琴协奏曲》。

　　琉森音乐节管弦乐团有着交响乐团“梦之队”之称，演奏家们来自欧洲各大顶尖乐团。全世界的音乐家们都以与这支乐队合作为荣。

　　尽管正式演出前的彩排时间很短，但张昊辰与指挥大师里卡尔多-夏伊之间却非常默契。“夏伊是非常优秀的指挥家，我很认同他对于莫扎特作品的理解。”张昊辰说。

　　2009年，19岁的张昊辰在世界四大国际钢琴赛事之一的美国范-克莱本国际钢琴大赛中折桂，成为首位夺得这一赛事冠军的华人钢琴家。美国评论家称，他的演奏能够“在诗歌的气质中展现完美的技术和强大的力量”。

　　一路走来，张昊辰的成长轨迹是琴童的“完美”范例。这个出生于1990年的上海男孩，5岁就在上海音乐厅成功举行独奏会。6岁时，与上海交响乐团成功合作演出莫扎特钢琴协奏曲。12岁在第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛上斩获钢琴组冠军。

　　近年来，活跃于世界音乐舞台的张昊辰与众多世界知名乐团合作，成功演绎了一系列知名钢琴协奏曲。

　　对于同一首作品，不同的指挥与乐团可能会有不同的理解，如何在艺术上进行磨合，为观众呈现最佳的合作，对演奏家与乐队而言都是一种考验。

　　“钢琴是一件独奏乐器，音乐家在演奏时，眼睛和耳朵都是向内的，但在与乐队合作演奏协奏曲的时候，则需要打开自己的耳朵。”张昊辰说：“在演奏中，我和乐队之间时时刻刻都在互动，你及时地感受我，我及时地感受你，这是一个很享受的过程。尽管我们的演奏风格可能不同，但是当大家都在音乐之中时，就会淡化彼此的立场。演奏是一个再创作的过程，每次创作都有不可预料性，而且也难以复制，很多细节都是在瞬间发生的，这就是现场演奏的魅力。”

　　成长是一辈子的命题

　　著名钢琴家波利尼曾经说过：“钢琴家拥有的可能是所有器乐演奏家中规模最大的曲目库。这是钢琴家的‘财富’，但也责任重大。责任在于你必须去选择自己的至爱，并心甘情愿地与他人分享这些作品。更重要的是，你演奏的音乐一定是你生命的一部分。”

　　张昊辰的曲目库很广，从古典到现当代，从炫技型到内敛型的作品，他都能驾驭。用他自己的话来说，就是“戏路很宽”。

　　在去年出版的首张录音室专辑中，他选择了更能表达他音乐态度的作品：舒曼《童年情景》、李斯特《第二叙事曲》、雅纳切克《钢琴奏鸣曲》，以及勃拉姆斯《钢琴间奏曲》，这些作品对一个年轻音乐家而言相对冷门。

　　“有些音乐会让你向外看，有些则会让你向内看，观察自己的内心。那些具有内省意味、能启发人思考的作品更能打动我。这可能与我的性格有关，我是一个喜欢琢磨事儿、比较内敛的人。”张昊辰说。

　　2005年，15岁的张昊辰以第一名的成绩考入美国著名音乐学府——柯蒂斯音乐学院，6位老师都表示愿意收他为弟子。最终，他选择了格拉夫曼教授，也因此成了郎朗的同门师弟。“郎朗师弟”的标签曾经在很长一段时间里一直跟随着他。

　　对此，张昊辰并不介意。“我不在意别人对我的称呼。每位音乐家都有自己的风格和发展道路。古典音乐不是娱乐，也不是竞技，而是要从事一辈子的事业。所以，成长是音乐家一辈子的命题。”张昊辰对“成长”的定义很明确：把自己不太擅长的曲目变成自己所擅长的，同时保持自己原有的初心。“我希望自己的 ‘核’永远不要丢失。”

　　这个“核”就是属于他的东方气质。“古典音乐是西方文化，在某种程度上，我们东方演奏家证明了音乐是一种可以兼容各种文化的全球性语言。我希望自己具备西方的智性，也始终保持东方的古典气质，把东方人血液中的东西融入这门全球语言之中。”