上海歌剧院筹备近三年的原创歌剧《晨钟》和《田汉》昨日终于揭开面纱一角。在排练厅一架钢琴前，男高音歌唱家魏松领着青年歌唱家于浩磊试唱《晨钟》里的咏叹调“我心中嘹亮的号角”。另一个排练厅里，旅德作曲家苏聪正指导演员宋倩、刘涛试唱《田汉》选段“安娥初见田汉”。

　　自去年中国民族歌剧创作座谈会以来，原创歌剧受到了前所未有的关注。从选题到文本修改，从作曲创作到如今进入排演倒计时，《晨钟》和《田汉》让人看到上海歌剧院对“多元、新锐、精湛”的追求。

　　高水准主创打造精品

　　作为2017年度上海文化发展基金的重大文艺创作选题和选题孵化研发项目，《晨钟》和《田汉》两部原创作品集结了多位在国内外舞台声誉斐然的大家。过去两年，主创团队曾在上海、北京、南京、长沙、海南等地多次召开创作讨论会，对作品的主旨、方向、风格进行充分研讨。上海歌剧院院长许忠说：“创作不是急就章，我们只有尊重艺术规律，给艺术家们充分的自由，通过不断的探讨和打磨，才能真正推出‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的好作品。”

　　《晨钟》和《田汉》不仅创作阵容豪华，演出阵容也十分惹眼。上海歌剧院艺术总监、著名男高音歌唱家魏松将在《晨钟》中扮演李大钊；上海音乐学院副院长、著名男中音歌唱家廖昌永将扮演田汉。魏松听过《晨钟》的一些片段，他表示非常喜欢，既有难度又朗朗上口。为了准备《晨钟》，他近期坚持锻炼，瘦身20斤，状态越来越好。他笑着说：“穿大褂挺着肚子可不行！作为一个65岁的‘老头’，接这部戏真是一个巨大的挑战，但我会尽力带好韩蓬、于浩磊两位青年演员，一起塑造好李大钊这个角色。”

　　目前，《晨钟》和《田汉》两剧剧本几经修改已经定稿，两位作曲家也已经完成部分主题音乐的创作。5月18日，《晨钟》　的钢琴版音乐会将在上海大剧院上演，到11月2日推出舞台版。《田汉》则将于12月13日于上海音乐厅推出音乐会版，舞台版明年4月与观众见面。

　　音乐好不好非常重要

　　上海歌剧院党委书记范建萍表示，《晨钟》和《田汉》的创作要取得成功，必须要塑造充满生命力的人物形象，讲述真实感人的故事。《田汉》的每一场戏，标题都充满诗意。“家乡的油菜花开了”“我是一缕自由的风”“你的痛苦来自你的善良”……普通人最熟悉的关于田汉的标签，就是国歌作词者。但在这之外，一个更加丰满而真实的田汉是什么样的？《田汉》导演张曼君说：“田汉是一位剧作家，我也是从事戏剧工作的，所以对他有一种特别的亲近感。我希望能通过歌剧《田汉》，拉近他与观众的距离。他如何创作？如何面对爱情？如何从一个浪漫的自由主义者转变成为一个坚定的共产主义者？这都是我们希望观众能通过这部作品了解的。”

　　找到著名编剧姚远操刀《晨钟》剧本的一个原因是，他早在1993年就创作出了话剧《李大钊》。这部作品当时在北京的演出十分轰动。虽然对李大钊已有相当的研究，但姚远在创作《晨钟》的过程中仍然感到忐忑。他表示，歌剧和话剧是两种不同的艺术形式，如果话剧强调“思辨性”，那歌剧更强调“史诗性”，更添浪漫和诗意。

　　歌剧最终是唱出来的，音乐好不好非常重要。《田汉》的作曲家苏聪，曾在上世纪80年代凭借电影《末代皇帝》的作曲，摘得第60届奥斯卡最佳作曲奖。在《田汉》中，苏聪希望能赋予不同的主人公鲜明的音乐风格，既注入国际视野，又融入地方戏曲等传统音乐元素。《晨钟》的作曲许舒亚则表示，李大钊的故事他从小就很熟悉，他希望通过音乐挖掘李大钊内心最真实的东西。“我的目标是尽我所能，写出3、4首动听的咏叹调。观众喜欢、可以被传唱，那就成功了。”