一直以来，如何在世界舞台讲好中国故事，我们把更多注意力放在内容打造上。然而当中国原创剧目源源不断、国内演出市场日益丰富后，其实“走出去”的短板，更多在于幕后。

　　第十九届中国上海国际艺术节期间，不仅台前的演出夺人眼球，幕后“走出去”的推介、交易、创投更是如火如荼。在国际买家与中国剧组的你来我往中，中国文化如何更好地走出去，并且是符合全球艺术市场规律、达到传播效果地走出去，路径愈加清晰。

　　规模成本是道槛

　　走出去的剧团总人数尽量不能超过18人。而国际买家的表述更简单清晰：“超过50人的规模，会把我们吓一跳。”

　　在一间只有几十个座位的小会议室里，加拿大多伦多创意艺术节CEO（执行总裁）安东尼-萨金特正在台上演讲，全程只有朴素的PPT，没有其他多媒体展示。而底下坐着的听众几乎一动不动，听得全神贯注。

　　这是上海国际艺术节近几年的一个工作坊项目：辅导国内剧团如何走出去，在国际舞台上演出。而今年的辅导人，直接邀请了国际买家、全球艺术节总监们现身说法，由他们亲自讲述。

　　出乎意料的是，几位国际买家的演讲侧重点几乎不谋而合——比起创作内容，更在意的是幕后运作的细节。

　　比如，“18”，走出去的剧团总人数尽量不能超过18人。

　　长期以来，我们探讨中国文化如何“走出去”，几乎谈的都是创作内容。这只是一条腿。想要遵循全球艺术市场的规律走出去，还有另一条腿不可或缺，那就是幕后的运作。其中，我们一直忽视的就是演出规模。

　　艺术管理专业出身的黄艳，已经运作了数不清的中国文化走出去项目，十分了解全球艺术剧院的需求，她直截了当地说：“除非属于国家层面的交流，或成本已经有人买单，一般而言，老外们人口规模并不大，观众的市场体量和我们国内无法相比。50人以上走出去的表演，即便当地剧院把票全部卖完，也很难收回成本。”

　　而国际买家的表述更简单清晰：“超过50人的规模，会把我们吓一跳。”

　　规模控制，这一点往往是国内艺术家很容易忽视的点。创作者的想法总是天马行空，所以一旦决定演出需要走出去，上海国际艺术节中心就会“深度介入”，每次彩排全程在场，其中最重要的建议就是“控制规模”，这根筋一直需要工作人员反复提。

　　因为艺术节中心太清楚，人数、规模、装台成本，是制约我们走出国门的第一道门槛。

　　道具在海上漂了一年

　　被问到十几年来走出去遇到的最大问题是什么，他脱口而出：“道具运输。”

　　国际买家们在意的细节，很多让人意想不到。除了演出规模，还有技术设备。

　　美国KMP艺术经纪公司创始人克里斯多夫说，走出去前，最好列一个技术清单。清单需要细致到什么程度？比如舞台需要哪些灯光效果，与当地剧院的灯光设备必须一只只对接。尽可能使用当地设备，千万不要想当然地以为，设备带出国很容易。

　　对此深有体会的，是2006年起就不断走出国门演出的海派绛州鼓乐“鼓舞东方”乐团。乐团制作人权军民，被问到十几年来走出去遇到的最大问题是什么，他脱口而出：“道具运输。”

　　由于表演内容主要是中国传统的绛州鼓乐，如何把几面中国鼓运出去，乐团十几年里可谓煞费脑筋。鼓的空运成本实在太高，他们能选择的只有海运。于是每年，鼓在海上一漂就是几个月。有一次出国演出，最高纪录漂了8个月。一年如果两次以上走出去演出，那么这些鼓注定要在海上漂整整一年。

　　这意味着什么呢？“我们平时就得积攒2000多面鼓。”权军民解释，表演的鼓还在海上，而乐团平时排练、创作，道具不能受影响。

　　还有一个细节，国际买家们也反复强调，那就是签证。

　　签证的复杂程度，远超出一般旅游。有些国家规定，如果要在当地从事表演活动，必须持有某种特别类型的签证。签证办理过程中，总会遇到各种想不到的意外。大概是见多了签证意外，演讲的国际买家，直接在PPT最后一页里，用硕大的字体打出VISA(签证)作为大标题，反复强调为签证留出的准备时间，至少要6个月以上。

　　上海国际艺术中心节目交易部高级主管茅玲对此颇多感慨。每次，为了一台规模不超过18个人的出国演出，她的前期准备时间需要大半年，和落地剧院各种细节对接暂且不论，在签证问题上，上千封邮件的往返确认更是家常便饭。即便作为业内熟手，已经预留大半年时间，每次签证几乎还是“踩着时间底线惊险过关”。可见其中操作的复杂和难度。

　　“卡点”很重要

　　文化走出去的幕后运营，并非艺术家想象中，有了好内容，喊一声“我们要走出去”，于是就能“飞”出去的。

　　自打从事这份工作以来，上海国际艺术中心节目交易部主任刘丹的睡眠一直很浅，总是深更半夜起来，刷新一下电脑，看看国外剧院的邮件来了没有。

　　最忙的一次，交易部工作人员带队前往伦敦演出。结果机场罢工，几乎全世界的旅客都在乱哄哄的机场吵架。团里的演员们一个个脸都绿了，心急如焚，很多人在国内还有演出，赶不回去成为一个大问题。

　　带队工作人员同时和机场交涉、和南岸艺术中心商量能否安排住宿、向国内的领导汇报、向领馆求助，间隙又去安抚演员们的情绪……而在同时，还不忘回复下一场国际演出的邮件，因为还要接洽下一场、下下一场，甚至明年的“走出去”。

　　尤其是，目前中国的演出节目，在国际舞台表演需要“卡点”，也就是利用对方举办艺术节、狂欢节、戏剧节、策划中国相关主题的时候，我们输出演出内容，成功率往往事半功倍。比如，英国南岸艺术中心此前就策划了一个“中国-变奏”主题专场。为此，他们主动寻找中国的节目内容，积极来上海国际艺术节挑选。还有爱丁堡艺术节，此前也策划了一个中国版块专区。对方有需求，我们就有了更多机会。

　　刘丹坦言，现在各国的艺术节纷纷开辟中国主题，这样的大好形势成为我们走出去的良机。不然，想要在国外演出淡季出国表演，机会其实并不大。

　　那么，“卡点”，或者说，瞄准对方具体的艺术节，就是成功的关键。这也意味着我们的节目需要大半年前就开始接洽、准备。换句话说，按照全球艺术市场规律，一台节目想要走出去，光是幕后的策划、酝酿、接洽、对接，没有一年半载，很难顺利完成。中间还有无数道难题和关卡需要克服，一不小心就会失败，或演出效果大打折扣。

　　中国文化走出去的幕后运营，并非艺术家想象中，有了好内容，喊一声“我们要走出去”，于是就能“飞”出去的。这些貌似不起眼的“琐事”和“细节”，往往成为卡住我们走出去的关键。