第34届上海之春国际音乐节将在本周五晚开幕。开幕音乐会上，上海交响乐团委约中国音协主席、著名作曲家叶小纲创作的交响组曲《敦煌》将进行首演，用交响音符带领观众回望丝路文明。

　　通过持续不断的委约创作，一代又一代的音乐家用西方音乐语言讲述中国故事，推动交响乐的“中国之声”传遍世界。

　　推动中国交响乐创作萌芽

　　20世纪初，上海交响乐团前身——上海工部局乐队先后迎来德国指挥布克和意大利钢琴家、指挥家梅百器担任指挥，将贝多芬、莫扎特、海顿等古典音乐巨擘的作品引入中国，还指挥乐队演奏斯特拉文斯基《火鸟》、拉威尔《鹅妈妈》等20世纪的新作。这样的音乐环境，推动了中国交响乐创作的萌芽。

　　1930年，梅百器指挥乐队首演了黄自的《怀旧》，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品。1933年，工部局乐队举行了《大中国之夜》音乐会，整场曲目都是中国作品。1935年，工部局乐队录制了黄自为电影《都市风光》所作的《都市风光幻想曲》，这是中国第一首为电影配乐创作的器乐作品。

　　1933年5月，俄国作曲家阿龙-阿甫夏洛莫夫的交响诗《北平胡同》由工部局乐队首演。作曲家从上海弄堂遥望北平胡同，夹杂着对中国大地风土人情的感受和回忆。

　　新中国成立后，上海交响乐团着重推广中国当代作曲家的作品，朱践耳、阿克俭、瞿维、郑德仁、刘敦南、梁寿祺、马培元等赫然在列，大批优秀的委约作品相继涌现。在众多委约创作中，不得不提驻团作曲家朱践耳。如今已95岁高龄的朱老，在60岁后才真正开始交响乐创作，先后创作出11部风格各异的交响乐作品。他将西方作曲技法和中国传统文化、音乐思维、语言风格进行有机结合，在作品内涵的深刻性和题材的广阔性上不断开拓。时至今日，上海交响乐团在每个乐季都会安排朱践耳作品专场演出。

　　中国作品委约创作队伍壮大

　　近年来，中国作品委约创作队伍在不断壮大。在广邀叶小纲、陈其钢、许舒亚、邹野、赵麟等中国作曲家创作之余，上海交响乐团也在积极挖掘“洋写手”，让全世界音乐家都来讲述“中国故事”。多次获得格莱美奖、奥斯卡金像奖和普利策奖的作曲家约翰-科里亚诺创作出了《甜美的早晨》，2010年在上海音乐厅首演，整部作品用李白诗词《战城南》串联起创作脉络。美国新锐电子音乐作曲人安迪-保秋，将乒乓作为乐器，创作出让人惊艳的《乒乓协奏曲》，2015年由上海交响乐团首演。还有去年亮相上海夏季音乐节、被誉为世界上最有潜力的青年作曲家之一的法齐尔-萨伊创作的《中国狂想曲》。

　　除了汇聚中外一流创作力量谱写“中国故事”，上海交响乐团还拓展国际“朋友圈”，请世界各地的作曲家、艺术家、乐团“化身”中国文化的使者，积极推广中国作品，提升中国作品的国际影响力。

　　随着上海交响乐团与纽约爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团等知名乐团合作的日益加深，中国文化的传播从原先中国乐团的“单枪匹马”发展到与国际伙伴的“组团前行”。同时，马友友、文格洛夫等一批享誉世界的艺术家的加盟，进一步扩大了中国文化传播的半径。比如，上海交响乐团与纽约爱乐联合委约的《甜美的早晨》，先由纽约爱乐乐团在美国进行全球首演，再由上海交响乐团进行亚洲首演，通过两团合力，增加中国作品在国际上的曝光度和影响力。《甜美的早晨》总谱也经由国际音乐出版巨头G.Schirmer（G.舍尔莫）出版，从而进入全球各大职业乐团的视野。

　　在去年举办的首届上海艾萨克-斯特恩国际小提琴比赛中，组委会特设“最佳中国作品演绎奖”，吸引国际一流评委、各国参赛选手主动接触、了解和关注中国作品。与此同时，上海交响乐团还善于利用网络和社交媒体的力量，拓展中国作品的世界传播。独具创意的《乒乓协奏曲》在全球最大的古典音乐视频网站Medici上创下一个月300多万次的点击量。

　　上海交响乐团持续探索用世界语言讲述中国故事。随着越来越多中外创作力量的汇集，上海正成为中国交响乐作品走向世界的枢纽，让全世界都来聆听“中国之声”。