最近有人问我：去年有哪些印象深刻的歌曲？我竟一时想不出来。为什么现在很难出现红遍大江南北的歌曲，甚至给人一种流行音乐不“流行”了的印象呢？

　　在我看来，这是因为当下很多歌都太相像了，不痛不痒，没有个性，缺乏创新。就像现在娱乐圈最受欢迎的是韩式明星一样，我们的很多音乐人也一直跟在外国音乐后面走，要么模仿欧美，要么模仿日韩，就连国产影视配乐也经常要找国外作曲家来写。

　　多元化曾经是中国音乐最大的特色，我们有那么多的戏曲剧种，每个剧种又有不同的行当，每个行当的发声方法都不同，但现在却变得“千人一声”了。作为一个多民族国家，中国有那么丰富的民歌资源，而在当下的歌曲中这些传统已经很难找到了，因为我们是用西方的发声来打基础，我们的美学观经常按照西方的走。

　　不是说学习外国音乐不好，而是不能在向外学习的时候丢掉自己。我们已经背离传统走了太远，是时候回头看看了。一味往欧美、日韩靠的结果是，我们的声音在国际舞台上缺乏辨识度，我们的文化别人看不到，也就不会得到应有的尊重。

　　回归传统的第一步是要认识到传统的好，向传统靠拢，这是对待传统的一种积极主动的态度。第二步是研究传统，了解其科学性，知道为什么这样唱，明白其背后的文化。比如江南的《茉莉花》是柔美的，是软软地唱，东北的《茉莉花》则唱得开放、直白、幽默，这反映的是不同地方人们爱情观的不同。第三步则是深入传统，从传统里面吸取精髓来创新，这意味着融会贯通，深入传统又能超越传统，不是请几位老艺人在舞台上坐镇就可以了，那只是一种表面的拼贴，真正好的作品要能离开他们仍然立得住。

　　在内容上，传统诗词是我们宝贵的文化财富，舒伯特把歌德、席勒的诗谱成曲在全世界流传，我们的李白、杜甫作品也可以写成曲。那么多人对中国文化感兴趣，我们当然可以做自己的艺术歌曲。中国也有优秀的神话故事、民间故事，都可以考虑改编成歌曲来传播，不是说好莱坞、迪士尼做的就是好的，不能让孩子们只知道钢铁侠、蜘蛛侠、超人，不知嫦娥、女娲、钟馗。我们要把中国的故事、中国的文学唱出来，唱开去。

　　归结起来，就是在传统基础上进行创新。完全的传统在今天是很难传播的，因为那是地域性的，而不是世界通用的艺术语言，所以我们的创新要采用现代作曲方法；而离开传统也就谈不上创新，我们必须要从自己文化的根出发，把欧美、日韩优秀的经验拿过来用，服务于我们的音乐，走国际化的民族音乐道路。

　　中国音乐发展的前景总体是乐观的，我们不缺好的歌手，缺的是好的声音，有个性、创新的好声音。这需要中国音乐人共同努力，建立对自己传统的文化自信，在传统基础上创新，唱出让全世界观众共鸣的中国声音。