蕴藉着几千年历史的印记，古琴遍历文人墨客的心境，在天书般的减字谱里，寄存了无穷的思绪，吟猱绰注间，留住了人间最美的风度，宛然是人文精华的结晶。抚琴动操之间，是时空的穿越，与先人的神交，精神与天地的交响，尽可以让我们的思绪在此中稳妥地寄托和释放。

　　在中华民族历史长河里，古琴一路走来，几临险阻，几度繁荣，却从容优雅，屡增魅力。春秋时，古琴是帝王前的“讽诵诗，世奠系，鼓琴瑟。”亦是民间的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”当然也是“妻子好合，如鼓瑟琴。”汉时刘向提出古琴“美风俗、流文雅。”魏晋时期留给古琴的是极具冲击力的《广陵散》，嵇康的风度，令历代文人心胸激荡。在他“声无哀乐”的理念中体会《广陵散》，确实没有窃窃之“哀乐”的概念，而是天地间的豪情。唐宋是古琴的盛世，有曹柔给我们创造了减字谱，有薛易简提出琴乐当“声韵各有所主，”更有陈拙给我们留下的《唐代陈拙论古琴指法》，详尽记录了当时的抚琴之法，其间不胜其烦的解释，集合了当时琴用指法的文字解释。对应当时的古琴文字谱《碣石调幽兰第五》，可以窥见当时古琴发展的精细。而宋明皇帝对古琴的青眼有加，使得“国家在场”推动古琴的空前盛况。纵然是元代，尚有耶律楚材的“琴癖”，最爱“蜀声之峻快。”明朝时的巨作《溪山琴况》欲说还休的论述，无疑是琴人对古琴的深入参透，万千感受于心中，欲向世人告之二十四况中勾画的琴之美妙境界，在中国古典美学范畴中，抒发对古琴美学的切身体悟。

　　古琴文化璀璨丰富，令后来者如置身迷宫。从沈家声祝家声蜀声，到江派浙派，广陵派虞山派等等，琴人善于主张自己的抚琴之观念，于是众说纷纭。琴坛莫不有扼腕而痛心者，叹琴风日下，叹今人对古琴了解不够。但在我看来，今日是古琴前所未有之华年，只待知音者赏之识之。当下有大量的古琴出版物、众多的古琴演出活动、网络发达的社会，人们对于古琴的了解途径呈多元化，也形成了众多不同的理解。然而从《吕氏春秋》中记载的《高山流水》开始，古琴更注重抚琴者与听琴者的心灵交流，以古琴音乐为媒介进行的心灵交流。真正走进古琴音乐的世界，是一种高度抽象的认知，需要我们声音空间的感知力，敏感到古琴声音线条的走向，以及吟猱间声音色彩的变化。因此古琴需要的不只是弹奏者，更需要知音者的心性，才能领会到前人在古琴中所凝聚的智慧。

　　今人抚琴，各有妙法。名家泰斗无不为自己的琴声神思巧设。弦指之间，角度力度速度都是决定琴声的要素。而左手的吟猱绰注，运动轨相对加大，中间出现变化的概率也大大增加。人类想要表达的声音，在古琴左手的演奏时，完全成为线性的行进。这些线条式的行进，可以是先快后慢，也可以是先慢后快，可以是匀速的，也可以是变速的，音头和音尾都可以随着人的要求，做到自己想要的声音变化。琴谱中的记载似乎不能涉及如此细微的动态，然而在声音的表达中，这些细微之处尤为重要。静躁迟速之间，都是左右手细致的设计。“匠气”是不求所以然的熟练，“匠心”是绝思妙虑的智慧。面对古琴，无论“学院派”还是“江湖派”“山林派”，在这里的身份似乎消解，更多的是对琴乐本身的构思和实施。

　　现存三千多首古琴减字谱的曲子，记录了前人心中的古琴音乐。许多琴人都在尝试“打谱”，将寂静的文字谱字演绎成活态的音乐，试图释读出前人在古琴音乐中的构思，这着实是一个“音乐考古”的学术工作，让古琴有了一种深入思维的特质，因此有琴人云“工琴如参禅”，在“按谱循声”的过程中，对前人意图的反复揣摩，乐句的不断修正时，打谱者自己的审美介入，于是导致有声古琴音乐的形态呈示的多元不同，如同对禅语的悟解，我们期待一瞬间的灵性，聚集人类的智识和慧根，让减字谱化成音声，集“伯牙”“子期”于一身，在“按谱循声”和“知音趣赏”的过程中，解读先贤的心意，是一种人类心灵跨时空的沟通，便是古琴的根本魅力。

　　面对传统，需要传承的不仅仅是形式，而更重要在于其智慧和精神。盛世的古琴不寂寞，在历久弥新的琴声中，又是一段华年迎知音。