浸没式歌剧《唐-璜》、3D迷你歌剧《湮灭》上演，第19届北京国际音乐节带来新惊喜——

　　新锐之音改变歌剧欣赏方式

　　继浸没式环境歌剧《唐-璜》、本杰明-布里顿歌剧《仲夏夜之梦》先后在中国首演之后，第19届北京国际音乐节的歌剧惊喜还在继续上演。10月20日、21日，荷兰作曲家兼导演米歇尔-范德阿创作的3 D迷你歌剧《湮灭》在京举行了亚洲首演。这部《湮灭》今年3月在荷兰首演，反响空前热烈，于是北京国际音乐节迅速决定——带它到北京来。是什么样的一部歌剧能有如此之大的魅力？

　　《湮灭》讲述了一个中年男子（投影中的男中音）对其亡母（女高音）依恋与回忆的故事，情节针对“失去”“伤痛”与“治愈”等一些现代人有切肤之痛的普遍性话题进行。现场可以看到整部剧其实是一台独角戏，始终只有一个女高音在舞台演唱，男主角只存在于3 D投影之中，通过巧妙的装置布局与舞台上的女高音产生互动。更别出心裁的是，这些微型装置不但制造出画面，更制造出音乐。水滴、钟声及至剧院现场的声音，都成为了歌剧的原声。在高科技的参与下，舞台布景不再是与音乐割裂的单纯装饰，环境“活了”起来，音乐与戏剧达到了真正的融合。

　　《湮灭》是一部不折不扣的现代作品，其融入歌剧情节的3 D投影与舞台装置所带来的现场戏剧体验并不亚于传统歌剧。有意思的是这音乐并没有脱离观众熟悉的调性语汇，甚至某些配器的手法很是复古。例如男主角那令人动容的咏叹调《on all faces》，其背景是交响乐队、管风琴与童声合唱，在听觉上营造了肃然的宗教感。

　　正如范德阿所说，“我开始学习的是录音工程，后来学习了作曲和导演，我会给自己的生活增加很多新的元素，所以渐渐开始关注视觉方面与音乐结合的创作，也很自然地将身边很多的现代元素融入到作品里面。”说到灵感，范德阿提到源于他读的南非女诗人英格丽-琼克的诗作，她由于抑郁溺水自杀，其故事和作品对他的这部作品启发很大。实际上，《湮灭》的精良制作与匠心还正体现在其出色的脚本上。为了暗示女主角的经历，作曲家为唱词精心挑选了4位历史上溺水而亡的女诗人的诗作，包括古希腊女诗人萨福，近代英国女作家弗吉尼亚-伍尔芙，近代南非女诗人英格丽-琼克以及著名美国女星、诗人娜塔丽-伍德。

　　范德阿的名字对于国内观众来说也许还比较陌生，但他标新立异、特立独行的音乐作品在欧美已成为当代艺术视觉听觉结合体的风向标。英国《卫报》曾这样评论《湮灭》：“一个具有美妙流动性且令人印象深刻的音乐戏剧作品。”荷兰的《鹿特丹商报》也给予米歇尔-范德阿以“他正在一步步接近伟大”这样极高的评价。荷兰《誓言报》评论《湮灭》是一部“将愉悦与原始的恐惧融合在一起的高科技歌剧”。范德阿也曾获得作曲界具有权威地位的格文美尔大奖和戏剧导演界赫赫有名的费米尔大奖，而《湮灭》在本次北京国际音乐节的演出也为国内尚且处在摸索阶段的3 D歌剧领域带来新的视角。

　　“浸没”的概念在其他表演艺术领域已被广泛实验并运用，如话剧、舞台剧，而本次北京国际音乐节带来的《唐-璜》则是中国在歌剧领域打破观演关系的先锋尝试。演出场地选择了北京时尚中心三里屯，也在空间设计方面下了很大的功夫并根据全新形式的舞美设计为本剧量身改造了一个空间。“这意味着我们需要一个浸没式的环境设计，让观众在一个最原生态最直接可以有身体接触的地方——他们可以坐在这个储藏室的任何一个角落，听到和表演者一样的声场，被主人翁视听经历的一切包围，然后用他们的双眼看到唐璜闭眼后看到的东西。”《唐-璜》的舞美设计总监兹姬-嘉克博-威伯恩希望带给所有现场观众身临其境的体验，与唐璜一起虎口脱险。“这是一个挑战，有风险，但是，我们要的就是风险。”

　　在经历了连续多年对瓦格纳、威尔第、理查-施特劳斯、勃拉姆斯等欧洲浪漫主义作曲大师的深度关注后，正在进行中的本届北京国际音乐节正是以“传承之乐、新锐之音”为主题，以丰富的视角展现古典音乐在当代的发展趋势，以锐利的眼光洞察音乐艺术在21世纪的鲜活律动，在守护古典音乐传统价值的同时，为这一古老的艺术提供欣赏方式的新维度。正如北京国际音乐节艺术总监余隆所说，古典音乐艺术伴随着人类文明与思想的进步不断演进，风格、流派不断丰富，但它从来没有像今天这样遭遇到新技术、新媒介、新审美趣味的冲击，因此以全新的姿态赋予传统的古典音乐艺术鲜活的生命力，是每一个音乐从业者的使命。