近日，浙江音乐学院新学期首场室内乐音乐会举行。德国柏林艺术大学长笛教授沃尔夫冈-斯格曼、以色列NK交响乐团单簧管首席伊加尔-莱文以及德国汉堡NDR北德广播交响乐团中提琴首席许文萡以及浙江音乐学院钢琴系教师丁阳举行了精彩的音乐会、大师班和学术讲座。

　　大师课 基础问题受重视

　　高规格的音乐会让师生们大开眼界。斯格曼与许文萡联袂演绎的泰勒曼为长笛、中提琴而作的《二重奏》流畅甘美，结构清晰明快，准确地把握了巴洛克时期古典音乐的风格，配合十分默契。伊加尔-莱文与丁阳演奏的圣-桑《奏鸣曲——为单簧管与钢琴而作》难度极大，伊加尔-莱文纯净优美的音色，自如的演奏，将作品的典雅、热情、自由、幻想、匀称平衡的古典美、浓厚的法国风格表现得淋漓尽致。

　　“刚上课时有些紧张，不过，莱文教授很有亲和力，一直保持笑容、眼神很柔和，逐渐地我就放松了很多。”单簧管专业本科一年级学生席璐臻在大师班上演奏了普朗克的《单簧管奏鸣曲》片段，莱文教授指出了他在演奏中的一些关键问题，比如，气息的平稳与变化，乐句的表现、强弱的对比等等。“他和国内老师方法不同，在试图让学生做出音乐的时候会用启发学生想象力的方法，举生动的例子，让学生容易理解。另外，莱文教授对各类音乐、每首作品的历史、作曲家的想法理解很透彻，上他的课对我们来讲不仅是知识的扩充，也是一种培养音乐感觉的很好的方式。”

　　单簧管专业本科一年级学生华慧子在大师课上演奏了罗塞蒂-罗斯勒的《降E大调协奏曲》片段，莱文教授提出了一些她平时忽略的问题，比如，对她拿乐器的姿势和角度、手型或者嘴型提出意见，对于演奏得比较好的地方给予赞扬，同时也会说出自己的处理意见；告诉她和钢琴配合时需要注意的问题；对于表演乐曲的乐段音乐的走向、层次处理、装饰变化提出意见，指出了应该如何结尾、在某些处理方面与作曲家的意图有偏差的地方。华慧子表示，上大师课的收获很多，“莱文教授指出，对一首曲子要更有感情地演奏，不要仅仅模仿；建议多听一些版本，寻找其中有建设性的部分，他鼓励我除了努力练习之外，要对自己提出更多要求、给予更多的想象，丰富自己的经验和阅历。”

　　新学期 全面发力室内乐

　　几位专家上课都比较注重基础，对音乐风格的把握、对音色的控制，强调好的声音不等于响的声音。这与我的主旨相吻合——反对高、快、响，因为片面追求难度不一定就是水平高。”浙江音乐学院管弦系主任董德君介绍，从去年到今年，学校邀请了许多海内外知名音乐家举行音乐会、大师班，希望给学生们更多开阔眼界的机会。他说，“作为一所新成立的学校，我们的基础设施等硬件条件很好，管弦系的师资力量也比较好，大多是具有海外留学背景以及丰富室内乐演奏和教学经验的中青年教师。但是，由于过去的学生都是师范类的表演专业学生，生源不够理想，今年刚刚招收了独立建制后的第一批管乐学生，相信未来随着学院知名度的提高，会有更多的优秀学子愿意来浙音学习。”

　　董德君介绍，目前该校拥有一支交响乐团，每周两次排练；还有一支按照莫扎特时代编制的大型室内乐团、一支弦乐团、一支管乐团。学生先在室内乐团锻炼，掌握了一些演奏技法、合作意识增强之后再进入交响乐团。“我们的新培养方案将室内乐放到很重要的位置上，学校在资金、立项方面给予了很大支持，因此，本系的青年教师们纷纷组成了弦乐四重奏、木管五重奏，热情高涨。下一步还将组织铜管五重奏、铜管与打击乐的重奏组合，将排演卡普兰的《号角》，以此激发学生们对室内乐的兴趣。”他透露，明年9月将举行形式多样的室内乐比赛，邀请国内外知名专家担任评委并举行系列音乐会及学术讲座，旨在提高学生的合作意识，促进学生室内乐演奏水平的提高。