国家大剧院管弦乐团在10月9日晚第一次登上北京国际音乐节，并且还是开幕式这样汇聚着众多目光的重要时刻——虽然对于这支乐团来说只不过是把演出场地从长安街南侧的国家大剧院移动到街北侧的中山公园音乐堂，但仍然不啻为历史性的跨越。勃拉姆斯的《命运之歌》是首次在中国上演，肖斯塔科维奇的《森林之歌》同样不是平常容易在现场听到的音乐作品；勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》位列两部康塔塔的中间，除了作为令人愉悦的点缀之外，也同样能够展示这支乐团的艺术修养。

　　为了这场音乐会，吕嘉率领下的国家大剧院管弦乐团也体现出了十足的诚意：勃拉姆斯的《命运之歌》与肖斯塔科维奇的《森林之歌》两部有大型合唱团加入的康塔塔当然是主打作品，这样的作品恐怕也只有同时拥有管弦乐团与合唱团的国家大剧院可以轻松上演，特别是合唱团的表现令人非常惊艳：经过了6年来50多部歌剧的锤炼，这支合唱团已经不仅代表国内最高水准，更可以与欧美歌剧院里的合唱团一较短长。国家大剧院管弦乐团在这场音乐会中的表现也同样可圈可点，虽然这是包括笔者在内的大多数观众第一次在国家大剧院以外的场地里听到这支乐团的演奏，但他们已经通过自己的表现证明了这支乐团的声音并没有被“固化”，而是具有令人满意的适应性——在听到演奏得如此优雅迷人的《海顿主题变奏曲》之后，已经不会有人对这支乐团心存怀疑了。虽然常年工作在歌剧院的乐池里，但在演奏交响乐方面，他们的能力同样不容小觑。

　　国家大剧院管弦乐团的另一个诚意体现在返场曲目的选择上。笔者此前一直猜测吕嘉与乐团会以什么样的方式来结束这场音乐会，但《唐豪瑟》中瓦尔特堡大厅里的这段合唱却是此前没有预料到的。不过考虑到国家大剧院今年早些时候刚刚成功上演了该部歌剧，并且正好在肖斯塔科维奇充满着“社会主义”意味的音乐之后重返德奥浪漫主义，与上半场的勃拉姆斯形成呼应，这样的安排也在情理之中。在演唱了两部康塔塔之后，国家大剧院的管弦乐团与合唱团也在这里展现了真正的歌剧院团体的气魄，不仅听起来驾轻就熟，更帮助两支团体完成了精彩的技巧炫示。

　　肖斯塔科维奇的《森林之歌》虽然通常并不被认为是作曲家最好的作品，但在两位来自俄罗斯的歌唱家莱福库斯与阿莫诺夫的带领下，吕嘉率领的国家大剧院管弦乐团与合唱团还是作出了一个出乎意料的优秀演绎，苏联在第二次世界大战结束后“植树造林”运动时热火朝天的主题，也似乎对于如今饱受环境问题摧残的中国人来说能格外产生共鸣，更在某种程度上与北京国际音乐节接下来节目安排中的《仲夏夜之梦》里的森林产生连结。

　　除了在艺术上的体验之外，这场音乐会也同样有着许多音乐以外的意义。许多乐迷其实早就期盼着北京两家最主要的古典音乐演出机构能够实现更多的资源整合，在节目策划的风格上互相保持独立的同时也能互通有无。因此，希望国家大剧院管弦乐团的这次做客仅仅是两家机构之间合作的一个起点，这不论对于整个古典音乐产业还是每一名观众来说都将会十分有益。