今年7月23日至31日，著名的勋菲尔德弦乐比赛再次在哈尔滨举行。来自世界各地的弦乐精英（包括小提琴、大提琴、重奏组合等）齐聚到冰城参赛，一时间，中国这座北方音乐名城被西方高雅的弦乐艺术所笼罩，呈现出一派乐声荡漾的壮丽景象。观摩这场弦乐盛事，老景心生感慨，在此分享一二

　　独奏方面的启示

　　实力略逊上届

　　在本届比赛的小提琴赛事中，中国选手，来自上海音乐学院的唐韵及来自中央音乐学院的张安迪并列第一名，这个成绩相比两年前的上一届有了很大提高（上届只有一人进入前八名）。

　　唐韵是个“虎实”的女孩，她拉琴很“冲”，技巧上辉煌，心理上自信，演奏气质十分独特，音乐感觉也很出色。决赛中，我听她演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲很有“冲天”的豪气，其中新鲜的时代感十分强烈。获得比赛第一名，可谓众望所归，理所当然。

　　获得比赛第二名的韩国选手金本索里很可惜，这个姑娘拉琴非常细腻，音色、音乐、技术都过得硬，中国作品亦拉得中规中矩。听她在决赛时的演奏后，我一直认为她是第一名的人选，然而最终她的名次是第二名。同样获得第二名的中国选手蒋熠颖，也是我非常喜爱和看好的选手。她技术全面，音色细腻，最可贵的是有着十分成熟的音乐感。当然，年纪还小的她仍有不足，获得比赛并列第二名也是正常的。

　　获得比赛第三名的韩国选手赵汉娜条件很好，演奏中音乐十分动人，然比起唐韵等人，她的音乐魄力明显居于下风，故第三名的名次对她来说也是公正的。

　　比赛中的最大疑问来自于并列第一名的中国选手张安迪，她曾经是几年前全国比赛的冠军得主。记得当年我在青岛看她比赛时，其演奏状态和表现能力都棒极了。然此次听她的演奏，心中寄予厚望的我不禁大为失落。依我的感觉来看，她的退步太明显了，以至于西贝柳斯小提琴协奏曲在她的手下已有“疲劳”之状，置于中国作品，我也没觉得她演奏得有多好，反倒是韩国女孩金本索里演奏的中国作品令我啧啧称赞。

　　大提琴比赛的结果我认为十分正常，法国选手克里斯托夫-哥洛斯非常出色，演奏中不仅技术与音色出众，音乐上也显得生机勃勃，变化丰富。

　　获得第二名的韩国小伙赵安基，据说是韩国大提琴教母郑明和的学生。这个年轻人在演奏上音乐规格很高，技术上也没有障碍。他演奏的德沃夏克大提琴协奏曲是所有选手中最规矩，最有感染力的，而对于中国作品来说，他的演奏比中国选手还要好，只这一点就十分令人称赞。

　　获得第三名的意大利小伙卢卡-吉奥尼尼，其才能绝不在第一名获得者哥洛斯之下，整个比赛中，我对他黄金般的音色记忆尤深，而其全面的演奏技术，极好地表现出大提琴这件乐器的优势与特点。依我所看，这个欧洲孩子真的是音乐感觉非常出色的典型。

　　中国小伙莫漠与吉奥尼尼并列了第三名，但说实话，我认为这里面存在着些许安慰的因素，实际上，莫漠与吉奥尼尼相比是有一定差距的，别的不说，就中国作品来说，吉奥尼尼的演奏就远胜于莫漠。

　　比赛的第四名获得者是韩国姑娘赵恩，她获得的名次我认为也很合理。赵恩演奏上很规矩，技术表现亦很干净，但却没有特殊的，夺目吸睛般的才能，音乐听起来疲沓而累赘，缺乏引人入胜的效果。至于第五名获得者金敏智，我个人认为应该排在赵恩前面获得第四名，她当时演奏的埃尔加大提琴协奏曲是相当不错的。

　　纵观本届比赛，独奏部分的水平明显不如上届，其原因恐怕与韩国选手的不太发挥有关。人们看到，本届比赛的获奖者比起上届来说，在艺术的完美性上有明显差距，无论是小提琴项目还是大提琴项目，回到“学生感觉”的现象都不时有所出现。

　　“韩流”不再风光

　　本届比赛有一个特点，即中国选手重归一流（小提琴），欧洲选手续放光彩（大提琴）。记得两年前的勋菲尔德比赛，一阵“韩流”刮起，令人猝不及防。当年的小提琴，大提琴比赛，韩国人几乎垄断了前四名，专业青少年组11人参赛，9人进入决赛。青年专业组小提琴第一名宋知恒，第二名李智允，青年专业组大提琴第一名许滋耕，第二名李贞贤，第四名朴主镐，少年专业组小提琴第二名李闫栖，少年专业组大提琴第一名吕柔殊等，个个都是技艺超群的佼佼者。而宋知恒，许滋耕两人则成为了整个比赛的“神奇之星”，获奖音乐会上，宋知恒演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲，许滋耕演奏的埃尔加大提琴协奏曲，均可谓滴水不漏，无可挑剔。精彩绝伦的表现，使现场的人们无不惊呼“韩流”至此，不可抵挡。然而在本届比赛中，尽管韩国仍然派出了一些优秀选手，也取得了过得去的成绩，但比起上届来说，其表现可谓是两重天地。

　　本届比赛中，中国选手强势回归，这是一件十分可喜的事，而以唐韵、张安迪、蒋熠颖、莫漠等为代表的新一代演奏家，在思想和心理上要有足够的担当感，要在成绩面前不骄傲，不止步，保持继续学习、攀登和提高的精神，争取早日扛起中国音乐演奏事业的大旗。

　　重奏方面的启示

　　本届勋菲尔德比赛的重奏比赛进行得跌宕起伏，但其精彩的表演完全属于欧美选手，亚洲选手与之相比，差的不只是技术，而是思想上的根本意识，这一点似乎是无法改变的。

　　通过这次比赛我感觉到，西方人和东方人在音乐审美观念上存在着先天差异，东方人强调个性意识，这本身是一种民族性格的体现，而西方人在血液中就流淌着合奏的共性意识，这也是与他们的音乐发展历史相关联的。

　　然而，交响乐艺术的发展是合奏艺术的体现，这一点无论对于东方人还是西方人来说，都是一个颠之不破的真理。如今我们要学习西洋乐器并发展交响乐艺术，假若不加强合奏意识的提高，且不从根本上改变对共性艺术的轻视态度，那是无论如何达不到世界一流水平的。本届勋菲尔德重奏比赛，亚洲组合全部被淘汰于六强之外，本身就是一个铁的事实。

　　由此我联想到，我国的交响乐团水平为什么长期上不去？为什么总有种种的羁绊缠绕着我们？现在看来，其原因就是我们的年轻人在对音乐的追求方面存在着问题，他们在演奏时过多地将技术与经验运用在独奏技巧上，而对于合奏艺术则缺乏实质性的理解与认识。如此长期下去，一种自我境地的“膨胀感”便会骤然升起，而那种与他人合作继而达到共性目的的音乐追求，则在他们的思想中愈加显得苍白和贫乏。

　　本届重奏比赛中，前六名的水平都非常接近，记得第一天看重奏决赛，第一组选手上场演奏就把我深深吸引住了，以后各组陆续上场，都有十分拿手的表现。我在台下连看带听，真是受到了很大的启发和教益。

　　首先，我感觉到这些国外组合都有一种巨大的“向心力”，几个人在演奏时，声音还没出来，心灵已经达到统一了。例如获得第一名的德国南风四重奏组，他们四个人完全就是一个有机整体，四把琴出来的声音如同一把一样，演奏中音乐的起伏及其细微变化，均在四个人的意识中得到了“电流”般的预先传递。而当音响瞬间喷发而出时，听众就有一种刀切般的锋利感觉，整个音乐完美得像一座伫立的丰碑……这真是一种不可想象的、神妙般的自然和谐。

　　在我看来，今后相当一段时期内，中国乃至亚洲国家的独奏艺术很可能继续称雄世界，但重奏艺术还将远远落后于欧美国家，这是一个具有科学根据的判断。

　　意识的培养绝非一朝一夕，要想使重奏艺术达到名列世界前茅的高度，特别是普遍水平接近世界一流，我们必须要从根本上认识、理解和解决这一问题。