一年一度的北京国际音乐节将在金秋时节再度拉开帷幕，本届音乐节以“传承之乐新锐之音”为主题，在三周时间内为观众奉献30场精彩演出。值得一提的是，10月9日的开幕式音乐会将由首次登上音乐节舞台的国家大剧院管弦乐团担纲演出，届时中国著名指挥家吕嘉将率团在北京中山音乐堂献上勃拉姆斯、肖斯塔科维奇的管弦乐与合唱作品。

　　两大艺术机构历史性携手

　　除了备受关注的新鲜演出剧目及众多海内外知名音乐家鼎力加盟外，今年的开幕音乐会也吸引了很多媒体关注，其中的原因莫过于首次受邀参演北京国际音乐节的国家大剧院管弦乐团及合唱团。届时，隶属国家大剧院的两大驻院演出团体，将到与国家大剧院仅有一街之隔的中山音乐堂，在乐团首席指挥吕嘉的率领下为本届音乐节揭幕。

　　自创办以来，北京国际音乐节从未停止过与国内重要艺术机构、表演院团的合作，不仅与中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等国内乐团紧密合作，还与中国国家交响乐团、北京交响乐团等在京院团保持着良好的合作关系。近年来，音乐节又邀请杭州爱乐、青岛交响乐团、深圳交响乐团参演。而早在今年4月，音乐节艺术总监余隆赴国家大剧院执棒国家大剧院制作的歌剧《茶花女》期间，就宣布将邀请国家大剧院管弦乐团参演今年音乐节的演出，而京城两大艺术机构首次合作也被双方共称为“强强联合，水到渠成”。

　　此番亮相北京国际音乐节，不仅是国家大剧院管弦乐团自2010年成立以来，在北京范围内首次涉足剧院以外的音乐会舞台进行正式演出，同时也是除音乐节艺术总监余隆所领衔的中国爱乐乐团外，首个在音乐节开幕演出亮相的国内音乐团体。正是以本次音乐会为契机，国家大剧院管弦乐团与北京国际音乐节均创下了各自的历史纪录。余隆和吕嘉表示，虽然国家大剧院距离中山音乐堂直线距离不过几百米，乐团只是离家一小步，但两家艺术机构的合作却往前迈进了一大步。

　　阔别十四年再度上演“老友记”

　　据悉，虽然国家大剧院管弦乐团作为“新面孔”登上音乐节舞台，但率团执棒此次音乐会的著名指挥家吕嘉对于音乐节来说却是老朋友。而早在2002年时，当时担任瑞典诺克平交响乐团的旅欧指挥家吕嘉就曾率团参演第五届北京国际音乐节，并与著名女高音歌唱家芭芭拉-亨德里克斯、小号演奏家哈肯-哈登伯格携手，联袂演绎了理查-施特劳斯、布鲁克纳、西贝柳斯以及瑞典作曲家桑德斯特罗姆等作曲家的作品。

　　巧合的是，吕嘉不仅与余隆同岁，并且在上世纪80年代末曾经同时在德国柏林留学深造。在异国他乡追求音乐梦想的共同经历，令两人结下了深厚的友谊。“我跟吕嘉是同班同学，但他在我们所有同学当中，都技高一筹。现在因为工作的关系，北京国际音乐节与国家大剧院合作，又恰恰发生在我们两人的身上，这是历史性的时刻，我自己特别感动，因为这种以音乐为纽带的友谊特别有意义。”余隆说。

　　2012年起，吕嘉开始担任国家大剧院歌剧总监、乐团首席指挥，他目前同时还是澳门乐团音乐总监。4年来，国家大剧院管弦乐团在吕嘉的带领下，在艺术上取得了令人瞩目的成长：不仅已连续三年推出纵贯全年的音乐季，为北京的古典音乐生活带来了众多难忘时刻，还通过多次国际巡演树立了优秀的国际声誉，愈来愈成为一支令人瞩目的中国交响生力军。

　　曲目选择看似朴素其实很显功力

　　在这场开幕音乐会上，除了国家大剧院管弦乐团外，国家大剧院合唱团、中国交响乐团少年合唱团，以及俄罗斯男高音歌唱家奥古斯特-阿莫诺夫、男低音歌唱家谢尔盖-莱弗库斯也将加盟演出。音乐会将上演勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》、管弦乐与合唱作品《命运之歌》，北京国际音乐节不仅延续了去年对这位德国伟大作曲家的关注，同时在20世纪杰出的俄罗斯作曲大师肖斯塔科维奇诞辰110周年之际，呈现作曲家在1948年创作的大型清唱剧《森林之歌》。这部作品以前苏联在第二次世界大战后著名的“造林运动”为背景，以现实主义的宏伟笔触和优美旋律，展现了苏联人民战后重建的光荣历史。

　　吕嘉表示，这次演出非常值得期待。“老肖”的作品是非常经典的作品，这次演出也将创造很多唯一。音乐会的主题是命运，命运对我而言是不以自己的意志为转移的，只能脚踏实地一步步前进，这也是我们选择曲子的一个原因，同时这也是艰难的一个作品，不管什么样的作品和形式我们都要演好，传递给观众。对音乐会充满期待的还有余隆，虽然开幕当天余隆将参加美国艺术与科学学院新一届荣誉外籍院士的受聘典礼无法赶回北京，但他特别赞赏这场音乐会的策划，“看似朴素实际很显功力”，余隆说，“《海顿主题变奏曲》是非常难演的作品，而《命运之歌》应该还没有在中国上演过。下半场的《森林之歌》是纪念‘老肖’的，这么一位有独立人格的伟大音乐家值得我们为他隆重纪念。音乐节不仅对艺术要有追求，在人文上也要有所追求。”