9月4日，在杭州举行的G20峰会大型文艺演出中，一首由大提琴、古琴、中国鼓联袂合奏的中国古曲《高山流水》惊艳了所有观众。

　　中西合璧寓意世界融合

　　“有机会参加这样具有重大历史意义的演出感觉非常幸运，同时也感到责任重大，因为演出并非代表我自己，而是代表了中央音乐学院、代表中国大提琴界。在几个月前接到邀请时，我就推掉了暑期其他活动，演出前二十多天就来到杭州参加排演。”中央音乐学院附中校长、大提琴家娜木拉介绍，这是首次用大提琴演奏《高山流水》，大提琴与古琴、太极、中国大鼓、交响乐团、童声合唱这么多种艺术形式搭配在一起，非常富有创意。这首经典的古琴曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事，原本是讲述知音之间的相遇、相知，选用大提琴这种西方乐器与最具中国气韵的乐器古琴合作，有中西方音乐相交融的美，同时也寓意着“中国与世界各国友好相处、希望世界融合”，正好贴合G20峰会的主旨。

　　拿到曲谱时，娜木拉发现曲子本身不是很难，时长只有4分钟，从演奏技巧来讲并没有特别困难的地方，关键在于大提琴如何与古琴的音色、气息相契合，表现出悠远、唯美的意境。她分析，这首曲子一开始是童声合唱，然后古琴进来时有一点高山流水原曲的音乐元素，之后大提琴进来，需要稳定的、绵长的运弓，此时，大提琴的音色既要厚重又不失明亮。“因为我自己平时很喜欢古琴，收藏了一把明代的古琴，对于古琴比较熟悉。在这首曲子里，演奏古琴运用的滑音和泛音对我都有启发，因此，我在演奏大提琴时借鉴了古琴的演奏法，用滑音能够很好地表现出中国音乐特有的韵味；用泛音与实音相结合从而达到虚与实的结合，表现空灵、悠远的意境。”考虑到现场的气氛，大提琴的演奏既不能太活泼、躁动，也不能太过沉闷，这种分寸的拿捏需要有丰富的舞台经验，同时也需要在现场实地演练。

　　由于演出场地在西湖上，与平时在音乐厅里演出差异很大，要取得理想的现场音效给演奏这首曲目带来了很大挑战。为了寻找完美的、平衡的音响效果，演奏家们经过了多次试验。娜木拉说，因为古琴没有音箱、音量比较小，在排练时，大提琴的音量也不能过大，不过，要演奏得深沉有气势、让现场观众听得清楚的话，音量又不能太小。因此，在台上乐器都用了扩音器，音量会被放大，但是究竟放大到多少合适？只能每天在现场试验，反复调试。由于现场的空间很大，声音是环绕的，每个人听到别人的声音时肯定有些延时。另外，现场演奏大提琴时必须面对主席台，不能和古琴演奏者互相看，交响乐队在身后比较远的地方并且隔着一片水域，也不能扭头看乐队指挥，因此，演奏者之间只能靠倾听和感觉。三位演奏家与乐队指挥李心草不断地在一起讨论，不厌其烦地排练了一遍又一遍，力图达到完美的效果。

　　娜木拉透露，为了取得最好的音响效果，特地选了一把19世纪意大利大师制作的大提琴，这把琴的音色醇厚又不失清澈，她认为，只有好的古董琴才能配得上这么美的古曲。

　　发展大提琴的无限可能

　　“这次成功合作给我和古琴演奏家金巍很大信心，我们都觉得大提琴和古琴还有很多合作的空间。”娜木拉总结，大提琴是最具包容性的乐器，其本身的音域很宽广，高、中、低音都有，因此，它的适应性比较强，可以和很多种乐器相配合。受到大提琴家马友友的启发，最近两年，娜木拉先后尝试了大提琴与二胡、琵琶、中阮、手风琴、竖琴、吉他、笛子、黑管等不同风格乐器的组合。在今年录制的新专辑中，她用大提琴与多种中国民族乐器合作，精彩演绎了十几首中国北方游牧民族的代表性曲目。“虽然从小学习大提琴，但平时我很喜欢研究中国传统文化，对中国民族音乐很有兴趣，未来会不断尝试将大提琴运用到中国民族音乐中。”