当乐队的最后一个延长音缓缓奏毕，指挥家的双手定格在空中长达10余秒。现场一片寂静，时间仿佛停驻，耳畔唯有余音袅袅，音乐里的人性光芒在这个周末的夜晚深深印刻在每个观众的心中。

　　此一幕发生在9月3日晚的上海东方艺术中心音乐厅。指挥家郑明勋携手斯卡拉歌剧院全班人马，以一场音乐会版歌剧《西蒙-波卡涅拉》揭幕东艺新演出季，其阵容之庞大和水准之高超可谓近年来上海歌剧演出市场的绝无仅有。

　　相较于《茶花女》、《弄臣》《阿依达》等脍炙人口的威尔第歌剧，《西蒙-波卡涅拉》无论是知名度还是上演率都远远落于其后。郑明勋首次指挥《西蒙-波卡涅拉》至今30年，每次执棒都能产生新的反思和理解，他说他从总谱中看到了威尔第的人生，那实际上也正是他的人生追求和情怀。随着年龄日长，据说郑大师常受腰疾困扰，对于指挥整部歌剧的邀约慎之又慎，或许也只有《西蒙-波卡涅拉》等为数不多的几部歌剧能让他毫不犹豫地出山吧。

　　此次献演的是音乐会版，少了庞大的舞美，但其精致程度却丝毫不打折扣。由于视觉上的支点减少了，观众更多地关注音乐本身，也对表演者提出更高的要求。对于这支漂洋过海的庞大艺术团体而言，以音乐会版歌剧亮相，亦是对实力的自信。果不其然，斯卡拉歌剧院以几近完美的表现震撼全场。

　　正所谓“强将手下无弱兵”，当晚的主演各个都是强中之手。男中音金圣泽兼具充满戏剧张力的中音和难得的恢弘高音，男低音德米特里-贝洛萨尔斯基无论是声线还是表演都使费耶斯科的形象令人信服，女高音卡门-吉安纳塔西奥音色温暖，演绎深情动人。令人惊喜的男高音法比奥-萨多利，他以一首幕后演唱的阿多尔诺小夜曲《没有繁星的夜晚》登场，先闻其声已被折服，再见其人发现他竟是2013年《阿蒂拉》中国首演中弗雷斯托的扮演者。几年不见，腰围渐长，高音也更收放自如，充满金属质感，仿佛毫不费力，出口即成华丽乐章。剧中第一男主角西蒙-波卡涅拉的扮演者也叫西蒙。刚满三十的西蒙-皮亚佐拉音色圆润而细腻，在表现忧郁和内心纠结的部分尤为出色，但面对性格复杂而多面的剧中角色，在人物刻画的层次把握上略有不足。整场演出不借助任何道具，但情节的连贯性却通过入木三分的表演有机统一，理解剧情毫无压力。无论站在舞台的哪个角落，哪怕与观众之间隔着人数众多的交响乐团，每个人物的声音仍然准确无误地传递到音乐厅的每个角落，此非超强的个人能力所不能及。

　　主角的出色发挥还需配以势均力敌的交响乐团和合唱团，方能爆发出最强的能量。在指挥家郑明勋的棒下，斯卡拉歌剧院交响乐团真正做到让音乐服务于戏剧，不喧宾夺主。每一个乐句、每一个呼吸都恰如其分，弱奏的演绎尤为精湛。依旧全程背谱，动作幅度很小却明晰到位，郑明勋这种极简而低调的风格，总能点石成金。序幕的音乐被处理得较为舒缓，夜晚的静谧和海风徐徐的景象如歌如诉地倾泻而出，埋下了悲伤的种子，又定下了温暖的基调。88人的合唱团以纯熟的发声技巧、绝佳的音量控制、丝丝入扣的情感表达，让声音流动在1900多座的东艺音乐厅内，仿佛激活了空气中的每一分子，令人惊叹不已。

　　剧终的十秒定格后，当指挥意犹未尽地放下双手，延绵不断的掌声和呼喊声说明了一切。