为纪念苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇诞辰110周年，中央芭蕾舞团交响乐团9月3日晚在国家大剧院音乐厅奏响了一场以“足尖上的旋律”为题的专场音乐会。肖斯塔科维奇的五首《芭蕾组曲》风格迥异、每一个段落均选自他的其他几部作品之中，既有芭蕾音乐也有电影配乐，且在组曲选材的时候也没有按照原作的顺序，而是按照组曲的需要重新编排起来。此次演出的是前三首，且为中国大陆首演。另外还与特邀大提琴演奏家秦立巍合作德沃夏克代表作之一《b小调大提琴协奏曲》。

　　就整场音乐会来说，上下半场的开场效果都欠佳。上半场一直到大提琴协奏曲的末乐章才慢慢渐入佳境，随后大提琴的加演仿佛才是上半场的主菜。下半场接近最后的加洛普终曲才让笔者感受到些许芭蕾组曲的魅力。就单一首作品来说，每一首/乐章的开始也都过于草率。例如《b小调大提琴协奏曲》的一乐章（快板），速度起得较慢造成动力感不足。拖沓黏糊的木管和弦乐动机，使b小调本该有的阴郁冷峻的色彩——音乐史上众多的b小调代表作似乎也赋予了这个调性不少神秘意味——消失殆尽。

　　芭蕾组曲里多为舞蹈性极强的三拍子华尔兹，和快速甚至急速跳跃的波尔卡和加洛普。在这类舞曲中扮演最重要角色的无非是强烈的节奏感。在这场音乐会中，负责节奏音型的弦乐声部，与负责旋律的木管铜管（尤其老肖极爱使用的颇富爵士风情的小号长号）声部，及凸显俄罗斯民间舞曲风格的打击乐声部，三者的默契度尚需磨合，这使得整个团体一度缺失齐心协力同进同退的凝聚力。

　　此外，整场音乐会乐曲之间的风格区别不大，转调和变化音和弦都稍显轻率，没有给予充足的过渡时间去承载纠结饱满的和声效果等等，体现出乐队各声部对于驾驭作品还略显生疏。弦乐自始至终都很“安逸”，作为伴奏时有些噤若寒蝉，不敢有大动作；需要推动情绪时却也难以听到它们积极的音色。管乐偶尔有些音色上的生硬和音量上的失调，尤其在协奏曲里与大提琴的交织中显得有些喧宾夺主。大提琴作为主奏应该被给予更多的具有整体感的交流和支持。

　　加演环节将第一首《芭蕾组曲》中的第五首圆舞曲再次演绎，指挥邀请一位身着黑色长裙颇有气质的台下观众上台即兴舞蹈，最后才向观众们揭晓，这位神秘人物原来是中央芭蕾舞团首席演员朱妍。这大约才是本场演出最大的亮点。