如果说“原创”曾经是音乐类节目的一张王牌，如今风水轮流转，方言开始成为音乐节目纷纷关注的“香饽饽”。近来，从《中国新歌声》上四川话版的《双截棍》，到拖着蒙语尾音的《乌兰巴托的夜》，再到方言类音乐节目《十三亿分贝》的悄然开展，方言元素成了流行音乐的一大卖点。不过，业内外对此众说纷纭，有观众鼓掌叫好，也有观众吐槽“方言歌曲多局限于说唱和恶搞”。

　　方言改编成综艺“香饽饽”

　　用方言演唱流行音乐会是什么味道？最近，不少音乐人改编经典歌曲时在“方言”上大开脑洞。先是《中国新歌声》舞台上，一位名叫游淼的选手就用四川话改编了周杰伦的代表作《双截棍》。“快使用双截棍儿。”游淼用浓重的“川普”唱出这句歌词，鼻音很重的他有意强调着“棍儿”的儿化音，听得庾澄庆、周杰伦等几位导师直说“要得要得”。几乎同时，另一款名为《十三亿分贝》的网络音乐综艺节目也打出“方言音乐”的概念。选手廖佳琳用湖南花鼓戏改编的阿黛尔的歌曲《rolling in the deep》，被网友评价为“把洋得飞起的歌用土得掉渣的方言唱出来，简直魔性”。

　　不光是草根歌手，知名音乐人对方言元素也十分热衷。去年年末，谭维维在综艺节目《中国之星》上演唱的《给你一点颜色》就给人留下深刻印象。节目中，谭维维把陕西的华阴老腔和西北方言融入摇滚乐，“女娲娘娘补了天”的唱段更是带有陕西方言的发音特色，一举夺得当场比赛的冠军。随后，谭维维再凭借《华阴老腔一声喊》登上春晚舞台，让这首带有方言色彩的歌曲在全国范围内又火了一把。

　　把方言元素融入流行音乐，混搭一下后成为爆款。在乐评人流水纪看来，这种趋势很早就有，周杰伦甚至可以被看做这种玩法的“先驱”。“12年前，周杰伦在演唱《我的地盘》时就已经在模仿北京人的儿化发音。”在《我的地盘》中，来自台湾的周杰伦在发音时刻意强调了“地盘儿”和“这儿”的儿化音，一度颠覆了传统流行音乐的审美模式。流水纪指出，“只不过当时方言元素的融入远没有形成规模，也没有提炼出方言音乐的概念。”

　　制造发音反差吸引眼球

　　方言音乐一般只在自己的方言区里流行，为什么会在近几年进入全国观众的视线？在业内人士看来，这是综艺节目制作人利用方言与普通话的反差，吸引观众的眼球。

　　在乐评人邓柯看来，即便普通话是大多数人在工作和学习时的正式用语，但回到生活场景，人们会不由自主地切换回方言。“当人们把生活场景中的见闻、体会，用方言化的艺术手法表达出来，会让接受者感到格外生动。”在近几期的《中国新歌声》中，一名来自新疆的选手在演唱《乌兰巴托的夜》时，特地用蒙语替换了歌词中“夜”这个普通话词语，蒙语的独特发音被汪峰、那英等导师评价为“更有韵味”。

　　“用方言演唱的音乐比用普通话演唱的更加生动，音乐类节目利用这种反差就更能吸引观众的眼球。”流水纪认为，近年来，音乐类的综艺节目很多，无论注重选秀还是注重原创，越来越多的节目在特色上都有所趋同，为了吸引观众只能开发更新颖的卖点。他表示，在这个时期，还没有被系统开发的方言音乐就被引入综艺节目，被认为有一定的发展潜力，“这也是音乐产业内部细分的结果。”

　　片面追求方言沦为恶搞

　　方言元素成为音乐类节目的卖点，网友对此却各有评价。听到四川话版的《双截棍》，有的网友直呼“威武”，有的却说“隔着屏幕都感受到尴尬”。而一些在网上流行的、用方言重新填词的歌曲，则被直斥为“很低俗”，更有人犀利吐槽“方言歌唱有三宝”：“说唱、恶搞、家乡好”。

　　“现在的方言歌曲创作确实存在一定问题，形式比较单一，大部分都是说唱音乐。”邓柯认为，说唱的形式没有技术门槛，而且更容易保留方言色彩，获得听众共鸣，因此便成为不少方言音乐人首选的创作与改编套路。“这造成的结果就是只追求歌词是方言，对音乐反而缺少重视，文字和音乐背后的地域文化特色也不匹配。”在他看来，“方言歌曲”不应该简单地与“流行歌曲的方言重填词”画等号，可以像谭维维的《给你一点颜色》一样，多借鉴地域性的音乐元素。

　　向“恶搞”发展也是方言音乐创作的另一个苗头。“这是一个全民娱乐的时代，不少方言歌曲最开始就是网友自娱自乐玩起来的，恶搞也就出现了。”流水纪认为，有些歌曲的搞笑方式就很有创造力，就像当年的四川话版歌曲《老子明天不上班》，四川话的幽默说唱让不少白领笑称“可以减压”。但也有一些用方言演唱的歌曲是为恶搞而恶搞，完全没在音乐的创作上花心思。流水纪坦言，“虽然不必对此上纲上线，但歌曲的创作也要有底线，兼顾音乐性和娱乐性的歌曲才会有传唱度，才能让人们关注方言歌曲背后的文化内涵。”