编者按：8月9日至13日，由文化部、哈尔滨市人民政府主办的第十二届全国声乐展演在第三十三届中国-哈尔滨之夏音乐会期间举办。全国声乐展演的前身是创办于1985年的全国声乐比赛，按照中央关于评奖改革的有关精神，从第十二届起，全国声乐比赛取消评奖，改为展演活动。对于这次展演，各地文化厅（局）、部队系统及艺术院团、院校高度重视，积极推送优秀声乐人才参演。展演期间共举办了5场音乐会，其中美声组2场、民族组2场、流行音乐组1场。展演主题鲜明，鼓励参演歌手演唱以中国梦和决胜全面小康为主题的歌曲；首次采取交响乐团和流行乐队现场伴奏方式，提升了展演质量和专业水平；首次开展“一人一评”，邀请声乐专家在每位歌手演唱结束后进行现场点评，引起了观众的强烈共鸣。同时，还分别举行了美声、民族、流行音乐组研讨会，深入讨论声乐作品创作和声乐人才培养，引导声乐艺术发展。现将研讨会专家发言摘编如下，以飨读者。

　　美声组

　　中央音乐学院终身教授、女高音歌唱家郭淑珍：今年，全国声乐比赛变为全国声乐展演，首先从称谓上给人以信心，展演是一种意识和思想上的引导，让演员们的注意力集中在演出和音乐上。展演的目的是希望青年歌唱演员成长得更好一点，出现的人才更多一点，声乐教学或声乐发展能更进一步。对于我们声乐教育者来说，很高兴我们的学生有了展示的平台，希望以后这种活动再多一点；希望展演能让更多新作品不断打磨，流传下去；希望展演真正成为一个优秀声乐人才展示的平台，各院团、各单位都来这里挑选优秀的声乐人才，这样也会使展演的影响力越来越大。

　　通过观看这次展演，我想告诉年轻的声乐演员们，首先要根据自己的条件找到最适合自己的声部。在教学中，我们发现很多人对自己的定位是不准确的，有些人适合唱女中音但是唱了女高音，这样很难取得成功，能唱花腔女高音、抒情女高音还是戏剧女高音，要请老师帮忙把关。另外，选择的演出曲目要合适。现在的演员总喜欢选择比较难的曲目，其实并不可取，应该在自己的能力范围内选择适合自己的曲目。演员还要把好语言关，咬字清楚，重音准确，语言不准确很难表达出歌曲的情感。

　　上海音乐学院副院长、男中音歌唱家廖昌永：我觉得这次展演是非常好的一次创新，乐团现场伴奏也是一个非常好的举措。如果说比赛是竞争的话，展演就是交流。大家心态都很平和，专家也能够更加专注地观察演员们有哪些优势、哪些不足，而且可以在排练过程中直接给他们提出意见，让演员做得更好一些。这么好的平台希望加强推广。

　　同时我在想，能否把这个展演扩展成一个大师班或夏令营，邀请各方面的专家如声乐艺术家、指挥、作曲家、导演等，对选出来的青年歌唱演员进行全方位的培训，再对这些经过培训的演员进行全国推广。我想这对于全国音乐艺术院校和院团的人才培养、人才交流，对于推动整个中国的声乐教育都会有好的作用。而且我认为，既然把这些演员选出来了，光举办一场音乐会还不够。能不能给他们提供更多的平台，给他们提供更多的全国巡演的机会，让他们有更多的舞台经验积累，让各地的观众了解他们、喜爱他们。这样，我们的人才就会源源不断出来。

　　中央戏剧学院歌剧系主任、男高音歌唱家刘维维：中国声乐近20年的发展速度惊人，很多国际声乐比赛都有我国声乐人才的身影，说明大家都很努力，我们的艺术视野也在不断扩展。

　　这次展演有很多创新的地方，比如首次采用交响乐团现场伴奏。与80多人的交响乐团合作，对很多演员来说是第一次，很难得。这对所有人来说都是一个非常大的考验。有的演员将来可能还会跟乐团合作，有的可能一辈子就与乐团接触这么一次，这都有可能。通过这次演出，通过专家的点评和与乐团的合作，很多演员都找到了自信。但大家也要认识到，这只是一个起点，以后要不断努力完善自己。希望大家以后的演出发挥得越来越好，音乐道路越走越宽。

　　上海音乐学院声歌系教授、男高音歌唱家宋波：无论是展演也好，比赛也好，最终目的是发现人才、推出人才，促进声乐事业的发展。从现场效果来看，我们这次从比赛到展演的转变是成功的。专家点评让歌唱演员和现场观众都受益匪浅，达到了普及声乐知识、提高艺术水平的目的。

　　演员在展演过程中暴露的问题比如舞台表演、语言、声乐技巧、与乐队合作等，其实也反映了声乐教学上存在的一些问题。建议以后在展演前，请专家对演员进行针对性的辅导，使最终呈现的演出更加精彩。

　　中央音乐学院声歌系教授、男中音歌唱家刘东：祝贺第十二届全国声乐展演取得圆满成功。感谢文化部给我们这些年轻的歌唱家提供了一个展示自己的平台。青年歌唱演员能参加这次展演，机会是非常难得的。现场伴奏的哈尔滨交响乐团和指挥也很辛苦，几天来排练了近80首曲目，我相信对乐团来说也是一种锻炼和提升。

　　天津音乐学院声乐系主任、女高音歌唱家马梅：关于展演中歌唱演员的表现，我从音乐的角度说一点。有的演员因为平时没有机会与乐团合作，所以音乐的表现力欠缺一些。音乐是什么？音乐的本质就是把人类的情感真实地表现出来，把他（她）的喜怒哀乐、爱恨情愁，用真实的情感，用声音和技术、技巧表现出来，打动观众，这对我们演员来说是最重要的一点。首先你要理解自己唱的是什么，表现的是什么。理解了，唱出来就完全不一样。

　　民族组

　　中国人民解放军艺术学院教授、声乐教育家孟玲：我觉得文化部给全国青年歌唱演员搭建了一个非常好的平台，我们可以通过这个平台，互相切磋，互相学习，特别是增加了现场点评的环节，专家和歌手有一个面对面的交流，很亲切，我感觉非常好，对我们来说都是一个提升。

　　谈一谈曲目的问题。曲目选择要因人而异。有的歌唱演员为了展示自己的能力，选择了把音域推到极限的作品。其实用不着这样。像我们老师教学生，一定要因材施教，切忌克隆。所以对参演歌手来说，也不要克隆任何人，应该量体裁衣，选择适合自己的曲目。

　　还有，我希望参演歌手选的歌要旋律流畅、朗朗上口。有的歌听起来很别扭，很空泛。我们需要阳光、正能量的歌曲，但不要喊口号，要实在一点。过去有很多，像《我的祖国》、《一条大河》、《人说山西好风光》、《在希望的田野上》、《谁不说俺家乡好》，听起来那么贴切，那么亲切。希望通过这样的展演，推出一批常演不衰的好歌曲，可以传下去，而不是用一次就完了。

　　中国歌剧舞剧院国家一级演员、女高音歌唱家李元华：我希望青年歌唱演员充分理解审美意识和歌声的关系。心态决定你的神态，决定你的形态，也决定你声音的状态。所以，声音的色彩都来自于审美意识，你有什么样的审美意识，有什么样的追求，你就会有什么样美妙的声音。音质是与生俱来的，但通过学习和基本功的训练会得到提升。

　　另外，好声音不是能唱高音就行了，一定要有艺术修养、有内涵，要很好地理解歌词背后的涵义。所以要“读万卷书，行万里路”。希望大家在修炼自己声音的同时，加强文学修养，一定要读书。知识水平提高以后，你的气质会变，你的思维会变得深刻，你会理解音乐的律动、歌词的内容，理解是什么样的人物，什么样的情节。在我的歌唱实践中，我觉得文化太重要了。我们要学一辈子，唱一辈子。只有学会了讲故事，叙述歌曲的内容和情感，你才会有滋有味、有情有义、有形有象，才会跟观众产生真正的共振。

　　中国人民解放军艺术学院教授、国家一级演员、女高音歌唱家万山红：歌手无论学习什么唱法，都要把字咬清楚了，把情绪表演到位了。你说的是什么事，你说是什么情？你说的不是你自己，要通过你自己的理解，把你的情真实地表现给观众。技术固然重要，但当你一上台，技术就是为你的艺术表现服务的。我建议大家多唱一些艺术歌曲和中国民歌，包括中国戏曲。中国戏曲对你们的帮助是你们想象不到的，因为它里面有中国的韵味。要想进步，就得从这个韵味入手。